[中国,元素,时尚]浅析中国元素与时尚的融合
中国元素在服装中的运用
民族元素时尚杀手锏民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。
中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。
当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。
但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。
作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。
今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。
丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。
虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感旗袍——风姿绰约旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。
它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。
旗袍成为一种经典女装。
经典相对稳定，而时装千变万化。
将中国传统的文化元素与现代时尚元素相结合
将中国传统的文化元素与现代时尚元素相结合作者：黄婷婷来源：《商用汽车新闻》 2011年第28期将中国传统的文化元素与现代时尚元素相结合黄婷婷吉林油田第十二中学(138000)1中国传统文化元素的内容及其特点：中国传统文化已经深入我们的骨髓，传统文化元素在内涵丰富，被广泛的应用于现代室内装饰设计当中。
常见的在现代室内装饰设计当中被应用的传统文化元素主要有以下一些：我国的书法，包括隶属、楷书、草书等各种体裁；篆刻印章；秦砖汉瓦；我国的四大发明；佛、道、儒等各家的思想、文化、标志；传统乐器，如笛子、古筝、二胡、琵琶；传统代表美好祝愿的图案，如如意纹、饕餮纹、雷纹、巴纹、回纹等龙凤纹祥图案；中国刺绣、织绣；传统的彩陶、紫砂壶、青花瓷等；剪纸、竖排线装书、风筝、芭蕉扇；山水画、太极图、写意画、国画、敦煌壁画等；传统花草图案，如盆景、梅兰竹菊四君子、牡丹、莲花、鸟笼、五针松等；汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说；吊脚楼、园林、寺庙、钟塔、亭台楼阁、宫殿；唐装、绣花鞋、旗袍、肚兜、皇冠、凤冠、老虎头鞋等等。
中国传统文化元素特点主要表现在以下两个方面：其一是多样性，取材广泛，内容丰富，表现形式也多样化。
取自自然界的元素，如梅兰竹菊、莲花、五针松等；在人们的劳动审查中获取的题材，并且凝结我国古代人们智慧的文化元素，如笔墨纸砚、中国结、祥云图案以及瓷器等等；古代人们进行创造出来的传统文化元素，如龙、凤、独角兽等。
其二，中故宫传统文化元素还具有很强的历史性。
我国有着五千年的悠久历史，其文化源远流长。
传统文化元素一脉相承，作为我国文化的一种载体，是古代人们智慧的结晶。
2现在时尚元素的概念：时尚就是在一定“时间”里或长期的“时间”里“崇尚”某些事物;也就是“为时尚早；长时崇尚”，包含这两种意思。
能够使人倡导或示范的事物。
“为时尚早”就是流行时尚。
流行时尚就是在特定时段内率先由少数人时尚杂志封面：周杰伦实验、而后来为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化是世界上独一无二的宝藏，拥有悠久的历史和独特的设计风格。
然而，随着现代社会的快速发展和国际交流的增加，许多人开始追求西方的时尚潮流和服装设计。
在这个时候，如何有效地融合中国传统服饰文化和现代服装设计变得非常重要。
首先，要实现中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，我们需要深入了解中国传统服饰的特点和文化内涵。
中国传统服饰有着丰富的设计元素和符号，如龙、凤、麒麟等。
这些元素代表着中国的传统文化，可以引入到现代服装设计中，以展示中国独特的魅力和文化底蕴。
其次，我们需要将中国传统服饰的设计元素与现代时尚趋势相结合。
现代社会，人们追求舒适、简约和时尚。
所以，在融合传统和现代元素的过程中，设计师应该注重舒适性和功能性，同时保持时尚感。
例如，可以采用传统的刺绣工艺，将其应用在现代服装上，创造出独特而时尚的效果。
此外，中国传统服饰的色彩和图案也是其特点之一、设计师可以借鉴传统服饰的色彩和图案，将其应用于现代服装设计中。
