从创作的理性思辨和叙事角度谈中外纪录片差异
中外影视史中的纪录片在真实性与建构性之间的辩证关系
中外影视史中的纪录片在真实性与建构性之间的辩证关系纪录片作为一种特殊的影视形式，旨在以真实的镜头记录和呈现世界上发生的事件和现象。
中外影视史中的纪录片一直以来都在追求真实性和客观性的同时，也面临着建构性和主观性的挑战。
本文将从纪录片的定义、特点以及其在真实性与建构性之间的辩证关系等方面进行探讨。
首先，纪录片是对现实事件与社会现象进行记录和展示的影视作品。
它通过摄影和录制真实的镜头、采访和整理真实的言辞，以及传达事件发生时的真实情感和体验，从而展现一个真实的世界。
纪录片的真实性体现在它以现实素材为基础，通过对事件的再现、对证人的采访和背景调查等手段进行呈现。
纪录片的真实性使得它不仅具有直击现实的力量，也为观众提供了认识和了解世界的途径。
然而，纪录片的真实性也受到了建构性和主观性的影响。
首先，纪录片的拍摄和剪辑过程中，选择什么内容、以什么形式呈现，都需要导演或制作人的主观决策和创造。
这种主观的建构性使得纪录片不仅仅是对现实的还原，更是对现实的再创造和解读。
其次，纪录片所采取的拍摄和剪辑手法也能对真实性产生影响。
例如，镜头的选取、画面的处理、音乐的配搭等都能够在视觉和听觉上产生某种效果，从而改变观众对事件的感受和理解。
尽管纪录片存在建构性和主观性带来的影响，但其核心目标一直是追求真实性和客观性。
因此，在创作纪录片时，制作人需要尽量减少主观干扰和个人偏见，努力呈现客观真实的事实。
首先，制作人可以通过充分调研和采访来获取多个角度的信息，避免片面性和片面观点的出现。
其次，通过用镜头去捕捉真实场景和真实人物的方式，让观众能够亲临现场感受真实的事件和情感。
此外，制作人还可以通过增加背景解说、注释文字等方式来提供对事件的更多背景资料，使观众更好地理解影片所呈现的内容。
正是在真实性与建构性之间的辩证关系中，纪录片才能够更好地实现其独特的价值和意义。
它既可以展示现实世界的真实面貌，又可以通过主观的表达和选择，引导观众思考和探索更深层次的问题。
中外自然类纪录片叙事模式比较——以《微观世界》与《森林之歌》为例
分 ，就是我 们进行 的大量 调研工作 。 森 《
林 之歌 》 的每个摄 制组 都进行 了 ４ 一６ Ｏ Ｏ 天 的前期调研工作 ，与各 地专家合作 ， 从
热带雨林到寒温 带针叶林 ； 东南地区的 从
竹林 ， 到青藏高原海拔 ４ ０ ０ ０米 的高 山林 ， 几乎涵盖 了世界 上所有类型 的森林 ， 而每 片森林又有着其独特性 。 前期调研 的第一步工作 ， 追寻这片 是 森林 的独特性 ； 第二步是森林 在历史进程
上， 故事 的架构 、 细节 ， 都必须从调研工作 中获得 。 新西 兰 自然历史公 司的制片人史 达民先生在对摄制组进行 培训 时谈 到 ： 一 部好 的纪录片 ，就像是海 面上的冰山 ， 人
世界 》 有两年 时间的器材 准备 ， 也 为了拍摄 《 微观世界 》 主创们制作 一
《 观世 界 》 微 是法 国纪录片导演雅 克 们 看到 的只是 很小 的一部 分 ，水 下 的部
片， 无不 重视前 期 的调研工 作 。 录片 的 纪
“ 事 ” 建 立 在 大 量 调 研 工 作 的基 础 之 故
间还 是金钱的投入 ， 都是 中国纪 录片创作 中罕见的 ， 中国 自然类纪录 片创作历 程 是
中 的 大 手 笔 ， 是 中 国 自然 类 纪 录 片 中具 也 有里 程 碑 意 义 的作 品 。
片生产和销售都 相对落后 。 国作为世界 法 纪录片 的主要生 产集 散地之一 ， 很大程度 上代表 了最 先进 的 自然 类纪 录片 的生产 标准 。 通过与法 国纪 录 片的 比较 ， 既可 以
