运用艺术图像学的分析方法探索油画创作
以潘诺夫斯基“图像学”解读巴尔蒂斯绘
美术界艺术论坛＋TEXT/崔凤东庞忠仁马妍以潘诺夫斯基“图像学”解读巴尔蒂斯绘画关于图像阐释学，一个极其闻名的学派是瓦尔堡学派。
潘诺夫斯基将图像阐释学加以归纳，他的观点使人们将注意力集中于艺术作品本身，透过它本身所传达的信息来对艺术作品进行分析。
他将图像学分为三个层次：第一为“前图像学描述”，即逐一列举和描述艺术母题和自然题材，解释者必须具有丰富的实际经验，熟悉对象和事件，修正解释的根据是风格史；第二是“图像学分析”，即根据传统原典知识将艺术母题与主题联系起来，分析和解释图像故事和寓言题材，这要求解释者必须熟悉文献知识和特定的主题与概念，其修正解释的依据是约定俗成的类型史；第三是“图像学解释”，解释的基础是综合性自觉，其修正解释的依据是一般意义上的文化象征史。
他还建立了一套先从总体上把握，再把注意力转移到具体和特定的细节上来的七步分析法，使人们能够更直观、更明确的了解如何分析一件作品。
潘诺夫斯基的这套图像学理论，大多被运用于15、16世纪的西方绘画，我试图用潘诺夫斯基的图像学套用在20世纪最伟大的画家巴尔蒂斯的绘画艺术中。
巴尔蒂斯在西方被誉为写实主义绘画的“末代皇帝”。
有的艺术史家甚至断言，只有3位画家能够影响21世纪的画坛：毕加索、马蒂斯和巴尔蒂斯。
巴尔蒂斯把巴黎画派的艺术成就和人文主义的思想精髓带到了我们的时代，用自己的梦想图画把文艺复兴的绘画精神和库尔贝的写实主义绘画进一步发扬光大。
巴尔蒂斯虽然从未受过正式的科班教育，但传统的古典主义绘画对他产生了深刻的影响。
同时他又是一个敏感的人，房龙说：“无论是一个普通的艺术家还是一个天才，说到底都只不过是一个比大众更敏感的人而已”。
①巴尔蒂斯正是用它敏感的内心以及对传统绘画推崇与膜拜创造了大量影响20世纪以后艺术的伟大作品。
通过潘诺夫斯基的图像学解读方法，我将巴尔蒂斯的饱受争议的作品《吉他课》做三个层面的解读：第一个层面前涉及一件艺术品基本的物理事实与视觉事实，即一件艺术品最基本的识别符号。
以图像学方法试分析绘画作品
以图像学方法试分析绘画作品摘要：图像学不仅适用于研究西方绘画，而且也同样适用于中国绘画的研究。
在此，从图像学角度出发，结合潘诺夫斯基的研究试从前图像志分析、图像志分析、图像学分析三个阶段分析绘画作品李嵩的《货郎图》，大致从以下三方面进行解释：第一，解释绘画作品的自然表现;第二，解释该绘画作品的传统意义;第三，解释绘画作品的深刻内涵。
《货郎图》这幅现实主义绘画是一种以神写形的典型传达，作者用熟练的表现手法去表现生活画面，给人们呈现出典型的现实主义艺术风格，是一件优秀的现实主义代表作品，具有深刻的艺术研究价值。
关键词：图像学;李嵩;《货郎图》图像学是图像志的发展，我们知道，图像学的研究方法主要是在分析某些艺术作品时对其作品的内容进行描述和解释的一种方法，也是一种当下人们常用的研究方法之一。
当我们将图像学与图像志相对比时会发现，图像学更理性化一些，它主要表现在对图像的分析上更有思想性和认识性。
《图像学研究》是德国艺术史家潘诺夫斯基的重要研究成果之一。
通过分析他的研究成果，我们大致可以将图像学研究划分成三个不同的阶段，第一个阶段就是关于前图像志的分析，第二个阶段就是关于图像志的分析，第三个阶段就是关于图像学的分析。
具体如何理解呢？即，在第一阶段时研究者通常只是重点顾及表面物象，仅仅是形式上的分析，更加针对作品本身去讨论所要研究图像的视觉性。
而在第二个阶段，研究者通常会将图像判断为一个已知的故事或角色，进入故事角色进行分析解读。
