元代戏曲
元代戏曲的演进历程
元代戏曲的演进历程元代是中国文化的重要时期之一，戏曲作为民间文艺的重要形式，在这一时期也得到了迅猛的发展和演进。
元代戏曲的演进历程，包括了元丰戏、南戏、八大行等不同类型的戏曲，以及其演出形式、演员群体等方面的变化和发展。
元丰戏是元代初期最具代表性的戏曲剧种之一，它是由南宋末年的元丰歌谣发展而来的。
元丰戏的最早呈现形式是民间的歌谣、说唱，以及寺庙的宗教舞蹈等，到了元代初期，逐渐形成了自己的剧种，包括了《西厢记》、《窦娥冤》、《汉宫秋》等著名剧目。
元丰戏的特点在于它的唱腔、唱腔旁白之间的转化和联系，以及剧本中的情节、人物形象等方面的描写。
南戏则是元代中晚期兴起的一种戏曲形式，主要分为柳子戏和秦腔两个大的门派。
柳子戏源于江苏的苏州和南京一带，其特色在于唱腔的高亢激昂、华丽多变，表演方式较为动感，适合快节奏的情节描写。
秦腔则发源于陕西的秦岭地区，其特点在于唱腔的深情浑厚、表演方式的深入细腻，适合表现人物情感和性格的变化。
南戏的崛起，不仅带动了中国戏曲艺术的整体升级，也反映了元代社会经济、文化的繁荣和发展。
除了南戏和元丰戏，元代的戏曲艺术还包括了八大行等其他剧种。
八大行是指武打类戏曲，包括了武侠剧、杂剧、柔术、大打树等多个不同类型。
八大行演员以其激烈的动作表演和身手敏捷闻名，是元代戏曲中最为活跃的群体之一。
而在传统的元代戏曲演出中，八大行和南戏、元丰戏等剧种常常同时演出，形成了多种不同风格的组合演出。
在元代戏曲的演进历程中，演出形式和演员群体的变化也是不可忽视的。
在元代初期，戏曲演出主要在庙会、驿站等机构展开，演员多为民间艺人或宗教文化群体。
到了元代中期，戏曲演出开始进入官方化的舞台，如以太庙、省府为代表的官方演出机构得以形成。
在这一过程中，戏曲剧目的演进和改进也得以加速，开始对当时社会的风俗、文化、政治等方面进行了更深入的反映。
总的来说，元代戏曲的演进历程是一个十分丰富、多元化的过程。
从元丰戏、南戏、八大行等剧种的兴起，到演出形式、演员群体等方面的变化，元代戏曲的整体发展表现出了多个不同的层面和方向。
元代戏曲与京剧的关系及影响
元代戏曲与京剧的关系及影响戏曲是中国传统文化的重要组成部分，对于中国戏剧发展的影响至关重要。
在戏曲的演化过程中，元代戏曲是一个具有重要意义和特殊地位的阶段。
在元代，戏曲因元朝政权的崛起和皇帝的宣传需要而得到了极大的发展，元代戏曲对后来的戏曲发展和京剧的形成产生了深远的影响。
元代戏曲的发展与特点1. 历史背景元代是中国历史上一个重要的朝代，由蒙古人建立的政权。
元朝政权的建立对于中国戏曲的发展有着重要的影响。
元代的戏曲主要分为元曲和杂剧两大类，其中元曲是元代戏曲的主流，代表作品有《窦娥冤》、《汉宫秋》等。
2. 戏曲形式的丰富多样元代戏曲在形式上呈现出了丰富多样的特点，其中最为重要的是话剧和唱词的结合。
话剧是元曲的主要表现形式，以对话和故事情节来表达戏剧的主题。
唱词则是通过唱腔和音乐来表达戏剧角色的情感和内心世界。
这种结合的形式为后来的京剧的形成奠定了基础。
3. 角色的塑造与表演元代戏曲注重角色的塑造和表演，塑造了许多标志性的形象。
在元曲中，角色分为神、人、妖三大类，其中的代表性人物有杨家将、秦琼等。
京剧的源流与发展京剧是中国戏曲的代表性形式之一，也是中国传统文化的瑰宝。
在京剧的发展过程中，元代戏曲起到了重要的影响和推动作用。
1. 元代戏曲对京剧表演方式的影响京剧的表演方式受到了元曲的影响，特别是在唱腔和音乐方面。
元曲中的唱腔形式为后来的京剧的唱腔奠定了基础，并逐渐演化出独具特色的京剧唱腔。
元曲中的音乐元素也为京剧的音乐创作提供了灵感和借鉴。
2. 元代戏曲对京剧剧本的创作影响元代戏曲的剧本题材丰富多样，包含了历史、传说、神话等各种元素。
