中国元素在服装中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用随着全球文化的交流和融合，越来越多的时尚设计师将中国传统元素融合到现代服装设计中，创造出了一系列具有中国特色的时尚作品。
这些作品不仅展现了中国文化的魅力，同时也为现代服装设计注入了新鲜血液。
一、中国纹样中国纹样是中华文化中的代表纹样，它们源远流长，千姿百态，有丰富的内涵和深刻的文化背景。
设计师们在现代服装设计中，通过巧妙地运用中国纹样，可以赋予服装更强的艺术感和文化内涵。
比如，传统的绸缎上的优美花纹，可以通过数字技术转化为设计模板，运用到现代服装设计中，设计师们通过再加工和处理，将这些纹样呈现出新的魅力。
同时，也可以将传统纹样掐花、喷绘、印花等方式应用到服装设计中，让服装在保留传统元素的同时，更具现代感和时尚感。
二、中式服装元素中式服装是中国传统文化的重要组成部分之一，而在现代服装设计中，中式元素的运用更加多样化。
比如龙袍、唐装、襦裙等中式服装元素不仅可以运用在传统的中式女装上，而且也可以融入到现代服装设计中，创造出别具一格的时尚造型。
除此之外，一些传统中式服装的细节和工艺，如旗袍的剪裁、绣花、珠片以及中式腰带、饰扣等工艺细节，也可以在现代服装中运用。
这些细节和工艺不仅能够为服装增添艺术元素，同时也能展现出中国传统文化独具的魅力。
三、中国传统色彩中国传统色彩是中国文化中的一大亮点，它们充满了独特的视觉魅力和内涵，比如红色、金色、青色、白色等色彩。
这些色彩可以在现代服装设计中运用，营造出强烈的视觉感受和文化氛围。
传统的红色是中国传统文化中最重要的色彩之一，它寓意着祥瑞和喜庆，经常作为结婚和喜庆等场合的主色调。
而现代设计师在设计服装时，也将红色作为很重要的设计元素，通过巧妙的搭配和运用，将红色的文化内涵和时尚的设计融为一体。
总之，中国传统元素在现代服装设计中的运用，可以让中国传统文化更好地被传承和发扬。
现代设计师通过融合中式元素、纹样、颜色等传统元素，将传统文化注入到现代服装设计中，创造出一系列具有中国特色的时尚作品，为中国文化的发展和传承做出了积极的贡献。
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花：细密的繁花经常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。
实话说，在采纳细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。
2服装制定中的民族传统元素一、现代制定中民族传统元素的实质：民族，泛指历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人们共同体，也指人们在历史上形成的一个有共同语言、共同区域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素养的稳定的共同体;传统，是历史上流传下来的社会习惯力量。
二、民族传统元素的现代理解：现代服装制定有其自身的规律。
作品的成功与否不仅是对其艺术性的评价，更在于它能否为消费者广泛接收，即服装制定的国际性和流行感。
因此，对服装制定的民族传统的现代理解必须建立在国际性和流行感的基础上。
三、民族传统元素的制定表达：主要包括主题选择、素材处理及表现形式等方面。
民族传统元素的选择以对其正确理解为前提，主要合计它与时代现实的关联性，通过适当的时间及空间的审美距离产生心理刺激。
这种关联性取决于当时的社会心理，特定的时代背景会让人们联想起某种历史旧貌。
四、结论：现代服装制定的民族化和传统性问题在某种角度看是理解和表达问题。
在理解上，要明确它首先必须是符合流行格调的，其次是不仅要有机再现中华民族传统的辉煌外表，更要展示中国传统文明的丰富内涵。
探究中国传统元素在服装设计中的应用
探究中国传统元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，包含了丰富的服饰文化。
在当今的时尚设计领域中，越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到服装设计中，赢得了广泛的好评。
中国传统元素在服装设计中的应用不仅为设计师们带来了新的灵感，也使得中国传统文化在国际舞台上得到了更多的展示。
本文将探讨中国传统元素在服装设计中的应用，以及其作用和影响。
一、中国传统元素的特点中国传统元素包括了丰富多彩的内容，比如汉服、唐装、绸缎、刺绣、山水画等。
这些元素都具有鲜明的中国特色，充分展现了中国古代文化的风采。
汉服是中国传统服饰的代表之一，它在中国的历史长河中扮演着重要的角色，具有独特的审美价值和文化内涵。
绸缎和刺绣也是中国传统服装中不可或缺的元素，它们不仅在服装上有所应用，同时也成为了中国传统艺术的代表之一。
