小学美术课堂有效教学的点滴体会
小学美术老师教学心得感悟范文(精选4篇)

小学美术老师教学心得感悟范文(精选4篇)教学心得感悟一:倾听学生的声音作为小学美术老师,我深刻地意识到倾听学生的声音是一种重要的教学方式。
每个孩子都有自己独特的思维方式和审美观点,他们的意见和想法对于美术教学的丰富性和创造性起到了至关重要的作用。
在上课的过程中,我尽量给予学生更多的发言机会,鼓励他们表达自己的观点和想法。
无论是画画的技巧还是艺术作品的创作都是有个人风格和风趣的。
每个学生都有机会展示自己的独特之处,这样他们会感受到自己的创造力和想象力的发挥空间。
倾听学生的声音不仅能够增加学生的参与度,还能够更好地理解学生的需求和困惑,并及时调整教学策略。
有时候,学生的观点会挑战我自己的思维习惯,但正是这种挑战让我不断学习和进步。
因此,我相信通过倾听学生的声音,我能够成为一个更好的教育者。
教学心得感悟二:培养学生的细致观察力美术教学不仅仅是让学生掌握绘画技巧,更重要的是培养学生的细致观察力。
细致观察是美术创作的基础,也是培养学生审美能力的关键。
在我的教学实践中,我注重培养学生对事物的细致观察。
例如,我会带领学生仔细观察自然界的色彩、光影和形态,引导他们发现事物之间的巧妙关系和美感。
同时,我还会引导学生通过绘画和手工制作等活动来锻炼手眼协调能力和细致动手能力。
通过培养学生的细致观察力,我发现学生对于身边的美丽事物更加敏感和认真。
他们能够从细微之处发现创作的灵感,从而提高自己的艺术水平。
细致观察力也对学生的学习和生活产生积极的影响,他们会更加注重细节,提高自己的观察和分析能力。
教学心得感悟三:关注学生的情感与表达美术教育不仅仅是技能的传授,更是情感与表达的传递。
在我的教学过程中,我始终注重关注学生的情感需求,鼓励学生通过绘画表达自己的情感和思想。
每个孩子都有自己的内心世界和情感体验,他们希望能够通过绘画等方式表达出来。
在课堂上,我会将学生的情感与主题相结合,创造一个宽松和愉快的艺术氛围。
我鼓励学生用自己的方式表达自己的情感和理念,让他们感受到绘画能够释放情感和沟通内心的力量。
小学美术教学工作中的收获与经验总结

小学美术教学工作中的收获与经验总结小学美术教学工作中的收获与经验总结2023年,随着社会的发展和教育的深入推进,小学美术教育逐渐成为了学校教育中重要的一环。
在小学美术教学工作中,我积累了许多经验和收获,今天我将与大家分享这些经验。
1. 创新教学思路在教学中,我发现鼓励学生创新思考是十分重要的。
小学生天性好奇,喜欢探索未知领域,所以我们需要在美术课上尽可能多地给予学生自由的空间,让他们在自由创作的过程中不断发扬自己的想象力和创造力。
此外,教师也应鼓励学生多考虑作品的构思过程,引导学生将创意变为具体可行的作品。
2. 使用多媒体教学随着时代的进步,多媒体设备逐渐普及,我们可以更方便地使用各种多媒体设备进行美术教学。
例如,在教学中,教师可以使用PPT 等多媒体工具辅助讲解,展示关键知识点和技法,让学生更直观、更容易理解和掌握。
除此之外,我们还可以借助3D打印技术等高科技手段来让孩子们更加感性和直观地认识美学。
3. 积极引导个性发展小学生的个性逐渐形成,在美术教学中,我们需要积极引导每个孩子发挥自己的个性,从而更好地表现出自己的想法和思考。
在教学中,我尽可能多地让学生参与到教学活动中,例如,让学生在展览中挑选自己感兴趣的作品,让学生在课堂上自由地表达自己的想法等。
通过这些方式,我们可以为学生的成长提供更加丰富的渠道和机会。
4. 强化实践操作能力在美术教学中,实践操作是十分重要的。
因为在实际的美术创作中,需要学生掌握各种手工工具,例如制作、切割、粘贴、涂画等。
所以,我们需要在教学中强化实践操作,让学生学会使用各种手工工具和器具,并能够在实际操作中不断提高自己的操作技巧和手工能力。
总之,小学美术教育是孩子们美好成长道路中重要的一环。
在我对小学美术教育工作的认识中,教师需要关注每个学生的情感诉求,重视学生的自主创作能力,努力提高学生的实践操作能力,从而让他们在美术教育中获得更多的收获和成长。
希望我们的教育工作者能够发挥自己的教育智慧,让小学生在美术教育中更好地成长。
小学美术教学心得小学美术教学心得体会(5篇)

小学美术教学心得小学美术教学心得体会(5篇)【篇一】小学美术教学心得小学美术教学心得体会经典的美术作品,不仅体现着艺术家高超的创作技巧,同时也反映出艺术家的审美情趣。