分 析 我 国 纪 录 片 制 作 的优 势 ， 可 以发 现 也
中面临的突出矛盾和问题 ； 第三步是人类
就是根据 “ 甲板 ”的 权 利 维 护 、 圆 圆 ” “ 对
浅析中国纪实电影与意大利新现实主义电影异同--作者：总有骄阳
浅析中国纪实电影与意大利新现实主义电影异同--作者：总有骄阳近日来，一部用纪实手法拍摄的故事片——《可可西里》在各大电影节上大放异彩，也取得不错的票房成绩，著名美学家李泽厚在看过影片之后曾说，这部电影可能会改变中国电影的美学意义。
是的，在靠画面，音响，剧情取胜的好莱坞大片及所谓的"中国大片"中，〈可可西里〉无疑如一阵清风，用真实残酷的生活，唤醒沉迷于视听感官享受中的观众，让我们沉睡的大脑也接受一次强烈的冲击。
其实，这样以纪实手法拍摄的电影在中国有很多，只是由于将太过真实，将现实展现得太过残酷，而被禁止公映，如贾樟柯的〈站台〉〈小武〉〈任逍遥〉，王小帅的〈十七岁的单车〉，李扬的〈盲井〉等等，他们在用电影表现"真实"道路上走得更远，也更具典型性。
我们依稀可以从中看到许多意大利新现实主义的影子，现以〈站台》《小武》为例比较两者的异同。
一、纪实美学的延续。
1895年，电影艺术自诞生之日起，就开始了对纪实和表现两种不同风格类型影片的探索。
从卢米埃尔兄弟建立电影写实传统，到维尔托夫提出明确的理论观点，到威尔斯开创纪实电影语言先河，再到"二战"后兴起的意大利新现实主义电影运动，巴赞和克拉考尔对纪实电影的创作原则作了理论上的提升和概括。
纪实美学不仅仅作为一种运动和浪潮改变着世界电影的发展轨迹，而且作为一种倾向和风格深深地渗透于创作人员的头脑中。
可以说近来兴起的中国的纪实电影也是西方电影纪实美学在现代中国的延续，特别是在第六代导演作品中。
他们对第五代史诗性的，乌托邦式的情结避之惟恐不及，通过对社会边缘人物的记录片式的不动情感的白描来对其美学进行解构。
〈〈站台〉〈小武〉〈任逍遥〉，〈十七岁的单车〉，〈盲井〉，《北京杂种》，《卡拉是条狗》......，纪实美学在这里得到很好的演绎。
意大利新现实主义电影运动作为纪实美学最浩大的一场实践运动，对中国纪实电影的发展提供了很好的借鉴榜样。
纪录片《海豚湾》分析
纪录片《海豚湾》评价与分析——对比《圆明园》,反观中外纪录片之差异时光如梭,人们渴望纪录那些令人为之震撼的瞬间,纪录片应运而生。
随着时代的发展,纪录片的纪录样态、纪录手法等也在发生着变化。
中外关于纪录片的理解也不尽相同。
下面通过纪录片《海豚湾》和《圆明园》的比较分析,来了解一下中外关于纪录片的不同理解。
一、了解纪录片首先得了解什么是纪录片。
对于纪录片的界定,中外也各有说法。
纪录片,是一种排除虚构的影片,它具有一种吸引人有说服力的主题或观点,但它是从现实生活汲取素材,并用剪辑和音响来增进作品的感染力。
这是美国1979年出版的《电影术语词典》中对于纪录片的界定;纪录片,是一种非虚构的影视艺术,他通过摄影和摄像手段对于真实的环境里、真实的环境内,发生在真实人物身上的事件所做的记录报道,并给人一定的审美愉悦功能的影视作品,真实是纪录片最根本的特性,是纪录片的灵魂。
这是我国对于纪录片的定义。
纪录片《海豚湾》的拍摄真正契合了外国关于纪录片的界定。
《海豚湾》的拍摄具有一定危险性,因为它触及到一个庞大的捕鲸产业的利益。
在拍摄中,有暗拍、偷拍,还有利用红外线摄影设备拍下的,拍摄画面的摇摆不定,使观众更感觉到拍摄人员所处环境的危险性,为他们暗自捏把汗,拍摄画面也无不触目惊心。
