新媒体技术与舞台戏剧艺术的融合探究
关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用与思考
关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用与思考新媒体技术的快速发展，正在深刻地改变着各行各业，艺术领域也不例外。
在戏曲舞台美术中，新媒体的运用正在逐渐成为一种趋势和潮流。
新媒体技术为戏曲舞台美术带来了更加丰富多彩的表现方式和表现手段，也为传统的戏曲舞台美术注入了新的活力和魅力。
新媒体在戏曲舞台美术中的运用也带来了一些挑战和思考，如何更好地融合新媒体技术和传统的戏曲舞台美术，成为了当前需要解决的问题之一。
新媒体技术在戏曲舞台美术中的运用主要体现在以下几个方面：舞美设计、视觉呈现和互动体验。
新媒体技术可以用于舞美设计，通过虚拟现实、增强现实等技术，创造出更加丰富多彩的舞美效果，使观众能够身临其境地感受戏曲舞台的视觉冲击力。
在视觉呈现方面，新媒体技术能够帮助舞台美术设计师实现更加生动、立体、立体感的视觉效果，使得舞台美术更加贴近当代观众的审美需求。
新媒体技术还可以为观众带来更加丰富多彩的互动体验，通过交互式的舞台美术设计，观众可以参与到戏曲舞台中，与演员、音乐、灯光等元素进行互动，增强戏曲演出的趣味性和参与感。
新媒体在戏曲舞台美术中的运用也面临着一些挑战和思考。
由于传统戏曲舞台的特殊性，新媒体技术的运用需要考虑如何更好地与传统的戏曲舞台元素相结合，以保持戏曲舞台的特色和传统韵味。
新媒体技术的应用需要考虑其与演员演出、音乐表演和灯光效果的协调，以避免新媒体技术的过度运用对其他舞台元素产生干扰，影响整体舞台效果。
新媒体技术的运用还需要考虑其对观众的接受程度和影响力，以确保新媒体技术的运用能够为观众带来更加丰富的美感体验，而不是简单的技术炫耀和影响观赏效果。
关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用思考
关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用思考随着新媒体技术的不断发展和普及，传统的戏曲舞台美术也面临着新的挑战和机遇。
新媒体技术的蓬勃发展为戏曲舞台美术的创作和表现带来了许多新的可能性，同时也提出了新的问题。
如何运用新媒体技术来丰富戏曲舞台美术，如何保持传统戏曲的特色和魅力，如何平衡新媒体技术和传统美术手法之间的关系，这些都是值得思考和探讨的问题。
新媒体技术在戏曲舞台美术中的运用思考，首先应该从对传统美术的尊重和传承入手。
传统的戏曲舞台美术在历史上积累了丰富的文化内涵和艺术表现力，这是新媒体技术所不能替代的。
在运用新媒体技术的过程中，应该尊重传统美术的精髓，保持其独特的审美特点和表现方式。
应该注重传统美术与新媒体技术的有机结合，避免简单地追求新技术而忽视传统美术的精神内涵。
新媒体技术在戏曲舞台美术中的运用思考还包括对于戏曲表演的审美理念和创作手法的重新思考。
传统的戏曲表演以舞台上的表演和布景为主要表现形式，而新媒体技术的应用为戏曲表演带来了全新的视觉和听觉体验。
这就要求对传统戏曲表演的审美理念和创作手法进行重新思考，如何将新媒体技术融入到传统的戏曲表演中，如何利用新媒体技术来丰富戏曲的舞台表现形式，这都需要艺术家们深入思考和探索。
新媒体技术在戏曲舞台美术中的运用思考还涉及到对于观众审美需求的理解和满足。
在当今信息爆炸的社会背景下，观众对于艺术表演的审美需求也在不断发生变化，他们渴望通过新媒体技术获得更加多元化和立体化的艺术体验。