学好这类课首先要激起学生学习的兴趣,才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中,用故事来吸引学生,加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式,倾听学生心声,以学生为主体,鼓励学生谈出自己对美术作品的认识,让学生在轻松愉快的氛围中,不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段,使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程,调动学生学习的兴趣。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:一是古今中外名作的欣赏,二是范图的欣赏,三是同龄人的优秀作品欣赏,四是其他门类的欣赏,如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
在选择欣赏对象时,我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品,还可以选择一些有故事情节或历史背景的作品。
在美术欣赏课中,我们教师往往一讲到底,这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲授”课。
教师要转变观念,结合学生实际,引导学生采取合作、探究等多种方式学习。
老子说:“授人以鱼,不如授之以渔”。
作为教师,要想让学生欣赏更多的作品,就应让学生学习欣赏的方法。
在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会,然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点,并在实践中总结,使学生具备学习的主动性。
对于一件美术作品,我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏:1.了解作品欣赏程序,学会欣赏经典美术作品。
(2)细致观察。
艺术风格特色的欣赏,它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。
(3)了解相关背景。
了解与作品相关的边缘内容,包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景,能够加深对作品更深层次的理解。
2.学会运用美术语汇。
小学美术课程心得体会6篇

小学美术课程心得体会6篇一篇有意义的心得体会是可以带给读者积极的正能量的,优秀的心得是需要有中心的,流水账似的文章是没有意义的,本店铺今天就为您带来了小学美术课程心得体会6篇,相信一定会对你有所帮助。
小学美术课程心得体会篇1好的教学计划有明确的教学目标和具体的教学措施,有目的的进行教学比盲目的乱打乱撞肯定是更容易见到效果的。
再结合全校美术教师的积极配合,统一的按一定的教学任务和内容走下去。
同时也会按照个体的差异进行局部内容的调整,这样的话这些学生进步的速度又更加明显了。
当然教学计划只是一个主线,也不是一成不变的,如果遇到特殊的情况可以适当的进行调整和穿插,除了以教材为中心线以外,各教师可以根据自己班级的实际情况进行局部的调整。
同时有目标,有计划的教学才能更好的检验和记录我们一学期,一学年甚至是几年的教学实际成果,更有利于探究美术课程在农村学校的作用和实施效果。
现在的学生非常的有个性,他们有自己的思想,他们有自己的喜好,只是很多时候他们不知道如何去表达,我们因材施教,循序渐进让他们知道好好地学习美术其实也是非常有利于他们的学习和生活的。
提高他们的眼光和艺术欣赏水平,通俗一点就是告诉他们日常生活中的穿衣打扮,以及个人形象。
对美与丑的判断,更好地体现学生的干净、朝气、活泼的形象。
更好地观察和理解体会身边的美好生活,对美丽的乡村景色的欣赏。
有了计划就可以层层深入,一步一步的教会他们欣赏,同时美术绘画能力是必不可少的,按计划多举办些活动可以激发他们对美术的爱好,掌握他们的实际接受情况。
好的计划还涉及到教师自己能力的提高,再学习再创造。
把重复的工作变成灵活的研究过程。
有了计划就不容易钻牛角尖,更清晰地分析问题和总结经验。