画面的真实客观纪录,将一个个海豚保护者的心境、行动表现的淋漓尽致,同时也将捕杀海豚的头目的丑陋狰狞的面目暴露无遗。
相较之《海豚湾》,《圆明园》在拍摄过程中没有那么多的惊心动魄的场面,而且前者是当时发生时的客观纪录;而后者是当今时代对已去历史的再现。
在拍摄手法上,前者完完全全是客观的纪录,没有任何的再现表演或补拍成分;后者则大量的运用了演员的再现表演,圆明园的那山那景也是利用现代科技根据历史资料复原的。
从片子节奏编辑和画面的编辑上来说,前者多是表现捕杀场面的惨烈、海豚生活的凄惨、人们的不人道,画面节奏紧凑;后者则有张有弛,在表现圆明园的宏伟壮丽时,节奏舒缓,在表现八国联军侵华时,节奏紧凑。
在文化领域里中西方电影的差异
在文化领域里中西方电影的差异电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。
不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。
因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。
中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。
本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。
一中西电影中的宗教差异基督教是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒，同时，基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。
紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督教传至美洲、澳洲，而后遍布世界各地。
因此，基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。
佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。
随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。
这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。
佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。
1 佛教对中国电影的影响佛教教义包括两方面：一方面是把灵魂从肉体中解脱出来，另一方面是引导众生从痛苦走向快乐。
佛教的创立者并不是命运或灾难的创造者，而是引导众生寻求祝福、避免灾难。
命运与灾难源于因果循环，与个人的前世今生有关。
每个人的想法无论是否付诸行动，都将在脑中留下印记。
一个人的言行也将在他人心中留下印记。
这些印象无论好坏，都将累积并影响一个人的命运，即所谓的业报。
不是不报，时候未到，无处可逃，无佛可救。
佛教提供了“因果报应”的叙事模式。
中国许多古典文学主要采取佛家的因果报应叙事模式，而以曹禺先生的现代剧改编的电影《雷雨》也处处可见佛教意蕴。
中外影视史比较研究
中外影视史比较研究近年来，中外影视作品在全球范围内受到了广泛的关注和追捧。
中外影视作品在制作风格、叙事手法、文化背景等方面存在着许多差异，这就使得人们对中外影视史进行比较研究，以更好地理解和欣赏不同国家和地区的影视作品。
一、历史背景中外影视作品的发展背景存在显著的差异。
在中国，电影产业起步较晚，直到20世纪初才有电影的出现。
而在西方国家，电影的发展相对较早，早在19世纪末就已经有了最早的影视作品。