例如，在设计图案时可以使用传统的花纹、云纹等，将其与现代的几何图形相结合，以创造出独特的现代风格。
同时，在色彩搭配上，设计师也可以运用传统的色彩理论，如五行学说等，将其应用在现代服装设计中，增强整体的视觉效果。
除了在设计上的融合，还可以在材料的选择和制作工艺上进行融合。
中国传统服饰通常采用丝绸等天然材料，而现代服装设计更注重功能性和可持续性。
所以，在融合传统和现代元素的过程中，可以选用环保材料和先进的制作工艺，以满足现代人的需求。
例如，可以使用可回收材料，采用数字化设计和生产技术，减少资源的浪费和环境的污染。
最后，要实现中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，传统文化的传承和推广非常重要。
政府和学校可以开展相关的教育和文化活动，提高人们对中国传统服饰的认识和理解。
设计师可以通过展览和时装秀等形式，将融合传统和现代元素的设计作品向公众展示，宣传中国传统服饰的魅力和价值。
中国文化传统和现代时尚的结合
中国文化传统和现代时尚的结合在现代化的社会中，人们不断地寻找着自身的文化归属感。
在中国，传统文化与现代时尚的结合便是一种新的文化表达方式。
这种结合并不是简单的将传统文化和现代时尚放在一起，而是在两者之间产生了一种融合与创新。
中国的传统文化源远流长，各种优秀的艺术形式精髓独具。
这些传统文化具有浓厚的历史文化底蕴和文化内涵，具体包括中国画、书法、剪纸、刺绣、雕刻、陶瓷等多种传统文化形式。
这些传统文化形式已经影响了几千年的华夏民族，并延续至今。
传统文化的特点是审美、哲学、民俗、民间信仰和道教文化等，这些特点在现代时尚中也得到了很好的体现。
当下的人们特别注重个性与形象。
为了寻求个性化，人们喜欢在穿着上进行创新，而在这个背景下，将传统文化融入时尚的设计理念中就显得尤为重要。
现代时尚将传统文化与时尚元素相结合，既可以体现传统文化的内涵，又可以保持时尚元素的新颖感。
比如一些著名的服装设计师，他们的设计风格中既有华丽的传统元素，又融入了现代的时尚元素，使得他们的设计在传承传统文化的同时没有失去新鲜感。
我们可以发现，在现代社会中，人们的审美观正在逐渐发生变化，传统文化元素愈来愈受到人们的关注。
比如，汉服这个古老的穿着传统便在现代社会中走红，而且越来越多的年轻人加入到了汉服俱乐部中，这些年轻人正在通过汉服这个传统元素感受到中国传统文化的博大精深，并且希望能将汉服融入到现代时尚中去。
这一现象表明，传统文化与时尚的结合是深入人心的，这种结合不会单纯停留在历史和文化层面，更为重要的是，它代表了一种时代的精神与文化的自信。
总之，传统文化与现代时尚的结合是一种文化新型，也是时代的潮流。
在中国，传统文化是源远流长的，丰富多彩的，与现代时尚的结合更是产生了许多新的文化形式，这些新的文化形式代表了文化继承与创新的精神。
因此，通过传统文化元素与现代时尚的交相辉映，也许能够激发出更多的文化想象力，并且带来新的文化价值。
这种结合不论从文化的内涵还是从消费市场上看，有着非常广阔的发展前景。
中国元素在服装中的应用
中国元素在服装中的应用一、中国传统服饰的复兴中国有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，传统服饰作为中国文化的重要组成部分，自古以来就在中国人的生活中发挥着重要的作用。
近年来，随着人们对传统文化的重视，中国传统服饰开始重新进入人们的视野，并在时尚界得到了广泛的关注和应用。
1.旗袍的复兴旗袍作为中国传统女装的代表之一，以其独特的剪裁和精美的细节，展现了中国女性的柔美和高贵。
近年来，旗袍在时尚界的复兴备受关注。
设计师通过对旗袍的创新设计和与现代元素的结合，使其更加符合时尚潮流的需求，同时保留了传统旗袍的优雅和独特魅力。
2.唐装的崛起唐装，作为中国古代服饰的代表，以其华丽的服饰元素和独特的韵味受到了设计师的喜爱。
近年来，设计师将唐装与现代时尚元素相结合，创造出了更加独特和现代的唐装款式。
唐装的复兴不仅使得中国传统元素得以展现，也为时尚界带来了一种新颖的审美体验。
二、中国图案和元素的应用中国传统文化中独特的图案和元素为服装的设计带来了无尽的灵感和可能。
设计师们将中国传统图案和元素融入到服装中，既满足了人们对于时尚的需求，又传递了中国文化的魅力。
1.四季花鸟图案四季花鸟图案是中国传统文化中常见且具有代表性的图案之一、它以精美的刺绣和绘画形式展示了四季之美和中国丰富多彩的自然景观。
近年来，设计师们将四季花鸟图案应用于服装设计中，通过丰富的色彩和精细的图案展示了中国传统文化的魅力。
