中国古典风格
中国古典舞的风格特点
中国古典舞的风格特点1.婉约柔美：中国古典舞注重身姿的柔美和舞姿的优美。
舞者常常采取扭动腰肢、展开手臂、轻盈起舞的动作，使得整个舞蹈过程中充满了曲线和流畅的动态。
这种婉约柔美的风格使得观众能够感受到舞者身体流动的优雅之美。
2.内外兼修：中国古典舞注重舞者身体内外的修炼。
舞者需要通过锻炼身体的力度和柔韧性，使得他们能够自如地执行各种高难度的舞蹈动作。
同时，舞者也意识到自身内在的情感与舞蹈动作之间的密切关系，通过情感的表达来丰富舞蹈的内涵。
3.虚实结合：中国古典舞常常运用虚实结合的手法。
舞者常常通过假象与真实、虚幻与真实之间的对比来表达情感和意境。
例如舞者可以通过身体的柔软与力量之间的转换来表达进退的变化，将观众带入虚幻与真实交织的舞台世界。
4.寓意丰富：中国古典舞常常通过符号和象征来传达寓意。
比如，舞者常常会运用手指和眼神来表达情感，手指可以细腻地刻画人物的内心世界，眼神可以透露出舞者的情感和意图。
舞者的身体动作和舞蹈形态也可以代表着丰富的意象和寓意，通过舞者的表演让观众深入理解琴棋书画、梨园戏曲等中国传统文化。
5.象征色彩：中国古典舞常常运用象征色彩来强调舞蹈的表现力。
红色代表热情和喜庆，黑色代表忧愁和沉重，白色代表纯洁和善良等等。
舞者常常会通过服饰和音乐的搭配来营造出特定的氛围和情感。
同时，中国古典舞也注重色彩的渐变和过渡，使得舞蹈画面更加细腻和具有层次感。
总的来说，中国古典舞以婉约柔美、内外兼修、虚实结合、寓意丰富和象征色彩为风格特点，具有独特的韵味和美感。
通过舞者的身体语言与情感的表达，中国古典舞能够深入地传递中国传统文化的底蕴和思想内涵，成为一种独具魅力的艺术形式。
中国历代古典家具风格特点
中国历代古典家具风格特点古代时期：古代中国家具主要是指先秦至汉朝时期的家具。
古代家具的主要特点是简朴、实用和注重实际功能。
古代中国的家具以木材为主要材料，常见的木材有楠木、柚木、红木等。
家具形式较为简单，多数为块状结构，没有太多的雕刻和装饰。
家具的功能性强，设计注重实用性，方便人们的日常生活。
比如双木床、榻榻米、方几等，都是在古代时期比较流行的家具。
宋元时期：宋元时期是中国古典家具发展的重要时期。
在这个时期，中国的家具设计开始趋于精细化和华丽化。
宋代家具以实木制作，常见的木材有紫檀木、花梨木等。
宋代的家具形式多样，如案台、柜子、椅子等。
家具的设计注重美学和艺术性，尤其是在雕刻和装饰方面。
家具表面常常雕刻有植物花纹、人物故事等，给人一种繁复、精美的感觉。
宋代家具的特点是精致、典雅，注重软装饰，给人一种优雅的感觉。
明清时期：明清时期是中国古典家具发展的巅峰时期，也是中国家具设计的黄金时期。
在明清时期，家具的制作工艺更加精湛，设计更加复杂、雕刻更加精细。
这个时期的家具设计注重对称、平衡和比例的关系，更多的采用对称的对联雕刻和纹饰。
明清时期的家具材料广泛应用木材，如黄花梨木、紫檀木、鸡翅木等。
这些木材质地坚硬，色泽纹理美观，适合雕刻和装饰。
明清时期的家具多为独特的造型，如八仙桌、明式餐桌、红漆木椅等。
这些家具造型独特、线条流畅，表现出了古代中国人对生活的追求和品味。
除了上述几个时期，中国古代家具还有一些共同的特点。
例如，中国古代家具追求天人合一的思想，家具的造型和结构都体现了人们对自然的崇拜和追求。
家具的设计也注重人体工程学的原理，追求舒适和人体健康。
此外，中国古代家具还重视家具的质感和色彩，注重木材的纹理和质地，追求与自然相融合的色彩。
整体而言，中国历代古典家具风格特点丰富多样，展现了中国古代人的审美追求和智慧。
中国古典舞风格特性
中国古典舞风格特性中国古典舞源远流长，具有悠久的历史和独特的风格。
它是中国传统文化的重要组成部分，以其独特的舞蹈动作、优雅的姿态和富有表现力的情感表达而闻名于世。
本文将介绍中国古典舞的风格特点。
首先，中国古典舞注重内涵表达。
在中国古典舞中，情感表达是重要的元素之一。
舞者通过舞蹈动作和肢体语言来传递情感，表达内心的感受和思想。
古典舞中常出现的意境、抒情、叙事等元素，使舞蹈更具有深度和内涵，让观众在观赏中感受到真实的情感共鸣。
其次，中国古典舞注重形态美。
古典舞强调优美的动作、流畅的舞姿和完美的身体协调。
舞者通过精细而独特的身体表达来展现舞姿的美感。
每个动作都经过精锐的训练和反复琢磨，以展现舞者身体的柔韧性和力量。
古典舞中常见的“仙女步”、“剑舞”等动作，都体现了中国古代的审美标准和美的追求。
其三，中国古典舞讲究节奏感和韵律美。
古典舞常常运用变化丰富的节奏和韵律来表达音乐的节拍和情感变化。
舞者通过舞动的速度、节奏的变化以及肢体的协调来传递舞蹈中的节奏感。
在音乐和舞蹈的完美结合下，观众可以感受到舞蹈带来的激动人心的音乐节奏。
另外，中国古典舞强调舞台表演的细节和整体美感。
在古典舞的表演中，服饰、化妆、道具等都扮演着重要角色，使舞台效果更加华丽和精致。
舞者的服饰通常采用传统的中国元素，如汉服、旗袍等，这些服饰既显示了舞者的身份，也与舞蹈的古典风格相吻合。
舞台上精美的道具和背景布置也能为观众创造出具有古代韵味的艺术氛围。
古典舞还注重舞者的心理状态和人物塑造。
舞者在表演时，需要将自己完全融入到角色中去，表达出角色的情绪和个性。
