平面设计中汉字设计的图形表现

平面设计中汉字设计的图形表现
平面设计中汉字设计的图形表现

浅析平面设计中汉字设计的图形表现

【摘要】文字设计在平面设计中一直是被关注的焦点,而汉字的结构和表现手法的多样性也是许多平面设计师所需感兴趣的,因此了解汉字的起源以及演变过程,是做好汉字设计甚至是平面设计不可或缺的一部分。汉字与图案的结合运用是本文的讨论的重点,亦是在汉字设计中比较有趣的部分。文中也对具有代表性的设计师以及他们的作品加以分析,从不同的角度去理解汉字在平面设计中的运用。

【关键词】平面设计;汉字;图形表现

一、相关概念

1.1平面设计的概念

平面设计的英文翻译graphic design,“graphic”直译是“绘画的”意思,但称其为“图”更为准确。“图”“文”在平面设计中尤为重要。

1.2字体设计的概念

标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体,标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束。

二、文字在平面设计中的作用

2.1文字的信息传达功能

汉字图形化创意在LOGO设计中的应用

汉字图形化创意在LOGO设计中的应用 图1 中国电信旧版标志 图2 日立公司标志(日本) 图3 民间博物馆标志 图4 ’92北京国际拍卖会标志(王国伦) (本文公开发表于全国中文核心期刊《包装工程》2009年第一期,引用请注明 标志是整个企业视觉识别系统(VI)的核心。标志按表现形式可以分为字体标志、图形标志和组合型标志。字体标志是由各民族的文字或字母设计而成,这类标志具有很强的民族性和可识别性。如北京故宫、中国银行标志就是应用字体来设计标志的典型案例。本文主要论述汉字在字体标志设计中的运用。 1 汉字的文化内涵 汉文字是中华文明的载体,它具有五千多年的历史,是世界三大古老文字中唯一仍在使用的文字。汉代许慎在《说文解字》中认为汉字起源于圣人“仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物”从自然和人事中“观物取象”博采众长的结果。并在“六书”说中提出了造字有六种方式。“六书”中除“形声”是组字法,“转注”、“假借”是用字法之外,“象形”、“指事”、“会意”三者是造字之法,是汉字之所以为汉字的根本。汉字能走到今天,“象形”与“会意”是两件必不可少的法宝。站在陶文刻符的立场看,“象形”是使汉字走向艺术化的一个必经的驿站,也使得汉字具有图形化的造型潜力[1]。 汉字在图形及表意方面有着美观、概括和凝炼之优点,这也使其成为有效的设计元素,为汉字型标志设计和标志的民族化提供了良好的基础。古汉字在演变阶段所产生的各种字体以及由于书写行为而产生的篆书、隶书、楷书、草书、行书等书体、书风给汉字图形化提供了多样性的借鉴。 2 汉字在标志设计中的应用 标志最为重要的作用是传达与识别,而传达与识别最为简易的方法就是简化的图形与明了的文字。字体标志正是运用了这一特性,因为其形神合一,既表意,又表形,容易读懂,所以许多设计师把民族文字通过变形、再创造而应用于标志设计中。走在前沿的有日本杉浦康平、田中一光、佐藤晃一、南部俊安,香港靳埭强、陈幼坚,韩国安尚秀,深圳韩家英等设计师。

平面设计的专业知识

平面设计的专业知识 平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关

系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一:平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法(全面性) 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏,会直接影响版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域,文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要人的思维来设计的方面,电脑是无能为力的,例如创意、审美之类的设计活动。 在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下,这应该是由人脑来完成的工作,电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1.文字的可读性: 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的,就必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计时文字应避免繁杂零乱,要让人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好,更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。 2.赋予文字个性: 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。一般说来,文字的个性大约可以分为以下若干种: (1)端庄秀丽。 (2)格调高雅。 (3)华丽高贵。 (4)坚固挺拔。 (5)简洁爽朗。 (6)现代感强。 (7)视觉冲击力强。 (8)深沉厚重。 (9)具有重量感。 (10)庄严雄伟。 (11)不可动摇。 (12)欢快轻盈活泼。 (13)跳跃明快。 (14)节奏感和韵律感强。 (15)生机盎然。 (16)苍劲古朴。 (17)朴素无华。

