从《告白》看日本电影的民族性PPT精选文档
告白
②结构及视角的角度
结合了《罗生门》和《英雄》的叙述效果。 在叙述者不断变换中，爱美被杀真相一步步浮出水面，森口老师复仇 的目的却一点点模糊、结局也因为诸侯的那句“开玩笑的”只留给观 众无限的猜象与思考。
叙述者——五个人的
告白
多角度叙事
三位母亲人物形象分析
女 性 主 义
教育不是女性一方面的事
未婚生子
以叙事学、女性主义角度解析日本电影《告白》
从故事叙事角度浅析电影《告白》 叙事理论 从叙事者角度分析电影《告白》
女性主义
《告白》中三位母亲人物形象分析
简介
导演： 中岛哲也 改编自： 凑佳苗原作《告白》
2010年电影旬报十佳电影； 第34届日本电影学院奖（“日本奥斯卡”）最佳电影、 最佳导演、最佳剧本、最佳剪辑； 第30届香港金像奖最佳亚洲电影； 第53届蓝丝带奖最佳影片并最佳女配角：木村佳乃； “第2届日本影院工作人员电影节”最佳女主角： 松隆 子； 入围第83届奥斯卡金像奖。
《告白》电影海报
叙事理论
故事の叙事
《告白》故事叙事方式：
自白式的叙述方式为主（以第一人称 说自己的事，表达自己的思想）
《告白》故事叙事结构： 多重式聚焦叙述结构 （类似结构的 电影有《罗生门》、《英雄》、 《公民凯恩》等） 《告白》故事叙事视角： 配合多重式聚焦叙事结构的多方位视角 （叙述不同人眼中不同的事实真相）
上述叙事手段在本片中的叙事效果：
①叙述方式的角度
影片名为《告白》，既然是告白，就必定是第一人称。运用第一人称叙述故事， 首先情境显得更为真切,拉近了角色与观众之间的距离，同时也使整个叙述通体顺 畅、娓娓道来；再则能给人以身临其境之感,完成自己和主角进行人物交换，让人 读起来更加有兴趣。这也更符合电影悬疑、阴暗的气氛，观众身临其境，更真切 的体会到叙事者得内心活动，从而增强了惊悚恐怖气氛和心灵震撼力。
【优质】日本电影告白影评-word范文 (9页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==日本电影告白影评篇一：日本电影告白豆瓣比暴力更暴力的美——《告白》影评11广新魏萌学号：14110232看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。
然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。
虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。
《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。
影片色调用黑、白、灰一以贯之。
也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。
但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。
这是整个影片唯一出现过暖色的地方。
同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。
爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。
恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。
《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。
《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。
上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。
再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。
这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。
这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。
