百变欧普主义
欧普艺术在生活当中的应用 计划方案
欧普艺术在生活当中的应用计划方案欧普艺术是一种视错觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术在生活当中各个领域都有广泛的应用。
欧普艺术（Op—Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，兴起于20世纪60年代的法国。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视错觉。
这是一种精心计算的视觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术招贴设计生活中的应用1 欧普艺术产生的背景及特点欧普艺术是即波普艺术之后在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。
早起的欧普艺术主要以黑白形式出现，直到60年代初才加入色彩。
1965年，纽约现代美术馆举办了题为“眼睛的反应”的展览。
其中展出了大量精心设计并且按照特定规律排列的波纹和几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感。
这些几何形体间的关系，以及光亮、色彩和视觉对于形状感知而产生的幻觉使欧普艺术家们展开了深入的探究，也使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术，并对欧美日本的工艺美术和装饰艺术以及家具设计等产生了较大的影响。
欧普艺术变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛地渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域，之后更蔓延全球，在国际上产生了很大的影响。
2 欧普艺术在服装中的应用欧普艺术在生活中应用最为广泛的地方当属服装领域。
欧普艺术风格的服装主要利用欧普艺术的光效应原理，通过几何形和色彩对比，构成视觉错乱的印象。
最典型的方式就是通过几何印花来表现。
如Buberry的经典格纹，miu miu的羊皮褶皱包等都是通过几何形的二方连续或四方连续排列构成的欧普艺术形式的表达。
在2022年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大·麦奎因、日本时装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。
欧普艺术
除了建筑、艺术、与室内装饰，欧普
凭借变幻的特点，更适应于网络新生 代人群的喜爱。广泛渗透于欧美和日 本的建筑装饰、都市规划、家具设计、 娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺 织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等 到多种设计领域，对于未来的世界， 欧普艺术将拥有更宽广的舞台。
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欧普艺术风格（Optical Art） - 黑白幻想
小组成员:黄坤杰 王学朋
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。首次使用 "欧普"（Optical）这一 名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一 次主题为"眼睛的反应" （The Responsive Eye） 展览会上，陈列出大量经 过精心设计,按一定规律 排列而成的波纹或几何形 绘画, 这些作品给参观者 以强烈的视觉刺激，达到 了震撼人心的艺术效果。
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事实上，欧普艺 术就是要通过绘 画达到一种视知 觉的运动感和闪 烁感,使视神经在 与画面图形的接 触过程中产生令 人眩晕的光效应 现象与视幻效果。
• 欧普艺术的特点： • 欧普艺术可以称得上是一 种挑战人类视觉的智力游 戏，从而带领观众进入了 一个变幻莫测的幻觉世界。 欧普艺术作品摒弃了传统 绘画中一切的自然再现， 而是在作品中，使用黑白 对比或强烈色彩的几何抽 象，在纯粹色彩或几何形 态中，以强烈的刺激来冲 击人们的视觉，令视觉产 生错视效果或空间变形， 使其作品有波动和变化之 感。
• 欧普艺术家们可谓是博众 家之长，如在空间透视方 面，可以看到印象派美学 的影子；在抽象形态的组 织上，可以追溯到立体主 义、未来主义、螺旋主义 及康定斯基和克利等画家； 而在色彩的相互关系方面， 又受到新造型主义、构成 主义的影响。
欧普艺术的发展： 虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到 二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变 幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、 广告宣传、都市规划、纺织品印染、化妆 技术、家具设计，以及芭蕾舞等到多种设 计领域，在化妆培训、舞台化妆、服饰造 型上都产生了很大影响。
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。
以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。
而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。
对消费主义的肯定相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜
的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。
放弃永恒价值，追求肤浅和时效性人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、物质性的日常生活领域延伸。
这反映的是波普艺术一个显见的事实————不要思想，不要理性，不求深度。
波普一个倡导平庸世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。
抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上。
何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
时尚史的碎片：安迪-沃霍尔与波普艺术
波普艺术运动的开创者
p“我想成为一台机器。” p 艺术本身就应该与金钱挂勾，因 此把艺术商业化一直是他所追求的目 标。
何静 波普艺术和欧普艺术
著名的"金汤宝罐头 “系列绘画作品
靠着单调，无聊，重复的画面
所传达出来的冷漠，空虚与疏离 的感觉，正好切合了高度发达的 商业文明社会中人们麻木的内在 情感。
具有视觉游戏的特 点，它借助光效应原理 处理图形和色彩，利用 视觉变化来造成一种幻 景。让人在凝视时产生 闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。这种视觉 变化主要由两方面来完 成--色彩的变化和形态 的组织.