并且把研究的数据及资料收集起来方便后人参考研究,同时也更容易和其他学校的美术教学工作进行比较,互相学习,取长补短。
小学美术课程心得体会篇2课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
小学美术教育教学心得体会

小学美术教育教学心得体会我们从一些事情上得到感悟后,有这样的时机,要好好记录下来,这样就可以总结出具体的经验和想法。
那么好的心得体会是什么样的呢?下面是店铺整理的小学美术教育教学心得体会(通用11篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
小学美术教育教学心得体会篇1美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。
罗曼·罗兰曾说过:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
”北师范大学的杨景芝教授曾说过:“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏,也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。
”面对低年级孩子,这时候的美术课对于他们是新鲜的,而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们,让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。
于是我在美术课堂中美化教学环境,感受课堂乐趣。
千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳,学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,如果给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更理想呢?于是在《大嘴巴》这一课中,我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演,很快的调动了学生的积极性;接着,我把学生分成小组,探索“大嘴巴”的制作方法,小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案,这就调动了学生的求知欲望,这样不仅让课堂生动有趣,也趁机让他们在快乐中完成作业。
关于小学美术教学心得体会

关于小学美术教学心得体会小学美术教学是一项重要的教育任务,通过美术教学,可以培养学生的创造力、审美能力和艺术修养,同时也可以促进他们的综合发展。
在小学美术教学中,我积累了一些心得体会,以下将进行总结和分享。
一、注重培养学生的创造力和想象力创造力是美术教学的核心目标之一,小学阶段正是培养学生创造力的关键期。
在美术教学中,我注重培养学生的创造力和想象力。
我鼓励学生大胆表达自己的想法和感受,充分发挥他们的想象力,表现力。
在美术课堂上,我经常组织学生进行自由绘画活动,鼓励他们进行自由发挥,创造出属于自己的作品。
二、倡导多样化的艺术体验和表达方式在美术教学中,我注重培养学生的艺术表达能力和艺术鉴赏能力。
我鼓励学生多样化地进行艺术体验和表达。
在课堂上,我引导学生通过不同的艺术形式,如绘画、雕塑、剪纸等,来表达他们的情感和思想。
同时,我也鼓励学生欣赏和分析不同的艺术作品,培养他们的艺术鉴赏能力。
三、强调艺术教育与生活实际的结合美术教学不能脱离实际生活,要让学生在美术中感受生活,理解生活,创造生活。
因此,在美术教学中,我注重将艺术教育与生活实际结合起来。
我引导学生通过观察身边事物,挖掘其中的美与神奇,将其转化为自己的创作素材。
比如,让学生观察花草树木的形状、颜色和纹理,然后让他们在绘画中表现出来,让他们感受到自然界的美。
四、注重培养学生的艺术修养艺术修养是一个人对艺术的理解和欣赏能力,也是一个人综合素质的体现。
在小学美术教学中,我注重通过艺术教育培养学生的艺术修养。
在美术课堂上,我安排学生进行艺术作品的鉴赏和分析,让他们学会欣赏不同类型的艺术作品,提高他们的审美能力和鉴赏能力。
同时,我也让学生了解艺术的历史和文化背景,引导他们从艺术中汲取智慧和灵感。
