试论中国古典舞身韵的韵律特征

试论中国古典舞身韵的韵律特征
“中国古典舞”的历史源远流长，它是中华民族文化的艺术结晶，其独特的表现形式和韵味是中华民族精神气质的完美体现。

中国古典舞融合了中华舞蹈文化神韵的精华，在中国舞蹈史上占有非常重要的地位。

上世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞老教授整理、创建的古典舞“身韵”课，创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论，为中国古典舞的发展做出了巨大的贡献。

根据唐满城教授对身韵的论述，“身韵”从字面上解释，是“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只有将二者有机结合和渗透，才能真正体现出中国古典舞的风貌及审美的精髓。

“韵”字包含着“韵律、韵味、意韵、神韵、气韵”等含义。

一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采都可以称之为韵。

“身韵”则是“形神兼备、内外统一、身心并用”的同义语，通过身韵的训练可以达到“以神领形、以形传神”的目的。

古典舞演员不仅要掌握扎实的基本功和精湛的技术技巧，还须具备古典舞的身法与韵律的表现方法。

因此，掌握好中国古典舞身韵的韵律特征是古典舞演员必备的素质。

古典舞身韵的韵律特征表现在许多方面，我归纳、总结出了以下几点：
第一、人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和势态，通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度配合后层次分明、立体感强的造型，以及各种大小圆曲线的充分运用，使动作柔和自然、没有棱角、流动自如圆润；身韵中动作轨迹多以划圆形为主，人体的任何运动路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心中的“形”就充分说明了这一点。

在唐满城教授的《论中国古典舞身韵的形、神、劲、律》一文中对其也有较全面的阐述。

身韵之“形”，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。

一切能够看得见的动作形态和过程都可以称为是形，它的表现为形形色色的体态、千变万化的动作及动作间的连接。

就“形”而言，通过对传统艺术审美特征和各种典型舞姿的分析，首先必须解决体态上的“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。

此外，舞蹈的生命力不只是静止的“形”，而在于运动的过程，在瞬息万变的运动中，我们的前辈将古典舞的形象定位为“圆”的艺术，它基本上离不开“平圆、立圆、八字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹。

这些正是训练上必须重点解决的。

第二、动作强调“点、线”的概念，用点和线来明确动作外部经过的路线和节奏处理的强弱；在古典舞中，肢体运动的节奏规律不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。

因此在身韵中是通过“线中有点，点中有线”来处理动作节奏的。

此外，动作力度的大小也不是平均分布的，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别，而这些都是通过形体的动作表现出来的，这就要求舞者懂得适当地运用“劲”头，在身韵中重视动作结束时瞬间的停顿，即“亮相”的处理。

亮相包括猛收而突梗的“寸劲”、“身往下压的”反衬劲、“阳刚而凝重的”抻劲、灵巧而清脆的“帅劲”等。

各种劲头都必须和身法配合运用，同时也要和眼神紧密联系。

第三、一切动作要“起于心、发于腰、行于体”。

就是要突出“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等多种以腰为轴的基本动律元素；老艺人们常说一切动作要“起于心、发于腰、行于体”。

就是说无论做什么动作都应该从内心的意念开始，通过腰部的发力和运动带动全身的整体运动。

“腰”在动作的过程中起主导和枢纽的作用，也就是以腰部为轴心的“动率”。

这些动律是经过对一切动作进行分析、概括和提炼而成为概括性的“元素”，即“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。

身韵的训练就是要从最核心、最本质的“元素”入手，把训练“身韵”和陶冶“神韵”相结合。

这些基本的动律元素就是由心意带动了呼吸，再由呼吸来支配腰部的运动来体现的。

从技法和方法上来看，人体形成三圆的运动，关键的枢纽在于腰的运动。

如完成“平圆”的运动时，必须经过以腰为轴“移、靠、含、冲、腆”的过程，而含、腆、冲、靠、又必须经过提、沉来带动。

要完成“平圆”这个轨迹，必须扎实掌握“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这些基本体态特征和动律元素。

而这一切的发力点都在于腰，动作显得僵硬的原因，就是对“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的不善于运用。

因此在身韵训练中必须强化训练。

著名京剧艺术家钱宝森老先生在训练学生时，就是从“运气找劲”开始的，其选择的入门动作“轱辘椅子”实际上就是“云间转腰”的雏形。

从动势上看，人体要左右移动、前后收放，这些都属于“横向”的动势，这正是“云间转腰”要达到的审美效果。

云间转腰综合运用了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”这7种动律元素，将它们贯穿起来做，形成的动作就是“云间转腰”。

它是古典舞一切平圆动作的基础，“手带身、声让手、身推手”，是磨盘式的平圆动律。

它自身的“形”与“神”都极富于风格和韵律感。

并且集中体现了“起于心、发于腰、形于体”的特点和规律。

第四、动作的运动有“欲前先后、欲左先右、逢开必合、必靠”等一切从反面做起的“反律”式规则；“反律”，也就是要遵循动作从反面做起的法则，如“逢沉必提、逢冲必靠、逢来必合、逢前必后、逢左必右”等都是遵循“反律”的规律。

“燕子穿林”就是“反律”规律最典型的体现。

在教学中要培养学生在完成动作时既能有顺水推舟、一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕、相反相成的逆向效果，这种又顺又逆的特殊规律才能产生动作强烈的对比性和起伏感，这也就是身韵“律”的奥妙与特质。

此外，动作还有“轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲回萦绕”的语式结构，有要求全身配合的“三书六合”规律，有手、眼、身、步全身配合“一动百动”的运动方法，以及“以神领形、以形传神、形神兼备、身心并用、内外统一”的风格特色和在节奏的变化上讲究“疏密有度、强弱对比、快慢相间”的特点等。

这些都是古典舞身韵的风格特征，只有充分地掌握这些韵律特征才能达到“以神领形、以形传神”的目的。

对中国古典舞来说，身韵中的“身法”与“韵律”是应该有机地联系在一起的。

“身”是外在，“韵”是内涵，相辅相成、缺一不可。

如果在动作中有身没有心、有外没有内，就失去了舞蹈的韵律。

有些演员就不太讲究讲“神”，所以做出动作时就没有了神韵，技术技巧也显得没有光彩。

但是要真正地做到“形神兼备、身心并用、内外统一”的境界，不经过严格的训练是不会使其有机融合在一起的。

而这正是古典舞教师的任务，只有通过对身韵的长期训练，才能使学生更好地掌握“以神领形、以形传神”的要旨。