这些题材的丰富和多样为京剧剧本的创作提供了重要的参考和借鉴，成为京剧的题材范围更加广阔，剧本更加丰富多样。
3. 元代戏曲对京剧角色的塑造影响元代戏曲中形象鲜明的角色塑造对于京剧的发展起到了重要的推动作用。
元曲中的角色塑造注重人物性格的多样性和鲜明性，这种塑造方式在京剧中得到了继承和发展。
元代戏曲知识点总结
元代戏曲知识点总结元代戏曲的知识点总结主要包括戏曲的产生背景、类型、发展过程，代表作品及特点等方面。
在这篇文章中，我们将就元代戏曲的知识点进行总结，以便更好地理解和了解元代戏曲。
1. 元代戏曲的产生背景元代是中国历史上的一个特殊时期，是蒙古族在中国建立的一个王朝，统治者为蒙古族，政治、文化、军事上的斗争一直持续不断，元代戏曲正是在这样特殊的历史环境下产生的。
元代的政治制度、社会风俗和道德观念与北宋有很大的不同，因而元代戏曲在形式和内容上都有了很大的变化。
2. 元代戏曲的类型元代戏曲大致包括元宵、散曲、杂剧、拜劳剧、弹词等类型，这些类型在元代戏曲中各有不同的特点和表现形式。
比如元宵是以舞蹈为主的戏曲形式，通常是由男女演员一起表演的；散曲则是一种摇曳多姿的戏曲形式，常常被用来配合元宵表演。
3. 元代戏曲的发展过程元代戏曲的兴起、发展和变革是一个漫长的过程，经历了很多的磨砺和变化。
元代戏曲的发展可以分为初期、中期和后期三个阶段。
初期阶段是元初时期，这一阶段主要是以蒙古戏曲和汉族戏曲的融合为主要特点，其中主要代表作品有《紫钗记》、《长生殿》等。
中期阶段是忽必烈时期，这一阶段主要是以大型宫廷戏曲为主要特点，其代表作品有《元宵》、《杂剧》等。
后期阶段是元代末期至明初时期，这一阶段主要是以民间戏曲和蒙古元宵为主要特点，其中主要代表作品有《元宵》、《散曲》等。
4. 元代戏曲的代表作品及特点元代戏曲的代表作品有很多，其中最著名的包括《长生殿》、《窦娥冤》、《贵妃醉酒》等。
这些作品在中国戏曲史上具有重要的地位，它们不仅在戏曲艺术上有很高的艺术成就，而且在文学史上也有很高的地位。
这些作品的特点是结构严谨、情节曲折、表演生动、唱腔婉转动听，并在演出中多加入了武打和舞蹈元素。
5. 元代戏曲的影响元代戏曲在中国戏曲史上具有重要的地位，它对后世的戏曲发展产生了深远的影响。
元代戏曲的表演形式、唱腔、音乐、道具、服饰等都对后世的戏曲产生了很大的影响，明清时期的戏曲演出中很多元素都可以追溯到元代戏曲。
第二讲元代戏剧
四、元杂剧的分类
元杂剧的内容异常丰富广阔，通常将其分为： 爱情婚姻剧 神仙道化剧 公案剧 社会剧 历史剧
（一）爱情婚姻剧
王实甫《西厢记》 关汉卿《拜月亭》 白朴《墙头马上》 郑光祖《倩女离魂》
（二）神仙道化剧
马致远等《黄粱梦》 马致远《任风子》 范康《竹叶舟》
（四）《西厢记》艺术特色
（一）体制和形式上的突破和创新。
五本二十一折 多角色司唱
（二）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。
双线复合结构
（三）成功地塑造了性格鲜明的人物形象。
人物的语言和行动描写 心理描写 烘托渲染
（四）语言锤炼和运用方面也有突出成就。
文采与本色相生 优美典雅而又生动活泼
【南吕】一枝花· 不伏老
我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当 一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫 不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩 的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀 的是章台柳。我也会围棋、会蹴鞠、会打围、会 插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双 陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折 了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯 休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地 府，七魄丧冥幽，天那，那其间才不向烟花路儿 上走！