因此，中国和西方国家在电影产业的发展历程和发展速度上存在差异。
二、制作风格和叙事手法中外影视作品在制作风格和叙事手法上也存在很大的差异。
中国影视作品注重情节的发展和人物的情感表达，常常强调情绪的激发和情感的交流。
而西方影视作品则更加注重故事的结构和冲突的展示，通常用线性叙事方式进行故事的呈现。
三、文化背景和价值观中外影视作品的文化背景和价值观也有所不同。
中国影视作品往往在表现上注重传统文化的体现和弘扬，强调家庭、友情和爱情等情感关系的重要性。
而西方影视作品则更加注重个人主义和自由意志，对社会现象进行批判性的反思。
四、审美观念和美学追求中外影视作品在审美观念和美学追求上也有差异。
中国影视作品注重形式美和文化符号的使用，常常追求细腻、温情的表现方式。
而西方影视作品则更注重对现实生活的反映和批判，尤其注重影片的视觉效果和艺术性。
五、市场影响和国际影响力中外影视作品的市场影响和国际影响力也存在差异。
中国影视作品在国内市场具有巨大的影响力，但在国际市场的传播和认可程度相对较低。
而西方影视作品则在国际市场上具有较高的传媒影响力，不仅在票房上取得了很大的成功，还在全球范围内产生了深远的影响。
六、交流与融合中外影视作品的比较研究不仅有助于更好地理解不同国家和地区的影视文化，还有助于促进中外影视作品的交流和融合。
通过对中外影视史的比较研究，可以发现中外影视作品之间的共性和差异，进而为影视创作提供新的灵感和启示。
总结中外影视史的比较研究是一项重要的学术工作，它有助于我们更深入地了解不同国家和地区的影视作品，并推进中外影视文化的交流与融合。
中外影视观念的对比与冲突
中外影视观念的对比与冲突中外影视的对比与冲突是一个有趣的话题，不同文化背景和审美观点导致了中外影视在故事内容、表达方式、价值观等方面的显著差异，这些差异也带来了一些冲突。
本文将从以下几个方面探讨中外影视观念的对比与冲突。
首先，中外影视在故事内容方面存在差异。
中国影视注重于家庭关系、社会道德和历史传统等方面的体现，强调情感和人际关系的发展，往往注重情节的连贯性和动人的情感。
而西方影视更加注重个人主义和自由，强调个人的成长、自我实现和人权等价值观念，情节往往更加复杂和多元。
这种差异导致了中外影视在故事内容上的对比与冲突，观众对故事的需求和嗜好也不尽相同。
其次，中外影视在表达方式上存在差异。
中国影视注重于隐喻和象征性的表达，更加注重意境和氛围的营造，通常更为含蓄和内敛。
而西方影视则更加直接和明确地表达其意图，采用轻松幽默或者激烈动作等方式来吸引观众的注意。
这种表达方式上的差异导致了中外影视的对比与冲突，观众在接受和理解不同文化影视时需要适应不同的表达方式。
此外，中外影视在价值观念上也存在差异，这往往导致了对比与冲突。
中国影视对传统价值观的尊重和传承更为重视，强调家庭、友情和责任等价值观念，追求和谐社会的构建。
而西方影视则更加强调个人主义、自由和自我实现等价值观念，注重个人权利的保护和追求。
这种价值观念上的差异使得中外影视在讨论和呈现一些敏感或争议话题时存在冲突和观点分歧。
最后，中外影视在审美观点上也存在差异。
中国观众普遍认为影视作品应该有一定的教育和价值观的导向，更注重于作品对社会的影响和意义。
而西方观众更加注重影视作品的娱乐性和艺术性，强调个体的体验和享受。
这种审美观点上的差异使得中外影视在制作与传播方式上存在冲突和观众接受度的差异。
总结起来，中外影视在故事内容、表达方式、价值观念和审美观点等方面存在一定的差异，这种差异导致了中外影视观念的对比与冲突。
了解和尊重不同文化的影视观念是更好地欣赏和理解中外影视作品的关键。
