高一音乐 教学设计课题《悲剧美》教案
课题：《悲剧美》
教学目标：
1.以“悲”为主线让学生能带着悲与愤相结合的情感，认真感受歌曲《松花江上》、歌剧《白
毛女》选段、乐曲《一个华沙幸存者》音乐作品。
2.在鉴赏和体验音乐的过程中，激发的情感，从而学生为正义而斗争、憎恨罪恶的审美情操。
3.能积极参与讨论，对具有悲剧性美作品的音乐艺术表现和现实历史意义进行探讨分析。教学重点：引导学生感受音乐时，体验喜剧美的意蕴。
教学难点：感受体验，分析音乐作品的悲剧美。
教具准备：钢琴，多媒体
课时：一个课时
年级：高一年级
教学过程：
教学内容师生活动设计意图
导入：（情景创设）
播放管子演奏乐曲《江河水》片段。观看舞
剧作品《红色娘子军》中《英勇就义》影视片段。
学生边思考边感受：同学们，你们感受到了怎样
的情感？学生讨论：《江河水》凄惨、悲凉；《英
勇就义》悲愤。
情感创设
新课：
悲剧美课题引出。
一、悲剧美特点
二、感受体验：
1、《松花江上》
提问：从以上两个作品给同学们的情感感受
看，作品该属哪种美？（喜剧美、崇高美、壮美、
悲剧美）
学生讨论。（悲剧美）
教师小结：同学们回答得很对，是悲剧美，这悲
凉、凄惨、悲愤的情感也正是悲剧美音乐作品的
特点。
1.导入
思考：你能联想起在日本帝国主义侵略我国的时
期中给中国人民带来的悲剧吗？
学生讨论回答：七三一部队细菌站、潘家峪惨案、
南京大屠杀等。
播放《南京大屠杀》：“草鞋峡大屠杀”影视片
段。
思考：你是否能联想起造成悲剧的历史事变？
学生思考回答：七七事变，九一八事变等。
教师：同学们回答得很好，九一八事变给中国人
民带来了怎样的悲剧呢？歌剧作品《松花江上》
就真实的反映了这一幕。
2.感受
（1）播放《松花江上》让学生感受一遍
A.《松花江上》背景简介：1931年9月18日，
日本帝国主义入侵我国东北，发生
“九一八”事变，拉开了侵华战争序幕，张寒晖，
目睹了日本帝国主义主义在东北犯下的种种滔
天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含恨
速扣学生对
《江河水》、《英
勇就义》的情感感
受而及时提问，直
接自然的进入新课
题：悲剧美。并兼
得悲剧美特点，起
到一举两得（事半
功倍）的效果。
观看《南京大屠杀》
影片片段，把学生
进一步带入悲剧之
中，激发学生悲愤
的情感。
提问思考：引出
9.18事变，用9.18
事变引出歌曲《松
花江上》。把学生
引进作品《松花江
上》的氛围中，“投
入、动情的感受”
作品，以免造成学
生对此歌曲不感兴
2、《一个华沙幸
存者》写出了悲剧歌曲《松花江上》，以此为形式记载
了这一些悲惨的历史，当时民间流传着这样的打
油诗：“江山宝藏躬相送，血淌尸横填松江。”
可以想象这是多么悲惨啊！
B.曲式结构分析：三段体式
第一段：对故乡和亲人无比的怀念之情。
第二段：对日本帝国主义罪行深痛控诉，对悲惨
景象伤痛万分。
第三段：呼天喊地的哭喊声把情节推向高潮。爹
娘啊...
