民间美术的色彩搭配教案设计比赛
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计课题：《民间艺术的色彩搭配》教材名称：人美版十四册第七课教学年级：七年级课时：一课时教具准备：民间工艺品、多媒体等学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具教学目标：1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。
了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析：《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。
是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：一、组织教学二、导入新课教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。
同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。
三、讲授新课民间艺术在我国历史悠久，形式多样。
我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术：广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺。
本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。
（一）、民间艺术的形式民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等（二）、民间艺术作品的寓意民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
2. 通过分析民间艺术作品，让学生掌握色彩搭配的基本技巧，提高学生的审美能力。
3. 培养学生动手实践能力，激发学生创新意识，将民间艺术融入日常生活中。
二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和民族特色。
2. 民间艺术色彩搭配原理：民间艺术色彩搭配注重对比与和谐，善于运用象征意义。
3. 分析民间艺术作品：以剪纸、年画、刺绣等为例，分析其色彩搭配特点。
4. 实践操作：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新与传承：将民间艺术融入现代生活，培养学生创新意识，传承传统文化。
三、教学重点与难点：重点：让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生动手实践能力。
难点：如何将民间艺术色彩搭配原理运用到实际创作中，创新民间艺术形式。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
2. 分析法：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
3. 实践法：学生动手制作民间艺术作品，巩固所学知识。
4. 创新法：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
五、教学过程：1. 导入：通过展示民间艺术作品，引发学生对民间艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
3. 分析：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
4. 实践：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调民间艺术的重要性。
六、教学评价：1. 学生对民间艺术的基本概念和色彩搭配原理的理解程度。
2. 学生分析民间艺术作品的能力和色彩搭配技巧的掌握情况。
3. 学生动手实践制作民间艺术作品的创新意识和传承意识。
七、教学资源：1. 民间艺术作品展示：剪纸、年画、刺绣等。
9《民间美术的色彩搭配》教案
9《民间美术的色彩搭配》教案教案标题：民间美术的色彩搭配教案概述：本教案旨在介绍民间美术中的色彩搭配原理和技巧。
通过学习民间美术作品的色彩运用，学生将了解中国民间艺术的独特魅力和文化内涵，并能够运用所学知识进行创作。
教学目标：1.了解中国民间美术及其特点；2.掌握民间美术色彩搭配的原理；3.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教学重点：1.民间美术的色彩搭配原则；2.鉴赏并学习民间美术作品。
教学难点：1.理解和运用民间美术的色彩搭配原理；2.创作作品时能够有自己的创意和表现方式。
教学准备：1.投影仪、电脑；2.民间美术作品图片；3.绘画工具和颜料；4.学生练习用纸。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示一些具有代表性的中国民间美术作品图片，激发学生对民间艺术的兴趣，并了解他们对民间美术的认识和了解程度。
Step 2：介绍（15分钟）1.通过PPT或者口头介绍中国民间美术的特点和表现形式，例如木雕、陶瓷、纸艺等，引导学生进入课题。
2.重点介绍民间美术的色彩搭配原则，包括对比、平衡、温暖与冷色对比等。
Step 3：示范（15分钟）1.展示一幅民间美术作品图，解读其中的色彩搭配原则和技巧，并简要说明作品的背景和寓意。
2.以教师示范的方式，为学生展示如何运用所学的色彩搭配原则进行绘画创作。
Step 4：练习（30分钟）1.让学生自行选择一幅民间美术作品（可以提前准备一些民间美术作品图片供学生选择），并进行色彩分析和鉴赏。
学生可以画出自己对画面的感受和理解。
2.学生根据自己选择的作品进行创作，要求运用所学色彩搭配原理进行绘画创作。
Step 5：展示和分享（15分钟）学生展示自己的创作作品，并用他们自己的话分享自己的创作过程和创作感悟。
其他同学可以提出问题或者给予意见和建议。
Step 6：总结归纳（10分钟）1.让学生回顾本课所学的内容，对民间美术的色彩搭配原理和技巧进行归纳总结。