后期：元杂剧逐渐衰微，创作中心移至杭州、温 州、扬州等东南沿海城市。
代表作家：郑光祖、乔吉、宫天挺和秦简夫等。
元曲四大家
关于元剧四大家，元明清三代许多评论家各 有不同的提法： 周德清：关、郑、白、马（《中原音韵》） 何良骏：马、郑、关、白（《四友斋丛书》） 王骥德：王、关、马、白（《曲律》） 徐复祚：马、关、白、郑（《曲论》 关汉卿 马致远 白朴 郑光祖
元代戏曲在中国文化传统中的地位评述
元代戏曲在中国文化传统中的地位评述概述元代是中国历史上一个重要的时期，也是戏曲发展的黄金时期。
元代戏曲作为汉族传统文化的一部分，在中国文化传统中占据着重要的地位。
本文将从历史背景、演艺形式、剧种特点、艺术成就等方面对元代戏曲在中国文化传统中的地位进行评述。
历史背景元代是由蒙古族建立，同时具有汉族与其他少数民族的多元文化交流和融合。
元代戏曲得以繁荣发展主要受到政府的支持和蒙古贵族喜好，吸引了大量汉族演员和观众。
演艺形式元代戏曲以说唱形式为主，包括歌唱（清角、婉角、老角等）、念白（生）、乐器演奏等多种表现方式。
其注重音律悦耳，舞台布景精美，服饰华丽。
剧种特点1.稿本丰富：元代创作了大量经典剧目，如《西游记》、《红楼梦》等，其中有历史剧、神话剧、伦理剧、抗金戏等多种题材。
2.剧情复杂：元代戏曲的剧情通常错综复杂，涉及多个时间和空间背景，不仅有主线故事，还存在丰富的分支情节。
3.角色刻画鲜明：元代戏曲善于塑造生动丰满的角色形象，人物性格明确，妙语连珠。
艺术成就1.曲艺创新：元代戏曲在音乐方面进行了创新，引入了键盘乐器和板喉技巧等新演奏方法。
这些创新为后世戏曲发展奠定了基础。
2.文化传承：元代通过对历史故事、民间传说等文化素材的采用和改编，成功将汉族文化与少数民族文化融合，并传承到后世。
影响与价值1.戏曲繁荣：元代戏曲成为中国演艺界的黄金时期，在后世产生广泛而深远的影响，对后来各个时期的戏曲发展产生了重要影响。
2.中国文化代表：元代戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，被视为中国文化的代表之一，对外国文化交流和认知中国具有重要意义。
本文对元代戏曲在中国文化传统中的地位进行了评述。
通过对历史背景、演艺形式、剧种特点、艺术成就等方面的介绍，我们可以看到元代戏曲在中国文化传统中所扮演的重要角色。
它不仅为后来的戏曲发展奠定了基础，而且在跨越时空和民族界限的同时，深刻体现了中国人民对艺术追求和情感表达的独特风貌。
元代四大戏剧你看过哪些
元代四大戏剧你看过哪些关汉卿《窦娥冤》《感天动地窦娥冤》，简称《窦娥冤》，是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧。
全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。
临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。
果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。
这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。