美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。
告白
《告白》是一部日本作品，是先有小说后来电影，我并没有看过小说，我一直认为，小说上的文字无边描绘影中人物的眼神。
用很简单的一个词表达我对这部电影的感受就是——极端。
日本有很多极端文学极端影视，我觉得，看电影可以帮我了解电影故事发生的那个国家。
比如《告白》，一部日本的电影，让我进一步了解了，日本名族里渗透这的那种极端、顽固不化、任性作为、愚昧无知。
但也是因为这种极端，能够让人觉得震撼人心。
从叙事方式上看，这部电影很大一部分采用人物独白的叙事方法，从四位主角的视角分别讲述，大量独白使原本有些复杂曲折的情节变得易于理解，观众不用费太多脑筋便能一次性把握整个故事，观看过程却是如抽丝剥茧般缓缓从人物表象走进内心，观众有充足的时间与故事一起思考，这样也能更好的理解导演想要表达的思想。
之前看过介绍，好像说这部电影的导演之前只是MV的导演，这是第一次导电影，但还是得佩服导演深厚的功底。
从画面及背景音乐上看，MV导演对画面的把握确实没有让人失望，大量的蒙太奇手法，故事不停的倒叙、穿插，叙述不同事件是配以不同感情的音乐，让我看这部电影的时候并没有觉得压得踹不过气来，比如在叙述B同学的时候，将他近乎自虐的生活配上欢快的音乐，观看的过程中不会觉得过于的压抑。
对于电影的画面，几乎全是冷色，我看过这部电影五遍了，唯一觉得鲜艳的颜色就是北原美月的一件大红色的毛衣，也只是一晃而过，其余的给人感觉整体阴冷，这也和影片的故事相谋和，影片中比较浓墨重彩的表现手法很精彩，不得不说好久没看到过如此接近艺术的电影了。
表达的东西
日本敢拍出这种电影，中国该反省。
《告白》电影影评
《告白》电影影评电影作为一种艺术形式，其“形式”的重要性一直是个备受争议的话题。
这涉及到题材、导演风格、影片受众等多个方面。
在舞台话剧上，“形式”与“故事”的有效结合往往能成就一部优秀的作品。
然而，在技术自由度更高的电影领域，却常常缺乏在形式上的大胆突破，能将“故事”和“形式”都令人新奇的作品更是凤毛麟角。
日本电影《告白》无疑是一部令人赞叹的佳作，它不仅拥有一个充满悬疑与紧张感的故事，还展现出别具一格的呈现形式、反转不断的节奏掌控以及直面社会现实的批判性，难怪能成为年度日本佳片，即便未能冲奥，也无损其优秀品质。
影片的剧情看似简单，实则复杂多变。
它讲述了一位母亲为了复仇而展开的一系列行动。
然而，导演中岛哲也却能将这个看似简单的故事讲得扣人心弦、迷雾重重。
整部影片采用了舞台话剧式的分幕结构，每一幕都围绕一个核心人物和一个核心故事展开，通过高潮烘托来推动剧情的发展。
这种话剧式的结构不仅使影片的表演风格显得更加自由和超现实主义，也与日本电影擅长以非现实感的表演、仪式化的语言和画面来表现主题的风格相得益彰。
开场时，课堂上学生们的打闹与老师超然的口述、屋顶上学生的欺凌等场景交织在一起，为影片定下了基调。
开场的悬念不仅营造出了神秘的气氛，还揭示了凶手的身份，使观众以为影片已经真相大白。
然而，接下来影片却走向了两个分支，时而讲述两个孩子性格形成的原因，时而跟踪他们事发后的种种举动，随后又可能回到事发当日的点点滴滴。
这种对时间线索的巧妙运用，以及层出不穷的慢镜、歇斯底里的嘶吼和安静无声的杀戮，将形式主义风格发挥到了极致。
但与此同时，影片始终将故事层层推进，没有迷失于形式之中。
中岛哲也在《松子被嫌弃的一生》中也曾有过出色的形式化表达，但《告白》在这方面更加张扬。
中岛哲也之所以没有在形式中迷失，关键在于他始终把握了故事的核心，并通过不断反转的叙事节奏紧紧抓住观众的注意力。
影片开场就迅速塑造了两个冷酷、懦弱、残忍的中学生形象，同时引发了观众对女孩的同情和对两人的憎恨。
《告白》电影观后感
《告白》电影观后感当我们接触到更多日本近现代的文学艺术作品，观看更多的日剧和日影时，会发现这个民族的作品常常充满了绝望、悲观的情绪，甚至让人感到窒息和恶心。
然而，真正在日本生活过的人会告诉我们，日本并非如我们想象的那样糟糕。
他们青少年的生活环境相对较为单纯，外界的压力也较小，无论是清洁工还是大富翁，都能在现世中找到满足和幸福。
