陶行知解放儿童创造力的教育思想对幼儿美术教育的启示

陶行知解放儿童创造力的教育思想对幼儿美术教育的启示陶行知先生是伟大的人民教育家，也是中国现代幼儿教育的开拓者，在长期的儿童教育研究与实践活动中，他创立了自己的儿童教育理论，解放儿童创造力的教育思想是他儿童教育理论的一个重要组成部分。

一、陶行知解放儿童创造力教育思想概述陶行知先生认为，儿童是有创造力的，认识了儿童的创造力，就应进一步将其解放出来。

那么，应该从哪些方面去解放儿童的创造力呢？他提出了“六大解放”的建议：一是解放儿童的眼睛。

陶行知指出，应该培养儿童对大自然进行观察，对大社会进行分析，在大自然、大社会的怀抱中，陶冶性情，锻炼意志，培养分析问题、解决问题的能力。

二是解放儿童的头脑。

陶行知认为，要发展儿童的创造力，先必须把儿童的头脑从迷信、成见、曲解、幻想中解放出来。

三是解放儿童的双手。

陶行知先生曾一针见血地指出中国传统的封建教育的弊病是“中国对于小孩子一直是不许动手，动手要打手心，往往残害了儿童的创造力”。

要根绝这个弊病，就必须解放儿童的双手。

四是解放儿童的嘴。

陶行知认为，中国一般的习惯是不多说话，儿童没有言论自由，大人说什么，小孩就听什么，就照着做，久而久之，使儿童养成一种盲从陋习。

这种情况是不利于儿童成长的。

他指出：“小孩子得到言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力。

”五是解放儿童的空间。

陶行知认为：“从前的学校完全是一个鸟笼，改良的学校是一个放大的鸟笼，”“我们要解放小孩的空间，让他们去接触大自然中的花草、树木、青山、绿水、日月、星辰以及大社会中之士、农、工、商、三教九流”“创造需要广博的基础，解放了空间，才能搜集丰富的资料，扩大认识的眼界，以发挥其内在之创造力。

”六是解放儿童的时间。

陶行知说：“学校把儿童全部时间占据，使儿童失去学习人生的机会，养成无意创造的倾向，到成人时，即有时间，也不知道怎样下手发挥他的创造力。

”二、对幼儿美术教育的启示（一）转变观念，明确幼儿美术教育的目标我国幼儿美术教育的实践中长期重视基本知识传授和基本技能的训练，忽视对艺术美的感受力、表现力的培养。

进入20世纪80年代中期以来，随着幼教改革开放的不断深入，这些倾向已有所扭转，开始重视审美能力的培养。

陶行知先生早在20世纪三、四十年代就提出了“解放头脑、发挥创造力是与儿童的未来，中华民族的未来紧密联系在一起的”的教育主张。

我们应充分认识到美术知识的传授、技能的训练和审美能力（包括审美接受、审美创造）的培养都应是幼儿美术教育的目标，片面强调知识的传授和技能的训练，忽视审美能力的培养会走入机械学习的狭窄胡同之中。

（二）体验生活，丰富幼儿美术教育的内容现在，幼儿生活的空间和生活的内容还是比较有限的。

农村幼儿不太了解城市的繁荣和喧闹的场面，城市幼儿不知道农村的田园牧歌式的生活，不太了解四季的变化等，他们生活的空间在家庭、幼儿同、学校、公园，生活的内容不外乎吃饭、睡觉、做游戏、看电视、去公园游玩等，学习简单的知识和生活技能。

有些家长还将孩子的自由时间安排得满满的，学书法、学电子琴、学钢琴等，很少带孩子去野外呼吸、锻炼、探索，开阔眼界；很少解放幼儿的眼睛，让他们放眼看生活，放眼看世界。

因而绘画的内容显得单一、重复。

如有的幼儿绘画，今天画面的主要内容是房子和一个小朋友，明天画面的内容还是一模一样的房子和人物。

久而久之，孩子在美术活动的过程中找不到新的内容，便失去了对美术活动的兴趣与爱好。

其实，生活对于幼儿来说，都是创作表现的源泉，只有不断体验生活，观察生活的变化，才会增长知识、才能有取之不尽用之不竭的美术创作素材，才会有美术作品的不断出新。

因此，我们幼教工作者不应将幼儿禁锢在家里、幼儿园的小圈子内，而应多把他们带出去，去感受虫鸣唱与四季的变化，去了解大自然的神奇与壮丽，去探索动植物的奥秘，去体验人与人、人与自然、人与社会的交融。

扩大幼儿生活的空间，扩大他们的视野，让他们去观察和注意，使他们在司空见惯的事物中，找出某些特征，促进其创造思维的发展，丰富幼儿美术教育的内容，培养其创造灵感。

（三）引导发现，注重幼儿美术教育的过程在我国有不少教师习惯采用“示范一模仿”为主的教育模式，重在灌输、示范，搞机械训练；教师讲，幼儿听；教师做，幼儿看；教师画，幼儿模仿。

在美术教育过程中，教师生怕幼儿画得不规范，做得不符合要求，于是干扰、指责或要求模仿太多；有的教师甚至手把手教幼儿画，教幼儿做，代替幼儿画画、做手工，为了一个圆形没画圆或画得偏大偏小去批评、数落孩子，结果束缚了幼儿的双手和大脑，禁锢了幼儿的思想和情感。

幼儿所完成的艺术品，所进行的美术活动，普遍缺乏童稚的审美直觉，缺乏童趣和童真。

而概念化、成人化、公式化、顺序化、队列化的情形却十分明显突出，使作品很不耐看。

所以，我们在美术活动的过程中，一般不要给幼儿提供模仿的范例，要尽量多地为幼儿提供各种活动（绘画、拼贴、揉捏、木工、刺绣、小制作等）所需的材料，让幼儿大胆操作，放手绘画，并尽可能地给幼儿放手绘画提供较大的空间和材料。