如何利用新媒体技术来满足观众的审美需求，如何借助新媒体技术来打破传统戏曲表演形式的局限，这也是戏曲舞台美术中需要思考的重要问题。
跨媒介视域下中国IP舞台剧的剧场性和技术性
IP舞台剧，指的是在IP文化创意全产业链上，以舞台剧作为主要呈现形式的艺术门类。
当前的IP舞台剧通常有两种流动形式，一种是由其他文艺门类（尤其是网络文学）开发和改编而成的舞台剧作品，另一种则是将舞台剧作品作为IP源孵化出其他文艺门类的作品（以“开心麻花”团队的运营为代表）。
舞台剧成为IP文化创意全产业链上的重要一环，具有独特的创作方式、技术手段以及文化内涵。
一、中国IP舞台剧的发展轨迹按照目前学界的普遍观点，I P原本是Intellectual Property的简称，一般被译为“知识产权”。
在当代语境下，该词更多指的是文学作品、影视作品、热门游戏、动漫等作为原始素材被授权给开发商进行再次或多次开发和传播的行为。
［1］这样的创作、开发与传播实现了从跨文本到跨门类再到跨媒介的转化，并呈现了媒介融合的新趋势。
20世纪90年代，商业戏剧在中国蹒跚起步。
在这之后的20年间，中国大陆多位著名导演始终关注着经典文本的改编与再创作。
孟京辉在一些经典文本的基础上编创了《阿Q同志》《思凡》《盗版浮士德》，林兆华导演了《三姊妹·等待戈多》《故事新编》《狂人日记》，田沁鑫改编了《赵氏孤儿》《1699·桃花扇》等作品。
这些作品以公版IP为创作基础，既具有改编的背景，又有较强的原创力和实验性，最常见的手段是对经典文本的叙事视角、情节结构、思想内容等进行再解读、反思或颠覆，用拼贴、反讽等手法赋予经典作品新内涵。
但严格来看，这种跨文本的再创作形式在与世人见面时，创作者们并未意识到或明确提及IP的概念，更多地被视为是一种在商业化和市场化背景之下，对经济利益最大化的有益探索。
几乎在同时期，中国台湾地区导演赖声川的系列相声剧成为跨文艺门类融合的典型。
这种舞台实践以相声和情景剧为基础，以戏剧的形式展现相声的精华，又具有比较完整的故事跨媒介视域下中国IP舞台剧的剧场性和技术性许昳婷95情节、人物性格以及舞台背景。
《那一夜，我们说相声》《这一夜，谁来说相声？》《又一夜，他们说相声》《千禧夜，我们说相声》《这一夜，WOMAN说相声》《那一夜，在旅途中说相声》等，几乎都渗透着强烈的社会观照意识，相声剧也就成为赖声川创作中独具特色的品牌IP。
新媒体时代传统戏曲艺术的破局和突围
新媒体时代传统戏曲艺术的破局和突围作者：严璐来源：《新闻爱好者》2023年第10期【摘要】戏曲是我国的艺术瑰宝，在我国优秀传统文化中占有一席之地。
新媒体时代，人们的精神娱乐活动日益丰富，为传统戏曲文化的传播带来了生机与活力。
通过对新媒体场域下的传统戏曲艺术传播路径进行分析，从新媒体平台带动、跨界融合与技术革新、短视频直播与达人培养等角度探究传统戏曲艺术在新媒体场域中的传播路径与相关表现。
【关键词】传统戏曲；新媒体；传播途径；戏曲艺术一、新媒体时代传统戏曲艺术的挑战和机遇中国的传统戏曲艺术是国粹，它融合了音乐、文学、美术、舞蹈、服饰、武术等多种艺术元素。
但在全媒体时代的大环境下，传统戏曲正面临很大的挑战，亟须转型和升级，更换赛道，开辟蓝海。
相关部门2017年底发布的中国地方戏曲剧种普查成果显示，截至2015年8月31日，全国共有348个戏曲剧种；30余年间有24个剧种消亡，17个剧种部分消亡。
[1]传统戏曲艺术迫切需要开新局，进行传统文化與现代传播方式的深度融合，满足当下人们多元的审美需求与娱乐形式。
（一）传统戏曲艺术发展面临挑战传统戏曲艺术历史悠久。
其发轫于原始时代，那时先民们发明了一种宗教性质浓厚的歌舞，如体现图腾崇拜的“百兽率舞”、祭典的“八阕”之歌。