后来，我看到了一句话，才恍然大悟：看电影只是为了感受生活，否则我们的生活就等于白活。
毋庸置疑，日本人是坦荡的，这是一种自卑到极致的自省。
他们不畏惧展现人性的弱点，任人观赏和嗤笑，甚至越被骂，他们就越清醒。
这种极端的自我批判，塑造了这个世界上独一无二的别扭民族。
他们似乎偏爱乐极生悲、活不顺畅的方式，只为追求一个明白。
这或许是一种“富贵病”，只有在衣食无忧的情况下，才会有心思去思考和剖析人性的复杂。
太宰治的“生而为人，对不起”曾让无数人潸然泪下，但我们也应该思考，他的人生经历了多少饥饿、战乱、流离和欺压？所谓的挫折，在他眼中或许只是灵感的枯竭、女人的胴体以及病痛的折磨。
他被困在方寸之地，与自己不断博弈，一旦输了，就选择寻死觅活。
王尔德的遗言“我正在跟壁纸决一死战，只有一个能留在这里”，或许最能贴切地形容这些艺术家的心境。
日本人的生活真的压抑吗？答案是肯定的。
但我认为这种压抑并非来自外部，而是一种源自内心的情绪。
当整个社会都沉浸在自我反省的氛围中时，普通人不得不不断克制自己的欲望，提高自身的底线。
而叛逃者则成为了艺术作品中的异类，在现实中被边缘化。
这是群体意志裹挟下的结果。
因此，日本人成为了高素质的代名词，也诞生了许多令人惊叹的“绅（bian）士（tai）”。
这是一种具有文人气息的民族情怀，它建立在整个民族已经摆脱了生计的困扰，不再为温饱问题忧虑的基础上。
更进一步，便是追求成佛的境界。
当人们对人性有了深刻的认识，再摒弃物质的享受，或许大和民族真的有超凡脱俗的潜力。
你看，全世界似乎就属日本人吃得最少了。
电影《告白》的几个主题的解读-2019年精选文档
电影《告白》的几个主题的解读-2019年精选文档电影《告白》的几个主题的解读日本电影《告白》是根据已获得2009年日本书店大奖的同名小说改编而成的电影，由中岛哲也执导。
电影于2010年6月5日在东京上映后，好评如潮，非常卖座，在日本一举夺得四周的票房冠军，票房收入超过40亿日元。
该影片还代表日本参加第83届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的角逐。
电影分别从三个成年人与三个孩子的视角呈现出日本人及日本学校乃至日本社会的一个横断面，情节十分引人入胜。
几宗罪行的真相，透过女教师森口悠子(松隆子)、女班长北原美月(桥本爱)、学生B下村直树(藤原熏)的母亲优子(木村佳乃)、直树本人和学生A渡边修哉(西井幸人)五人的告白而清楚呈现。
电影开首，女主角森口长达半小时的告白冷峻且详尽，再加上灰蓝色画面，略带杂乱的音响，令人感到震撼、窒息。
整部电影在慢镜头、推移镜头及利落剪接等处理方式的助推下，扣人心弦。
可以说，影片成功地向观众展示了一个患有“文明病”的当今日本社会的一个侧面，揭示出日本社会乃至当今社会许多国家都面临的学校教育、青少年犯罪等诸多社会问题，看后发人深省，有很强的现实意义。
本文拟就影片中“母爱、少年犯罪、复仇”几个主题进行解读，借此提出自己的窥见。
一、负面的“母爱”作为古今中外文学史上一个永恒的主题,母爱一直为人们津津乐道。
母爱常被描绘成对子女的一种特有的恩情，是伟大的代名词。
世人传统的道德观念中，母性一直被认为是一种“本能”，人们要求母亲必须给自己的孩子无私的爱。
母子关系也经常被描写成充满爱和关怀的美好图画，母亲也经常被设定为一个伟大的奉献者角色。
但是，母爱的分寸稍微把握不当的话，就又可能危害孩子一生。
因为母爱的无私与包容，在另外一个层面上也有可能转化为自私与纵容。
电影《告白》中少年杀人者A与B，都是因为“母爱”这个因素而导致不同性格上的扭曲，小小年纪却走上杀人犯罪的不归路。
少年杀人者A是个偏执狂，而这一切又源于对身为科学家的母亲的依赖与崇拜。
浅析电影《告白》的视听语言
浅析电影《告白》的视听语言久闻日本电影《告白》的大名，不管是在日本本国还是在港台，这部片子都是口碑票房双赢。
2011年 2月18日，在有着“日本奥斯卡”之称的第34届日本电影学院奖中，该影片获得学院奖最佳电影、最佳导演奖、最佳剧本奖和最佳剪辑奖, 2011年奥斯卡外语片前九名。
电影用如此干净的画面，如此清纯的面孔，如此青春激昂的音乐，拍摄如此真实残忍的故事，将青少年犯罪问题放大到极端的后摇和民谣音乐中。