（2）再次感受《松花江上》
讨论：歌曲《松花江上》起了怎样的历史作用？
学生讨论。
教师小结：激起了中国人民抗日的豪情，抗日就
国，收复家园。
3.体验：演唱《松花江上》第二、三段，老师伴
奏范唱，学生有感情的演唱。
1.导入
师：在东方日本法西斯血腥屠杀中国人民犯下的
滔天罪行令人发指，在西方，德国法西斯的罪行
同样罄竹难书。
提问：回顾历史，20世纪，第二次世界大战期间，
人类最大的灾难是什么？
学生思考回答：德国法西斯屠杀500多万波兰人
和600多万犹太人，造成了20世纪人类历史上
的最大灾难。
师：同学们回答得很对，这里就有一个法西斯屠
杀犹太人的片段，请观看。
2.感受
播放影片《幸德勒名单》灭绝人性的血腥屠杀犹
太人片段。
师：影片以直观的视觉方式表现作品，那么音乐
又是如何表现的呢？
（1）简介《一个华沙幸存者》的创作背景。
A.作曲家勋伯格创作《一个华沙幸存者》意图简
介。
B.作品内容：以一个纳粹集中营幸存者的亲身经
历，揭露了法西斯用暴行，将犹太送如毒气室和
屠杀场，并要犹太人自己大声报数的残暴罪行。
（2）.作品曲式结构分析：
A.幸存者叙述事件发生当天的经过。（英语）
B.纳粹军官发令时吼叫声。（德语）
C.犹太人走向死亡时，视死如归，但却又无奈的
《众赞歌》演唱。
（3）聆听《一个华沙幸存者》全曲同时思考。
趣的情绪。
激发学生对日本帝
国主义的仇恨情
感，体验作品的意
蕴。
用直观的影片触发
学生情感，了解德
国法西斯残杀犹太
人的罪行，直接为
学生学习《一个华
沙幸存者》提供情
境。
A.音乐采用哪种表现手法？
B.你听了有何感受？
学生思考、讨论。师小结：
音乐表现：采用朗诵、合唱、乐队综合表现形式。采用十二音作曲技法并通过乐器、人声的不同色彩、力度表现悲剧美。
拓展：
1、举例
2、感受体验《白
毛女》师：在法西斯不断制造悲剧的同时，也涌现了许
多中外反映法西斯入侵悲剧性的音乐作品，尤其
是反映日寇侵华的歌曲，身为中国人你了解多
少？请举例
学生讨论举例，老师引导小结：
有《黄水谣》、《嘉陵江上》、《黄河怨》、《歌
唱二小放牛郎》等。甚至还把活生生的人逼成鬼
一般摸样的悲剧性歌剧《白毛女》。
感受：
歌剧《白毛女》选曲《恨似高山仇是海》视频音
乐。
复习学过的知识，
以此引出歌剧《白
毛女》的体验感受。
进一步加深学生悲
剧性情感，把课堂
推向“悲愤”的高
潮。
结束课堂探讨：
1.悲剧就是悲剧为何会美？
2.悲剧美有何现实意义？
学生分组讨论。各组派代表发言，老师归纳。
课堂小结：
巩固新课：
1.让学生了解悲剧
与悲剧美的内在关
系。
2.了解悲剧美在现
实中所起的实际作
用。
高中音乐课欣赏教案
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
影视音乐欣赏教学设计
【教学目标】 1、知识与技能 通过聆听、感受、演唱影视音乐和学习相关知识，能主动思考和探讨音乐在刻画影视的人物形象、情境等到方面的所起的作用，并能创造性地为影视片断、生活画面配乐。 2、过程与方法 学生通过自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体验音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力、和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。 3、情感态度与价值观 通过本节课的学习，使学生对影视音乐产生兴趣，同时通过对影视音乐的分析与欣赏，引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感，并从不同风格的影视音乐的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏和评价能力，进一步在审美情境中培养学生对音乐的热爱。 【教材分析】 这堂音乐欣赏课是根据人教版音乐教科书七年级下册第六单元中的音乐内容而拓展设计的。根据“新课标”的要求及音乐可以与其它相关科目综合的精神，选择了音乐与影视相结合。之所以要选择“走近电影音乐”为题，一是影视对学生具有吸引力，可以激发兴趣而引发其探究和创造；二是影视包括音乐和情节，音乐具有情绪性，可以培养学生的审美能力，情节具有形象性，可以培养学生的想象能力。 【教学设计理念和特点】 1、注重培养学生运用探讨性学习方法进行音乐欣赏学习，进行音乐创造。体现新课标“培养学习能力”和“鼓励创造”的理念。 2、借助多媒体，通过演唱、欣赏、感受、理解、分析和即兴的创编等多种形式体会音乐与视觉影像相结合所产生的美感和先特殊特殊魅力，通过多媒体的展示，有效地发挥审美教学辅助作用。体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。 3、注重多学科渗透，运用所收集的资料，增长学生对所欣赏作品的深入理解。体现新课标“音乐与相关文化”的探索以及与其它学科的融合。 【教学重点】
湘版高中音乐鉴赏中国近现代通俗音乐教学设计实录与反思
中国通俗音乐＝ 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定： 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律； 个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析： 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用： 一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）； 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）； 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。 教学过程安排与实录：
高中音乐教学设计
高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进
高一音乐鉴赏课教案