到了第三个阶段，在分析艺术作品的时候会更加深层次地去解释图像内部的隐藏含义，比如有很多图像中隐含的信息没有直接表达，而是靠一些图像反映折射的信息。
图像学的研究方法除了研究西方的艺术绘画，同时也可用来研究中国的艺术绘画。
在此，我们便从图像学角度出发，分成三个阶段试分析李嵩的绘画作品《货郎图》，大致从以下三个方面进行解释解读：第一，解释绘画作品的自然表现;第二，解释该绘画作品的传统意义;第三，解释绘画作品的深刻内涵。
油画创作学习心得体会范文
油画创作学习心得体会范文油画是一门艺术形式，它以特殊的技法和材料创作出优美的图像。
在学习油画创作的过程中，我有幸接触到了这门艺术的精髓和魅力。
下面，我将就我的油画创作学习心得体会进行总结。
首先，油画创作需要有坚实的基础知识。
在学习油画之前，我系统地学习了绘画基本功，包括素描、水彩和临摹等。
通过这些基础知识的学习，我能够更好地理解油画的创作原理和技法，并且能够更准确地表达我的想法和情感。
其次，油画创作需要有耐心和恒心。
油画是一种慢工出细活的艺术形式，每一幅作品都需要耗费大量的时间和精力。
在创作的过程中，我常常会遇到各种困难和挑战，例如色彩的搭配、画面的构图等。
但是，我通过不断地尝试和实践，最终都能够找到解决的办法，并且通过这些困难的克服，我也逐渐提高了自己的创作能力。
再次，油画创作需要有独立思考和创新能力。
油画是一门艺术，它不仅仅要求我们掌握技法，更重要的是要表达我们个人的独特视角和情感。
在创作的过程中，我常常会思考一些问题，例如如何才能更好地表达我的主题，如何突破传统的表达方式等。
通过思考和尝试，我不断地探索和创新，最终找到了属于自己的创作方式和风格。
最后，油画创作需要有艺术修养和审美素养。
艺术修养和审美素养是油画创作的灵魂和基础。
在学习油画的过程中，我常常会去参观美术馆、画展和艺术家的作品。
通过欣赏和学习这些优秀的作品，我能够提高自己的艺术修养和审美水平，并且能够从中获得灵感和启发。
通过学习油画创作，我不仅仅掌握了一门艺术的技法，更重要的是发现了自己的艺术潜力和热爱。
油画让我能够表达我内心深处的情感和思考，通过画笔和颜料，我能够与观众建立起一种特殊的情感共鸣。
我将继续努力学习和创作油画，不断提高自己的艺术水平和创作能力。
我相信，只要保持对艺术的热爱和执着，我一定能够创作出更多更好的作品，为人们带去美的享受和思考的启示。
以图像学方法试分析绘画作品
以图像学方法试分析绘画作品一、图像学方法的基本原理图像学是一门研究图像的科学，它通过数学和物理学等方法来解释图像的形成、传输和处理。
在分析绘画作品时，图像学方法可以帮助我们从视觉和空间的角度来理解艺术作品的构图、色彩和光影等要素，从而揭示作品所表达的意义和情感。
图像学方法可以通过对图像的数字化处理来提取作品中的视觉要素，比如色彩、明暗和形状等。
图像学方法可以通过对图像的空间结构进行分析，来研究作品的透视、比例和构图等。
图像学方法还可以通过模拟视觉感知和认知过程，来理解作品对观众的情感和心理影响。
二、利用图像学方法分析绘画作品的案例下面我们以著名艺术家梵高的《星夜》为例，来介绍如何利用图像学方法来分析绘画作品。
我们可以通过对《星夜》的数字化处理，来提取出作品中的颜色分布和色调变化。
利用图像学方法，我们可以对作品中的蓝色和黄色进行定量分析，从而揭示出梵高在作品中运用色彩来表达情感和情绪的方式。
我们可以通过对作品的空间结构进行分析，来研究梵高在作品中运用线条和形状的方式来构建画面的透视和比例关系，从而揭示出梵高在作品中运用空间构图来引导观众的视线和情感体验。
我们可以通过模拟视觉感知和认知过程，来理解作品对观众的情感和心理影响。