看过之后，我的感受就是惊悚加震撼，这真是一部精彩的影片！典型的日本恐怖片拍摄方式，但是寓意却比普通恐怖片更深远。
下面就截取其中的几个经典镜头进行分析。
影片的一开始，随着轻松诙谐的背景音乐响起，是一个个穿着中学制服的学生喝着牛乳的近景，总共给了6个这样的镜头，然后才切换到中景，采用摇移的方式，一幅中学生在课室嬉笑打闹的画面即呈现，接着是画外音，老师的声音，叫学生们把喝完的牛乳盒子放回自己学号的格子。
很普通的画面，很轻松的气氛，但是灰白的色调却给人一种压抑的感觉，使观众产生不祥的预感，而且每一个拍摄的镜头里面，都出现了牛乳，这样也暗示了接下来发生的事件将与牛乳有关。
接下来继续切回学生喝牛乳的近景镜头，再切到学生打闹的中景，接着是牛乳的特写镜头，如此反反复复的切换，老师的讲话声音，学生的嬉闹声，以及背景音乐声也随着镜头的切换而切换，甚至全部声音都在一个镜头里，让人感觉很混乱烦躁，无从得知事件将如何发展。
直到镜头切到一个中景，老师站在讲台上说：“我有重要的话说。
”然后运用叠化，将下一个镜头展现：老师站在黑板前的背影，用粉笔在黑板上写了一个大大的“命”字，学生的吵闹声消失，只有粉笔写字时发出的沉闷的声音，观众看到这里时，心情会因镜头中的画面和气氛而变得异常沉重。
随着老师写命字的最后一笔时粉笔摩擦黑板发出尖锐的响声，镜头切到学生们因尖锐的声音而捂着耳朵的全景。
观众看了这两个镜头后，不禁会问：究竟发生了什么事呢？老师为什么会那么气愤而用力的写了那个“命”字呢？这将会是一个如何关于“命”这个沉重话题的故事呢？导演没有让观众疑惑太久，因为紧接着的下一个镜头就透露了情节的发展：课室的天台上，逃课的三个学生，一个蜷缩在护栏边，一个拿网球用力的砸向蜷缩在护栏边的同学，另一个则在镜头的左边痴痴的笑着。
《告白》影评
《告白》影评日本电影总是有一种独特的魅力，它们能够在平淡的叙述中蕴含深刻的情感和思考，让观众在不知不觉中沉浸其中。
《告白》就是这样一部令人难以忘怀的电影，它以一种独特的方式展现了人性的复杂和善恶的交织。
影片从森口老师的告白开始，在杂乱无章的教室和嬉戏打闹的学生中间，森口平静无波地讲述着她女儿爱美的死亡。
而杀人凶手，正是她班上的两个学生，成绩优异的机动天才 A 和胆小怯懦渴望认同的 B。
B 母的告白：“母亲永远认为自己的孩子是需要被保护的一方，她们认定自己的孩子是善良的化身，是天真的代表，永远弱小需要自己的呵护。
”这些话仿佛是一块抹布，遮住了她们的双眼。
当她们发现那些阴暗、邪恶已经粘附在自己孩子的身上，犹如一种伤口开始溃烂发出人性的恶臭时，可想而知，那是怎样的一种晴天霹雳。
一个是纯洁无暇、挥着翅膀灿烂微笑的小天使，一个是夜晚阴湿街道上蠕动的湿毛犬鼠。
在看到影片的那一刹那，我心中反应的正是上面这幅对比强烈的画面。
我总在想，B 母看着自己的孩子挥舞着刀子砍向自己的时候，在她倒下的那一刻，心里有着怎样的告白，是一种不可思议，一种绝望，一种解脱，还是一种渴望儿子因为自己的死而清醒的希望？永远也不会有答案。
B 的告白：作者为 B 的残忍需寻到了一个怯懦的借口，我常想是不是越是看似软弱怯懦的人越需要并且渴望得到别人的认同，变得强大？犯罪史上有很多类似的搭档，一个弱小的依附着一个强大的生存，仿佛汲取他身上的营养般，而在影片中，弱小的一方受到了背叛，强大一方的利用让他丧失了认同感和归属感，从而产生了类似于证明自己的报复心理。
所以我总认为越是平时看似温吞胆小不敢言的人越有着强大的爆发力，他们渴望做出惊人的事情，而当情绪激烈到一定程度时，他们也确实会做出惊人的事情。
A 的告白：偏执的恋母情结，逼他步步走入绝境。
在生活中我最怕的便是这种性格中的偏执，它一物足以蔽目。
就像是香水杀手中，男主人公对气味与嗅觉的偏执让他可以摒弃世俗伦理，抛弃生命甚至自己。
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日本人认为樱花是大和民族的象征, 是自己的精神寄托。樱花盛开时绚丽 璀璨, 然后又在一夜间凋零散尽, 凋零 时落英漫天飞舞, 既无比辉煌,又凄美 动人。