何静 波普艺术和欧普艺术
2、形式特征
服装中的欧普艺术的主要表现形式 它包括： l将几何型和色块按照光效应的科学 实验结果 l人类理性经验总结的规律加以排列 组合形成视觉上的动感，并通过形 与色的躁动而构成视错觉或者视幻 觉。 l体现在服装面料设计上是把最简单 的线条、形状、对比值、纯色点以 一种视觉运动的形式排列起来，获 得搅乱视觉的三位效果。
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
欧普艺术风格
欧普艺术风格欧普艺术产生于法国的1960年代，是精心计算的“视觉的艺术”，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。
欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。
背景起源欧普艺术（Op Art）是西方二十世纪兴起的艺术思潮；欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学，即视觉效应。
正式使用这一名称是在1965年，那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉。
“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。
是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。
欧普艺术下的服装服饰，按照一定的规律给人以视觉的动感…事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。
欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。
出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。
欧普艺术资料
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
欧普艺术
二、欧普艺术的特点
欧普艺术的作品虽然表象不一，但有着共同的关联点 ：
（一）利用抽象的色彩关系和形体之间的紧密关系(不 是自然主义的关系)，主观能动地组合出更为复杂的群 体，形成一种新的抽象图像。
《红窗》充分利用色彩 的特性，实现视觉的幻 觉。
在同等尺寸的小方格标 准平面上，再置放正方 形、菱形的标准色块。
并利用色相的对比、色 度的明暗关系、色素的 鲜灰程度，结构成绚丽 的色彩画面，建立起眩 目而又迷惑知觉的视网 膜振荡系统：突起、退 后、漂移。
整幅画进发出灿烂而又 绚丽的色彩效应和动感 韵律。
（四）欧普艺术家们的作品，无论是什么风格。在制 作上都是对技术精密度的要求极为严谨和精良的，而 且非常理性。
三、代表人物
（一）瓦萨莱利 瓦萨莱利，无论在理论探索还是创作实践上都是欧普艺术的先行 者和导师。
他在许多方面拥有自己的观点： 他积极倡导人们通过艺术作品去创造原本的思想，而非仅仅是画 面上的东西；
（三）凯利 Ella
拉斯，光 效应
安奴斯凯维奇 ，发光的效果
欧普艺术后来在材料、语汇方面有许多新的发 展．运用机械动力、灯光、水力、电磁、活动 装置、金属雕塑等。到了70年代．随着现代艺 术的完结，欧普艺术也就衰落了。
他主张应该打破绘画、版画、雕塑之间的界定规范去创造作品， 更应该在一度、二度、三度以至更多的空间中，以新的方式、新 的构成法则，运用所有的语汇去创造艺术。
他更喜欢把造型艺术作为一个统一的整体去实践。
