浅谈中国传统水墨元素在网页设计中的数字化呈现

浅谈中国传统水墨元素在网页设计中的数字化呈现摘要：中国传统的水墨画是优秀的民族艺术，具有民族风格特色，它汲取了中国文化土壤的养份，包涵了中国传统文化的精髓，是世界美术之林中独具个性的美术样式。

以水墨为代表的中国传统文化元素是东方文化的瑰宝，它题材广泛、内含丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的。

对中国传统水墨画中的艺术元素进行初步拆分，把水墨画的元素引入到网页设计中去进行思考，通过墨、纸、水这种三种水墨画艺术载体为基础，将墨之韵味、纸之留白、水之灵动以数字化的手段呈现，借由数字网页这一媒介来诠释中国人对于美、对于理想的追求，方能让中国的网页设计更好地与国际接轨，走出自己的设计之路。

随着新兴计算机信息技术的飞速发展，新兴媒体与新的技术的不断应用，我们跨入到了一个崭新的数字多媒体时代。

如今上网早已经成为了许多人日常生活的一部分，占有着越来越重要的地位。

各形各色的网页层出不穷，网页的设计形式作为吸引眼球的重要元素之一，是网页设计最主要的内容。

在浏览各色各样的精彩网页和网页内容同时，优秀网页设计师们的奇思妙想给我们极大审美愉悦。

无论作为网页设计者还是浏览者，在欣赏的同时也不时反思，互联网作为“外来品”的本身自带了太多的外来风格，这使我们的网页设计缺少自己的文化底蕴色彩。

如何才能在网页设计中体现更多中国元素，一次展现古老东方古国特有的魅力，日益成为网页设计者思考的重点。

一、网页设计中运用中国传统水墨元素运用的必要性另一方面，北京奥运、上海世博带热了中国风，点燃了世界对中国元素的热情，近些年在文化领域，“中国元素”这一个概念也被频繁提及。

所谓“中国元素”是指中华民族共有的，以儒家思想文化为基线的，涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。

它来源于中国传统文化，题材广泛、内涵丰富、形式多样，是中华民族历经几千年的积累，是中华民族传统文化的重要组成部分。

“中国元素”基本分为两种：一是有形的民族传统艺术形象、器物形象和传统图形、纹样、造型器具等等；二是无形物质形象的民间传说、神话故事和儒、道典故等，凡是那些能获得大多数中国人包括海外华人的认同，凝结着中华民族传统文化的精神、从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为中国元素。

1近些年来，越来越多的华人设计师在实际当中已经逐步注意到中国民族传统文化元素与现代设计结合后会产生良好的效果。

在工业设计、建筑设计、包装设计、展示设计、广告设计等领域，随处可见“中国元素”的影子，以此为主题的各种学术会议和活动也风生水起，如自2006年始，在每年一度国家举办的中国（国际）广告节上，增设“中国元素国际创意大赛”专类奖项，反响强烈、影响广泛，为世人所瞩目。

2隶属于现代数码设计的网页设计，似乎与传统文化元素格格不入，其实不然，传统与现代，本就是相互依存、相互转化的关系。

中国文化拥有着一种含蓄之美，而书法和绘画将这种美发挥到了极致，中国书画以其独特的艺术语言，引起了现代设计师的高度重视。

韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。

3网页设计吸收了其他设计学科，甚至非设计学科的技术特征，形成了一种以图形用户界1徐丽蓉.论中国元素与现代设计[J].上海工艺美术，2010 (1).2崔莉萍.从中国元素到中国精神—关于中国元素在当前广告设计中应用的思考[J] .艺术百家，2010（2）.3何军.水墨元素在平面设计中的审美意象[J].丝绸之路，2010（6）.面设计和交互设计为特点的设计系统。

4它既是一门科学又是一门艺术，著名画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。

”从艺术发展的角度来看，现代设计与中国传统艺术有着一定传承和转换。

从艺术角度来看，中国传统水墨画中空间的运用、虚实相生的关系、阴阳的关系等一些表现手法，是设计师在设计过程中可以借鉴和利用的有效元素；技术上网页设计软件中的笔刷工具，能模拟笔触的各种形态和墨迹渲染效果，设计师能利用水墨艺术自身的构成符号、色泽、层次等阐释网页艺术设计的主题及其想要表达的感受。

二、中国传统水墨元素的素材及展现方式随着我国国力强大，科学技术突飞猛进，人们的审美情趣不断提升，已日益倾向于对自然色彩的青睐和对天然材料的应用上，表现民族特色以及地域性特点的元素越来越多的融入到我们的日常生活。

所以，对于当今的网页设计，设计者们采用极富民间民族风格特色的表现手法、元素等来塑造着众多取悦民心的网络艺术佳品，力争实现当代设计的高度现代化与民族化的和谐统一。

比如，将中国古典纹饰运用到网页设计当中，对页面起着铺垫、装饰的作用。

网页中，根据版面设计效果的不同，具体使用到的纹饰图案也各不相同，纹饰图案有多种，如：龙纹、云纹、回纹、如意纹、连枝纹等等。

在关中民俗艺术博物院的网页首页便采用了传统的纹饰图案作为装饰效果，与中国古代建筑形式的导航栏设计相匹配，相得益彰。

网页中用到了中国画背景，中国古代人物的书法，也有的网页中运用了纸卷轴的艺术表现形式等等。

总之，如能仔细查找，还能在现代的网页设计中找到许多的民族元素。

由此可见，将民族元素应用于网页设计已经成为当今时代发展的必然趋势，具有很大的开发、挖掘、创新的空间。

从具体种类来说，在网页设计中得到广泛运用的中国传统水墨素材主要有以下种类：1.汉字书法汉字具有抽象符号的作用，本身就具有审美趣味。

文字在网页设计中作为一种符号或者说一种特殊的图形，除了它作为语言信息的载体，呈现着其“形”外，更是代表着文化层面上的含义。

例如：行书婀娜的线条；楷书的壮美气魄；草书则具有动态的、优美的韵律。

把中国书法艺术的形、神、意得当地融人现代网页设计中，更是有助于体现网页所具有的强烈的文化民族特色。

2.图形网页设计中的图形元素从传统图案综合以丰富的艺术想象力，运用特有的视觉形式，向访问者传达着独具特色的视觉信息，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。