2.中国字画元素中国传统字画中的魅力和艺术价值使得它们成为设计师们的灵感源泉之一、设计师们将中国字画中的元素应用于服装设计中，通过其独特的线条和意境展示了中国文化的独特魅力。
这些字画元素不仅使服装更加富有艺术感，也为人们带来了一种身临其境的审美体验。
三、传统工艺与现代时尚的碰撞中国传统工艺作为中国文化宝库中的瑰宝，以其精湛的技艺和独特的美感受到了设计师们的青睐。
设计师们将传统工艺应用于现代服装设计中，使得服装在保留传统文化元素的同时，也更符合现代时尚的需求。
中国的汉服：传统与时尚的融合
中国的汉服：传统与时尚的融合一、引言汉服，作为中国传统文化的重要载体，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它不仅是古代汉族人民的传统服饰，更是中华文化的重要象征。
近年来，随着国内传统文化的复兴和时尚界的创新，汉服逐渐重回大众视野，成为一种新的时尚潮流。
本文旨在深入探讨汉服的历史背景、文化内涵、现代价值及其在当代社会的影响。
二、汉服的历史背景汉服，起源于古代华夏民族的服饰，具有数千年的历史。
从古代的“衣裳”到现代的“汉服”，其演变过程经历了多个阶段。
汉服的基本特点包括宽松舒适、线条流畅、色彩鲜艳等。
在不同的历史时期，汉服的形式和风格也有所不同，如汉代的宽袍大袖、唐代的丰满华丽、宋代的简约质朴等。
三、汉服的文化内涵1.礼仪与道德：汉服作为一种传统服饰，承载着古代礼仪文化的精髓。
其款式、色彩、图案等都与古代的道德观念、审美取向密切相关。
穿着汉服，不仅是一种外在的展示，更是一种内在的修养和表达。
2.传统工艺与艺术：汉服的制作涉及多种传统工艺，如刺绣、织锦、染色等。
这些工艺精湛、历史悠久，是中华民族传统艺术的重要组成部分。
汉服的图案、色彩和质地都体现了传统工艺的独特魅力。
3.社会等级与身份象征：在古代社会，汉服也是社会等级和身份地位的象征。
不同阶层、不同职业的人所穿的汉服款式、色彩、图案等都有所不同，反映了古代社会的等级制度和礼仪规范。
四、汉服的现代价值1.文化传承与创新：随着社会的快速发展，许多传统文化元素逐渐淡出人们的日常生活。
而汉服作为一种具有深厚文化底蕴的服饰，其复兴和传承具有重要意义。
通过穿着汉服，人们可以更好地了解和传承传统文化，同时也为时尚界注入了新的创意和灵感。
2.文化自信与身份认同：在全球化的背景下，保持和发扬民族文化自信成为越来越多人的共识。
穿着汉服，不仅是对传统文化的热爱和尊重，更是一种对自我身份的认同和自豪。
它让人们更加珍视自己的文化根源，坚定文化自信。
3.促进旅游业与相关产业发展：汉服的流行也带动了相关产业的发展，如汉服制作、汉服摄影、汉服展览等。
中国传统文化中的服饰与时尚潮流
中国传统文化中的服饰与时尚潮流中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，其传统服饰一直以来都是人们关注的焦点之一。
在当今时尚潮流的大背景下，中国传统服饰依然保持着其独特的魅力，不断融入现代元素，成为时尚的代表。
本文将从历史背景、服饰特点和时尚元素三个方面探讨中国传统服饰在时尚潮流中的地位和影响。
一、历史背景中国的服饰文化源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
最早的中国服饰以丝绸为主要材料，具有独特的刺绣工艺和严格的礼仪规定。
封建时代，贵族阶级的服饰更是繁琐精致，彰显尊贵身份。
古代的服饰不仅仅是穿衣的工具，也承载着人们的文化认同和社会地位。
二、服饰特点中国传统服饰的特点是注重细节和讲究色彩的搭配。
传统男子服饰通常包括长袍、下裳、衬衣和腰带等，注重的是线条的流畅和整洁。
而女子服饰则更加丰富多样，以旗袍、对襟衫等为代表，将典雅与飘逸相结合。
此外，传统服饰常常在衣物上绣上花纹或图案，展示了中国独特的刺绣工艺。
三、时尚元素如今，中国传统服饰已经融入了现代的时尚元素，成为国内外时装舞台上的亮点。
设计师们将传统服饰的廓形和图案设计与现代流行元素相结合，创造出了一系列独特的时尚作品。
例如，旗袍与西式服装的结合，使传统服饰焕发出新的活力；将传统的刺绣工艺融入现代服装设计中，使衣物更加具有艺术气息。
同时，中国传统服饰也在国际时尚舞台上赢得了越来越多的关注。
随着中国文化的影响力不断扩大，外国人对中国传统服饰产生了浓厚的兴趣。
越来越多的国际设计师将中国元素融入自己的设计中，展示了中西文化的交融与碰撞。
总结起来，中国传统服饰在时尚潮流中扮演着重要的角色。
其独特的设计理念和文化内涵吸引了国内外众多时尚爱好者的目光。
同时，传统与现代的结合也为传统服饰注入了新的生命力。
中国传统服饰的走红不仅仅是对传统文化的传承，更是一种文化自信的体现，展示了中国文化的独特魅力。