在现代服装设计中，设计师们纷纷将中国传统元素融入到自己的设计中，使得服装在时尚的同时还具有了中国传统的韵味。
设计师们会在服装上运用中国传统的图案和图腾，比如龙、凤、麒麟等，使得服装充满了神话色彩和神秘感。
在面料的选择上，设计师们也会选择一些传统的材质，比如绸缎、丝绸、布料等，使得服装具有了中国传统元素的风采。
中国传统的刺绣工艺也是服装设计中的热门元素，设计师们会在服装上运用不同的刺绣技巧，使得服装更加华丽和精致。
同时也需要注意的是，在将中国传统元素融入到服装设计中时，要注意保持其原有的风貌和意义，不能随意变动和篡改，以免失去了文化的内涵和价值。
还要避免出现文化的“跨界挪用”，即不同文化互相模仿或盗用对方的文化元素，这样可能会造成文化误解和冲突。
中国元素在现代设计中的运用
中国元素在现代设计中的运用中国元素作为中华民族传统文化的重要组成部分，一直以来都对现代设计产生着深远的影响。
随着时代的发展和社会的进步，越来越多的设计师开始借鉴并融入中国传统文化元素，使得中国元素在现代设计中得到了更加广泛和深入的应用。
本文将从不同的方面来探讨中国元素在现代设计中的运用，并对其影响进行具体的分析。
一、在服装设计中的运用中国元素在现代服装设计中的运用可以说是最为广泛的。
无论是在国际舞台上还是在国内市场中，我们都可以看到许多设计师将中国传统文化元素融入到自己的设计之中。
在时装周上，我们常常可以看到一些中国风的服装设计，这些设计不仅融入了中国传统的图案、图腾和色彩，还将中国传统的服饰元素与现代设计相结合，形成了别具一格的作品。
这种融合不仅使得中国元素得以传承，也为现代服装设计注入了新的活力和灵感。
中国传统的刺绣工艺也被越来越多的设计师所借鉴和运用。
刺绣作为中国传统手工艺的一种，具有丰富多彩的文化内涵和历史积淀，其精湛的工艺和独特的艺术风格吸引了不少设计师。
他们将传统刺绣工艺运用到现代服装设计中，设计出了许多独具特色的作品，不仅丰富了服装的层次和质感，还为中国传统手工艺赋予了新的生命力。
中国元素在现代服装设计中的运用不仅仅是简单的传统再现，更是一种艺术的创新和实践。
二、在建筑设计中的运用中国元素在当代建筑设计中也占据着重要的地位。
随着城市化进程的不断推进，中国的建筑风格也逐渐走向了多元化和现代化，而中国元素的运用则成为了现代建筑设计中的一个热点。
一些设计师通过运用中国传统的建筑元素、装饰图案和材料，将现代建筑赋予了更加浓厚的中国风情。
在一些大型公共建筑项目中，我们经常可以看到一些具有中国传统特色的建筑配饰和装饰，比如琉璃瓦、斗拱、雕花石柱等，这些设计不仅使得建筑更加具有中国文化的特色，也增加了建筑的艺术性和观赏性。
一些设计师还尝试将中国传统的建筑理念和意境融入到现代建筑设计中。
他们通过对中国传统建筑形态、空间布局和材料运用的研究，将传统建筑之美融入到现代建筑之中。
中国传统文化在服装设计中的创新应用
中国传统文化在服装设计中的创新应用一、引言中国传统文化拥有丰富多彩的习俗、传统服饰和审美观念，这些传统的元素对服装设计起到了积极的促进作用。
在当今时代，面对国际化的趋势，如何将中国传统文化融入到现代服装设计中，并进行创新应用，成为了一个重要的课题。
本文将就这一问题进行探讨，并介绍一些成功的案例，以及在具体的设计实践中可以采用的方法。
二、传统元素的创新运用2.1 以传统图案和纹饰作为设计元素1.利用传统图案和纹饰进行服装的装饰：可以在服装的领口、袖口、裤腿等部位加入传统纹样，使得服装更加具有中国特色；2.结合不同的面料和织法：将传统图案和纹饰与现代面料和织法结合，产生出独特的效果，符合现代人对于舒适度的要求；2.2 革新传统面料和工艺1.创新传统纺织面料的使用：利用现代技术改良传统的纺织工艺，产生出具有传统元素的新型面料；2.探索传统工艺在服装设计中的应用：研究传统的绣花、染色、刺绣等工艺，将其应用到现代服装设计中，产生出独特的效果；2.3 以中国传统服饰的剪裁为灵感1.将中国传统服饰的独特剪裁方式应用于现代服装设计中：比如利用中国旗袍的剪裁方式设计出具有现代感的连衣裙；2.探索传统服饰和现代时尚的结合：将中国传统服饰的元素与现代时尚的元素进行有机结合，打造出具有独特魅力的服装；三、成功案例分析3.1 神秘典雅的京剧服饰1.京剧服饰作为中国传统文化的代表，其富有神秘感和典雅风格吸引了众多设计师的关注；2.在现代服装设计中，一些设计师将京剧服饰的元素进行了创新运用，使得服装更加具有戏剧性和艺术感；3.2 古典与现代的碰撞——融合汉服元素的现代设计1.汉服作为中国传统的服饰，其独特的剪裁和华丽的细节吸引了不少设计师的眼球；2.一些设计师将汉服的元素与现代时尚进行了巧妙结合，创造出既具有古典气息又不失现代感的作品；3.3 手工艺的复兴与创新1.在现代快速消费品时代，传统的手工艺正逐渐失去市场；2.一些设计师将传统手工艺与现代服装设计结合，利用手工绣花、刺绣等技法，打造出独一无二的服装作品；四、实践方法探讨4.1 研究与学习传统文化1.