传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理应用在网页设计中，形成具有传统特色与现代感相叠加的审美意识和情感，图形的多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏感与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现着装饰遵循的秩序感艺术规律。

3.色彩色彩在网页设计的表现中，传统色彩的应用主要体现在色彩节奏的重复、交替和渐变形成的律动感，而由此产生一种运动感，如疏密、大小、反正、强弱等形式的巧妙配合，使得页面产生多种多样的韵律感，在视觉上带来一种有生气、有活力、具有跳跃感觉的色彩效果，使人心理上产生快感。

在中国传统文化中，色彩也被赋予了特殊的象征涵义，色彩作为一种象征性的媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

例如，某些传统餐饮、婚庆网页色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

阴阳五行学说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。

例如，红色中石榴红、大红、枣红、等在网页设计中应用就十分广泛。

中国的传统装饰艺术拥有丰富的赋色体系，这就形成了中国的民族色彩观，这也为网页设计提供了丰富的视觉语4（美）尼科麦·克唐纳.什么是网页设计？[M].俞佳迪、戴刚、王晴译.中国青年出版社，2006（3）.言。

4.版式一般网页为了吸引读者的注意力，将网页中最重要的内容放在最显著的位置，比如版面的中部和上方。

而且，设计者一般会把主题相同的内容集中放在网页版面中相同的区域。

这样，国内网页的制作一般都会划分为如下区域，图片区、正文区、版权信息区等。

传统元素为基调的网页版面设计，除部分用传统版面分区外，部分注重全站整体视觉效果的网页，利用传统的设计元素，例如：卷轴，中国画大面积的留白等强调网页的“中国味”。

网页设计中运用传统的平面布局、形态及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，这些语言和符号运用，都大大了强化了网页设计中的“中国味”。

我国历史悠久的水墨画是我们优秀的民族传统文化，是我国独具民族特色的艺术样式，它是具有千年文化积淀的中国人审美选择和认知的结果。

传统水墨元素在古往今来的艺术作品中的表现形式主要有以下几种：1.水墨画的形式语言中国哲学宗教文化是水墨画的基石，贯穿水墨画的内涵精神、强调主客观和谐统一，将个体、自然、社会、宇宙融为一体。

艺术家在水墨创作中传情达意，通过隐喻和象征的方式，来表达含蓄的美。

2.水墨画的意境“意”即画家的主观思想；“境”是画家对天地万物的客观反映。

“意境”是在艺术家主观思想和客观事物之间相互交融、相互转化、升华，从而产生的虚实统一的意蕴形式。

水墨画的意境，是艺术家主观感受与客观物象的复合体，通过艺术家主观意向与客观环境之间、笔墨寓意与观者感受之间的联系、想象等富有创造性的艺术活动，从而产生以情动人，感染力极强的艺术世界。

“意境”是艺术家在创作中的重中之重，在中国山水画中被称为“画之灵魂”，是作者在创作中所追求的最高艺术效果，也是评价水墨艺术作品的重要标准之一。

53.水墨画的技法画家作画技法不同导致水墨作品的风格大相径庭，中国水墨画绘画技法通常分为十八描、双勾、白描、皴法、没骨、泼墨等六种。

当中，泼墨技法，没有轮廓，将墨泼洒在纸上，形成苍劲有力的笔道，进而构成气势磅礴的画面。

每当我们欣赏中国水墨画时，便能感受到一种力量，画面虽静犹动，随之便能营造出作品的意境。

4.水墨画的笔法在创作一幅书画作品时，用笔的方法、技巧在整个过程中十分重要且复杂。

涵盖了下笔、行笔和收笔。

用笔的方法、技巧即笔法，包括运笔的方向、力度以及速度等，是抽象的、无形的、动态变化的。

作品中，书法的笔法可归纳为中锋、偏锋、圆笔等。

艺术家利用各自不同的笔法勾划出方圆、曲直、毛涩、刚柔、粗细等不同感觉的线，并将这些线交错、组合在整个画面上，形成各种形式的构图、造型，以此来更深刻地、更本质地表现人的性格和情调，从而构造出画家自己独特的个人艺术风格。

5.水墨画的墨法水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，用墨的浓淡变化体现色彩的层次变化。

墨有浓、淡、干、湿、焦。

墨法和笔法相结合，通过不同的墨法及用笔的方法，便能准确的表现出不同物体的外形特征和质感。

水墨色彩由墨色的浓淡深浅所形成，它在水墨画中起着至关重要的作用，由于墨色深浅浓淡的变化，形成不同的色调、光感，体现出水墨画的韵味，蕴含了丰富的情感内容。

艺术家将笔墨的运用技巧作为水墨画创作的一技之长和探求目标，巧妙的运用不同的笔5张捷.探究水墨艺术意境之美在现代平面设计中的表达[J].艺术与设计(理论),2010(09):16-17墨变化，来表现我们赖以生存的自然环境的酣畅、幽深、磅礴的意境效果。