平面设计的语言

平面设计的语言 胡梅芳 国际商业美术设计师( 31) 在这经济极度攀升的时代, 广告无所不在。而平面广告, 更是每时每刻出现在你的周围。随着科技的不断进步, 平面设计作品的表现形式已越来越丰富, 越来越精美, 越来越体现出她的独特魅力。平面广告设计是一门涉及社会、文化、经济、市场、动画等诸多领域的综合学科。作为一名平面广告设计师, 不仅需要具备绘画的基本造型技能与审美意识, 更需要具备对形式美学法则的特殊理解和完美的创造意念。其创作的作品要充分使用平面设计语言, 体现平面设计的独创性, 并具有紧贴时代、领先潮流的特征。平面设计的图形语言图形是设计的基本语言之一。图形是视觉空间设计中的一种符号, 是视觉传达过程中, 较直接、较准确的一种传达媒体。它在人们与文化的沟通中, 起到了不可忽视的作用。设计者以图形的表达方式, 向受众传达自身的思维内容。是以情节化、心理化的空间布局, 借用图像化, 符号化加以处理。诸如人们接触广告, 并能留下深刻的印象, 很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者的视觉与心弦, 以引起消费者的共鸣。相对于文字而言, 图形表达更具震撼力。因此, 在图形处理过程中必须形象简约明快, 予视觉以冲击。图形的创意在于对主题内容的深刻思考和系统分析, 从而充分发挥想象和创造后, 将想象、意念给予形象化。奇、异、怪的图形并非设计师追求的目标, 相反, 通俗易懂、简洁明快的图形语言, 才是达到强烈视觉冲击力的必要条件。只有如此才利于公众对设计主题的认识、理解与记忆。在一般的艺术哲理与视觉原理中, 创意可以通过上下几千年, 纵横几万里的想象, 它是一种既复杂而又妙趣横生的思维活动。就广告作品而言, 图形运用的多寡, 其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片, 形象鲜明突出, 一针见血地突出主题, 可以一当十; 而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱, 画面气氛显得平淡。大面积的图形往往用来渲染气氛, 可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴, 更需要形象生动的图片来抓住读者的视线, 以达到瞬间传达信息的目的, 小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告、报纸广告因阅览时读者有大量时间, 其图形部分可相对减弱, 文字亦可有所加强。平面图形设计的目的在于促使人与人的交流。设计, 作为传达思想的媒体, 是由符号元素构成的。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素, 汇集成自己独特思想的符号, 从而引发受众的共鸣。这一原理同样适用于对有关文字的设计。把图形符号与文字结合在一起, 重新构成新的概念, 或是缩小文字本身的内涵, 赋予它特定的含义; 或是重新来诠释它的字面意义。我以为字的图形化处理, 就是把文字的形作为图像来对待, 特别如汉字, 本身就是抽象的图形。将文字的意作为创意的根本指导思想, 以变形来展意, 以意来引导形的蜕变, 从而有效地对文字进行意象化处理, 使信息得以准确完整的传达。平面设计的色彩语言色彩的视认性、醒目性在心理感觉上, 使人产生联想和感情。在广告设计中, 利用色彩情感规律, 可以更好地表达广告主题, 引起人们对广告及广告商品的兴趣, 最终影响人们对商品的选择。色彩的运用主要有以下几种: 第一, 运用色调的兴奋感, 引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩, 给人的视觉以兴奋感。能够把人的注意力吸引到广告画上来, 使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩, 虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉, 却给人以冷静、稳定的感觉, 适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。第二, 运用色调的明快活泼感, 产生优美愉悦的效果。一般说来, 暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩, 使人感到清爽、活泼、愉快。利用色彩的这一特点设计广告, 能够使人心情愉快地接受广告信息。第三, 运用色调的档次感。体现商品的不同品味。色彩也有档次感, 气派的、华贵的色调经常用于高档的产品, 而朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩度、明度高以及对比强烈的色彩来表现, 给人以华丽感。第四, 运用色调的冷暖感, 表现不同商品的特点。在广告色彩中, 常常运用暖色调来表现食品, 因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主; 儿童用品给人的感觉是热情、