设计师需要深入研究中国传统文化的方方面面，了解其中的内涵和精神；2.可以通过阅读经典的文献、参观博物馆等方式，系统地学习传统文化的知识；4.2 创新思维与现代审美的结合1.设计师需要具备创新思维，将传统元素与现代审美相结合，打造出具有独特风格的作品；2.需要对传统文化进行创造性的重新解读，以满足现代人对时尚和美的需求；4.3 尊重传统，注重原创1.在进行创新应用时，设计师需要尊重传统文化的原貌，注重保留其核心价值观；2.需要注重原创性，避免简单模仿或抄袭传统元素，要有自己独特的设计思路和风格；五、结论中国传统文化在服装设计中的创新应用具有广阔的前景和巨大的潜力。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用传统元素在现代服装设计中的应用正逐渐受到设计师们的重视。
这主要是因为传统元素具有独特的文化特点和时代魅力，能够赋予现代服装设计更多的个性和情感。
传统元素能够为现代服装设计注入独特的文化特色。
每个国家和地区都有自己的传统文化，这些传统文化包括服饰、图案、花色等方面，都可以作为设计师们的灵感和创作素材。
中国的传统元素如龙、凤、云、山水等，在现代服装设计中被广泛运用。
这些传统元素既可以表达设计师对中国传统文化的敬意，也可以增添现代服装的独特魅力。
传统元素能够赋予现代服装设计更多的情感和温度。
传统文化中蕴含着丰富的情感和温度，这些情感和温度能够通过服装设计传递给人们。
中国的传统服饰中的刺绣工艺，以其精妙细致、图案瑰丽而闻名于世。
设计师们将这种传统元素应用于现代服装中，可以使服装更加具有艺术性和个性化，同时也能够让人们感受到传统文化的美好与情感。
传统元素能够为现代服装设计增添一种古典与现代的碰撞之美。
在现代社会中，人们对于传统元素的认同和喜爱程度越来越高。
传统元素与现代服装的结合，既能使服装更加具有独特性和时尚感，又能体现出时代的多元性和包容性。
将传统元素的图案与现代服饰的剪裁相结合，可以展现出一种古典与现代的碰撞之美。
传统元素的应用也是对传统文化的一种传承和保护。
在现代社会中，随着全球化的发展，传统文化逐渐被忽视和淡化。
而服装设计是一种能够把传统文化传承下去的方式之一。
通过将传统元素应用于现代服装设计，可以促进传统文化的传承和保护。
这也是一种对传统文化的认同和尊重，有助于激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
传统元素在现代服装设计中的应用具有重要的意义。
它不仅可以注入独特的文化特色，赋予现代服装更多的个性和情感，还能增添古典与现代的碰撞之美，促进传统文化的传承和保护。
设计师们应该在现代服装设计中充分利用传统元素的魅力，创造出更具个性和时代感的服装作品。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国拥有五千年的文明历史，其中蕴含了丰富的传统文化元素。
这些传统元素在现代
社会中得到了广泛的应用，尤其在服装设计领域中。
通过将传统元素与现代设计相融合，
设计师们创造出了独特且富有创意的服装，让人们在时尚的同时又能感受到传统文化的魅力。
服装上的颜色运用是体现传统元素的重要方面之一。
中国传统文化注重颜色的象征意义，比如红色代表喜庆和热情，黑色代表庄重和神秘。
现代设计师们在服装设计中运用传
统元素的颜色，给人一种亲切又熟悉的感觉。
设计师可以运用传统的红色来点缀现代服装，增加一种喜庆和热情的氛围，也可以运用黑色来展现服装的神秘和庄重。
服装的图案设计也是传统元素的重要表现形式之一。
中国传统文化中有许多独特的图案，比如龙、凤、花鸟等，都代表了中国传统文化的独特魅力。
现代设计师们运用这些传
统图案，将其融入到服装设计中，既展现了中国传统文化的特色，又使服装增加了一种独
特的艺术氛围。
设计师可以在衣服上绣上一只凤凰，使得服装更加华丽而典雅；或者设计
师用中国传统画中的花鸟图案来点缀服装，增加一种自然和宁静的氛围，让人们感受到中
国传统文化的魅力。
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民族元素时尚杀手锏民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。
中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。
当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。
但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。
作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。