高一音乐鉴赏课教案耀华中学 音乐教师杨莉 一、教学思想 本着高中音乐鉴赏课面向全体学生，促进学生全面发展，以审美为核心，培养兴趣爱好为原则，突出弘扬民族音乐为主线。让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》，能够评述和评论这样一种现象：即“只有民族的，才是世界的”。同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏，从音乐要素入手，让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点，从而更进一步了解民族音乐形成的原因，达到审美和鉴赏的目的。 二、教学目标 1、情感态度与价值观 学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料，与中国民歌《茉莉花》的比较。初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。 2、过程与方法 通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》，能对比现象做出个人的评价。 3、知识与方法 能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异，并能表述自己对不同风格的感受。 三、教学重点和难点 教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》，对此现象能做出个性评价。 教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。 四、教学过程 1、聆听与鉴赏 教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件，让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。 这首歌曲在18世纪末就传到欧洲，1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧，从此，《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。 2、聆听之后展开讨论 在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同？ 能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏？ 为何有这样的现象？就此现象发表见解。 3、学生举例及出示演奏场面视频。 4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐，师生共同参与讨论及分析。 1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》 1997年为庆祝香港特区政府成立，在《天地人》组曲中，马友友演奏的《茉莉
高一音乐课教案
高一音乐课教案 【篇一：高中音乐课欣赏教案】 高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己 在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、 憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴 趣的调动。 四、教学准备 vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带 五、教学过程 (一)导入 vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在 大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影 视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼 子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、vcd播放该片段问题：(1)听后的感受
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的 关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一 首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的 音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其 奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的 音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《mongdong》欣赏 1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声) (2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素) (3)该曲给你的感受 2、投影仪显示：该曲相关知识介绍 (1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作 (2)该曲创作背景，音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点 3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段 问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。 4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业 结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐 是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。 作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些 好不好，为什么。 【篇二：高一音乐教学设计-王亚敏】 高一音乐教学设计 肥西农兴中学音体美组王亚敏 [课题]高中音乐鉴赏《丝竹相和》 [教学内容] 1．“江南丝竹” 、“广东音乐”乐种介绍