论中西方电影文化的差异论文
论中西方电影文化的差异论文电影是特定文化的产物，中西方国家的文化差异也会反映在他们的电影当中。
下面是店铺带来的关于中西方电影的差异论文的内容，欢迎阅读参考!中西方电影的差异论文篇1：《浅析中西方魔幻电影的文化差异》[摘要] 进入新世纪以来，以《哈利?波特》系列、《指环王》系列等为代表的西方魔幻电影在电影市场赢得了口碑和票房的双丰收。
这股魔幻热潮随后也带动了中国的魔幻电影，《画皮》系列和《西游?降魔篇》的成功让人们既看到了中国魔幻电影的希望，也发现了许多不足。
因此，通过对文本、背景、主题、特技等方面的比较，了解中西方魔幻电影之间的差异，尤其是文化差异，有助于中国电影走上一条良性的、健康的可持续发展道路。
[关键词] 魔幻电影;文化差异;分析21世纪以来，魔幻电影的发展进入了空前繁荣的时期。
以《哈利?波特》系列、《指环王》系列等为代表的西方魔幻电影不断涌入中国电影市场，创造了一个个票房神话，而且赢得了中国观众和评论界的好评。
然而，比起西方魔幻电影的叫好又叫座，中国魔幻电影的发展却并非一帆风顺。
近十几年来，从《无极》《新蜀山剑侠》的惨败到近期《画皮》系列、《西游?降魔篇》的成功，中国魔幻电影在探索中艰难前进。
因此，了解中西方魔幻电影之间的差异，尤其是文化差异，有助于中国电影走上一条良性的、健康的可持续发展道路。
一、文本差异中西方魔幻电影的差异首先表现在它们二者的文本基础上。
纵观中国的魔幻电影史，其文本基础比较纯粹，多选自我国自古流传下来的神话传说、神鬼志怪小说或民间传说。
如明代作家吴承恩的《西游记》，从20世纪20年代初次登上大银幕到2013年初的《西游?降魔篇》，历经近百年而不衰，仍然是电影人和观众津津乐道的热门题材。
甚至在美版《功夫之王》中也借鉴了孙悟空这一经典形象。
与《西游记》这样的长篇神怪小说相比，清代蒲松龄的《聊斋志异》更为编剧和导演们所喜爱。
《倩女幽魂》系列和《画皮》系列的成功把中国魔幻电影带入了发展的小高潮。
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从创作的理性思辨和叙事角度谈中外纪录片差异
作者：曹梦瑶
来源：《知识文库》2015年第03期
纪录片作为艺术的一种形式，一直深受业界和学界的喜爱。
在形式上，纪录片并没有一丝不苟的创作模式;在内容上，纪录片也没有阳春白雪或是下里巴人的选材要求。
但是由于中外历史文化的不同，造成了中外纪录片创作的理念和角度的差异。
本文从纪录片创作的理性思辨和叙事学角度出发，通过对比国外优秀纪录片《海豚湾》和国产优秀纪录片《圆明园》，来探讨纪录片近年来的发展趋势和创作手法，进而更进一步了解纪录片，把握纪录片。
1.1真实与非真实
对于某件事实来说会很容易说出什么是真实什么是非真实的，但对于纪录片中事实的应用，我们却很难用语言文字表达出来，但真实性依然是纪录片的灵魂，否则将不是纪录片，而只能是故事片等。
所以，没有绝对的真实，真实都是相对的。
《海豚湾》是对正在发生的事实的客观纪录，其真实性毋庸置疑。
《圆明园》大量运用科技复原、演员场景再现等手段，将一段不争的历史事实客观的表现了出来，而拍摄者并未流露其任何主观意志，而是完全由观看者自我领会。
1.2 主观与客观
任何纪录片都会有纪录者的主观意识的体现，但是以客观事实为依据，经过纪录者的主观意识的参与，合理编辑纪录画面，更客观的表现事实给观众。
《海豚湾》在这方面表现的更为明显，纪录者主观意图的露骨表达，对客观事实的真实纪录，所纪录事实都是在主观意识的主导下完成的，根据主观需要纪录下可以表达主观目的的客观事实，二者相结合。