通过图像学方法，我们可以对作品中的视觉元素进行认知科学的分析，从而更深入地理解梵高作品中所蕴含的情感和意义。
在未来，随着人工智能和大数据技术的发展，图像学方法在分析绘画作品方面将发挥越来越重要的作用。
通过图像学方法，我们可以利用计算机和互联网的技术来对绘画作品进行全面和深入的分析，从而揭示出作品中隐藏的意义和价值。
图像学方法也可以帮助我们对绘画作品进行数字化保护和传播，从而更好地传承和弘扬人类的艺术遗产。
如何有效地利用照片进行油画创作
2016/04如何有效地利用照片进行油画创作文/潘自锋【摘要】随着时代的不断发展，油画创作的方式、方法也在悄然发生着变化。
从全国各级各类的美展中可以看出，利用照片进行创作的趋势越来越明显，这种创作方法也逐渐被人们所接受和认可。
但是利用照片进行创作绝不是临摹照片那么简单，而是要讲究一定的技巧和方法，通过作者对照片诸多方面的处理，使得油画创作摆脱照片的影响，成为独立的艺术作品。
【关键词】油画创作；照片；构图；造型；色彩；笔触我们生活在一个图像化高度发达的时代，随着科技的不断发展以及人们生活节奏的加快，利用照片进行油画创作正在变得越来越普遍。
对此现象很多人颇有非议，认为利用照片进行创作是在照抄照片，降低了绘画的艺术性。
然而，事实证明并非如此，很多画家不但没有照抄照片，反而在利用照片的过程中有了新的突破和创新，进一步激发了他们丰富的想象力和旺盛的创造力。
笔者认为要想利用好照片进行油画创作应该处理好以下几个问题：一、照片选择的合理性利用照片进行油画创作：首先，对照片的选择至关重要，不能过于随意，这是作品最终能否成功的第一步。
所选取照片的题材和内容一定是作者所熟悉和感兴趣的，这样才能有真情实感，在创作的过程中才会有持久的动力，便于作者在创作作品中更加积极主动地融入自身的情感。
熟悉的照片内容必将使创作更加得心应手、游刃有余，作品愈发生动，从根本上摆脱对于照片的依赖性。
如果对照片内容不熟悉就只能拘泥于照片，缺少主动性和创造性，必将影响作品最终的艺术效果；其次，所选择的照片要具有一定的绘画性，要有一定的“画意”，要具有能够转换成为一幅油画创作的“潜质”。
无论是在造型、色彩、形式感，抑或是意境方面要有可取之处，要有打动人、吸引人的地方，这样才能为创作奠定坚实的基础；再者，所选取的照片应具有良好的清晰度，细节要清楚。
当照片放大到画布上时，如果没有丰富的细节作品就会显得空洞，给创作过程带来一定的困难。
照片细节不清晰虽然可以通过作者的想象和写生经验加以弥补，但这无疑人为地增加了创作的难度，最终的效果也未必尽如人意。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种广泛应用的艺术形式，它在创造丰富多彩的画面中，主要依靠颜料和介质的混合品，以及画笔、刮刀和其他工具的使用。
以下是油画的色彩表现及技法运用分析，具体包括以下几点：一、颜色和色彩表现油画的色彩表现主要依靠颜料和介质的混合来实现。
颜料种类较多，包括颜料粉末、颜料块以及颜料液等。
此外，常用的介质包括亚麻油、硬蜡、树脂和酒精等。
这些颜料和介质可以通过不同的混合和涂布技巧，创造出各种不同的色彩效果。
在色彩表现方面，油画表现出极佳的透明性和深度感，以及色彩的鲜艳和丰富性。
油画的色彩又可以被划分为暖色调和冷色调，其中暖色调包括红、黄、橙等颜色，能够带来热烈、充满生命力的感觉；而冷色调则包括蓝、紫、绿等颜色，透露出深邃、稳重的气氛。
二、技法运用油画的技法运用包括以下几个方面：1.层次感油画的层次感是由画家在绘画过程中，先后涂布颜料和介质所创造的。