教师还要给幼儿提供自由讨论与自画自说的机会，让言语与绘画相结合。

当幼儿在专心活动之时，教师要少发指令，少干涉，不催促幼儿尽快完成任务。

教师要将注意力集中在幼儿美术活动的过程上，尽力使幼儿体会到活动的无穷乐趣。

即使幼儿画得一塌糊涂，教师也要肯定幼儿的长处，给予表扬和鼓励，并提出适当的建议。

这样，幼儿才会愉快地接受。

对幼儿来说，关心他、鼓励他、启发他、引导他、帮助他，就会使他有一种“我能画好”、“我做得很棒”的成功感和欣慰感，在以后的美术活动中，便会信心十足，加倍努力，越画越有兴趣，越来越成功。

（四）拓宽渠道，提高美术教育的效果陶行知先生在《创造宣言》中申明：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之才。

”因此，幼儿美术创作教育存在于幼儿生活的方方面面，潜性地存在于幼儿活动的每个角落。

教师要充分利用园内一日生活，让幼儿尽情游戏，大胆构思，放手创作，并积极组织幼儿美化环境，参与节日教室布置，设计活动角，设计班标，画壁画等活动，而且还要经常带领幼儿外出观察，欣赏大自然的美景。

参观博物馆、艺术宫、科学馆、游乐场，观察各种社会活动，积极参与各种品位的少儿美术作品征集展览活动，引导幼儿发现周围生活中的美，培养其审美情趣。

同时还要充分利用影视节目、幼儿文学这些教育资源。

因为这些资源具有拟人化和虚构性的特点，比较符合幼儿的审美心理特征，幼儿易于接受。

要调动家长、社会人士的积极性，使他们主动参与幼儿的艺术教育，以便幼儿园、家庭和社会之间构建一个实施幼儿美术教育的“金三角”，使幼儿在大自然中、大社会中汲取丰富的艺术营养，使幼儿美术创作取得更好的效果。

（五）科学评价，尊重幼儿美术活动的个性和创造性幼儿美术教育的目标，决定了评价幼儿美术活动必须建立在尊重幼儿创作意图和个性特点的基础上，我们决不能以具体事物的标准样子和颜色来衡量幼儿绘画中的形状优劣与色彩的合理。

在以往的教育活动中，教师评价幼儿美术活动的时候格外重视其活动的结果，他们评价幼儿美术作品优劣的标准，主要是幼儿是否掌握了教师所教给的知识与技能，如“画得像不像”“颜色对不对”“规定树叶一定要是绿色”“太阳一定要是红色”等。

可见，教师没有成为幼儿自主进行艺术活动的支持者，没有帮助幼儿获得成功感，没有引导幼儿走创造的道路。

这种评价走入了只重知识和智力因素的误区，而对幼儿活动时应具备的认真态度、良好习惯、顽强毅力、稳定的注意力、浓厚的兴趣等这些活动过程中所表现出来的非智力因素缺乏引导与肯定。

针对上述问题，为了克服缺点，把握美术教育的正确方向，笔者认为幼儿美术教育亟待改革的重点和难点是对幼儿美术活动过程及其结果的科学评价，即教师应重视幼儿从事美术活动的情感因素，重点评价幼儿在活动中所感受到的愉悦的情感体验，尊重幼儿的个性和创造性。

如“看得出，你很喜欢画画”，“真了不起，工作了这么长时间，你能说说这幅画上为什么画了一个绿色的太阳吗？”“这幅画真美，你能介绍一下画中的故事吗？”采取这样的策略，幼儿会非常乐意地敞开心扉说出自己的画画意图，他们天真的想法和创意可能会让你耳目一新，这时，因势利导，充分肯定和挖掘幼儿美术作品中的创造性和闪光点，他们会无比的自信。

那么，怎样才能科学评价幼儿美术活动呢？笔者认为有以下两点：1．理解幼儿美术活动过程的心理。

幼儿的画是幼儿心理活动和个性的表现。

“字如其人，文如其人，画也如其人。

”主要体现着儿童的心理智能发展水平。

我们只有从幼儿画画过程中的心态、气质、架势、情绪和画的最终结果来全面欣赏、评价与研究，抛开成人审美标准，去听听孩子们的解释，用孩子的眼光来看待幼儿美术作品，才会全面了解尊重幼儿。

2．尊重幼儿美术作品的创造性和个性。

所谓创造性，并不专指那些新得叫人吃惊的发现，一些极其平凡而细致的改革也是创造。

在幼儿的美术活动中，随处可见其创造性。

如有一次笔者在教幼儿画“海底世界”时，一位幼儿在画了海底各种各样的鱼虾、海藻以后，在画面中间画了一条人身鱼尾的鱼，且人身穿戴非常华丽漂亮，我问他：“为什么这条鱼和别的鱼大不相同？”他很神气地告诉我说：“这是和王子结婚的美人鱼。

”可见幼儿的这些大胆想法与做法是多么的难能可贵，我们应该尽可能地尊重他们的创造力，让他们大胆表现，使个性能得到充分的发展。

陶行知先生解放儿童创造力的教育思想在今天仍有着强烈的现实意义，值得我们学习和借鉴。

我们要充分吸取其精华，改变传统的教育观念，冲破旧的教学体制，从整体上因材施教，充分发展学生个性，在较短的时间内将美术教育转变为全面素质的教育，培养众多高素质创造型的人才。