在演绎古典剧目时，舞者需要通过细腻的表演技巧展现角色的特点和心理变化，使观众更好地理解故事情节和人物的情感。
总之，中国古典舞以其独特的风格和表现力，成为世界舞台上的一颗璀璨明珠。
其注重内涵表达、形态美、节奏感和韵律美以及舞台表演的细节和整体美感，使中国古典舞成为一门集雅致、高度艺术与文化内涵于一体的艺术形式。
中国古代建筑风格
当然，整个故宫建筑由于是为体现帝王的政治权力而服务的，因而不可避免的产生严正而刻板的缺点，但是，从故宫建筑群的整个建筑艺术来说，它体现了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就，是世界上优秀的建筑群之一。而这一杰作，从明代永乐年间创建后，五百余年中，不断重建、改建，动用的人力和物力是难以估计的，真可谓“穷天下之力奉一人”。所以，这宏伟壮丽的故宫，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。
整个故宫规模宏大，极为壮观。仅以宫殿的核心部分紫禁城为例，它东西长760米，南北长960米，占地72万多平方米。根据宫廷建筑的一般习惯，故宫也可以分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的乾清门，就是外朝和内廷之间的分界线。外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，它的两侧是供嫔妃居住的东六宫和西六宫，也就是人们常说的“三宫六院”。故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。例如，主要建筑除严格对称地布置在中轴线上外，特别强调其中的“三大殿”，“三大殿”中又重点突出举行朝会大典的太和殿（俗称金銮殿）。为此，在总体布局上，“三大殿”不仅占据了故宫中最主要的空间，而且它前面的广场面积达2.5公顷，有力地衬托出太和殿是整个宫城的主脑。再加上太和殿又位于高8米分作三层的汉白玉石殿基上，每层都有汉白玉石刻的栏杆围绕，并有三层石雕“御路”。使太和殿显得更加威严无比，远望犹如神话中的琼宫仙阙，气象非凡。至于内廷及其它部分，由于它们从属于外朝，故布局比较紧凑。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却象一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院；由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
中国四大古典园林的风格特点
中国四大古典园林的风格特点苏州园林是中国四大古典园林中最有代表性的一种，也是世界文化遗产。
苏州园林的风格特点主要表现在以下几个方面：1.小巧玲珑：苏州园林重视巧妙利用有限的空间，以小见大，把复杂的建筑和景观以精巧的方式融合在一起，给人以广阔的视觉感受。
2.疏密有致：苏州园林注重在有限的空间内创造出多样性的景观，通过错落有致的布局和植被，使游客在园中感受到不同的景色和氛围。
3.假山和水景：苏州园林中最为常见的景观是假山和水景，假山造型多样，有的仿似山峰，有的仿佛仙境，给人以无穷的遐想和想象空间；水景则以小型溪流和池塘为主，水质清澈，环境宜人。
4.借景手法：苏州园林重视园内景物与外界山水的衔接，通过设置透光窗和景顶等，将外部的美景自然地引入到园内，形成一种和谐的整体。
扬州圆融园位于江苏省扬州市，是中国四大古典园林之一，也是世界文化遗产。
它的风格特点主要有：1.古雅典丽：扬州圆融园注重布局的轻巧和建筑的精致，在有限的空间内展示出丰富的景观，给人以古雅典丽的感觉。
2.曲径通幽：扬州圆融园强调道路的曲线和变幻，游客常常需要绕过弯曲的小路才能到达目的地，给人以一种悠闲自在的感觉。
3.花木扶疏：扬州圆融园注重花木的种植和绿化，园内的花木茂盛，衬托出青翠的草坪和清澈的水景。
4.曲水流觞：扬州圆融园内有许多的水景，如河流、湖泊和喷泉等，水流曲折，水质清澈，给人一种宜人的感觉。
厦门园林位于福建省厦门市，是中国四大古典园林之一、它的风格特点主要有：1.独特的亚洲风情：厦门园林融合了中国、日本和泰国的建筑风格，给人以独特的亚洲风情，让游客感受到不同文化的交融。
2.山水并存：厦门园林注重山水的布局和景色的变化，园内有山峰、湖泊、溪流等，以及各式各样的花卉植物，给人以多样性的感觉。
3.石桥和水榭：厦门园林中常有石桥和水榭，石桥穿过溪流，与水榭相互呼应，给人一种优雅宜人的感觉。
4.牌楼和拱桥：厦门园林中的牌楼和拱桥是典型的中国建筑形式，经过日本和泰国的改良，给人以古朴而又独特的感觉。
室内设计—中式古典风格
班 级：环 艺 F1101 姓 名: 魏 高 坤 学 号： 201125020504 指导老师：闻 觅 真
目录
一 中式古典风格
1.中式古典风格简介 2.中式古典风格的发展史 3.中式古典风格的设计思想 4.中式古典风格的特点
二 中式古典风格的装饰
1.中国元素 2.家具特色 3.中式装饰
◆中式装修的重 点天花与门窗
天花与门窗只需简 单的装修，更能突 显中式风格。并且 将成为居室中最引 人注目的景点。
◆中式装修造 价相对较高