从汉字艺术表现形式标志设计

从汉字艺术表现形式标志设计 [摘要]标志是一个企业的精神象征和对外宣传的载体,它看似简单,却是拓展其它视觉形象要素的基础,也是企业视觉形象的浓缩。利用汉字丰富的艺术表现形式创造出具有时代性、民族性、艺术性和前瞻性的国际化标志,在宣传中国文化的同时,也展现出中国标志独特的一面,也是中国标志设计的一种新趋势。 [关键词]标志设计汉字标志 标志,是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除表示什么、代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的信息。加之“图形化”“符号化”的表现特质,可以说是标志的最原始形式。汉字本身的图底关系具有现代标志的相关特征。要将汉字应用于标志设计,不应表现在对汉字的简单挪用和变形,要力图对潜在客观条件进行发掘,运用合理技巧,构思造型都要从客观条件出发,使汉字图形化,兼具可读性与可视性,这样有助于突破不同地域和不同文化背景的限制,超越语言、文字的障碍,使更多的人能够理解设计意图。如何利用汉字这种设计元素表现现代的精神观念;如何赋予汉字标志设计新的活力和生命。本文主要从汉字艺术表现形式分析标志设计,具体体现在三个方面。 一、变体字在标志设计中的应用 汉字为方形形态,不同的字体传达出不同的感觉,有着不同的艺术特征,也体现着不同的思想情感。篆书的粗狂豪放,隶书的古朴典雅,行书的流畅有序,草书的行云流水等,这将为汉字标志的多样性提供了设计的可能。譬如,“羊”字,“羊”是中国原始社会的一个图腾,是受先民崇拜的。“羊”通“祥”,古代书籍中也可以见到“吉羊”这样的词,“吉羊”即是“吉祥”。 变体字是运用汉字的单字或多字进行主题表达一种字体,它是在汉字基础上发展而来。是汉字标志设计中应用最多、最受人们喜欢的形式之一。利用汉字这种艺术表现形式设计标志时,找出它们之间可供联系部分,相互借用,让字与字之间你中有我,我中有你,并将依据企业性质、标志本身的含义。达到造型简练、结构紧凑、浑然一体的艺术效果。如鲁迅先生为北京大学设计的校徽,其主观视

平面设计常用表现手法有哪些

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 平面设计常用表现手法有哪些 平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。 这就是平面设计的魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来看看!形象是物体的外部特征,是可见的。 形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。 平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有: 2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。 3.接触:形与形之间边缘正好相切。 4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。 5 透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。 6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象,拿来主义今天 1/ 13

有没实用意?请同学联系当前社会说一

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。 8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。 9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型:重复的类型: 1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。 例如:高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。 3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。 5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间,是指的二维空间。 空间感表现手在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象,拿来主义今天有没实用意?请同学联系当前社会说一 3/ 13

平面设计元素在空间中的运用

平面设计元素在空间中的运用摘要:为探究文字、图形、色彩元素在空间中运用的方式,使其更好地服务于人们的生活。分析平面设计元素在环境中应用的意义,探究平面设计元素在空间中使用的方式,并通过实例分析文字、图形、色彩三个设计元素在空间中的运用方式。得到平面设计元素在空间环境中应用的功能性。该方法及案例分析可以为空间规划,导视系统的布置提供参考。 关键词:平面设计;数字媒体;空间环境;视觉环境;设计元素 引言 空间环境设计一直是社会发展中面临的一个巨大挑战,随着当下科学技术的发展、数字媒体的广泛应用,平面视觉设计的应用也随之丰富起来。那么探究具装饰性的平面设计元素如何在空间中发挥其装饰性与功能性是一个非常重要的设计问题。将文字、图形、色彩三种平面设计元素打破传统设计方式运用到空间环境中,如何将平面设计元素如何更好地用以传递信息以及实现最佳的空间设计效果是一个值得思考的问题。由此,扩大平面设计的应用范围,改善人们对空间视觉感知力,对平面设计师来说也是一次尝试和探索。 一、平面设计的现状及发展趋势分析 平面设计(GraphicDesign)是以视觉作为沟通方式,将图形、文字、色彩等元素通过不同的设计手法进行创造,以平面媒介为载体的具有传递信息作用的视觉表现,因此也称为视觉传达设计。平面设计以在二维空间中的表现为主,有字体设计、海报、企业形象、包装设