先秦时期诞生了六代舞、帔舞、羽舞、散乐、四夷之乐。
汉武帝时期，“百戏”诞生。
南宋时出现了永嘉杂剧，建立起了包含有“生、旦、净、末、丑、外、贴”七种角色的行当体制。
元朝戏曲艺术成熟，是中国戏曲史上的一个黄金时代。
明清时期是又一个高峰。
新中国成立后，戏曲大花园百花齐放，代表作有京剧《白蛇传》、评剧《秦香莲》、豫剧《朝阳沟》等。
在漫长的人类发展史上，传统戏曲艺术一直是人们喜闻乐见的娱乐方式和精神食粮，拥有着广泛的群众基础。
互联网时代生活节奏加快，文化娱乐选择日趋多元化，传统戏曲艺术越来越小众，观众断层现象凸显，年轻观众流失严重。
首先，传统戏曲剧种传承困境在于先天基因缺陷。
戏曲利用新媒体传播的例子
戏曲利用新媒体传播的例子1.引言1.1 概述概述：随着新媒体时代的到来，戏曲传播方式也得到了新的改变和突破。
传统的戏曲表演形式在新媒体的影响下逐渐转变成多元化的传播方式，为戏曲的传承和发展提供了新的机遇。
新媒体的出现为戏曲的传播打开了一个全新的平台。
传统的戏曲演出在传播范围、受众群体和时效性等方面受到了很多限制，而新媒体则通过互联网技术将戏曲表演呈现在了更广泛的观众面前。
无论是通过社交媒体、视频分享网站还是在线直播平台，观众都可以随时随地观看和欣赏不同类型的戏曲表演，不再受限于时间和地点的限制。
除了传播范围的扩大，新媒体还为戏曲传播提供了更多的表现形式和创新方式。
通过互联网技术，戏曲演员可以将传统的表演形式与现代科技相结合，创造出更具现代感和吸引力的戏曲作品。
例如，戏曲与动画、虚拟现实技术相结合，可以打造出更生动、逼真的视听效果，吸引更多年轻观众的关注和喜爱。
此外，新媒体还为戏曲传播提供了更广阔的合作和推广机会。
通过与音乐、影视等领域的跨界合作，戏曲可以借助合作伙伴的品牌和资源优势，将自身的传播范围扩大到更多领域。
同时，新媒体平台还提供了多种宣传推广渠道，通过精准的推送和用户推荐算法，能够更好地将戏曲作品推送给感兴趣的观众群体，提高传播效果和影响力。
总而言之，新媒体的兴起为戏曲传播带来了前所未有的机遇和挑战。
利用新媒体传播戏曲能够扩大传播范围，提供创新表现形式，拓展合作机会，进一步推动戏曲的传承和发展。
然而，也应该注意在新媒体传播中保持对传统艺术的尊重和传承，确保戏曲传统的独特魅力在新媒体时代得以保留和传承。
文章结构部分的内容如下：文章结构部分旨在介绍整篇文章的组织架构和各个章节的内容安排，以便读者能够清晰地了解全文的框架和流程。
本文按照以下结构展开：1. 引言1.1 概述- 介绍戏曲和新媒体的概念，简要解释它们在传播领域的重要性。
1.2 文章结构- 本章节，介绍了整篇文章的结构，以及各章节的内容安排。
新媒体技术在舞台演出中的应用及呈现形式
新媒体技术在舞台演出中的应用及呈现形式随着科技的不断发展和进步，新媒体技术在各个领域都得到了广泛的应用，其中包括舞台演出。
新媒体技术的出现为舞台演出带来了新的可能性和表现形式，使得舞台艺术更加丰富多彩。
本文将探讨新媒体技术在舞台演出中的应用及呈现形式。
1. 视频投影视频投影是新媒体技术在舞台演出中最常见的应用之一。
通过投影仪将影像投射到舞台上，可以将各种视觉元素融入到表演中，为观众呈现出更加丰富的视听体验。
视频投影可以用于舞蹈演出中的背景布景、舞台效果的增强等，也可以用于戏剧演出中的视觉呈现、叙事手法等。
通过视频投影可以在舞台上呈现出各种场景、虚拟人物、特效等，提高舞台演出的艺术表现力和观赏性。
2. 互动装置新媒体技术还可以通过互动装置为舞台演出增添新的元素。
通过触摸屏、体感设备等互动装置，演员和观众可以进行互动，使得舞台演出更加生动和有趣。