今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。
丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。
虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感旗袍——风姿绰约旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。
它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。
旗袍成为一种经典女装。
经典相对稳定，而时装千变万化。
但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。
最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合印花——繁花似锦说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。
牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”……Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。
国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。
迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。
中国剪纸般的印花是ＧｉｏｒｇｉｏＡｒｍａｎｉ女装的一大特色，看似零碎，但又互相牵连，而模特儿戴的头饰与中国古代南方妇女戴的帽子也有异曲同工之妙。
Ｖａｌｅｎｔｉｎｏ礼服的印花带有非常强烈的中国韵味，以中国红为底，大朵大朵的粉色牡丹与翠绿色的叶片仿佛有了恰当的归宿，灵气十足。
加上吊带的设计，丝绸、雪纺材质的烘托，更显华贵优雅的视觉效果。
再来看看Ｄｉｏｒ的时尚配件，用草编织出的包袋、帽子、腕表等配件再现了中国江南地区自然朴素的生活；蝴蝶、牡丹、雏菊、绿叶组合成的画面，则令人想到中国的自然风光；还有那些以各种玉石以及镶金边、手工添色技巧制作而成的饰品，仿佛就是依照中国旧时女子身上佩戴的饰品所复制。
如何玩转“中国元素”在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。
中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。
让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台，这一切主要得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。
概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用。
现代时装轮廓与中国服饰元素的混合国外设计师在吸取中国元素时往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。
最常用的设计手法即采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。
在工艺材料运用方面，要数中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。
最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用立体感较强的中国刺绣方式，展开了花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
刺绣是中国古老的工艺之一，对文化生活的提升，有很大的贡献。
早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。
宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。
在历练后仍然流传下来。
它融合了绘画、书法的精髓，将素材借着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动地显现出中华文化的特色。
比如吉祥斋的作品绣工精细，古朴典雅，生动清新，无论是人物还是花鸟，无不体现东方女性那细腻绵长的文化内涵。
今年吉祥斋的设计师大胆创新地将绣花以立体的形式表现，达到了“绣花花生香，绣鸟鸟飞天”的境界。
在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画，Ｄｉｏｒ的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，并加以红色花朵点缀，而服装款式简单平常，但泼墨花纹的出现却让连衣裙有一种清雅的面貌。