计、书籍装帧设计等方面的设计类别。随着信息技术的快速发展,互联网和媒体的强大功能也逐渐渗入到人们生活的方方面面中。平面设计也不限于在书刊、报纸、海报、宣传手册等二维平面上应用。经过设计师不断的突破跨越,平面设计向着数字媒体和更高级科学技术的方向前进,出现了更多具有动态性和互动性的设计。这些设计在生活中更大限度地给企业广告带来了最快、最便捷的传播效果,信息的多样性也丰富了人们的文化生活。但是平面设计在空间中的运用一直是我们在研究中所欠缺的地方。在生活节奏快的大城市中,人们为工作忙碌奔波的同时,常常会忽略擦肩而过的事物、会对所处的环境缺少环境感受,那如何将平面设计更好地与空间环境相结合,为人们提供更好的城市生活体验,是我们设计师应该思考的地方。 二、平面设计元素在空间中运用的意义 随着城市不断发展建设,大规模的城市建筑都趋于规范化、统一化,再加上传统而又单一的装饰风格的大范围运用,使人们生活在千篇一律的城市空间中。这些空间本应该具有的情感特性也被削弱。信息技术的快速发展在生活上为人们提供了很大便利,人们整日面对手机通讯,导致大部分人之间的交流缺乏情感。因此希望将平面设计元素应用到空间中,改变空间环境给人们带来的视觉感受,增加人们在城市中的情感体验,即使人们在陌生的城市或环境中也能感受到城市空间所要传递的专属情感。20世纪60年代出现的“超平面风格”就是受到当时波普艺术的影响,一批具有反叛意识的设计师将平面设计与环境设计、建筑设计相结合。平面设计元素运用到空间立面中,利用

汉字设计的“难”与“易”分析

汉字设计的“难”与“易”分析 汉字是视觉传达设计中不可或缺的一部分,也是完成设计主题的重要手段,从汉字的形、音、意三个角度研究汉字,厘清汉字的设计方向,不盲目追寻西方化的表现方式,方能在信息传递的过程中既做到本土化又体现出中国文化的鲜明特点。 标签:汉字;字体设计;信息传递;“难”与“易” 在中国现代平面设计领域中,汉字是主要的视觉传达要素,除了图形,汉字也是信息传递的主体,汉字独特的字形与汉字的书写方式创造出的艺术魅力更是西方文字无法取代的。但在字体设计中,汉字有着其他文字所没有的特殊性。 1.汉字设计之“难” 汉字已有四千多年的历史,在数千年的演变中,汉字所能表达的含义越来越丰富,字数也越来越多。仅常用的汉字字数就有6763个。数字化设计背景下,汉字设计的难处首先体现在大量汉字设计之上,即字库的设计。与其他西方文字相比,汉字字库的设计不仅工作量大,而且周期长。 汉字的来源是象形文字,是由图形逐渐转化为笔画的,今天的汉字也依然保留了象形的特征,这使得汉字结构具有复杂的特点,汉字的结构有上下、左右、包围等,有点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折这八种笔画,兼笔画更有搭接、交叉、填充等不同的组织方式。汉字笔画的形态、角度和方向变化十分丰富。传统的书法创作是将汉字作为一种艺术语言,挥洒出的是书法家胸壑万千的气势,不以信息传递为主要目的。结构的丰富、笔画的多变为丰富表现形式提供了便利,而字体的设计则是将文字作为视觉语言,要求保证文字应有的识别性,汉字特有的结构和笔画特点反而为设计增加了难度。 文字的编排同样也是汉字字库设计时的重点,不同字号下的视觉重心要根据字体的风格进行调整。汉字方块字的字形外观使汉字在整体编排时字与字之间上下高度过于一致,字体编排的整体形态比较呆板,重心相对平均。相比西方文字而言,编排汉字时,想要获得视觉节奏的变化,就困难许多。 2.汉字设计之“易” 尽管设计汉字存在着许多难处,汉字的设计是十分复杂且繁重的工作,但汉字本身所具有的丰富深邃的含义、中国悠久的艺术与文化的传统都为汉字设计提供了大量的素材。汉字中体现的中国哲学思维方式也拓展了设计师的想象空间。 汉字集形、音、义三种元素于一体,从形的角度来看,许多汉字拥有相同的偏旁部首或是相似、相近的笔画,在设计装饰性字体时,将相同或相似的结构归纳起来,借助共用笔画等方法得到设计方案就显得较为简便。汉字是象形字,许