《圆明园》则是经过纪录者或导演的主观刻意安排，根据科学客观的分析史实资料，运用科技和演员再现，完美纪录当时情景，并呈现给广大受众。
在拍摄的同时并未将拍摄者的主观目的或说选题目的明显表现出来，而是化有形于无形，化无形于有形，将片子的精神内涵赋予片子本身，最终完全由观看者自我领悟。
1.3旁观与介入
这也是相对而言，没有完全意义上的旁观，像国外纪录片创作中的观点“墙上的苍蝇”那样几乎很难做到。
《海豚湾》中明显可体现出纪录者的介入，纪录者根据自己的纪录目的，有意识的纪录日本捕杀海豚的血腥场面，并将此画面公之于众。
《圆明园》在一定意义上说是相对的旁观。
纪录者根据导演的创作意图，将演员表演、三维场景的搭建完美结合，将有意表现的情景客观的纪录，当然现在的纪录并非与历史完全符合，但是最接近历史的表现。
1.4纪实性与艺术性
《海豚湾》是对发生事实的真实的客观纪录，更多是表现的纪实性的内容，而《圆明园》则是对历史事实的再现纪录，同时兼有艺术性的表达，展示艺术的魅力。
虽表现手法不同，但都以客观事实，或正在发生或已经发生的真实事实，为依据，不容虚构。
纪录片的叙事有其根本特征和特点，当然在叙事中也要遵循一定原则。
《海豚湾》从整体来看它叙述了一个事件，即日本大肆捕杀海豚。
在表现整体事件的同时，每一个行动都为整体事件的叙事服务。
比如保护者SOP成员深夜冒险去架设摄像机、防止水下声音采集器等，画面摇摆不定，人的喘气声、小心翼翼的说话声，无不透露出惊险。
《海豚湾》记录的客观性体现了纪实性本质。
在纪录片中有现场画面、人物采访、影片节选片段、动画节选片段，再加上高科技红外线设备的应用等，视听语言的高度的自由穿梭，从多角度客观的纪录日本捕杀海豚的血腥场面，具有极强的震撼力;记录中不更多的加入了拍摄者的心理表现，比如，在拍摄捕杀海豚画面时，有一条小海豚冲破几道防线奋力的向海岸方向游来，女志愿者表现的是同情怜悯心痛和悲愤，在采访中，她哭了，她心理的自然流露正是体现了纪录片叙事的心理化趋势。
《圆明园》整个结构更为突出，整体采用的是倒叙。
圆明园现在的残垣断壁，在历史上却是富丽堂皇的皇家园林，是西方梦寐以求的地方，而也是因为这样，最终“酿造”了灾祸。
我们可看到中外关于纪录片有其相似点，同时也有很大的区别，集中在以下几点：
1、选题上：题材广泛，国外侧重大的世界性的主题;我国以民为本，多是反映民生的最真实最朴实的生活场景，尤其是反映老、边、区的主题特别多。
2、拍摄者的主观介入：中外纪录片都有主观介入，但在表达运用上国外较为理性客观，而我国常常将纪录者自己的思想意识强加于被纪录者，甚至出现失真现象。
3、思想感情的表达：中国比较保守，国外则更为开放。
在纪录片中他们畅所欲言，尽情表达，或悲或喜或笑或怒，直接流露;我国的纪录片则更多的含而不露，“润物细无声”，善于用意境去感悟观众，。
4、结构表达上：国外纪录片往往进入主题快，收尾也快;我国纪录片则喜欢“循序渐进”、“淡入淡出”，表达某种意蕴。
纪录片是一个很大的市场，无论是从社会价值还是经济价值，都需要我们重视。
在注重经济价值的同时，要充分考虑到纪录片作品传达出的思辨意识和叙事美感。
对于纪录片在保持其客观纪录本质的基础上，中外可相互借鉴，弥补缺陷，共同发展。
[1]2009年中国纪录片发展研究报告.“中国纪录片发展研究”课题组.现代传播，2010.10
[2]纪录片市场化：中国问题与外国方法.何苏六.现代传播，2005.06
[4]论电视纪录片的研究新取向.陈一.现代传播，2011.01
作者简介：曹梦瑶（1993.4-）男，河北石家庄人，黑龙江大学本科生，研究方向为广播电视艺术传播。
（作者单位：黑龙江大学新闻传播学院）。