利用互动装置，演出可以更加贴近现代人的生活方式和审美需求，为观众带来更加丰富的参与感和沉浸感。
3. 虚拟现实技术虚拟现实技术是一种以计算机技术为基础，利用仿真系统和交互设备创造出一种看上去非常逼真的虚拟环境，让用户身临其境。
在舞台演出中，虚拟现实技术可以用于创造各种虚拟场景、人物和特效，使得观众能够身临其境地感受舞台表演，加强舞台演出的艺术表现和沉浸感。
1. 舞蹈演出中的新媒体技术呈现形式在舞蹈演出中，新媒体技术的应用形式多种多样。
视频投影可以用于呈现出各种丰富多彩的舞蹈场景和特效，增强舞蹈演出的视觉效果；互动装置可以让观众与舞者进行互动，增加舞蹈演出的趣味性和参与感；虚拟现实技术可以创造出具有强烈沉浸感的虚拟舞蹈场景，让观众身临其境地感受舞蹈表演。
新媒体艺术在舞台美术设计中的应用研究
新媒体艺术在舞台美术设计中的应用研究摘要：新媒体艺术在新时期舞台艺术发展产生了十分积极的作用，为舞台艺术的发展注入了新的活力。
但是就具体实践而言，新媒体艺术在舞台美术设计中的应用受到一些因素的阻碍，使得其发挥的作用大打折扣。
本文主要是对新媒体艺术在舞台美术设计中的应用研究，希望对新媒体艺术的传播和应用以及舞台美术设计的发展产生积极的影响。
关键词：舞台美术；新媒体艺术；信息时代；科学技术舞台美术是指在舞台上表演的艺术，在生活中我们经常被舞台效果所震撼，一方面是舞台表演演员的演技比较精湛，和导演的精心策划；另一方面就需要借助新的技术手段，营造震撼的舞台艺术效果，更好的烘托舞台艺术，表现其中蕴藏的思想感情，更好的表现舞台艺术所表达的内容。
新时期新媒体艺术的应用对此产生了积极的作用，对其应用现状我们要进行全面的分析，找到更高效率的应用策略，充分发挥新媒体艺术的作用，实现舞台美术的新发展。
一、新媒体艺术的简单分析新媒体艺术是一种新的艺术形式，其兴起和应用是科技发展的产物，在实践分析之后我对其作如下分析：1.1新媒体艺术的含义新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科，其以数字技术为核心，也被称为数码艺术，电脑图像为表现手段，其与传统的艺术形式有着明显的区别，对新时期艺术形式的发展产生了积极的作用。
1.2新媒体艺术兴起背景新媒体艺术的兴起是多个方面因素综合作用的结果，首先是科技的发展和进步，为新媒体艺术的兴起奠定了坚实的基础，多媒体技术的应用，为新媒体艺术兴起提供了可能。
同时20世纪以来，文化发展迅速，商业性电视节目的普及，人们对摄影、电影等各种图像技术有了新的思考，为新媒体艺术的应用提供了内在动力。
在新时期我们发现不经意间新媒体艺术已经深入到现代艺术的各个应用当中，对文化的发展产生了不可磨灭的作用。
二、新媒体艺术在舞台美术设计中应用现状分析新媒体艺术在舞台美术设计中的应用是时代发展的产物，对舞台美术设计的发展产生了巨大的影响。
多媒体艺术与舞台剧设计
多媒体艺术与舞台剧设计多媒体艺术与舞台剧设计是当代舞台艺术中一种融合了多种艺术形式和技术手段的创新表现方式。
通过全面运用音乐、舞蹈、戏剧、影像、灯光等各种元素，多媒体艺术与舞台剧设计为观众带来了更加丰富、独特的视听体验。
本文将从多媒体艺术与舞台剧设计的定义、影响因素以及新媒体技术的应用三个方面，探讨这一艺术形式的发展与特点。
一、多媒体艺术与舞台剧设计的定义多媒体艺术与舞台剧设计是将多种艺术形式相结合，并通过新媒体技术手段传递信息和表达情感的舞台艺术。
它强调通过影音、图片、灯光等元素的巧妙融合，有效提升观众的感知体验和思维感知。
这种艺术形式在舞台设计领域中起到了积极的推动作用，为观众带来新颖独特的艺术感受。