该剧同时体现了关汉卿的语言风格，言言曲尽人情，字字当行本色。
王实甫《西厢记》《崔莺莺待月西厢记》，简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》，是元代王实甫创作杂剧。
全剧叙写了书生张生（君瑞）与相同小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。
这部作品具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。
全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。
情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。
汤显祖《牡丹亭》《牡丹亭还魂记》，简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，是明代剧作家汤显祖创作的传奇剧本。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。
洪升《长生殿》全剧共五十出。
前半部分写李、杨定情，长生殿盟誓，安史乱起，马嵬之变，杨玉环命殒黄沙的经过。
后半部分大都采自野史传闻，写安史乱后玄宗思念贵妃，派人上天入地，到处寻觅她的灵魂；杨玉环也深深想念玄宗，并为自己生前的罪愆忏悔。
他们的精诚感动了上天。
在织女星等的帮助下，终于在月宫中团圆。
《长生殿》重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭。
剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈，但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对明朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。
元代的戏曲和杂剧
元代的戏曲和杂剧元朝是中国历史上一个重要的文化时期，在此期间，戏曲和杂剧也达到了较高的发展水平。
在漫长的时间里，戏剧是中国文化重要的表达方式之一，成为了中国文化的重要组成部分。
在元代，文艺活跃，戏曲和杂剧文化得到了较大发展，对中国文化底蕴的积淀起到了重要的促进作用。
一、元代戏曲概述元代戏曲，以“四大家”为代表，分别为郑光祖、关汉卿、白朴、郎文贞。
这四位大师，均为元代时期的知名作家，他们的创作对戏曲文化的传承和发扬做出了重要贡献。
他们也成为了元代戏曲文化的代表人物，被后人称为元曲高手。
元代戏曲的特点是多样性和丰富性，形式丰富，内容多样，包括杂剧、歌舞、书剧、话剧、题材方面则从历史、传说、神话、社会生活等角度进行表现。
戏曲作品流传广泛，被人民广泛演唱和传颂，它的艺术风格淳朴易懂、古雅优美，深受人们的喜爱。
其中，被誉为中国文化瑰宝的《长生殿》更是永载史册，成为了历史上一部不可多得的作品。
二、元代杂剧文化亮点元代的杂剧文化，与戏曲文化一样，也有蓬勃的发展，甚至在某些方面颇为优越。
元代的杂剧文化锻造了一批优秀的演员，包括喜剧演员、武术演员和歌舞演员等。
杂剧演员的扮演形式多样，包括人物拉花、打掌、玩偶剧等。
同时，元代的杂剧文化还对中国戏曲技艺的发展做出了很多贡献，例如促进唱腔的发展，增强特色，改变原有的传统，形成了新的演出风格。
此外，元代的杂剧文化对武术和舞蹈的发展也有重要的影响。
元代宋凤瑞等人的花鼓戏、茶花女、疯狂舞蹈等，其美妙的唱腔和独特的演出形式，给中国戏曲和民间文化的发展带来了重要意义。
三、元代戏曲与杂剧的现代传承元代戏曲文化的发扬和传承，离不开一批传承者的努力和付出。