2.让学生思考民间美术的色彩搭配对作品的表达和观感产生的影响。
民间艺术的色彩搭配教案
《民间艺术的色彩搭配》教案教学目标：1、知识目标：学习理解民间艺术的相关知识；认识了解民间艺术色彩搭配的主要特点；欣赏体会民间艺术的丰富内涵；尝试运用对比的方法进行基本的配色练习。
2、能力目标：增强学生欣赏民间艺术作品的能力；提升学生的审美能力；锻炼学生语言表述能力及绘画表现力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。
激发学习美术的持久兴趣。
教学重点：理解民间艺术的知识和内涵；分析总结民间艺术色彩搭配的主要特点；尝试进行欣赏和绘画体验。
教学难点：认识民间美术作品运用强对比的色彩表达方式；分析不同作品体现的文化内涵。
教学流程：1、组织教学：播放背景音乐（古筝曲）营造学习氛围。
2、导入新课：教师展示民间艺术品荷包、葫芦、十字绣，设疑激趣，初步感受民间艺术的魅力。
3、讲授新课：（1）教师设问：说一说你所了解的民间艺术包含哪些内容？学生自由回答后教师总结：民间艺术在我国历史悠久，形式多样。
我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术：广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺，具体包括民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。
（2）教师课件展示六大类民间艺术作品图片，师生共同探究民间艺术色彩搭配的规律，学生分成六个小组，每组组长随时记录探究过程中本组发现的色彩搭配规律。
（3）根据课件展示的图片，师生共同总结民间艺术色彩搭配的常用色：红、黄、蓝、绿。
（4）课件展示真老虎和布老虎的图片，分析各自色彩的组成。
布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。
布老虎身上又添加了红、蓝、绿、黑、白色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
（5）教师引导学生分析民间艺术色彩搭配具有鲜明的地域性特征。
人们普遍的审美规律是缺少什么颜色就更喜欢什么颜色。
民间艺术的色彩搭配讲课比赛教案
课题：《民间艺术的色彩搭配》（1课时）山东临沂费县费城中学徐晓桢教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：剪刀，彩笔，胶棒，彩纸等教学目标：1、知识与技能：认识民间艺术色彩搭配的主要特点，并体验民间艺术色彩搭配。
2、过程与方法：引导学生观察，讨论，自主合作探究出知识结构，3、情感态度价值观：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点教学难点：是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：一、组织教学：师生问好二、导入新课：(3分钟)师：同学们，在我们探讨新问题之前，咱们先来看一组图片，看同学们对民间艺术是否认识！如果认得，就跟着叫出他们的名字！(播放图片) 生。
增强学生对民间艺术的认识!师：看来对此并不陌生，民间艺术是中华民族的老百姓千百年来创造并享受的一种文化！同学们一起来读第一段！生：进一步了解民间艺术。
师：今天我们就来学习它的色彩搭配三、知识新授：（12分钟）师：课本上展示了咱们中国各个地区具有代表性的民间艺术作品，如北京的沙燕，河北的剪纸，苗族的刺绣，山西的布老虎，为了让同学们更直观的认识它的色彩，老师也带来了咱们本地的一些民间艺术品，（展示鞋垫，，等）生：观察讨论师：请你们结合课本，手中的作品，讨论屏幕上的两个问题！1. 民间艺术使用了哪些颜色？2. 民间艺术的色彩有什么特点？并把其关键词写到黑板上！生：讨论后，板书1.：红黄蓝绿白黑板书2：饱满，艳丽，清新，纯度高，对比强烈，和谐统一师：这是你们自己总结出来的，很完整，在色彩的使用上，古代将赤青黄白黑5色称为正色，关于第2个问题，找个同学用手中的作品举例说明！生：。
师：（色相环说明）类似色，互补色三原色：纯度高饱满艳丽·冷暖：由色调占的比例决定的，有冷暖的对比才清新和谐统一：是色块大小的分布相互呼应师:为进一步验证它我规律，我们解剖布老虎的配色过程！师生：（课件）1真假老虎对比，2图案的象征，3以黄色为主色调，4红色以大小不同的色块，5均匀的分布在黄色上,起上下左右呼应,和谐统一的作用6绿色和红色是互补色，这样对比强烈，7黑色稳定画面，8蓝色是冷色，和暖色对比起来才清新，9白色有透气的作用师：有句话说的很经典，世上没有不好的颜色，只有不好的搭配！老百姓凭千百年的配色经验，总结一个套色口决;….(课件图)。
《民间美术的色彩搭配》教学设计
《民间美术的色彩搭配》教学设计《民间美术的色彩搭配》教学设计作为一位杰出的教职工，时常需要准备好教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。
那么你有了解过教学设计吗？以下是店铺为大家收集的《民间美术的色彩搭配》教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、教学目标1.了解民间美术的主要色彩关系;理解民间美术的独特艺术美感;掌握并体验民间美术的色彩搭配规律。
2.通过欣赏对比与探索体验，了解民间美术的色彩特点与民间美术的艺术性与实用性;能够运用民间色彩搭配的特点设计制作一件手工艺品或创作一幅装饰画。
3.认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值;体会劳动人民创造美的智慧，体验并尝试创造美的乐趣。
二、教学重难点重点：了解民间美术作品的色彩搭配特点。
难点：运用民间美术的色彩搭配特点创作一件美术作品。
三、教学过程环节一：激趣导入根据课前搜集的资料，说一说春节期间各地会有些什么民俗活动?学生自由作答，回顾自己所了解的一些民俗习惯如：贴春联、窗花，赏花灯、舞龙活动等。
教师引导总结：这些都属于民间美术作品，都出于劳动人民之手。