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《松花江上》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《松花江上》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1.情感目标:能认真聆听歌曲《松花江上》,感受作品的音乐意境,获得音乐悲剧美的体验。 2.知识目标:通过分析探讨,了解作品中表现悲剧美的音乐语言。 3.能力目标:能有感情地演唱歌曲《松花江上》片段,以及进行简单的创作。 2学情分析 本课是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容, 本单元通过大量的音乐作品, 使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美和欢乐美,为本节课体验、分析音乐的悲剧美打下了良好的基础。在选材上,由于学生对国外的作品缺乏一定的专业素养和知识基础, 理解起来可能比较困难, 所以选取了近代中国声乐作品《松花江上》 ,作品表现的是抗日战争时期的内容, 学生在情绪上容易产生共鸣。 高中学生知识面宽,理解能力强,对音乐能进行一定的概括归纳, 教学过程可将视听、演唱结合, 引起他们的无意注意, 在情境中感受作品的音乐美。 3重点难点 探讨音乐语言的特点 , 感受、分析音乐作品的悲剧美。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】营造氛围 听赏:课前播放华彦钧的《二泉映月》 欣赏两幅体现悲剧美的绘画作品《南京大屠杀》《流民图》 ( 1 )教师:前些年曾流行一首歌曲叫《笑比哭好》,歌中唱到:“啊朋友你是喜欢哭来还是喜欢笑 ? ” ( 出示油画《南京大屠杀》 ) 教师:这幅画在向我们表达什么意思?用了怎样的手法? ( 2 )教师:当时遭受日本侵略者蹂躏的不仅仅是南京同胞,还有被逼迫背井离乡,过着悲惨生活的东北同胞。
文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》教案
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》教案 教学目的：1.通过欣赏影视音乐，从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中，能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐，并分析其在影视作品中的作用。 重点难点：掌握音乐在影视中的作用。 教学方法：教授法对比法启发法讨论法教具：多媒体教学过程及教学内容： 一、课程导入： 问题：该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程主题歌 1.定义：主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍：老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍：《我心永恒》歌曲荣获：第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段，分析各个片段音乐的作用分别是什么？
视频一：引入故事情节，提前将观众带入影片的气氛中视频二：渲染场景气氛，推动故事情节发展，进入爱情故事的高潮视频三：凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧，对画面起到烘托、 突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧，推动故事情节发展，展现影片的爱情主题，是整个爱情故事的凄美缩影。 插曲 1.定义：是配置在影片中的歌曲，常常伴随着重要的场景及人物出现，与 剧情发展。 2.欣赏：《天竺少女》 3.问题：从音乐中你能判断出故事发生在： A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么？ A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 主题音乐 1.定义：主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落，能深刻的表达一定的思想 感情，是影视剧的核心音乐。
高一音乐 中国通俗歌曲教案
中国通俗歌曲 一、基本说明 教学内容 1）教学内容所属模块：（音乐鉴赏） 2）年级：高一年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：第五单元第七节《中国通俗音乐》 5）学时数：45 分钟 二、教学设计 1、教学目标： ⑴、通过鉴赏，能在聆听中体验通俗歌曲特点与歌曲内涵。 ⑵、在欣赏中积极参与讨论、交流、评价、等活动了解中国通俗音乐的发展简况，能对通俗音乐作品进行价值判断。 （3）、能够有表情、轻松自如地演唱歌曲，形成自信的表现能力。 2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段） 中学生喜欢流行音乐，但是他们的理解非常的狭隘，很多学生的喜欢只不过停留在歌者的长相服饰等方面，对于即使他们曾很喜欢的歌曲听过几遍后也会丢在一边，也会觉得厌烦。针对诸多情况从《普通高中音乐课程标准》情感态度与价值观出发，让学生在对音乐作品的审美体验中形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐世界里陶冶情操。本课以通俗音乐的发展历程为线索，选择典型性、学生熟悉的歌曲为内容将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”贯穿全课，注重学生的个人感受和独特见解，强调探究，鼓励学生的自我表现意识，在积极参与中了解知识，掌握知识，表现技能。 三、教学过程描述 教学环节 及时间 教师活动学生活动设计意图 导 入 2分钟一、情景创设 1、课前播放有视频的歌曲《好 汉歌》 2、教师稍点评导入新课 1、请同学说这是什 么类型的歌曲？ A艺术歌曲B民歌C 通俗歌曲 2、说说词曲特点及 演唱风格？ 激发学生的学习兴趣 与求知欲。 自主二、播放背景音乐按提供的线 索浏览书本内容 1、了解通俗音乐的概念与特点 2、你能列举并唱唱不同发展阶 段的通俗歌曲吗？ 1、根据阅读及自己 的认知程度，相互 讨论说出通俗音乐 特点及概念。 1、明确本课的学习目 标，围绕目标展开探究 学习。
湖南文艺高一音乐鉴赏教案
湖南文艺高一音乐鉴赏教案 教学内容说明本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品 ---- 标题音乐和非标题音乐各一首，作为教学活动的主线。通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。本课的教学内容有三点需要说明： 1. 课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。 2. 本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。. 本课所选的第二首乐曲为非标题音乐，未加任何乐曲说明，给听