二、多媒体艺术与舞台剧设计的影响因素1. 技术因素：新媒体技术的不断创新与进步为多媒体艺术与舞台剧设计提供了相应的技术支持。
例如，借助高清摄像、投影、虚拟现实等技术，舞台剧设计师能够创造更加生动逼真、具有沉浸感的舞台效果。
2. 艺术与创意：舞台剧设计师的艺术能力和创意思维对多媒体艺术与舞台剧设计的成功呈现起到至关重要的作用。
他们需要将多种元素融入到舞台剧的整体设计中，使其具有独特的美学价值和艺术感染力。
3. 观众需求：现代观众对舞台表演的期望日益增高，对于创新性、交互性和沉浸式体验的需求也在不断提升。
多媒体艺术与舞台剧设计作为一种主动迎合观众需求的艺术形式，能够更好地满足观众的期待。
三、新媒体技术在多媒体艺术与舞台剧设计中的应用1. 音乐与声效：通过音乐和声效的结合运用，多媒体艺术与舞台剧设计能够更好地营造氛围，增强观众的沉浸感。
利用新媒体技术制作高质量的音频效果，为舞台剧增添动感和戏剧性。
2. 影像与投影：多媒体艺术与舞台剧设计常常采用投影和屏幕等媒介来呈现影像效果。
这些影像可以是实时拍摄的演员表情、背景场景等，也可以是事先制作的特效与画面，丰富了舞台表演的内容和形式。
3. 灯光与舞美：灯光的运用成为舞台剧设计中的重要环节。
新媒体艺术在舞台设计中的创新应用研究
094《名家名作》·杂谈［摘 要］ 媒介作为人与人、人与物之间信息交流和行为活动的物质能量载体，为艺术产业发展提供了多维的表达方式。
而新媒体艺术的出现，不仅改变了传统艺术的思维模式，产生了全新的新媒体设计理念，也不断打破着艺术疆界，将其带入一种全新的艺术次元。
舞台设计作为多元集成的综合性设计门类，在新媒体艺术的介入和推动下，呈现出不断革新的状态。
传统的舞台设计，因其受制于舞台空间的大小、观演形式的固定以及创作的局限性等因素，始终无法打破艺术疆界寻求更好的视觉效果和艺术表达方式，而新媒体艺术以艺术与科技相融合的设计理念赋予舞台设计新的生命力，将舞台魅力发挥至最大化。
［关 键 词］ 媒介；新媒体艺术；舞台设计新媒体艺术在舞台设计中的创新应用研究李明慧一、新媒体艺术的概念新媒体艺术主要是指用新媒体技术所进行的艺术创作，是一门不断拓展和演变的新兴艺术。
伴随着新媒体技术的快速革新形势，新媒体艺术呈现出良好的发展趋势。
在新时代、新技术、新媒体和新思维的背景下，新媒体艺术参与社会、政治、文化和美学等相关领域的艺术实践，是以交互为主要特征而实现信息的互通和情感的交流。
新媒体艺术在继承传统艺术价值的同时，融合其自身社会性与艺术性的属性，超越了传统的艺术概念，发展成为信息传播的特殊艺术载体和媒介，顺应了时代更迭的步伐，将科技与艺术有机融合，在社会中发挥着传递艺术思想和主张的积极作用。
现如今，新媒体艺术涵盖了虚拟艺术、互动艺术、装置艺术等多种艺术分支，并渗透至绘画、雕塑、建筑、动画、音乐等不同艺术领域。
舞台设计作为一种多元集成的综合性设计门类，在新媒体艺术的介入和推动下，实现时空的二次拓展与创作，打破了二维疆界，焕发出新的面貌。
二、新媒体语境下舞台设计新风向（一）传统舞台设计的历史进程舞台设计，又称布景设计或场景设计，是以某种特定方式为演员提供演出空间的艺术。
其目的之一为建立空间内的观演关系，二为演出者及提供表演场景与环境，从艺术视觉感受以及技术支持的双向思考角度出发，营造戏剧氛围，揭示或塑造戏剧主题。
新媒体对艺术创作与表演的影响
新媒体对艺术创作与表演的影响随着科技的不断发展，新媒体在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。
新媒体的出现不仅改变了我们获取信息的方式，也对艺术创作与表演产生了深远的影响。
本文将探讨新媒体对艺术创作与表演的影响，并分析其中的利与弊。