在瓦萨莱利对视觉幻觉的探索中，其支撑点是活动性 的理论。 根源之一是“运动的思想从小就萦绕在我的脑海之中 。” 其二，他认为一幅作品本质上有赖于光学视觉的作用 而存在于观赏者的眼睛和脑海中。 眼睛所遇到的强烈的黑白对比；鲜灰色及对比色并置 时所产生的视网膜残留图像；色与形的波动、跳跃、 前抢、后退等等光视觉现象，都是活动艺术所追寻的 内容。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响【摘要】欧普艺术文化对现代面料及服装设计产生了深远影响。
本文通过分析欧普艺术的兴起与影响、现代面料设计中的欧普艺术元素、服装设计中的欧普艺术风格等方面，探讨了欧普艺术文化对现代面料及服装设计的启示及影响。
欧普艺术为设计师提供了丰富的创作灵感，在面料及服装设计中融入其独特的色彩和图案，呈现出独特的艺术风格。
欧普艺术文化不仅为现代面料及服装设计注入了创新活力，还对设计师的启发与影响起到了重要作用，推动了时尚产业的发展。
欧普艺术的影响下，设计趋势也呈现出多样化和前沿性，为时尚界带来了新的活力和发展方向。
欧普艺术文化的影响将继续激发设计师的创新思维，推动时尚产业不断向前发展。
【关键词】欧普艺术文化、现代面料设计、服装设计、创新活力、设计师启发、时尚产业、欧普艺术元素、欧普艺术风格、设计趋势、文化影响、启示、现代设计1. 引言1.1 欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响欧普艺术是20世纪上半叶欧洲和美国流行的一种前卫艺术风格，以大胆色彩、夸张形态和幽默元素著称。
这种独特的艺术风格不仅影响了绘画和雕塑领域，也深刻地影响了现代面料及服装设计。
在面料设计中，欧普艺术元素常常体现在色彩选择和图案设计上。
明快的色彩搭配和抽象的几何图案成为面料设计中的常见元素，为服装注入了活力和时尚感。
欧普艺术对于素材和质地的要求也激发了设计师们对于面料的创新和探索，推动了材料科技的发展和新素材的应用。
在服装设计中，欧普艺术风格常常表现为夸张的剪裁和造型，以及大胆的配色和图案组合。
这种充满活力和个性的设计风格吸引了众多时尚爱好者和潮流人士，成为时尚界的一股强大力量。
欧普艺术文化为现代面料及服装设计注入了创新活力，激发了设计师们对于设计的热情和创造力。
欧普艺术也对设计师们的思维方式和审美观念产生了深远影响，推动了时尚产业的发展与进步。
在这个多元化和开放的时代，欧普艺术文化仍然在潜移默化中影响着现代面料及服装设计的方方面面。
视觉幻像海报教程！这也太“刺激”了吧！
视觉幻像海报教程！这也太“刺激”了吧！Hello ~ 大家好！我是平面设计实战营的讲师@HE毛蛋在今年的放视大赏中，有一段出众的动画表现，这些图形作品，没有添加多余的什么效果，仅是组合各种不同的黑白图形，便带来不同的视觉感受。
有的似乎看就了整个人都要被催眠了；有的明明没有光影的体现，但是立体结构的造型，却又如此醒目。
这些图形变形的风格，比起现在的各种视觉作品，颇有一股新锐的味道，但其实这种风格曾盛行于20 世纪，它叫做—欧普艺术风格！接下来，我将讲解欧普艺术风格的特点，教你制作 5 种不同的欧普风视觉效果。
欧普艺术风格源于20 世纪60 年代的欧美，也称「视幻艺术」「光效应艺术」。
其最大的特点是：通过图形的特定设计，产生视觉感知上的运动感与闪烁感。
不过除了这两个特点以外，不同的手法塑造的欧普风格图形，带来的视觉效果也是各不相同的，接下来我们来了解一下欧普风格图形具备的各种特点吧！1.体积感、空间感通过控制块面的大小，线条的粗细按照一定的规律进行变形变化，可以对人眼造成一定的视觉误导，在一个平面中塑造出一定的体积感、空间感。
2.造型错觉通过控制图形的负空间造型、面积大小，从而让画面本不存在的对象造型，若隐若现的出现在我们的眼中。