画家可以在颜料干透之后，在上一层颜色之上涂抹另一层颜色。
这样，不仅可以增强画面的立体感和深度感，而且还可以让画面出现自然的阴影和高光效果。
2.纹理效果油画采用不同的笔触和刷痕，可以创造出各种各样的纹理效果。
刷痕宽窄不一、方向变化等方式的运用，可以让画面呈现出粗糙的、粘稠的或者光滑的质感，从而使画面更加丰富。
3.混合技巧油画的：颜料和介质可以通过不同的混合技巧，创造出不同的颜色和色彩效果。
画家可以在颜料间混合不同的介质，以便改变颜色的光泽度和稠度。
此外，画家还可以通过“油画中的干刷法”、“拍痕”、图像覆盖和染色等技巧，实现色彩的混合和过渡。
4.质感的扩展画家可以通过添加油漆或者使用刮刀等工具，为画面增加细节和质感。
刮挂技巧可以创造出凹凸的地方，表现出不同的光泽度和颜色。
因此，这样的技巧可以有效地扩展画面的质感和内容。
总之，油画是一种具有很高的艺术表现力的艺术形式。
画家们通过色彩选择和技法运用，可以创造出多样的质感和细节，以表达深刻的思想和情感。
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
以图像学方法试分析绘画作品
以图像学方法试分析绘画作品绘画作品是艺术家通过绘画表达情感、思想和意识的一种形式。
对于一幅绘画作品的分析，可以运用图像学方法来解读其中的绘画元素、构图结构、色彩运用等方面。
我们可以从绘画作品的线条、形状和构图结构入手。
线条在绘画中扮演着引导视线、表达形态和构建空间的重要角色。
通过观察作品中的线条的形状、粗细和方向等特征，可以分析艺术家对画面结构和形象的把握。
如果线条较粗，方向多变，形成交叉错杂的效果，可能代表艺术家情绪激动或主题内容复杂。
如果线条细腻、流畅，可能表达出平静或柔和的情感。
观察形状的变化和构图的布局，可以分析艺术家对画面整体平衡与重点突出的处理手法。
色彩是绘画作品中另一个重要的维度。
色彩在绘画中可以通过明暗、冷暖、对比等手法进行表现。
通过观察作品中的色彩运用，可以分析艺术家对情感表达的选择和组织方式。
鲜艳的色彩可能代表活力、欢乐或温暖的情感；冷色调可能表达出冷漠、孤寂或忧郁的情绪。
通过对色彩的对比和明暗的处理，可以分析出艺术家对画面中人物或物体的重要性和层次的安排。
绘画作品中的细节和表现手法也是分析的重点。
观察作品中的细节可以了解艺术家对细致表达的关注程度和技巧的掌握。
对于描绘人物的绘画作品，观察人物的面部特征、衣着细节和姿态表达等，可以了解艺术家对人物特征和情感表达的塑造方式。
艺术家的绘画风格和表现手法也是分析的重要方向。
写实主义风格通常注重细节的精确描绘，而表现主义风格可能更关注颜料的堆砌和笔触的质感。
艺术家的创作背景和文化背景也是分析绘画作品的重要因素。
艺术家所处的时代和文化环境对其创作有着重要影响。
通过了解艺术家的生活经历、思想倾向和艺术观念，可以更全面地理解作品中蕴含的意义和主题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
运用艺术图像学的分析方法探索油画创作
作者：张贤虎任昱桥唐芳
来源：《收藏与投资》2021年第12期
摘要：运用图像分析学的方法研究残荷系列油画创作，将当时的创作心理与图像分析的方法紧密结合，不仅注重情感的表达，也注重油画创作过程中精神层次的研究。
从传统到当代，对抽象主义进行探索和分析，从生活谈创作，将艺术与社会生活紧密结合。
关键词：图像学；传统绘画；色彩；社会生活
一、图像学的研究背景和方法