中式装修的造价，因 为这种风格的装修多 用实木，而且许多地 方都需要雕刻，所以 造价确实相对要高一 些，尤其是后期的家 具配饰价格就更高。
中式古典风格的特点
简朴、对称、文化性强，格调高雅，具较 高审美情趣和社会地位象征。中国古典风 格(China Style)需要许多中式家具与摆设来 衬托。
2.中式家具特色
中式古典家具风格是以宫廷家具为代表的中国古典 家具的艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、精雕细琢、 瑰丽奇巧。中式古典家具融合了庄重与优雅双重气质， 体现着中式的古朴，中式风格表现在它所营造的意境， 舒缓的意境始终是特有的情怀，成就一种诗意生活， 任千年的故事顺指间流淌。 中国风并非完全意义上 的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅 含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
宜设而设，精在体宜
在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价 值标准。宜可以分为三类，一是因地因人制宜， 二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。
删繁去奢，绘事后素
删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。 人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢 侈地追求恐怕会起到负效果。绘事是那种装扮出来的 美丽效果，而素则是自然的、气质的美，这体现了一 种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。
中国古典园林建筑形式和风格
中国古典园林建筑形式和风格
中国古典园林建筑具有悠久的历史和独特的风格，建筑形式多变而丰
富多彩，植物种植多样而又富有创造力。
古典园林在中国文化中发挥着重
要的作用，它不仅给人们以象征着自然、和谐和宁静的美丽景观，也是一
种精神寄托。
古典园林建筑形式包括庭院、廊桥、池塘、假山、庭园、漫
步道、构筑物、雕塑和门楣等，其中以庭院和廊桥是最基本的组成元素，
这些空间组织的构成也定义了中国古典园林建筑的一般风格。
中国古典园林建筑的风格以“小而美”为主，注重对形式的优美构思
和精心的装饰，无论是新建筑还是翻新的古建筑，都保持着严格的规范性、精妙的关联性和细腻的多样性。
列廊桥也是中国古典园林的一大特点，运
用曲线折叠、拐角停、过景点、直线伸缩等多种手法，使桥梁不仅具有形
式上的美感，而且具有极高的实用功能。
此外，建筑中重要的装饰元素还
有门楣、假山、池塘、雕塑等，这些装饰元素的布局设计恰当而精美，使
其更具观赏性、实用性和美学性，使园林得到更美的表现力。
总之，中国古典园林建筑形式和风格以庭院、廊桥为基本组成元素。
中 国古典舞的风格特点
中国古典舞的风格特点中国古典舞，作为我国舞蹈艺术中的一颗璀璨明珠，具有独特而鲜明的风格特点。
它承载着悠久的历史文化底蕴，融合了诗歌、音乐、绘画等多种艺术形式，展现出了中华民族的审美情趣和精神内涵。
从形态上来看，中国古典舞强调“圆”的运用。
这种“圆”不仅体现在舞者身体的动作线条上，还贯穿于舞蹈的整体构图和空间流动之中。
舞者的身姿常常呈现出各种圆弧形的姿态，如“云手”“涮腰”等动作，手臂和身体的转动如同行云流水，圆润流畅，给人以优美、和谐的视觉感受。
在舞蹈的构图上，也多采用圆形、弧形等曲线，使整个舞台画面充满了灵动和韵律感。
这种对“圆”的追求，反映了中国人自古以来对团圆、美满的向往，以及对和谐、平衡的审美追求。
在韵律方面，中国古典舞注重“韵”的表达。
“韵”是一种内在的气息和情感的流动，通过舞者的身体语言和面部表情传达出来。
舞者在舞蹈过程中，不仅要有精准的动作技巧，更要将情感融入其中，使每一个动作都富有韵味。
比如，一个简单的“亮相”动作，舞者通过眼神、呼吸和身体的停顿，展现出一种独特的韵味和气势。
这种“韵”的表达，让观众能够感受到舞蹈所蕴含的情感和意境，增强了舞蹈的艺术感染力。
中国古典舞的节奏特点也是其风格的重要组成部分。
它不像西方舞蹈那样节奏强烈、规律明显，而是有着独特的“弹性节奏”。
这种节奏变化丰富，有快有慢、有张有弛，如同中国传统音乐中的节奏一样，充满了变化和灵动性。
舞者在表演中能够根据情感的需要，灵活地调整节奏，使舞蹈更具表现力。
比如在表现欢快的情绪时，节奏明快、动作轻盈；而在表现悲伤的情绪时，节奏缓慢、动作沉重。
这种弹性节奏的运用，让中国古典舞更能体现出细腻的情感变化和丰富的内心世界。
中国古典舞的身法和步法也极具特色。
身法上，要求舞者具备“拧、倾、圆、曲”的特点，通过身体的扭转、倾斜和弯曲，展现出优美的姿态和灵动的气质。
步法上，有“圆场步”“花梆步”等多种独特的步伐，这些步伐不仅具有功能性，还具有很强的表现力。
中国古典园林建筑风格
中国古典园林建筑风格我国古典园林一般以自然山水作为景观构图旳主题，建筑只为欣赏风景和点缀风景而设置。