五、关注学生个体差异,注重个性发展在小学美术教学中,我注重关注学生的个体差异,注重培养学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的个性和特点,我鼓励他们在创作中表现出自己的风格和个性。
小学美术课教学心得体会
作为一名小学美术教师,我深知美术教育对于学生全面发展的重要性。
美术教育不仅能够培养学生的审美能力,还能激发他们的创造力,提高他们的动手能力。
在多年的教学实践中,我积累了一些教学心得体会,以下是我的一些感悟。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术教学中,激发学生的学习兴趣至关重要。
为了提高学生的学习兴趣,我采取了以下几种方法:1. 创设情境,激发兴趣。
在课堂教学中,我注重创设生动有趣的情境,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
例如,在教授《动物世界》这一课时,我播放了一段关于动物的纪录片,让学生直观地感受到动物世界的丰富多彩,从而激发他们的学习兴趣。
2. 丰富教学内容,拓宽视野。
在教学内容上,我力求丰富多样,涵盖古今中外,让学生在欣赏和创作中拓宽视野。
例如,在教授《中国水墨画》这一课时,我介绍了水墨画的历史、特点以及著名的水墨画家,让学生对中国传统绘画艺术有更深入的了解。
3. 创设互动环节,提高参与度。
在课堂教学中,我鼓励学生积极参与,提出问题,分享自己的创作心得。
通过互动,让学生在合作中学习,提高他们的审美能力和创造力。
二、注重学生的个性发展每个学生都是独一无二的,他们在审美观、兴趣爱好等方面存在差异。
在美术教学中,我注重学生的个性发展,尊重他们的个性,培养他们的特长。
1. 鼓励学生大胆尝试。
在课堂教学中,我鼓励学生大胆尝试,发挥自己的想象力,创作出独特的作品。
对于学生的创意,我给予充分的肯定和鼓励,让他们在创作过程中感受到成就感。
2. 尊重学生的个体差异。
在评价学生作品时,我注重学生的个体差异,不单一地以作品的好坏来评价学生。
我关注学生在创作过程中的努力和进步,鼓励他们不断超越自己。
3. 培养学生的特长。
在美术教学中,我关注学生的特长,引导他们发挥自己的优势。
例如,对于绘画能力较强的学生,我鼓励他们参加各类绘画比赛,提高他们的绘画水平。
三、注重教学方法的创新为了提高美术教学效果,我不断探索和创新教学方法。
美术课堂教学心得体会(精选15篇)
美术课堂教学心得体会(精选15篇)美术课堂教学篇1小学新课标的美术教育,以促进学生的美术素养为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元为结构。
它说明了美术教学活动的整个过程中,必须以培养学生的美术素养为主要内目标。
然后,美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。
如何才能更好地体现和达到这一目标。
是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。
下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会,籍以抛砖引玉。
一、从生活中获取创作素材。
纸上得来总觉浅。
我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉,小学声的美术活动也是这样。
因此,我们只有引导学生去做生活的有心人,用心去发现自己身边发生的一系列美好的事,捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。
才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。
小学低年级的学生,他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式,去观察事物和描绘事物的。
要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动,首先就得根据学生的思维特点,提供给他们直观而美好的形象。