随着时代的发展，中国传统服饰在时尚界的地位将变得越来越重要，其影响力也将继续扩大。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化源远流长，以其丰富多彩的元素和独特的风格吸引着世界的目光。
随着现代社会的发展，中国传统服饰文化也在不断的与现代服装设计进行融合，以适应当今时尚的需求和审美标准。
本文将探讨中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，以及这种融合给人们带来的美学享受和文化传承价值。
中国传统服饰文化是中国古代文明的重要组成部分，其源远流长、丰富多彩。
在古代，中国的服饰文化就已经非常发达，不论是在色彩、图案、面料选择还是剪裁工艺上，都有着独特的魅力。
例如汉服、唐装、民族服饰等，都体现了中国古代文化的和谐之美，成为了中国文化的重要标志之一。
随着时代的变迁，中国传统服饰文化也在不断的与现代服装设计进行融合，为现代社会带来了新的时尚潮流和审美体验。
中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合体现在设计理念上的碰撞和融合。
传统的中国服饰注重的是自然、和谐的设计理念，注重通过特定的图案、颜色和剪裁方式来表现一种深厚的文化内涵。
而现代服装设计更加强调的是时尚、个性和创新，注重通过新颖的设计理念和材料运用来吸引消费者的注意。
在这种情况下，将两者融合起来，就需要在设计理念上取长补短，吸收双方的优点，形成新的设计风格。
将中国传统服饰的图案和颜色融入到现代服装设计中，可以将传统的文化元素与现代时尚元素相结合，创造出更加有个性化和文化内涵的服装款式。
中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合也体现在面料和工艺上的结合。
传统的中国服饰以丝绸、麻布、棉布等天然面料为主，注重手工纺织和手工缝制，工艺精湛、独具特色。
而现代服装设计更加注重的是面料的功能性和舒适性，注重工艺的机械化和标准化。
将两者融合起来，就需要在面料和工艺上进行创新与变革。
将传统的手工纺织和手工缝制工艺与现代的智能化纺织技术和数控缝制技术相结合，可以在保留传统工艺特色的同时提高生产效率和产品品质。
中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合也体现在文化传承和时尚创新之间的平衡。
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浅析中国元素与时尚的融合
1、中国元素在现代时装中的运用
近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。
中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。
放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。
中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。
2、中国传统文化对服装的影响
2.1传统思想影响
2.1.1儒家思想
儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。
在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究向善美与秩序美。
道家创始人庄子提出的天人合一和清静无为是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。
人们将天人合一和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。
2.2传统艺术影响
中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。
这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。
从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。
2.2.1造型元素
中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。
结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。
[3]
2.2.2色彩元素
在我国古代，秦尚黑，大气古朴;南北朝崇尚蓝色，明快飞扬;宋代推崇存天理，去人欲，清新雅致的绿色成为主流;此外，象征皇权的黄色和气势磅礴的中国红则始终是中华民族心中的永不褪色的国色。