众留有十分广阔的想像空间。选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关，另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。 教学目标 1. 能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。. 根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。. 通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素在作品中的作用。 教学设计建议根据本课的教学目的，结合选材特点，在教学过程的设计上，以下四点建议可供任课教师参考： 1. 本单元为高中学生的起始课，建议安排一个课时。本课的开始可进行－分钟的热身活动，让学生对老师有一个初步印象。然后进行听赏活动。第一首作品可以作为精听曲目，第二首可作为浏览性欣赏。浏览的曲目亦可先分段赏析，然后再综合的欣赏。. 引导学生带着期待来欣赏与感受。比如课文开始处提示的：“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁，与高中生年龄相仿，就更能激起学生欣赏的
花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计
花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计 一、教学内容分析： 本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。 二、学生学习情况分析： 现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。 三、设计思想： 我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。 四、教学目标： 1知识与技能：能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。
2过程与方法： A通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。激发学生的学习的欲望。 B初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。 C通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力 D通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。 3情感态度与价值观： 通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。 五、教学重点和难点： 教学重点：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。 教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。
高一音乐 音乐的基本要素教案
课题：音乐的基本要素 教学年级：高一（或高二） 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究、练习法、 教具准备：多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） （1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉 音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》 音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏
3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏 （1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美） （3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答） 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的） 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程： 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价
湘版高中音乐鉴赏：《拉丁美洲民间音乐》教学设计
湘版高中音乐鉴赏：《拉丁美洲民间音乐》教学设计【引言】 本课为湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”。教材内容包括多巴哥钢鼓合奏等五个声乐、器乐作品。建议安排一课时。执教者可根据实际情况在教学内容上作相应的选择和补充…… 【教学理念】 本课选定拉丁美洲音乐旨在通过欣赏拉美音乐中最具有代表性的声乐、器乐歌舞音乐，让学生感受并体会其音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性，认识到拉丁美洲民间音乐文化具有三种音乐文化相融的的特点，从而增强学生对多元文化的了解，开拓世界音乐文化的视野。 一、以审美教育为核心，激发学生学习兴趣 著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点”。这节课的教学我把以审美教育为核心放在首位，通过听赏音乐，感受、体会、理解拉丁美洲音乐的风格特点，进而评价、表现和创造音乐，达到激发学习音乐兴趣的目的。 二、注重学生的参与意识，发挥学生的主体作用 本节课每一环节都注重引导学生参与“教与学”的活动： 1．自学：首先让学生自己在课前查找整理有关拉丁美洲的图片资料和相关文字资料，初步了解其地理概况与文化背景。 2、互学：以学习小组为单位把收集整理的资料分别在课堂上进行展示和讲解。 3、评价：学生间、师生间各抒己见，对各小组的展示做一评价小结。这样促使每一个学生 成为学习的主人、活动的主人。 【教学目标】 1、能认真聆听与体验拉丁美洲的音乐，感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点。 2、能记住那些极有特色的乐器音色；感受拉丁美洲绚丽多姿的歌舞特点。 3、在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论，归纳、总结拉丁美洲音乐的风格特点， 扩大自身的音乐视野和知识面，了解尊重世界多元文化。 【教学年级】高二A部 【主备人】陈华 【教学重点】 能基本说出拉丁美洲的音乐风格特点。
高一音乐课 迷人的节奏 教学设计