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来看看! 形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。 平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有: 2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。 3.接触:形与形之间边缘正好相切。 4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。 6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。 8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。 9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型: 重复的类型: 1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。 3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。 5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间,是指的二维空间。空间感表现手

汉字创意字体图形化设计

汉字创意:字体图形化设计 作者:韩潇熳来源:360UXC 时间:2014-02-27 标签:图形化设计 设计前的思考 文字是一种记录与传达语言的符号,是人类文明进步的重要标志。随着图形化时代的来临,文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时,找有代表性的字体来做,练习有代表性的字体不但可以激发你的创意,还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后,可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果,对提升页面设计品质和视觉v表现力发挥了极大性的作用。 什么是代表性的字体? 如:时间你就会联想到钟表,对话你就会联想到电话,爱情你会想到心想到这些有代表性的字时,谨记不能把钟表等图形直接放在字体里,这样就没有设计的意义了,要巧妙的把图形和字体本身去结合。

字形风格 经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则,在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化中特点: (硬)—–力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈…… 这类字体气势突出,视觉冲击力明显,个性张扬有力,节奏分明,可以用于变现强烈的信心和勇气,表现凝聚力和号召力,给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力,所以在表现刺激,冒险的情景时比较常用,如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中,这类字形也比较常见。 字体创意设计虽然比较自由,但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中,应保持一种统一的变化规则,不然会造成杂乱感。

字形变化中特点: (软)—–柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸…… 这类字体适合表现细腻情感,如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等,通过柔美的曲线壁画,可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。 字形变化中特点: (旧)—–严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见,给人以饱满充实的信赖感和说服力,保持规则的字体外形,在字体内部进行适度的笔画修整,在严谨中求突破,在规矩中求创新。

设计表现手法

平面设计表现手法常识 平面设计表现手法常识 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

平面设计中的空间表现

平面设计中的空间表现 空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。 平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。 一、平面性空间 多个形象(只有高度和宽度)并置于画面中,与画面平行,各形象之间无前后远近之分,形象无厚度,并且包围这些形象的空间没有深度,这样的空间形式称为平面性空间,也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种,它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。画面中的造型要素和空间要素,都采用平面的语言形式来表达,因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。 1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。 形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间,但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系,带有空间纵深感,是三维立体空间的表现。

2、图底转换。 由于视线在图与底之间来回转换,使图与底的意义也随之转换,当原来的图退隐成为底时,原来的底则赫然成为图,这种图与底之间的反复转换,使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面积相当时,立场的争夺非常激烈,由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换,无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果,增强了画面的可读性,使作品增添趣味和神秘感,视觉传达更具冲击力。 二、幻觉性空间 幻觉性空间是指,形象在画面中不与画面平行,并具有高度、宽度和厚度的立体感,在平面设计中,表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间,也称三维立体空间。在幻觉性空间里,形象之间有远近、前后之分,画面中的空