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▪ 武士刀：
武士刀是日本武士道文化的一个不 可缺少的组成部分, 武士道把刀当作 力量和勇敢的象征。
在日本人的观念里并非神造万物, 而万物皆有生命, 皆有灵魂。因此作 为武士象征的武士刀也绝不仅仅是一 件杀人用的工具, 更是一件有灵魂有 生命的神器。
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▪ 鲜血与雪
鲜血是一种非常国际化的死亡语言, 很多文化都将鲜血与死亡连接在一起, 但是日本电影将鲜血的那种魅力表现 得更加极致。在日本古代的审美意识 中,白色代表美的理想, 白象征清明、 纯洁, 洁白的雪自然拥有其颜色所赋 予它的象征含义。由此, 被洁白的雪 掩盖其尸体, 死亡便增添了神圣性。
▪ 《菊与刀》的作者鲁思• 本尼迪克特 所概括的：“日本人生性极其好斗而 又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自 尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱 善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞 而又易于叛变；勇敢而又懦怯；保守 而又十分欢迎新的生活方式。”
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▪ “菊”与“刀”实际上反映的是日 本人对待生命与死亡的两种看似 矛盾实质统一的哲学态度。，生 命的存在包含动、静两个方面， 静如菊，动如刀，静极思动，动 极归静，两者相辅相成，转换自 然。
界当红导演，1989年首度执导广告。 随后跨足电视界，曾经执导日剧，包 括《世界奇妙物语》、《私家侦探 MIKE》。《下妻物语》是他第一部 电影作品。中岛哲也也是一名出色的 编剧。包括《下妻物语》和《被嫌弃 的松子的一生》都出自他之手。
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日本电影中的自杀情结
▪ 画家古贺春江有句名言: “再也没有比 死更高的艺术了, 死就是生”。
▪ 芥川龙之介也有过相似的评论: “所谓 的自然之美, 是在我‘临终之眼’里 映现出来的”。
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▪ 有岛武郎、太宰治、三岛由纪夫、北 村透谷、川上眉山、生田春月、川端 康成、牧野信一、田中英光、加藤道 夫、服部达、原民喜、久保荣、火野 苇平、小林美代子、伊丹十三、黑泽 明……
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日本电影中的死亡意向
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佛教文化与日本电影自杀意向的 构成
▪ 大乘空宗“缘起性空, 一切皆空”的 以“观空”为核心精神的哲学观下, 形成了日本美学体系中“空寂”的审 美精神。
▪ 《杂阿含经》有云: “于无始生死, 无 明所盖, 爱结所系, 长夜轮回, 不知苦 之本际。”
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日本电影的现实主义美学特征
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从《告白》看日本电影的 民族性
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告白——中岛哲也
▪ 《告白》是一部2010年日本电影，根 据小说《告白》改编而成。中岛哲也 执导，女演员松隆子主演。它是2010 年台湾票房收入最高的日本电影，亦 在香港得到广大好评。它代表日本角 逐2011年第83届奥斯卡金像奖外语片 奖。
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▪ 中岛哲也 1959年生于福岗，目前为日本广告