二、由浅入深,循序渐进地指导小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚,但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段,在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分,缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的,更缺乏对形的描绘能力。
如果要他们画一幅完全由自己创作的作品,往往是左上角一个红太阳,附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩,云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶,再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。
不会去描绘自己身边的人和事,更不用说有一定的故事情节的了。
正应为这样,就去要我们对他们进行耐心地引导。
虽然如此,但要知道,美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的,需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。
虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。
小学美术教学心得体会范文(3篇)
小学美术教学心得体会范文(3篇)百度百科是一部内容开放、自由的网络百科全书,旨在创造一个涵盖所有领域知识,服务所有互联网用户的中文知识性百科全书。
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以下是小编整理的小学美术教学心得体会范文(3篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。
第1篇: 小学美术教学心得体会正确地进行少儿绘画的辅导,可以激发学生的学习兴趣,并能充分地发挥他们的创造性思维。
可以说,一张画就是一个美丽的世界,是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。
如果要让这块神土开出鲜艳的花朵,就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生,这正是大师们所追求和向往的。
毕加索说:学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。
可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师,要懂得儿童画的宝贵之处,善于挖掘孩子们的艺术天份,启发学生丰富的想象力和创造力,激发学生大胆的表现欲望,使其创造性思维得以发展。
1、自信是创作的动力美术课上我曾遇到过这样一些学生,当我要求他完成作业时,有的学生问我可不可以画书上的,有些学生干脆问都不问就照着书画;有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去,就是不见他画画;还有些学生则原封不动照抄师的范作,面对这些学生我们常说他们懒,不爱动脑筋。
其实,这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在于缺乏自信心。
他们之所以照书、模仿老师,是因为他们害怕,怕自己画的不好,不能得到老师的肯定,甚至遭到同学们的耻笑。
哪一个孩子不想表现自己,展示自我,这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励会使他们不断的去探索,从而走上成功之路。
因此,教学中我常常鼓励学生自己创作,以激发和培养学生的自信心。
我常对班上的同学说:老师喜欢小朋友自己画的画;老师最爱看小朋友自己设计的了;老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励,如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。
小学美术课堂教学心得
小学美术课堂教学心得在小学美术课堂教学中,我发现了一些心得和体会。
以下是我总结的一些经验和感悟,希望对美术教师有所帮助。
一、树立正确的教育观念美术课堂不只是为了培养学生的绘画能力,更重要的是培养学生对艺术的欣赏能力和审美意识。