波兰美术史家比亚诺斯托奇曾广泛利用图像规律，证实形式主义与图像的固有矛盾是不存在的，他对美术史的写作以及巴洛克、洛可可等术语的历史发展感兴趣，为图像志与图像学的词条作了清晰的撰写，为人们了解图像学提供了重要的文献。
贡布里希在《艺术与错觉—图画再现的心理学研究》一书中指出，图像学的研究要点是“研究物象有寓意和象征用法中的功能，研究它们可称为‘不可见的观念世界’的指称作用”。
从历史看，图像学方法是针对过往艺术的解读，对不同艺术领域的发展具有启发性。
在用图像学解读绘画时，需要仔细观察。
图像学是一门辅助科学，旨在使主题的分类、描述和解释更形象。
笔者在学习、掌握了图像学的研究方法后，将油画创作中的作品元素提取并分类，再进行深层次的创作。
二、运用图像学分析方法并结合创作
图像学是图像志的前提。
图像志是一门通过研究艺术作品中的形象内容来阐释作品的意义、符号、象征和讽喻含义的学科。
对比图像志，图像学的研究分析方法大有不同，图像学研究方法有三个步骤：描述、分析与解释。
下面结合系列油画《残荷》逐一展开。
首先，从描述的角度出发，笔者在收集素材时，看到熊明老师的荷叶题材油画《残荷》叶子和莲蓬形象逼真，形态优美，整个画面细腻唯美，充满诗意。
著名油画家全山石说：“其实油画的印刷品与原作是有天壤之别的……油画的真正奥妙及美感、质感、触感、色感等，这种感觉只有在原作里面才能体现出油画本体语言的魅力、油画质感的魅力。
”
其次，从分析和描述角度，原作是用油画的厚涂法绘制而成的，莲蓬和荷叶的颜料被堆得很厚，有着强烈的质感和触感，当人与画的距离恰到好处时，光和色通过视觉产生混合效应，呈现出肌理细腻、浑然天成的美感。
在对绘画进行描述与分析后，笔者也有了对自身创作的解释。
笔者在创作前将色调确定下来，分别解释了红色调、绿色调、古铜色调、蓝色调的运用，为后期艺术创作作好铺垫。
在第
一幅以古铜色调为主的池塘残荷作品中，笔者分别选取了睡荷、弯荷、侧荷等姿态进行描绘，画面主要颜色有红色和绿色，对颜色进一步解释，绿色也有主次之分，色彩运用纯度更高。
站在图像分析学的角度来看，描述、分析和解释的统一运用是必不可少的。
三、运用图像分析的方法探索传统绘画形式
许多艺术家都探索过残荷题材，多数作品画面色调深沉，表现出一种忧伤、悲愁的情感。
残荷的凋零，是命定的归宿，是又一个开始。
熊明的《残荷》，在绘画形式上，采用焦点透视构图，一眼就能看到画面重心，这也是形式上的特色。
对于画面的虚实关系分析也是有轻有重，有张有弛。
此外，在画面素材选取上，用相似物体进行绘画，形式语言异常丰富。
在语言色彩上，画面整体颜色呈冷色调，蓝绿色调的搭配运用赋予画面生机勃勃的力量，主体物残荷的颜色则是以黄色调为主，褐色为辅。
画面中多处留白，让空间更丰富，形式语言相当精彩。
作者在处理的过程中，以一种色调为主，用另一种互补色点缀，如画面中残荷枝干上的红蜻蜓，就是绿水的烘托。
画面对投影的运用，使用了一抹一抹的红色，似鱼非鱼，这是画家运用图像学研究方法中的分析法考究画面颜色与主体层次。
画家在创作中，为物象增添了象征性。
画面并不需要让人眼花缭乱，使用清楚明了的色调，渐变色运用得当，就可以成就一幅优秀的绘画作品。
近当代艺术油画转向抽象主义的内容越来越多，多以线、面来表现。
仔细观察当代名家艺术作品，可以发现很多作品的颜色运用都比较巧妙，黑色与白色，红色与绿色，黄色与灰色都相得益彰。
近现代画家的多数绘画呈灰色或者暗色，如陈丹青的《西藏组画》，无论是人物还是风景静物，都呈灰色。
虽是残荷创作，但熊明在背景处理上给予残荷一种明亮的生命气息，用意不仅在于对池塘残荷的写生，也是经过描绘与思考，借颜色表达形式，用色彩语言来烘托画面重心。