汉字图形化的创新设计应用

汉字图形化的创新设计应用 摘要:汉字作为一种特殊形式的设计图形符号,经过数千年的演变,成为标志设计中一种独特的、具有重要文化意义的设计元素。本文从汉字图形在现代标志设计中的作用及二者之间的关系分析入手,研究和探讨了其在现代设计中的六种运用方式,进而提出,汉字图形化在现代设计中应当充分运用中国传统民族文化,才能设计出最能弘扬中国传统文化精髓和体现东方魅力的标志。 关键词:汉字图形化标志设计 中图分类号:J528 文献标识码:A 文章编号:1009-5349(2017)08-0074-02 随着全球一体化的快速发展,越来越多的中国企业开始崛起于世界之林,在这样的大背景下,设计师开始探讨挖掘汉字文化的精髓,并将其运用到标志设计之中。如何在现代设计充分发掘汉字的艺术魅力和造型特点,使其能更好地体现企业文化理念和形象,成为中国设计界迫切需要解决的问题。 一、汉字图形化与现代标志设计 在人类文明历史上,汉字和图形一直是人们传达信息、交流和记录思想的主要形式之一:前者是以抽象概括作为主

要表现形式的视觉思维,后者是以形象概括作为主要表现形式的视觉思维,二者不同的视觉形态特性决定了设计的艺术效果的差异。 具体来说,汉字图形化就是以汉字的字形结构和文化寓意为基础,赋予其图形化并涵盖特定意义和思维的设计形式,即把形象具体化的图形与抽象化思维的汉字通过独特的设 计手法融合在一起,对汉字的线条造型进行变形和提炼,从而赋予汉字新的涵义。丰富的内涵、完美的构架,使汉字图形化作为一种重要的艺术表现形式,被广泛应用于标志等设计领域中,受到越来越多观者的青睐。 二、汉字图形化在现代标志设计中的具体运用 随着中国经济的快速发展,越来越多的汉字图形化并被运用到现代设计领域。但是,汉字图形化能否让信息传达得更加准确生动、合理有效,很大程度上取决于它的创意表现方式。由于标志需要传达商品信息的特殊属性,决定了它的设计不能像其他艺术设计形式一样自由。设计师在设计过程中,不仅需要遵循我国《商标法》等法律法规的规定,还要综合考虑企业理念、市场需求、受众群体、竞争对手等各方面的因素,在作出全面的了解后,再对商品的形象思维、审美情趣和艺术品位加以充分的展示。如何在标志设计中生动准确地表现出商品的包含的信息和寓意,很大程度上依赖于汉字图形化的创意表现方法。下面就概括几种常见的表现方

设计技巧-中文字体设计技巧及经验

设计技巧:中文字体设计技巧及经验 本文将详细解析中文字体设计技巧及经验,下面让我们一起来学习. 作者:李小强出自:站酷 心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起

两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向

四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具 我把字体设计归为4个要素: 框架--自由 个性--识别性 我先解释下这4个要素 框架:大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由:这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性:既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了 个性:这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如:涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手 他们之间是相对的(现在你看不懂没关系,继续看下去你就明白了) 这个工具有啥用呢?

我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了 我们先看篆书,位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上 先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的 由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书:形态:依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书:形态:没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书:形态:没有框架识别上较容易个性和识别性兼备 这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 说了这么多你会用这个工具了么?还不会?!!!! 没关系~~我继续讲解