在当代，越来越多的有志之士也加入了元曲传承的队伍。
如昆山戏，一种属于元代的舞台艺术，经过历代演员的精心发扬和传承，现已成为中国戏曲文化传承中的瑰宝，深受人民的喜爱。
并被中央电视台等重要媒体评为“中国非物质文化遗产项目”。
同样，元杂剧也在现代有了新的辉煌。
元代戏曲相关知识点总结
元代戏曲相关知识点总结一、产生背景元代是一个融合了多元文化的时期，西亚、中亚、南亚、东南亚的各种文化和艺术交流与融合，对中国戏曲的发展产生了深远的影响。
蒙古族、汉族、回族等不同民族的文化和艺术在元代融合，形成了新的艺术风格。
元代戏曲在形式上吸收了蒙古族的戏剧元素，并融合了中国传统戏曲的音乐、舞蹈、表演等元素，形成了独特的表现形式和艺术风格。
此外，元代是一个宽松开放的社会，文化艺术繁荣，各种戏曲形式在这个时期得以蓬勃发展。
元代戏曲不仅吸收了中国传统文化的精华，还吸纳了外来文化的营养，有了更广阔的创作空间和更丰富的表现形式。
二、主要流派和特点1. 元代戏曲主要流派元代戏曲主要流派有元杂剧、元梆子、元曲、元越剧等，其中元曲是最具代表性的一种。
元曲是元代最具影响力的戏曲形式之一，它以其优美的音乐、精彩的表演和深刻的内容而闻名于世。
2.元曲的特点元曲是元代戏曲的代表性形式之一，它以歌词和音乐为主要表现手段，融合了各种歌舞、音乐和表演形式，呈现出独特的艺术魅力。
元曲的音乐和歌词是其最大的特点，曲调多样，歌词丰富，能够将情感和情节表现得淋漓尽致。
此外，元曲的表演形式多样，有合演、对唱、合唱等不同的形式，丰富多彩，给人以视听的享受。
三、代表作品元代戏曲有很多优秀的代表作品，其中最具代表性的有《忠贞图》、《关汉卿》、《长生殿》、《班昭》等。
这些作品在形式上和内容上各具特色，对后世戏曲的发展产生了深远的影响。
1.《忠贞图》《忠贞图》是元曲代表剧目之一，它以宋代文学家辛文房为原型，讲述了一个忠贞不屈的故事。
这部戏曲结构严谨，文学性和艺术性极高，是元代戏曲中的经典之作。
2.《关汉卿》《关汉卿》是元曲代表作之一，它以元代著名戏剧家关汉卿为原型，讲述了他的生平和人生经历。
这部剧作在音乐和表演上极具挑战性，具有很高的观赏价值。
3.《长生殿》《长生殿》是元曲代表作之一，它以唐代文学家白居易的《长恨歌》为主要素材，讲述了杨贵妃和唐玄宗的爱情故事。
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元代戏曲浅谈
世人常说唐诗宋词元曲，可见元代戏曲在中国文学史上占有很重要的位置。
为什么这么说，这是因为元代戏曲的出现，开拓了中国文学史上一条新的路线，它使中国文学的发展进入了一个新纪元，因此，元代成了中国戏曲发展的黄金时代。
元代戏曲以杂剧为主，它的成就是巨大而辉煌的。
另外还有一类称为南戏，两者发展历史不同。
杂剧是种新兴的剧戏样式，产生于金末年初，发展和兴盛开始于元代至元大德年间。
而南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，故与杂剧不能一比高下。
后人在提到元戏曲时一般所指都为元杂剧。
元杂剧有完整的艺术形态，剧本主要由唱曲、宾白和表演三部分组成。
在体制上，元杂剧以折为单位，一本通常为四折，个别也有一本五到六折的。
此外每本还加有一场或两场戏，称为“楔子”，位置或在折前或在两折之间，用来介绍人物、情节等。
每本在结尾时有一对或两对对子，称为“题目正名”。
在音乐方面，元杂剧有严格的规定，一折戏只用一套曲子，由同一宫调的不同曲子组成，而且同一套曲子的排列顺序也比较固定。
元杂剧用北曲演唱，乐器主要使用琵琶等弦乐，风格豪放激越。
在角色设置上，元杂剧角色分为三大类：末类、旦类、净类，一本戏中只由一人主唱，由正末演唱的戏称为“末本戏”，由正旦演唱的戏称为“旦本戏”。