四、绘画图像的理解与创作
绘画图像是什么？这个问题在艺术界一直争论不休。
笔者认为，绘画图像艺术只在一定的范围内才有意义，在人们感兴趣的关注下才有意义。
笔者对绘画图像的理解是多角度的，因为审美趣味本就是多样和可变的。
只有在人的关注下，绘画图像才能体现每个人对创作的态度和看法。
不同风格的画家对同样的事物有着不同的理解，如造型方法、表现手段，创作思维等，不同的手法带来不同的艺术效果。
古典主义、现代抽象绘画、波普艺术，都是通过各种各样的手段和方法传达给观众某种信息，绘画图像仅是表达某一含义的符号。
五、图像学分析方法—探索残荷系列
图像分析角度要求创作形式足够丰富，画面构图、色彩都要有独特的艺术语言。
笔者在首次完成《残荷》系列的创作之后，便更加注重应用图像式的形式语言。
艺术主题以残荷分析展开，从具象到抽象，从面到线，从线到点，寻找艺术形式，这幅作品是以综合材料绘画，画面主体物为人物头像，以纸板为综合材料，为各种荷叶上色，在绘画的过程中注意画面构图，画面中残荷占很大的面积，池塘里有多种元素，包括枝叶、凋花，朵朵落花衬托残荷。
残荷颜色以黄绿色为主，在选材上突破了传统的色彩表现，相比之下，画面更加丰富和神秘，采用了19世纪点彩派的画法呈现最后效果。
艺术贵在创新，要有自己的想法和艺术语言，笔者在构思时为画面赋予生机，能更深层次地表达感受，这是对图像学的升华，突破了外在形式，在语言上也有所侧重。
从油画到综合材料的结合尝试，用常见的纸板作为荷叶的主体，纸板也需经过加工方能采用。
图像学分析要符合叙述事物的特性、形象、主题分类和描写手法。
对于荷叶主题的创作，笔者改变其植物的特性，不改动环境，在创作材料上作文章。
笔者在创作的过程中，对人物头像与残荷这两个元素作艺术解释，两相结合。
艺术源于生活而高于生活。
通过画面表达人与自然的和谐，这样会使画面的效果有一丝神秘感。
六、传统古典主义与自然图像的结合
大自然中的景色，经过画家构思和改良艺术方法，才会出现于充满诗情画意的作品中。
理性使艺术崇高，真正的艺术家与仅以技巧为事的工匠判然有别，他们能在顷刻之间便制造出富有美感的效果，使作品意味深长又富有诗意。
这些都是无法凭借机械和重复实现的。
研究图像与自然的表面联系是远远不够的，创作者还要具备坚实的绘画基础，从研究层面完善系统的艺术构思。
当一幅作品有了自己的艺术语言，在色彩上有着高于自然的突破，就可以创造美学价值。
作者简介
张贤虎，1998年7月生，男，汉族，安徽六安人，贵州师范大学美术学院美术专业2020级在读研究生，研究方向为油画。
任昱桥，1996年11月生，女，汉族，山西临汾人，贵州师范大学美术学院美术专业2020级在读研究生，研究方向为油画。
唐芳，1997年9月生，女，土家族，貴州铜仁人，贵州师范大学美术学院美术专业2020级在读研究生，研究方向为美术教育。
参考文献
[1]刘思聪.回到生活的艺术—简述比格尔的先锋派理论[J].文艺评论，2006（5）：28-33.
[2]刘海.流行文化：作为“情感场”中后现代“情感消费”场域论[J].兰州学刊，2010（3）：217-220.
[3]杜吉刚.文学自律问题—20世纪西方形式主义文论对唯美主义诗学的承继与推进[J].鲁东大学学报：哲学社会科学版，2008（1）：57-61.
[4]李胜清.艺术形式的意识形态含义解读[J].北京航空航天大学学报：社会科学版，2003（2）：50-54.
[5]陶东风.流行文化呼唤新的研究范式—兼谈艺术的自主性问题[J].文艺研究，2001（5）：10-14.
[6]陈文红.在“艺术”之外思考艺术[J].文艺研究，2005（1）：149.。