现代平面设计

1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉?莫里斯倡导的 2.包豪斯历史上出现过三位校长,格罗佩斯、汉斯·迈耶和米斯·凡·德洛。 3.装饰艺术运动在法国被称为“现代艺术”,于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。 4.在德国工业联盟的会员中,最著名的设计师是彼得·贝伦斯。他是工业联盟的发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师。 5.俄国构成主义风格的确立,从艺术的角度上来看,与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。 6.1956年英国画家理查德·汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》,宣告了波普时代的到来。 7.1933年,包豪斯被纳粹关闭,结束了它的14年历程。 8.俄国构成主义最重要的代表人物马列维奇,成立了一个“至上主义”小组。 9.20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动,其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔德。 10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插画体现出他多艺术风格的成熟,也为他带来了极大的声誉,被称为有天才的插图画家。 11.乔尔斯·查尔特是法国招贴画家首先把新艺术风格引入到招贴画之中,他发展了一种可以用于商业的艺术形式而赢得赞誉。被誉为-现代“招贴广告之父”。 12.穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。 13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家,他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。 14.抽象派的鼻祖是康定斯基,俄国人。其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感,表达画家内心世界。 15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画,描绘人类潜意识景象。 16.1907年,德国成立的德意志制造同盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼·穆特修斯提议成立,其成员包括制造商、建筑师和工艺师。 17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地,探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法,提倡几何抽象和简洁风格,强调结构和功能。 18.德国包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学校,它奠定了现代设计教育体系的基础,首任校长是格罗皮乌斯。 19.俄国著名的平面设计师迪米特·莫尔创作了《你参加了红军吗?》 20.国际主义风格的平面设计师力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面形式实现设计元素的统一。 21.50年代,纽约学派成为美国重要的平面设计史群体,他们注重观念的独创性和信息传达的有效性,倡导字体的图形画,将字体和图形进行重叠组合。 22.1977年,里德为性感手枪组合的著名单曲《上帝保佑女王》设计的唱片封面,是那个时代朋克艺术中最有讽刺性的作品。 23.20世纪,德国经历了“柏林招贴”时代,代表人物是卢欣·伯恩哈德。 24.日本第二代平面设计师福田繁雄的设计,追求融合东西方艺术的单纯表现,具有从容、质朴、幽默的叙事风格。

平面设计常用表现手法

平面设计常用表现手法 平面设计常用表现手法 每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志, 你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把 一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活使用,我们也能做出美 妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望 对您有所协助。 一、基本概念 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成 图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限, 描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间, 而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语: 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间 不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体 协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在 一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更 加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相 等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 (三)、平面设计的元素 1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存有的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的使用 (一)点、线、面的构成

平面设计常用表现手法

平面设计常用表现手法 每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔朧。 本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所帮助。 一、基本概念 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測樅。 (二)、平面设计的术语: .和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒東。 .对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭钯。 .对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔肤。 .平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍杂。 .比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩龔。 .重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。茕桢广鳓鯡选块网羈泪镀齐鈞。 .节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 .韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴縈诘聾。(三)、平面设计的元素 .概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨槠挞曉。 .视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴買闥龅。 .关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 .实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

怎样进行图形化字体设计

怎样进行图形化字体设计 直线网https://www.360docs.net/doc/571520172.html, 设计前的思考 文字是一种记录与传达语言的符号,是人类文明进步的重要标志。随着图形化时代的来临,文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时,找有代表性的字体来做,练习有代表性的字体不但可以激发你的创意,还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后,可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果,对提升页面设计品质和视觉 v表现力发挥了极大性的作用。 什么是代表性的字体? 如:时间你就会联想到钟表,对话你就会联想到电话,爱情你会想到心想到这些有代表性的字时,谨记不能把钟表等图形直接放在字体里,这样就没有设计的意义了,要巧妙的把图形和字体本身去结合。

字形风格 经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则,在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化中特点: (硬)—–力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈…… 这类字体气势突出,视觉冲击力明显,个性张扬有力,节奏分明,可以用于变现强烈的信心和勇气,表现凝聚力和号召力,给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力,所以在表现刺激,冒险的情景时比较常用,如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中,这类字形也比较常见。 字体创意设计虽然比较自由,但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中,应保持一种统一的变化规则,不然会造成杂乱感。

字形变化中特点: (软)—–柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸…… 这类字体适合表现细腻情感,如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等,通过柔美的曲线壁画,可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。 字形变化中特点: (旧)—–严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见,给人以饱满充实的信赖感和说服力,保持规则的字体外形,在字体内部进行适度的笔画修整,在严谨中求突破,在规矩中求创新。

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