3.运动感欧普风图形产生的运动感多是以图形的一种变化趋势而形成的，会不断的引导我们的视线聚焦在某一处。
而在视线移动的过程中，周围强烈对比的色彩与变化趋势的共同影响下，我们会觉得图形隐隐约约存在一个微弱的动态的错觉。
4.闪烁感强烈对比的色块拼接线，进行高频变更，让不断衔接的分割线在我们的大脑处理中，难以适应如此不稳定的剧烈对比，继而产生出边缘发着闪烁光线的错觉。
看完上述的常见特点，是不是觉得，高端的图形操作往往只需要最简单的元素来烹饪构成？那接下来我们来了解些「构成手法」，教你把这些简单的图形，玩出新花样，构成一些奇特的画面！讲构成的手法之前，我们提炼出画面中的基础元素：如图所见，欧普风格使用的基础元素是相当简单的，因为在实际使用中，要制作出我们所说的视觉错觉，除了颜色的强烈对比外，元素的有规律组合也是很重要的一环。
抽象表现主义欧普艺术幻想艺术
抽象表现主义一.概述抽象表现主义(Abstract Expressionism)或称纽约画派，是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术，一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。
分为绘画性抽象及色域抽象。
代表人物:绘画性抽象：杰克逊·波洛克色域抽象: 阿德.莱因哈特二.过程1. 1947年戈尔基走出超现实主义阶段，从潜意识的世界和心理自动主义的线描直接展现持续不断的艺术创作原动力本身，预示了美国现代主义绘画时代的到来。
他认为，绘画创作中，某些东西一旦完成，就意味着他的死亡，而他想获得持久的东西。
这种“持续动力”的观念，对于后来的抽象表现主义运动起到了十分重要的作用。
2. “持续动力”在杰克逊.波洛克那里转化为抽象表现主义行动绘画的尝试。
3. 汉斯.霍夫曼和是纽约画派的创始人。
他是前卫艺术老将，20世纪初，在巴黎住了10年，与马蒂斯、勃拉克、毕加索等人建立联系。
他特别推崇马蒂斯的作品，也由此引发他的抽象表现主义画风的装饰趣味。
4. 马瑟韦尔试抽象表现主义运动的组织者。
他从超现实主义传向了主题性抽象表现主义画风。
5. 德.库宁早期创造以表现主义和写实主义为主，逐渐转向了抽象形式。
1938年形成了一种抒情的抽象表现主义风格。
6. 20世纪30年代，阿德.莱因哈特开始以矩形为元素，进行构图实验，四五十年代，采用拼贴手法，探索图形自由构成。
个人的笔法、寓意和传统构图模式都被消减到最低限度，色彩限制在单色上。
60年代，多用蓝色，并在单色平面上，用明度或调子不同的颜色，组构成矩形、正方形或正十字等。
最终，莱因哈特在黑色中把他冷静的抽象风格推到极致。
7. 马克·罗思科早年绘画为具象风格，之后，转向抽象色域绘画。
三．分析1. 第二次世界大战后，欧洲衰落，美国崛起。
美国军事，经济和政治势力在全球的扩展，以及一种完全不同于欧洲萎靡不振的强悍的和充满冒险精神的美国文化，成为引领战后西方文化发展的旗帜。
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四.总结 总结
• 欧普艺术影响下的服装服饰，是按照一定的规 欧普艺术影响下的服装服饰， 律形成视觉上的动感。 律形成视觉上的动感。那些让人产生视觉幻觉 的圆点、条纹、斜纹、水波纹等几何图案， 的圆点、条纹、斜纹、水波纹等几何图案，经 过复杂的排列、交错、重叠， 过复杂的排列、交错、重叠，形成了色块的跳 动和形状的起伏， 动和形状的起伏，视幻的效果将欧普时装的精 髓演绎得惟妙惟肖。 髓演绎得惟妙惟肖。
二.欧普艺术在女装上的应用 欧普艺术在女装上的应用