因此,我们应该从教育的角度出发,让学生在美术课堂中得到全面的培养和发展。
我们需要关注学生的个性、兴趣和特长,并通过多样化的教学方式和评价方式,充分发挥学生的潜能。
二、培养学生的创造力美术课堂是培养学生创造力的理想场所。
我们应该注重引导学生独立思考和独立表达的能力。
通过开放性的教学方式,让学生自由发挥,尽量减少对学生的束缚和限制。
同时,我们还需要鼓励学生在美术创作中表达自己的感受和想法,培养他们的自信心和表达能力。
三、注重艺术教育的综合性美术课堂应该与其他学科的教学相互融合,实现艺术教育的综合性。
例如,在语文课堂上可以通过学习诗歌赏析来拓展学生的审美视野;在科学课堂上可以通过绘画实验来培养学生的观察和实验能力。
通过跨学科的教学,我们可以使学生在不同领域的学习中更好地理解和运用美术知识。
四、注重培养学生对艺术的欣赏能力美术课堂不仅仅是画画的课堂,更重要的是培养学生对艺术的欣赏能力。
我们应该引导学生学会欣赏不同类型的艺术作品,了解不同艺术家的风格和创作思路。
通过观摩和分析优秀的艺术作品,学生可以提高自己对美的理解和感知能力,进而提高自己的创作水平。
五、注重培养学生的美德和品质美术教育不仅仅是培养学生的艺术技能,更重要的是培养学生的美德和品质。
通过艺术创作和欣赏,学生可以培养自己的情感和情操,进一步提高自己的人文素养。
我们应该教育学生在艺术创作中注重品格和道德修养,培养他们热爱自然、关心社会的良好品质。
六、创设良好的课堂氛围良好的课堂氛围对于美术课堂的教学非常重要。
我们应该创设一个轻松愉快、自由开放的学习环境,让学生在愉悦的氛围中学习和创作。
同时,我们还需要鼓励学生与同学们相互交流和分享自己的作品,促进学生之间的互动和合作。
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小学美术课堂有效教学的点滴体会课堂教学是学校实施教育的主要形式,一堂高效、有序的课,应该是活而不闹,也就是说,课堂气氛要宽松,学生思维要活跃,创作表现时要静心、细心、耐心。
回顾和观察美术教学的种种情景,那么如何有效地开展美术教学活动,使教学过程更好地促进每个学生的发展呢?我有这样的几点看法:一、结合小学生的年龄特点,在教学活动中进行游戏活动,让学生在游戏中学习在教学实践过程中,我发现把学生们喜爱的游戏活动引入美术课堂教学之中不仅能增加和活跃课堂气氛,同时还能提高学生的学习兴趣,激发学生的观察力、想象力、创造力,增强学生团结合作的精神。
游戏教学能使学习过程变得轻松活跃,让学生在玩中学,学中玩,能促进学生不断地学好新知识、新技能,以适应时代发展的需要。
“游戏”是学生喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。
所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份,利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。
如我在教学二年级《水墨游戏》一课中,为了突破传统枯燥的水墨画教学,我有针对性地结合音乐设计了游戏性的教学环节,诱发他们的创作灵感。
我先带领学生进入第一个游戏“随着线条来跳舞”,分别播放了一段舒缓的轻音乐和一段轻快的爵士音乐,学生在亲身感受两段不同节奏的音乐中产生了愉悦的体验,不由自主地跟着跳起了舞,在空中用双手划出美丽的线,并产生了强烈的创作灵感。
我“趁热打铁”,播放了欢快的《赛马曲》,让学生在热烈欢乐的氛围中,听着音乐画墨线,学生一边感受马蹄声驰骋草原的音乐形象,一边在纸上富有激情地作画,并在游戏中不知不觉地体会到墨色变化,创作了一幅幅形象生动的画面。
在热烈欢乐的游戏氛围中,学生活跃的思维冲破了教师提供的领域,长出想象的翅膀,在无垠的时空中自由地翱翔。
比如:一年级美术教材中的《卡通卡通》这一课是集绘画、剪贴、制作与表演为一体的综合学习形式。
我在课前准备了几个唐老鸭、米老鼠、奥特曼等内容的面具。
在课堂上,我请几位同学上讲台并戴上面具,让他们自由做表演。
这样不仅活跃了课堂气氛,还激发了学生的学习兴趣。
学生完成作品后,我又创设了一个情境游戏——班级里要开一个化妆舞会,请小朋友们戴上自己亲手制作的面具尽情地表演,又进一步提高了学生学习美术的兴趣。
又比如:教学《我设计的包》时,把普普通通的纸包粘贴上眼、嘴、耳等,使它们都变成一个个可爱的小猫、小娃娃。