中国民间美术的色彩体现着中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的民俗心理，它用最具乡土味的、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。
中国民间美术重视视觉效果，设色讲究，色彩鲜艳、对比强烈，同时又兼顾色彩的调和，表达出质朴、真挚、热烈的情怀。
从而引出课题《民间美术的色彩搭配》。
环节二：直观感知(一)走进民间美术教师播放多媒体课件，从主要的六个方面向学生简要介绍民间美术作品，学生观看欣赏回顾所学知识，尝试回答问题：中国民间美术大致分为哪些类别?学生观察归类，教师总结：玩具类、剪纸类、染织刺绣类、木版年画类、风筝类、面具类等。
通过分类欣赏，引导学生对民间美术有个较全面、清晰的了解，并在欣赏过程中，感知民间美术材料的特质美、色彩美、表现形式美等，从而获得丰富的感官刺激，能较好的激发学生的探索欲望。
《民间美术的色彩搭配》示范教案
《民间美术的色彩搭配》教学方案教材解析民间艺术的色彩搭配是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。
本课主要阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。
而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标1．通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2．对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3．通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
教学难点认识设计与生活的关系、设计构思。
课前准备教师准备：多媒体课件。
学生准备：水彩笔、彩色铅笔等涂色工具。
课时安排1课时教学过程一、创设情境，引出课题师：放假间，同学们可能会去外地旅游，那除了景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等。
但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。
那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？（同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！生：小泥人是它可爱的造型。
生：风筝是它的美丽的色彩。
《9 民间美术的色彩搭配》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版九年级上册
《民间美术的色彩搭配》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解民间美术中色彩搭配的特点和规律；2. 掌握民间美术色彩搭配的基本技巧；3. 能够运用所学知识进行简单的色彩搭配创作。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品中的色彩搭配，掌握基本的色彩搭配技巧；2. 教学难点：将所学色彩搭配技巧运用到自己的创作中，形成独特的艺术风格。
三、教学准备：1. 准备相关民间美术作品的图片和视频资料；2. 准备色彩搭配练习所需的纸张、画笔等工具；3. 提前布置学生进行预习，了解民间美术的相关知识。
四、教学过程：本节课我们将通过以下几个环节来学习民间美术的色彩搭配：1. 引入主题：首先，我们会引导学生欣赏一些优秀的民间美术作品，让学生们感受民间美术的色彩魅力，同时激发他们对本节课的兴趣。
2. 讲解基础知识：在欣赏作品之后，我们会讲解一些关于民间美术色彩搭配的基础知识，包括色彩的象征意义、民间美术常用的色彩搭配方式等。
3. 小组讨论：让学生们分成小组，根据我们提供的素材，尝试进行一些简单的民间美术色彩搭配创作。
在这个过程中，我们会引导学生们思考如何运用色彩来表达自己的情感和想法。
4. 分享与评价：每个小组完成创作后，我们会邀请学生们展示他们的作品，并分享他们在创作过程中的想法和感受。
然后，我们会请其他小组的学生进行评价，提出建议和改进意见。
最后，我们会进行总结，对表现优秀的小组和个人进行表扬和鼓励。
5. 课后延伸：在课程结束之前，我们会布置一些课后作业，让学生们在日常生活中尝试运用民间美术的色彩搭配方式进行一些小创作，进一步巩固和拓展本节课的知识。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律。
2. 学会运用民间美术的色彩搭配方法进行简单的色彩搭配创作。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高对民间美术的欣赏水平。
二、教学重难点1. 教学重点：理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律，学会运用这些方法进行创作。
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课题：民间艺术的色彩搭配
教材版本：人民美术出版社14册第7课
教材分析：
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，从其内容设置来看，其目的是要求学生通过调查和学习了解民间艺术的色彩搭配特点，感悟民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。
学情分析：
我校处于城乡接合部，80%的学生是农民工子弟。
学生之间的差异性很大，教学应分层进行教学。
下称优教（学习好的学生）、普教（学习一般的学生）。
备注：小组是根据学生学习情况而分，每组中各有１——2个优生。
板书设计：
民间艺术的色彩搭配
1.欣赏图片，走进民间美术。
2.讨论民间美术色彩搭配的特点是什么？
3.请学生谈谈自己对民间艺术色彩搭配的认识。
4.通过３个选择题总结对民间艺术色彩搭配的认识。
5.动手实践：色彩互动――你做回民间小艺人
6.民间艺术色彩搭配口诀
软靠硬，色不愣
黑靠紫，臭狗屎
红靠黄，亮晃晃
红忌紫，紫怕黄
黄喜绿，绿爱红7.总结提高、情感升华。