异域风情---世界民族音乐 亚洲与非洲音乐（第一节） 一、教材选用： 人教版高中音乐鉴赏，第八单元《异域风情---世界民族音乐 》，第十五节亚洲与非洲音乐。 二、教学目标： 1、通过听赏非洲鼓乐的迷人节奏，使学生对非洲音乐形成初步印象。了解其社会功能、历史文化背景和社会艺术价值。 2、通过实践练习，体会非洲鼓乐节奏复杂多变，自由即兴的独特魅力。能用简单手法进行非洲鼓演奏，并为歌曲伴奏。 3、本课以非洲鼓乐为契机，打开学生聆听、探索世界民族音乐的兴趣之门，唤醒学生对世界音乐的好奇心和探索欲望。 三、教学重点： 感受了解非洲鼓乐特点及社会功能；掌握简单演奏方法并实践，进一步感受非洲鼓乐的魅力。 四、教学难点： 明确非洲鼓乐特点；愿意接受，并对世界民族音乐充满好奇心和探询欲望。 五、教学方法： 讲授法讨论法演示法实践探究法 六、教具准备： 非洲鼓 七、教学模式： 激趣导入—聆听感知—实践体验—合作探究
八、教学过程 （一）激趣导入温暖舒适 教师活动：以教师用非洲鼓伴奏《小宝贝》导入。 学生活动：聆听，感受，参与其中。 创作意图：没有爱的教育是空洞、酸涩的。本课以对学生的喜爱为基础展开教学，亲切轻松，成功激发了学生学习的热情。 （二）听赏感知情感体验 教师活动：让学生通过视频资料了解非洲鼓乐特点、功能及艺术价值。 将问题教学手段贯穿整个环节。引出“鼓”是非洲传统音乐 之魂。 学生活动：听赏视频资料，问题回答中自然关注非洲鼓乐的知识性内容。 设计意图：通过听赏、问答方式，让学生主动思考，参与学习。 （三）实践体验鼓声鼓色 教师活动：以非洲金贝鼓为例，展示非洲鼓演奏姿势、不同音高打法， 通过三种节奏型的练习实践使学生从速度、力度、线条这些 音乐要素感受非洲鼓乐特点。 学生活动：积极参与课堂，感受非洲鼓乐的节奏性和敲击性，进一步分 析得出非洲鼓乐：节奏复杂、重复、多变；自由、即兴的 特点。积极探索实践。 设计意图：通过音乐实践，感受非洲鼓乐特点，了解蕴含于其中的社 会功能、历史文化及艺术价值。进行知识重难点突破。 （四）课堂反馈巩固新知 教师活动：运用三段鼓乐，进行听辨测试，对学生进行评价。对测 试题进行简单扼要解析；新知巩固，知识拓展。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案 。 高中音乐鉴赏《新时代》教案一 【教学目标】 (1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。 (2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。
【教学内容】 1、《走进新时代》 2、《你是这样的人》 3、《祖国颂》 【教学理念】 本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由
声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。 本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。 【教学重点与难点】 从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。
音乐教案-音乐要素(高一年级)
音乐教案－音乐要素（高一年级） 音乐教案－音乐要素（高一年级） 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。教学目的明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。教学过程（.fwsir.）（一）导入新课1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。（二）欣赏音乐作品《长城谣》1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的`五声调式。3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深
切）。4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。（三）学唱歌曲《长城谣》1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。（四）音乐作品中节奏的分析和比较1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。3、教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。（五）教学总结音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐
高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案 教学目的：1.通过欣赏影视音乐，从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中，能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐，并分 析其在影视作品中的作用。 重点难点：掌握音乐在影视中的作用。 教学方法：教授法对比法启发法讨论法 教具：多媒体 教学过程及教学内容： 一、课程导入： 问题：该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程 （一）主题歌 1.定义：主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍：老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍：《我心永恒》歌曲荣获：第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段，分析各个片段音乐的作用 分别是什么？ 视频一：引入故事情节，提前将观众带入影片的气氛中 视频二：渲染场景气氛，推动故事情节发展，进入爱情故事的高潮 视频三：凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧，对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧，推动故事情节发展，展现影片的爱情主题，是整个爱情故事的凄美缩影。