一、新媒体为艺术创作与表演提供了更广阔的舞台新媒体的出现为艺术家们提供了更广阔的创作与表演舞台。
通过互联网和社交媒体平台，艺术家们可以将自己的作品和表演推广给全球观众。
无论是音乐、舞蹈、戏剧还是绘画，艺术家们可以通过新媒体将自己的作品传播到更多的人群中，获得更多的关注和认可。
同时，新媒体也为艺术家们提供了更多的创作灵感和交流机会，他们可以通过网络与其他艺术家进行合作，共同创作出更加精彩的作品。
二、新媒体改变了艺术创作与表演的形式新媒体的出现改变了艺术创作与表演的形式。
传统的艺术形式受到了新媒体的冲击，艺术家们开始尝试将新媒体技术融入到自己的作品中。
例如，音乐家可以通过电子音乐设备创作出独特的音乐作品，舞蹈演员可以通过虚拟现实技术创造出奇幻的舞台效果。
新媒体技术的运用使得艺术创作与表演更加多样化和创新化，给观众带来了全新的艺术体验。
三、新媒体提升了艺术创作与表演的互动性新媒体的出现使得艺术创作与表演变得更加互动。
观众不再是被动的接受者，而是可以积极参与到艺术创作与表演中。
通过互联网和社交媒体平台，观众可以与艺术家进行实时互动，表达自己的意见和观点。
艺术家们也可以通过互动性的表演形式与观众进行互动，增强观众的参与感和体验感。
新媒体的互动性使得艺术创作与表演更加生动和有趣，拉近了艺术家与观众之间的距离。
四、新媒体带来了一些挑战和问题尽管新媒体对艺术创作与表演带来了许多好处，但也带来了一些挑战和问题。
首先，新媒体的普及使得艺术市场变得更加竞争激烈，艺术家们需要更加努力才能脱颖而出。
其次，新媒体的快速发展也带来了一些版权和盗版问题，艺术家们的作品可能会被未经授权的转载和传播，导致他们的创作权益受损。
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《戏剧之家》2017年第15期总第255期
新媒体技术与舞台戏剧艺术的融合探究
何晓雪
(武汉大学艺术学院，湖北武汉430072)
【摘要】新媒体技术与戏剧艺术融合而成的新媒体戏剧，是技术革新与时代发展的必然产物。
而新媒体与
戏剧本质上属于两个独立的范畴，戏剧基于现实，重在内容，多媒体重在技术革新，为实现两者深层次融合，必
需从理论层面出发，在完全理清两者实质基础上，对两者融合机制进行循序渐进逐层研究。
【关键词】新媒体技术；戏剧艺术；融合；理论；实践
中图分类号：J81 文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)15-0030-01
新媒体与戏剧本质上属于两个独立的范畴，前者侧重于 技术革新，后者侧重于艺术发展。
若要实现两者之间深度融
合，避免出现生搬硬套之形式主导现象，需要从理论层面出 发，在完全理清两者实质基础上，对两者融合机制进行循序 渐进逐层研究，以实现对传统戏剧艺术的传承与创新。
戏剧 为中华民族艺术瑰宝，历史悠久，长期实践中形成程式化、虚拟化特性，并承载着我国深厚的文化底蕴与民俗意识，基 于现实，重在内容，而形式仅为情感宣扬的一种方式，戏剧 创新必须坚持内容根基不动摇，在此前提下，融人当下前沿 技术与主流审美，以满足新时代背景下人们不断转变的精神 需求与审美意识。
虽然目前结合新媒体技术形成的智能化戏剧已经取得 初步成效，但两者所属领域跨度大，融合中忽略了戏剧艺术 本质属性，尤其是对演员这一戏剧主体缺乏理性认知，正是 由于现场交互环节弱化，甚至是消失，决定了智能化戏剧尚 处于形式创新阶段。
新媒体技术与戏剧艺术融合而成的新媒 体戏剧，是技术革新与时代发展的必然产物，这种新兴的戏 剧模式不仅应该具备传统戏剧程式化、虚拟化特性，而且能 依托新媒体技术强大的传播力与交互性，两股力量合力推动 传统戏剧创作革新。