同学们在完成制作后,都特别兴奋,我就组织学生举行了一场美丽包包展示秀活动,让他们挎着自己制作的包在班级里走台步,向全班展示自己的作品,尽情享受成功的喜悦。
这样,不仅使他们玩得开心,更增强了他们学习美术的兴趣。
又如:在教学三年级的《有趣的造型》一课时,结合教学目标,我组织学生进行了“模仿秀”的游戏。
刚进教室,我就以“主持人”的身份让学生看动物做造型这一招可真灵,学生的兴趣得到空前的高涨,都跃跃欲试。
我顺势请小设计师们谈谈自己打算设计什么样的动物造型,学生们的想法非常新颖有创意,最后设计出的动物造型各种各样,学生的创造思维得到了充分的发挥。
能够使学生在一种轻松愉悦的状态下,充分发挥他的想象力,激发学生的创新欲望。
心理学研究表明:良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表现欲增强,积极的游戏活动能激发学生的创新意识。
于是,我设计新颖、独特的游戏,启发了那你就没学生思维。
如一年级在学习《太阳月亮你们好》时,我自编故事导入新课,用生动风趣的语言把太阳、月亮用拟人的手法进行描述,学生听得很投入。
这时,我发动学生自编有关太阳、月亮的故事讲给大家听。
学生编的故事内容丰富多彩,富有童趣,他们的思维进入了神奇的世界,学生在无限的遐想中开始了作画,不一会儿,十几个外形奇特色彩丰富的“太阳、月亮”被邀请到了黑板上,他们完全打破了以往自己心目中“太阳就是圆的,红的;月亮是弯弯的,白的”这个概念,通过故事游戏启发了大家的创作思维,从形象上、色彩上引导学生去大胆发散思维,创造潜能得到充分的发挥.实践证明,在游戏兴趣的驱使下和游戏氛围的作用下,大大提升了学生对游戏教学中的内容、相关知识技能学习的有效性,更勤于对游戏活动中所产生的相关问题的思考,使其达到事半功倍的效果。
二、美术课堂教学中注重多元评价,提高课堂教学的有效性我们的教学不能把学习者视为单纯的知识接受者,而更应看做是知识的探索者和发现者。
评价具有促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
因此,课堂教学的评价不仅要注重结果,更要注重过程。
教师对学生学习评价的方式,直接影响到学生学习美术的态度和学习效果,弄不好会挫伤学生学习的积极性,失去学习美术的兴趣和信心.在平常的小学美术教学中,面对学生的表现,美术老师们经常给予的评价是:“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”;针对学生的美术作业,大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级,或打个分数。
偶尔指出几个画得好的同学,希望大家向他们学习,没有受到表扬的同学顿感失落。
问题的症结在哪儿?不是教师的专业能力,也不是学生的学习态度,而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
评价需要多种条件,但是一个最为基本的、前提性的问题就是与美术课堂教学的过程紧密的结合,如果没有这个基点,评价也就无从谈起。
在备课上,我们要了解学生的特点,在吃透教材的同时,一定要了解学生,根据他们的特点去选择和安排评价的方式,为评价提供条件。
如:在教学《我的汽车》一课,在评价总结时,我让学生将做好的汽车摆在展台上,自主充当解说员,讲解一下汽车的制作过程,特别之处等。
然后学生对自己感兴趣的的汽车进行评价,相互交流,共同提高。
作品评析在美术教学中,往往会被一带而过,丧失了绝佳的融合提升学生美术素养的机会。
在这里给予学生充分解说、评价、交流的机会,让学生的制作经验、审美经验得到再次提升。
改变学生画得出来,说不出来的教学偏差,让学生的综合素养得以全面发展。
在作业批改时,教师不急于给学生的练习评定等级,而是先产用鼓励性的语言进行引导。
“先肯定后指正”是我们常用的评价方法,此法从儿童心理学出发,使学生乐意接受。
“你的人物造型画得真不错,没有多少人能比得上,但如果给他加些笑容,将会吸引更多的观众。
”“你画的这个小朋友真让人喜欢,如果在他身边再添些其它的小伙伴,他会很开心的,你喜欢许多小朋友们跟你玩吗?”“啊呀,你的手真巧,这个小公鸡是你做的吗?你真棒,想想看,要是给大公鸡穿上花衣裳,它一定会很感谢你的。
”“通过你的画面,同学们都知道你动了许多脑筋,你如果能把画处理得干净一些,你就是他们学习的榜样。