• 艺术与时尚如同一体两面，以视觉迷幻效果著 艺术与时尚如同一体两面， 称的欧普艺术（ ），就曾经在 世纪60 称的欧普艺术（Op Art），就曾经在 世纪 ），就曾经在20世纪 年代因纺织技术和印花水平的提高而被大量应 用在时装设计中。 用在时装设计中。 • 据美国《世界日报》报道，欧普艺术以色彩缤 据美国《世界日报》报道， 纷绚丽著称，经过科学设计， 纷绚丽著称，经过科学设计，按一定规律排列 而成的波纹、圆形或方形等几何图案， 而成的波纹、圆形或方形等几何图案，常让人 产生眩晕和幻觉感。最神奇的是， 产生眩晕和幻觉感。最神奇的是，欧普印花图 案所产生的视觉错觉只要运用得当， 案所产生的视觉错觉只要运用得当，就可以成 功达到修饰、雕塑凸凹有致身材的目的。 功达到修饰、雕塑凸凹有致身材的目的
Lancel 点状图案手袋
Patrizia Pepe 黑白方格平底鞋
三.欧普艺术在男装上的应用 欧普艺术在男装上的应用
• 欧普艺术在女装和女性饰品上的应用可见 一斑，在男装的应用上也毫不逊色。 一斑，在男装的应用上也毫不逊色。 • 欧普艺术运用在现代男装设计中，将格纹、 欧普艺术运用在现代男装设计中，将格纹、 线条等男装重要元素刻意变形、 线条等男装重要元素刻意变形、重叠营造 出特殊视觉效果， 出特殊视觉效果，可凸显穿着者的个性和 品位。 品位。
充满现代艺术底蕴的欧普时装
• 以大小不同的棋盘式 格纹， 格纹，成功塑造女性 丰美的胸线和臀线， 丰美的胸线和臀线， 以及纤细的腰身。 以及纤细的腰身。 • 理论很简单，只要将 理论很简单， 服装胸部和臀部的黑 白格纹放大， 白格纹放大，腰际的 黑白格纹缩小， 黑白格纹缩小，就能 产生丰胸、 产生丰胸、美臀和柳 腰的视觉效果。 腰的视觉效果。
Giorgio Armani 缀流苏手袋
Dior 黑白波纹丝巾
• 欧普图案就是按一定规律排列而成的波纹或几何图形，具有让 欧普图案就是按一定规律排列而成的波纹或几何图形， 人眼花缭乱的魔幻力量!为我们的眼睛带来一场视觉盛宴 为我们的眼睛带来一场视觉盛宴！ 人眼花缭乱的魔幻力量 为我们的眼睛带来一场视觉盛宴！
交错光影 抽象纹理
• 这里的编织不是立体 的肌理， 的肌理，而是运用图 案的重组， 案的重组，形成视觉 上的编织效果， 上的编织效果，运用 图案的交错、穿越， 图案的交错、穿越， 将新的三维立体主义 呈现， 呈现，让人忍不住会 有上去一看究竟的冲 动。而如此复杂的纹 理需要搭配简洁的饰 品方可显现出服装的 别致设计。 别致设计。
不同角度的条纹拼接
• 不同角度的条纹拼 接在一起便产生出 令人眼花缭乱的视 幻现象。 幻现象。 • 如红白相间的横条 纹和45度角条纹的 纹和 度角条纹的 拼接的Erik 拼接的 Vibskov的圆领 的圆领T 的圆领 恤衫， 恤衫，再搭配弯曲 条纹的背带， 条纹的背带，简直 一副欧普艺术杰作。 一副欧普艺术杰作。 而Patrik Ervell的 的 放射性条纹让人想 到了万花筒。 到了万花筒。
魔幻欧普风把棋盘穿在身上
YSL这条 这条Mondrian连衣裙设计于上世纪 年代，可以说是方块 连衣裙设计于上世纪60年代 这条 连衣裙设计于上世纪 年代， 组合的最完美的体现。 组合的最完美的体现。
1966年，美国夫妻 年 档歌星Sonny和 档歌星 和 Cher穿着黑白棋盘 穿着黑白棋盘 装在德国巡演， 装在德国巡演，引 起时尚界轰动。 起时尚界轰动。
百变欧普主义(Optical Art) 百变欧普主义 ——服装风格 服装风格
目录： 目录：
• • • • • 一.欧普艺术 ——背景起源 欧普艺术 背景起源 二.欧普艺术在女装上的应用 欧普艺术在女装上的应用 三.欧普艺术在男装上的应用 欧普艺术在男装上的应用 四.总结 总结 五.参考文献 参考文献