元杂剧中用“科范”来规定动作表情或指示舞台效果，简称“科”。
元杂剧以思想深刻以及艺术精湛与唐诗宋词地位并称，当然这也离不开元代杰出的文人们，他们提高了元杂剧的欣赏层次，使元杂剧不管在故事情节还是创作灵魂方面都得到了升华。
但其实戏曲向来都被认为是邪宗，中国戏曲萌芽虽较早，但发展很是缓慢，戏曲一直得不到统治阶级的青睐和扶持，戏曲和戏子也一直都只是作为人们娱宾消遣之用。
有着浓郁市民色彩的元杂剧，在文人墨士眼中更是难登大雅之堂，故在奠基期，元剧研究者的主要使命就是为戏曲正名，替那些不为“高尚之士、性理之学”所重视的元杂剧阐明其具有的社会作用，从而达到肯定其历史地位的目的。
当时元戏曲更是被统治阶级利用，希望能通过戏曲美的力量以及其浅显世俗直观的内容达到教化社会的目的。
元代戏曲故事情节一般取自平常百姓的生活，反映他们的生活方式或者寄托着小人物的理想，唱词优美且简单易懂，所以也得到普通人民的广泛欢迎。
在元代近百年的时间里，北杂剧作家云起，涌现出一批卓越的戏剧作家，著名的剧作家有关汉卿、郑德辉、白朴、马致远，他们被后人称为“元曲四大家”。
其中以关汉卿为代表，他为四大家之首，号“己斋叟”，大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），大都人（今北京），在元代剧坛上占有举足轻重的地位，
贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”。
他的那句“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”被誉为经典。
关汉卿著作众多，其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。
元朝的戏曲之所以能得到人民的喜欢，这与戏剧作家们息息相关。
元代知识分子地位很低下，使他们当中很多人有可能接近人民，熟悉人民生活，深知人民爱憎，了解人民疾苦，因而能以血痕泪水，和墨蘸笔，控诉封建统治对人民的迫害。
元代社会阶级矛盾尖锐、民族问题突出、社会问题严重，这在元代戏曲中都有充分的体现，通过对社会问题的揭露和批判，反映人民群众的反抗精神，彰显善良和正义，对于处在阶级压迫的劳苦大众以及怙恶不悛的恶势力具有一定的教育和警世作用。
关汉卿的《窦娥冤》便为代表。
《窦娥冤》，全名《感天动地窦娥冤》，全剧写了一个楚州山阳县的穷书生窦天章因上京赶考而借贷，把七岁女儿端云抵给了债主蔡婆婆，蔡将之收为童养媳，并改名窦娥。
十年后，窦娥与丈夫成亲，当年就不幸丧夫。
有一天，蔡婆婆出门向赛卢医讨债，赛无钱还债，无奈之下遂生谋害蔡婆婆之意，幸遇张驴儿父子相救。
张驴儿父子欲娶蔡婆媳二人，遭到窦娥强烈拒绝。
张驴儿百般刁难，欲乘蔡生病之际毒死蔡，威胁窦娥，不料却害死自己父亲。
张又乘机威胁窦娥“私了”，窦不从，张又买通官府，对窦严刑逼供，并以毒打蔡婆婆相威胁，窦娥含恨招认。
临刑前，窦娥声泪控诉罪恶的天地，并发下三桩誓愿，以示其冤枉，死后，誓言一一灵验。
三年后，其父窦天章重审此案，凶手伏法，窦娥昭雪。
这出戏曲给人以巨大的恶扬善“惩恶扬善”。
其实大部分人在读剧本或看戏曲时都希望正直善良的人幸福，有好的结局，而对于一个邪恶的人都希望他受到惩罚。
如果要使人们在善恶的斗争中汲取教训，受到教育，那么惩罚罪恶彰扬善良，无疑是一种有效的途径，人们在看到无数善良的行为得到表彰获得胜利之后，就会有意识使自己保持善行，避免罪恶，从而自觉归依于善良正义的一面，戏曲起到的教育作用正在于此。
其实，“在所有的艺术门类里，戏曲是离人最近的艺术，戏曲教育是最便捷最适当的人文素质教育”。
元代流传下来的戏曲文本是中华民族文化宝库里一份宝贵的精神财富，它在现代社会有着十分重要的教育作用。