尤其是当下盛行的直播模式，更是为新 媒体戏剧提供了传统戏剧基础性的“现场交流”与情感渲染，而这种戏剧模式凭借其与现场表演不相上下的互动性，加之 与生俱来的便捷性，自出现之日起便获得观众追捧与好评。
新媒体戏剧打破了传统戏剧必不可少的空间限制，为热爱戏 剧、衷于国粹的人们提供了日常欣赏艺术的机会，而多媒体 戏剧也逐渐发展成为人们触手可及的一种艺术形式。
传统戏剧为一门综合性艺术，其中集合了舞蹈、音乐、文学、美术等多个方向，再加之戏剧本身构成元素多样化(人 物、场景、舞台、道具及其观众），这就为多媒体技术运用 于戏剧艺术提供了无限可能。
而这种内在层次深度融合是基 于对两者理论研究基础上实现的，通过分析各自领域主体构 成、特点、优势等，进行选择性利用与协调性进步。
新媒体 戏剧为互联网时代高速发展并大面积普及后的必然产物，随 着关联技术尤其是信息技术与移动终端技术的发展，更是为 新媒体戏剧提供了更为广阔的发展空间。
计算机技术与信息技术发展推动着人们生活智能化进 程，在实现便捷化、高效化生活的同时，也使人们生活方式 发生重大变革。
目前对两者之间实践融合研究主要在剧本创 作革新、仿真融人、戏剧艺术鉴赏等。
第一，剧本创作革新。
传统戏剧剧本创作完全依赖于创
作者自身才华，受限于创作者个人履历、教育程度、文化修养、知识丰富性等，而互联网技术与信息技术共同推动出现
的大数据共享技术与云计算技术，不仅能够为创作者提供全
球性文化资源，同时能够及时分析出观众需求倾向，为创作
者革新传统剧本提供更多方向。
艺术无国界，知识无边际，
大数据共享技术解决了传统知识交流存在的信息不对称现
象，实现了全球知识资源一体化，任何个人只要借助于互联
网都可以轻松获得所需资料，为学者终身学习提供海量资源
支持。
第二，仿真融入。
导演通过传统演员表演，辅助一些艺
术特效融人，将原本平面的文字立体化展现在观众面前。
而
基于电脑软件的仿真测试，能够克服传统戏剧表演对舞台的
过于依赖，通过计算机软件构建虚拟化舞台，实现对舞台人
物、美术效果等的仿真测试，能够帮助创作者及时发现舞台
设计缺陷，将现场表演失误发生几率控制在最低水平。
另外，
新媒体技术能够实现对戏剧制作的特效融人，丰富戏剧创作
视觉感受，提升戏剧整体可观赏性水平。
第三，戏剧艺术鉴赏。
一种艺术形式要被接纳，前提要
能被人们所理解，而这种麵所需能力即为艺术鉴赏能力。
传统戏剧艺术由于时空等各因素限制，实际传播效率与影响
层次不尽人意，人们对戏剧艺术鉴赏能力有限，而新媒体戏
剧的诞生顺利解决了这一问题。
首先，新媒体戏剧为观众与创作者之间搭起了一座交互
桥梁，能够实现两部分群体之间的沟通互动，通过评论与回
复、直播等实时互动方式，一方面便于创作者了解到观众需
求动向，及时调整创作方向；另一方面为观众深层次认知戏
剧艺术提供了可能，观众通过与创作者互动能够扩充戏剧艺
术知识面，无形之中达到提升鉴赏能力之效果。
其次，新媒体技术推动着自媒体时代到来，让每个人都
能够将自己的艺术作品共享到世界各个角落，而观众通过欣
赏与转发，能够实现优秀艺术作品的二次传播，辟广泛而
深远的影响。
参考文献：
[1] 杨燕.新媒体技术在现代戏剧中的应用研究[J].戏剧 之家，2015(13):47.
[2] 王叶.数字技术在舞台艺术中的创新表现[D].南京 艺术学院，2015.
作者简介：
何晓雪（1996-)，女，汉族，湖北武汉人，武汉大学
艺术学院2014级本科生，戏剧影视表演专业。
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