（二）插曲 1.定义：是配置在影片中的歌曲，常常伴随着重要的场景及人物出现，与 剧情发展。 2.欣赏：《天竺少女》 3.问题：从音乐中你能判断出故事发生在： A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么？ A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 （三）主题音乐 1.定义：主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落，能深刻的表达一定的思想 感情，是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍：《辛德勒的名单》 影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间，目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后，唤醒了良知，最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀，人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。 教师介绍作曲家，主题音乐曾获：奥斯卡：最佳电影音乐 全球奖：最佳电影音乐 英国学院奖：最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题： （1）主题音乐的情绪是怎样的？ （2）音乐中包含着人们怎样的情感？对犹太人民,对辛德勒
高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案
河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案 一、教学目的： 1、了解掌握德彪西的《月光》在旋律、节奏、色彩和风格上的所表现出的印象主义音乐的特点。 2、通过音乐辨听，让学生能够辨别印象主义音乐并了解印象主义音乐在音乐发展史上的贡献。 二、教学重难点： 掌握印象主义音乐的风格特点。 三、复习巩固： 1、古典乐派及其代表人物 2、浪漫乐派及其代表人物 四、教学内容说明： 从19世纪末到20世纪初，世界经历了一个不同寻常的发展期，第一次世界大战（1914—1918）前后，各国政治寻求新的体制，科学领域的发明、发现和和技术进步也对人们的思想、生活的变化产生了很大影响。就音乐而言，法国由于对德国的反感，追求民族自尊，产生了印象主义音乐，打破了某些传统技法，接着欧洲、美洲的一些国家音乐家也探索音乐的不同表现手法，形成了许多音乐流派。这些音乐流派的产生标志着现代音乐时期的到来。 五、作品分析及相关资料 1、《海妖》法国作曲家、钢琴家德彪西一生创作了大量的歌曲，但他成熟时期创作的还是器乐曲作品。以1892年的《牧神午后》为起点，随后有三部交响曲 《夜曲》、三部交响素描《海》和三部交响曲《意象集》。 《海妖》选自《夜曲》，完成于1899年，作品由《云》、《节日》、《海妖》三幅生动的音乐画面组成，体现了三种自然现象，是印象派音乐的重要文献之一。 从创作手法上看，《海妖》运用了音色、和声和音型的多样变化，在丰富的管弦乐华丽色彩下，引入了女声合唱。但合唱没有没有歌词，全部用哼唱。 克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国作曲家，印象派创始人，最为重要代表人物。生於商人家庭。十一岁進入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”，后赴意大利学习兩年。艺术上反对旧传统，并受東方音乐及唯美主义思潮的影响，逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。 主要代表作品有： 管弦樂作品： 《大海》（1905年）、《夜曲》（1899年）、《牧神午後前奏曲》（1894年） 歌剧： 《佩列阿斯与梅丽桑德》等 印象主义音乐，是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。而印象主义者多为法国人。他们认为，纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。法国的拉威尔和德彪西是公认的两位重要印象主义代表作曲家。 2、《第十一交响曲》第二乐章“1月9日” 前苏联作曲家，肖斯塔科维奇是20世纪重要作曲家。一生创作了15部交响
湘版高中音乐鉴赏《舞剧的灵魂》教案设计
舞剧的灵魂 一、教学目标: 1. 通过欣赏（观看视频、聆听音频）舞剧,从舞蹈语汇中感受其中的美，体会舞剧音乐的意境并了解音乐与舞蹈的关系。 2. 在了解舞剧音乐的过程中,让学生积极参与课堂活动,提高学习兴趣走进小组聊天室。 二、教学重点、难点： 1. 重点： 听赏 《 白 毛 女 》 ___“北风吹” 《 篱笆墙的影子》 ___“那根藤缠树” 《 牧 场 竞 技 》 ___“牛仔舞” 2. 难点：了解音乐与舞剧的关系。 三、教学方法、手段： 1. 方法:教师启发式的讲解并运用比较法,配以学生聊天、讨论的形式。 2. 手段:多媒体教学设备、钢琴。 四、教学过程: 1. 导入 （1）播放音像：歌剧《卡门》选段——“哈巴涅拉”片段和舞剧《白毛女》选段——“北风吹”片段。 提问:歌剧和舞剧有哪些相同和不同之处? (这样导入的目的是复习巩固前一节课的内容,引入本节课所要学的内容。) （2）音乐知识: 舞剧:以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学等艺术形式.表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术. （过渡语:舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞蹈的灵魂。音乐是“听的见”的舞蹈,舞蹈是“看的见”的音乐。二者密不可分。 ） 2. 体现探索 欣赏《白毛女》选段——“北风吹”片段 （1）播放： ?没有图像只有声音的的“北风吹”片段 ?有图像、没有声音的“北风吹”片段 ?图像、声音同时播放的“北风吹”片段 （2）音乐知识: 舞剧音乐:是舞剧的重要组成部分之一。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及其性格上发挥着重要作用。 （过渡语:音乐成了舞剧内容、舞台动作密不可分的重要组成部分。特别是音乐的交响性加强了音乐的主导作用，提高了 舞剧音乐的表现力。 ） （解释音乐的交响性） （3）运用比较法感受舞剧音乐的作用 ?舞剧音乐刻画人物形象的作用（ 播放音乐 1、2） 请同学们听两段音乐,感受这两段音乐不同的情绪。 请同学来简单描述一下刚才听到的两段音乐各自不同的情绪。 第一段音乐显得阴森、恐怖、压抑;而第二段音乐热情、明快、激动。那么请同学们设想一下,在剧中这两段音乐会伴随着 何种人物形象而出现呢? 我们结合剧中的片段来看一下是否正确。(播放录像 1、2) 刚才这两段音乐在剧中起到了什么作用? 这两段音乐很好的刻画人物形象的作用。 ?舞剧音乐渲染舞台气氛的作用(播放音乐 3、4) 请同学谈谈,这两段音乐的不同感受。前一段音乐速度缓慢、音色单一,旋律色彩暗淡,使人产生一种孤独、凄凉、无助的