因此许多设计依然承袭中华民族的国色，大量运用红色作为主色调。
2.2.3图案元素
在现代服装设计中，中国传统服饰图案作为中国元素的出新之处，不仅在于形式的精美，更在于体现出中国元素所代表的特定的民族文化内涵和精神内涵，其相对的独立性使它们时常被大量地运用到现代服装设计中去。
2.2.4工艺元素
在现代服装设计中有很多设计作品大量地借鉴传统的装饰手法，中国传统服饰中的镶、嵌、盘、滚、绣、染等传统的服装加工工艺，广泛运用在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置作为装饰。
3、对中国元素运用方法的差异分析
3.1对中国元素整体与局部运用上的差异
在中国风盛行的设计潮流中，对于中国元素的运用分为全部中国化和局部中国化，全部中国化是一种独树一帜的设计风格，原滋原味的将中国元素搬入时尚舞台，局部中国化只是保留一部分味儿，但整体上的设计现代气息浓重，并不拘泥于传统，时尚感十足。
3.2对中国元素外形与内涵运用上的差异
运用中国元素时会涉及结构、色彩、图案、工艺等方面，这些元素最直观、最容易体现服装的民族特色，但是，不难发现这些元素本身也蕴含着民族的文化和精神内涵。
单纯的运用直观的中国元素与运用中国传统的精神和意蕴在服装上是中国元素运用的另一个差异。
4、如何更好运用中国元素
在现代服装设计对中国服饰元素的运用中，作为服装设计师的我们不能把中国服饰的民族性理解为偏襟小褂，或是绣花长衫和蜡染布，更要进一步地领悟到深藏其中的民族精神和民族审美意识;不能片面地认为在服装外貌上使用中国元素的服装就是运用了中国元素，而忽略对中国传统的精神内涵的运用。
4.1追本溯源，融会贯通
在运用中国元素之前，我们首先要做的就是深入了解我国传统文化，[1]抓住其精髓所在，要追求的是中国元素所表达出来的文化寓意和精神内涵，而不是仅仅追求形式上的模仿。
要学会融会贯通，抓住中国文化的神韵并将其与现代设计概念有机结合。
4.2去粗取精，化繁为简
在设计中照搬照抄中国元素会给人以堆砌和浮躁之感，我们应结合现代设计手法和时尚特色对于中国元素加以提炼加工，可以通过现代的形式美法则对中国元素进行合理的重新设计，保留它的传统文化色彩，删去纷繁格式，使其更具时尚感、成衣感和生活化。
4.3融贯古今，中西合璧
在设计中取精华，去糟粕，以现代的形式对中国元素予以新的理解和诠释，使现代的服装设计作品不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人对服装的功能性需要和审美心理;要在传统与时尚的隧道中把中国传统元素和现代元素进行嫁接和融合，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。
让传统美与现代美在现代的服装设计中得到完美演绎。
4.4汲古创新，传承经典
不拘泥于对中国元素外在形态的模仿上，还要弄清楚中国元素外在形式和精神内涵的关系，充分保留中国文化的精、气、神，在理解与提炼的基础上大胆创新，不断丰富，发展，超越中国传统服饰文化，不断推陈出新，使传统和现代结合，尽力传承中国传统文化。
[2]
5、中国服装品牌民族化和国际化
我们不一定要画上京剧的脸谱、穿上龙袍，才能让人认出我们是中国人。
我们在设计中完全可以用非常国际化的元素，虽然符号是国际化的，但是表达的思想是中国的，蕴涵着中国的文化。
香港设计大师靳埭强曾经这样说。
这段话很好地说明国际化和民族化二者之间的关系，也值得我们去思考、品味。
服装设计的国际化不应该只体现在民族风格的表面形式感上，更应该关注民族文化、民族思想的传承。
民族的，便是世界的。
中国元素将是汉麻世家的品牌灵感来源。
这里所说的中国元素并非狭义上的中国结、门襟衫、小立领、刺绣、中国文案等，而是用含蓄，淡雅、简单的结构线，精美的面料，干净的面容，淡化的曲线，来表现我们对生活的感悟，以基本款强调面料的舒适性和结构的合理性。
去除繁芜，回归质朴，充分利用汉麻面料的特点，来传递品牌时尚与古朴并存的文化内涵。
结语：
人类文化千差万别，却殊途同归。
我们在设计中应抛弃对传统中国文化的肤浅理解，要将形的简单套用和升华到将传统中国文化的精髓，即神融入设计。
传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有深刻的了解传统文化，根植于传统文化，并将其注入时尚中去，才能创作出绚丽的设计作品，才能在服装设计领域更好的继承和发扬中华民族灿烂的文化。
参考文献：
[2] 《艺术概论》.[M]方圣德.湖南人民出版社.2007.9
[3] 《中西服装发展史》.[M]冯泽明.中国纺织出版社.2008.11。