”让鼓励点亮孩子们的自信,让点拔启迪智慧,使师者真正成为了孩子们学习的引导者。
在平常的教学实践中可针对学生的个体差异,尝试采用分层评价,效果会较好:对优等生的见解独到,运用“标新式”评价,表扬他“有新意”;对中等生的一般见解,运用“肯定式”评价,鼓励他“解答正确”;对学困生的见解有误,运用“移情式”评价,以赞许的目光,宽容的微笑,亲切的动作,传递“你有进步”的信息,多用大拇指,少用小拇指,让每个学生在自己的跑道上不断前进。
辛海彬小朋友在《画树》一课中,其他小朋友都画出了五彩的、结满果实的树林,惟有他的画面灰灰的、乱乱的,同学们都说:“画得很难看”,我说:“辛海彬观察事物很仔细,你们看他用极其简单的斜斜的线条画出了被风吹斜的树林、散乱的点是被风吹起的沙子,他画得就是被沙尘暴侵袭的树林,太棒了。
”老师的肯定增加了学生的自信,也给予学生更多的思维空间、拓展了学生的欣赏眼界。
着手建立小学美术作业长成袋巩固美术学习观。
学生整个学期的作业与自己随手所得,均可放入成长袋内,老师每周乃至一个月不等收回检查一次,每次都有检阅的记录与评语,时常互相交换写评语,让他们互相欣赏,互相评价,教师从中灌输正确的审美标准,培养学生良好的审美能力,从而使学生的学业评价能力得到提高。
利用成长记录袋学生们学到别人所长,看清自己的不足,不断提高审美学习能力,在审美形成过程中学会自我修改美术作业,学生对美术学习进步十分显效. 让学生展现自己的美术作业袋的整个过程中,结合学生的展示情况,表现能力,与人合作的能力、互相评价与改进的能力,均作为综合评价学生的学习能力的标准,美术作业成长记录不是一节课的评价,而是全期对学生学习能力的追踪,有教师的感受有学生自己的心得与领悟,通过小小的美术作业成长袋,方便教师了解及掌控所教的学生的发展连贯性,同时,学生也清晰自己与他人的差别从而自觉缩短与他人的差别。
三、注重教学中的合作学习,提高美术课堂教学的有效性新课程从促进学生发展的角度出发,倡导自主、合作、探究的学习方式。
其中小组合作学习是新课程实现学生学习方式转变的着力点,给每个学生提供交流与表现的机会,让每个学生在问题的讨论、交流中发展自己的思维,让学生在动手制作中培养学生的协作精神,营造宽松自由的学习环境,促进学生学会学习、学会交往的有效方式,建构有效的课堂教学。
小组合作学习是以小组活动为主体而进行的一种教学活动。
小组合作学习是同伴间的互助合作活动。
它通过创设“组间同质、组内异质”的小组形式来改变传统教学结构,其目的就在于促进小组成员之间的互助与合作,它改变了传统班级教学中以个人成绩为标准,以学生个人为奖励对象的做法,从而改变了班级教学中学生成员间以竞争为主的交往方式,促进了组内成员的互助与合作,使学生在各自的小组活动中尽已所能,得到最大的程度的发展。
从而使每一个成员不仅自己要学会要求掌握的知识,而且还要关心和帮助组内的其他成员获得成功。
总之,小组合作学习,以小组成员合作性活动为主体,小组目标达成为共同标准,以小组总体成绩为评价和奖励依据的教学策略体系。
在美术教学中开展合作学习,首先,教师要进行方法的指导,使学生处理好分工与合作、集体与个人的关系;其次,必须明确:合作学习不是学生学习的唯一方式,要视教学内容的情况,适宜地开展;并且,要灵活运用。
只要这样,才能使学生合作学习的过程同时成为其学习能力提高和正确的情感态度价值观形成的过程,真正促进每个学生的全面发展。
由于美术学科自身的特点,学生要经常进行动手操作实践,四十分钟的课堂教学实践,对于一个学生来说,完成一件自认完美的美术作品其实很难,所以,小组合作学习是美术课堂教学中经常采用的形式。
如:教学《设计布置舞台》,将其与学校的艺术节同步进行,在教师的参与下,让学生自己设计布置舞台,这样一来,学生参与学习的兴趣被极大的激发了,由于舞台的场景较大内容较多,非一人或一小组就能完成,于是我将舞台设计内容分成若干份,分配到各个小组,每个小组再分配到个人,这样每个人完成的情况直接影响整个舞台的设计制作,影响学校艺术节的演出。
因而,学生在兴趣和责任的驱使下便能积极主动地参与到小组合作学习中去。
教学《拼贴画》,将学生带出教室走进大自然,以大自然为课堂,以小组为单位,进行构思,分工搜集树枝、树叶、花、草等,并现场制作,结果有的小组以地为背景进行设计,有的小组用树叶组合为背景进行拼贴;还有的几个小组合作,制作一个大的取景框,以自然为背景进行拼贴创作。