魔力的条纹
强烈的视觉冲击力。如果你定睛盯着条纹看，定会出现视觉幻象， 强烈的视觉冲击力。如果你定睛盯着条纹看，定会出现视觉幻象， 就在上世纪60年代 几何条纹也被纳入"欧普艺术 又被称为"光 年代， 欧普艺术"（ 就在上世纪 年代，几何条纹也被纳入 欧普艺术 （又被称为 光 效应艺术"。 效应艺术 。
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五.参考文献 参考文献
• • • • • • • • 搭配网（ 搭配网（） ） 慧聪网（ 慧聪网（） ） 易客网（ 易客网（） ） [1]（英）爱德华 卢西 式密斯 1945年以后的现代视觉 爱德华•卢西 式密斯. 卢西•式密斯 （ 年以后的现代视觉 艺术[M]. 艺术 [2] 西方后现代艺术的起源 西方后现代艺术的起源[J].文苑，2003年，第1期[3] 文苑， 文苑 年 期 顾森. 现代艺术鉴赏辞典[M].北京：学苑出版社，第98北京： 顾森 现代艺术鉴赏辞典 北京 学苑出版社， 99页。 页 [3] 隋丞 走近经典 西方现代艺术欣赏 隋丞. 走近经典--西方现代艺术欣赏 西方现代艺术欣赏[M].辽宁沈阳： 辽宁沈阳： 辽宁沈阳 辽宁美术出版社， 辽宁美术出版社，1998,第107-108页。 第 页 [4] 钟蜀珩 新编色彩构成 钟蜀珩.新编色彩构成 新编色彩构成[M]. 辽宁沈阳：辽宁美术出版 辽宁沈阳： 社，1999，第42页。 ， 页 [5] （美）鲁道夫 阿恩海姆 艺术与视知觉 鲁道夫•阿恩海姆 艺术与视知觉[M]. 阿恩海姆.艺术与视知觉
沉稳诱惑
• 以运用抽象绘画为印 花图案的Marni，也 花图案的 ， 选择不同的色调来做 方块组合。 方块组合。 • 随手描绘的方格线， 随手描绘的方格线， 不受格子束缚的灰黑 色块， 色块，摆脱了夸张的 棋盘式样， 棋盘式样，犹如中国 水墨画， 水墨画，充满了令人 遐想的写意效果。 遐想的写意效果。
一.欧普艺术 ——背景起源 欧普艺术 背景起源
• 欧普艺术（Op Art）是西方二十世纪兴起的艺 欧普艺术（ ） 术思潮；欧普艺术风格源于20世纪 世纪60年代的欧 术思潮；欧普艺术风格源于 世纪 年代的欧 的缩写形式,意思是视觉 美。"OP"是"Optical"的缩写形式 意思是视觉 是 的缩写形式 上的光学，即视觉效应。 上的光学，即视觉效应。 • 正式使用这一名称是在 正式使用这一名称是在1965年，那时纽约现代 年 美术馆举办眼睛的反应画展， 美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出 大量经过精心设计， 大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波 纹或几何形画面， 纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁 感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕 的光效应现象和视觉的幻觉。 的光效应现象和视觉的幻觉。
Dolce and Gabbana上衣和 上衣和Roberto Cavalli的长裤都将本身具 上衣和 的长裤都将本身具 象的竹子和热带植物图案抽象为较为规则的条纹。 象的竹子和热带植物图案抽象为较为规则的条纹。
格纹男装
• Billy Reid • 这款格纹西装的颜色 非常别致， 非常别致，基本上穿 上它就可以提升一下 你的气质，当然， 你的气质，当然，格 纹制造出来的的立体 效果， 效果，会让你有点眼 晕。