以民族风著称的ｅｎｚｏ，对中国少数民族服饰元素不断进行重新演绎，在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。
大红、紫罗兰以其明艳之色更显女性千娇百媚，这些颜色显然是凸显中国女之美的必备元素。
而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力，红和绿，湖蓝及明黄，那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时，再造出鲜活的中国味。
后现代手法解构“中国民族元素”很多设计师开始有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式，在创作过程中始终把现代的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。
中国古代建筑元素在服装设计中的运用看时装周奥运设计赛学穿中国元素中国西裤网-时尚服饰发布时间：2007-11-24 15:25:49中国风元素一：结构分割简单的结构线能打破整体装扮的单调和沉闷感觉，同时还体现出中国风的古典韵味，选择有结构线的款式自然拥有了优雅的品味。
中国风元素二：奢华面料带有光感的面料在明年的春夏将是流行的主要方向，独特的剪裁搭配浅淡的颜色一定让你高贵优雅，成为职场中的亮丽颜色。
中国风元素三：高腰设计高腰设计的服装能隐藏腰腹的赘肉，对于问题身材更加适合。
提升的腰线同时还能给人可爱的感觉，是减龄的法宝。
中国风元素四：经典款式任何设计感太强的服装都很容易过时，经典的款式才能经受住时间的考验，基本的款式搭配细节的特别给人大牌感觉，让你变身高品味女人。
中国风元素五：A字结构宽大的设计是中式服装的经典代表，这种结构不仅不会显胖，还会打造飘逸大气的感觉，十分适合职场OL穿着。
中国风元素六：沉稳弧线中国风的设计中最典型的就是各种弧线设计，这种设计适合任何身材的人。
身材丰满的MM可以选择宽大的弧线，身材单薄的MM则可以选择细小弧线。
波浪条纹能让身材更加完美。
中国风元素七：典雅蓝色蓝色在中式服装中运用的最多，不仅是因为蓝色是传统服饰的代表颜色，蓝色还能吸收肤色中的黄，让皮肤看起来更加白皙，选一款蓝色装永远不做黄脸婆。
中国传统书法，各家各体，，浩如烟海。
综括为正，草，隶。
篆四大类。
凡历朝有名书家各成一家。
如颜，柳，欧，苏，黄，米，赵各家，皆有专长。
同为视觉艺术的服装设计也是各家各风，而两者都具有表现社会生活的功能，如欧风巴尔曼，皮尔*卡丹，夏耐尔，瓦伦荻诺等，亚风山本耀司，三宅一生等。
艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术是通过包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。
两者在艺术表现上更是相似：体现艺术家们切身生活，思想，行为，用创作的作品传达给观者。
艺术是相通的，书法中的各种线条，结构，章法皆可纳入服装艺术设计中去，作为服装院校的学生，我们应该多研究它们间的异同关系，来更好地掌握艺术设计。
书法家用线条的变化来表达内心变化，服装设计师用线条将自然形态转化为平面形态传达设计师对自我生活形态的看法，同样是线性艺术，书法与服装设计只是异曲同工。
线是服装设计结构的骨架，服装款式结构是由线条的起伏来变化。
直线与曲线的运用是表现服装的基本手段。
版型中直线既可以改变服装的外形轮廓，又可以用来作局部结构的分割，曲线用于版块的联接，如袖窿，腰节弧等体现动感和旋转感。
服装设计中的线有结构线，轮廓线，缝合线，衣褶线等。
书法中有逆锋起横，顺锋起横，刀形直捺，钝形反捺，悬针竖，垂露竖等。
服装设计中单纯功能的有结构线，轮廓线，缝合线，书法中各种装饰线的结合运用展示线条的虚实与层次。
现代服装设计中的合体造型褶和省就被广泛应用，就形成了各种线条的变化，即直线中有曲线，曲线中有直线，同样也是体现书法线的空间，虚实感。
在服装结构设计中，一种线条经运用后就必定会造成面积和比例上的分割，便形成服装的结构版型。
结构在服装设计中的运用也就多了，一幅好的书法作品，首重布局，布局的好坏直接影响到作品秩序和谐，中轴线在书法中极为重要。
服装设计中同样也离不开中轴线。
任何款式的服装，对称，均衡必须要以中轴为基础，抓住中轴，就抓住了款式变化的定律。
中国人讲究对称，稳定庄重给人以安全感。
严格讲求对称形式，以对称应万变，如果撇开中轴，就会杂乱无章。
书法中篆书，隶书，楷书，常去正中之势，求对称之态。
在服装中也存在一些打破陈旧的对称形式，以奇趣求险趣，以不对称的服装设计来求新意。
创造出一些独出心裁的服饰效果。
书法中的行草也是打破了楷隶均衡，歪歪得正，重心平稳，此时的平衡依然重要。