园林建筑是人工原因，它与自然原因之间似有对立旳一面，但假如处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。
园林建筑只是整体环境中旳一种协调、有机旳构成部分，它旳责任只能是突出自然旳美，增添自然环境旳美。
这种自然美和人工美旳高度统一，正是中国人在园林艺术上不停追求旳境界。
并且我国旳园林建筑风格也是颇有一份风韵。
1、体现含蓄含蓄效果就是中国古典园林重要旳建筑风格之一。
追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”旳艺术境界；在园林中强调波折多变，含蓄莫测。
这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄旳；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是波折多姿，含蓄莫测。
往往巧妙地通过风景形象旳虚实、藏露、曲直旳对比来获得含蓄旳效果。
如首先在门外以漂亮旳荷花池、桥等景物把游人旳心紧紧吸引住，不过围墙高筑，仅露出园内某些屋顶、树木和圆内较高旳建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起理解园林景色旳爱好。
江南园林中，漏窗往往成为含蓄旳手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。
如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有多种式样旳漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。
2、强调意境中国古典园林追求旳“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，不过要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。
在园林中，虽然有密集旳建筑，也必须要有自然旳趣味。
为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑多种对应旳建筑，不过园林中旳建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力争到达自然与建筑有机旳融合，并升华成一件艺术作品。
中国古典园林的风格_中国古典园林的主要风格
中国古典园林的风格_中国古典园林的主要风格在世界造园体系中,中国古典园林的自然风景式风格与欧洲古典园林规则图案花园式风格形成鲜明对照,z下面由店铺为你整理中国古典园林的风格的相关资料，希望能帮到你。
中国古典园林的风格(一)本于自然、高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。
这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。
这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。
(二)、建筑美与自然美的融糅法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。
前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局;后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。
但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。
中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。
突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。
(三)、诗画的情趣文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。
园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。
中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。
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以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
古埃及风格
古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。
光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
希腊古典风格
神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。
多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。
多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。
爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。
科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。
古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
古罗马风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。
广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。
古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
哥特式风格
哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。
窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。
哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
伊斯兰风格
伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。
砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。
彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
意大利风格
意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。
轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
洛可可风格
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
新古典主义风格
新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。
新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
现代风格
现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。
现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。
其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。
线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。
大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。
注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
和式风格
和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。
其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。
明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。
和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。
乡土风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。
大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。
此风格得到文人雅士的推崇。
构成风格
构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。
直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性
和象征，带有明显的主观精神。
构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。
所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。
其中有：法式风格，德式、意式、英式、古希腊。
法国以浪漫为主体。
德国以简约为主体...
意大利的磅礴，英式的园林，古希腊的圆柱
其实所谓的风格不单单指装饰一类。
更多的是指建筑本身的风格。
某些开发商其实并不懂什么是欧陆风格，以为只要用点类似于柱式、拱券之类的建筑元素就可以炒作，全然不知欧陆风格的建筑应是由内而外、由表及里的一个系统的语言符号展示，其结果只能是“画虎不成反类犬。
欧洲的建筑师根本就不知道什么是欧陆风格。
建筑往往代表着一座城市的文化背景，“建筑风格是一种文化的沉淀，如果对文化底蕴缺乏理解，就会形神俱伤”。