西方音乐鉴赏(作业)
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
西方音乐流派与鉴赏课程作业
西方音乐流派与鉴赏课程作业浅谈“对美声唱法的鉴赏”姓名：学号：班级：本学期在老师的指导下学习了《西方音乐流派与鉴赏》这门课，虽然只有短短十周的课，但无论从音乐基础知识到乐理，从中国古典音乐作品到西洋歌剧，我都学习到了很多有益的知识，也体验到了音乐世界的动人和美妙。
我要谈的内容是：“作为一个非科班出身的人，怎样来鉴赏美声唱法”。
我记得在15届青歌赛的时候，郎昆说过“美声唱法就是用美丽的声音来完成美好的歌唱”，我很赞同这个定义，美声其实并不是晦涩难懂的艺术，它是一种情感和声音结合，气息和旋律配合的唱法。
我喜欢的美声唱法的歌唱家有中国的殷秀梅、迪里拜尔、黄英、张立萍、戴玉强、梁宁、还有美声唱法的开拓者沈湘教授，以及韩国的花腔女高音曹秀美、世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂。
说起以上这些喜欢的大艺术家，先要说两个我不喜欢的美声唱法的歌唱家：幺红、莫华伦。
幺红自称活跃在国际歌剧舞台的歌唱家，但数十年没有听说过她外出演出，光拿在国内的演出来说，唱歌时候面目狰狞，声音无比颤抖；莫华伦早年的录影很不错，但现在声音越来越重，单说中国作品的完成上，不是唱出来的，而是喊出来的。
首先说说戴玉强。
戴玉强在一般的高、中、低三个声区声音能做到通畅、明亮、有穿透力，语言也能清楚。
但中国语言在音乐中的语气灵动、细腻、语音的线性连贯感不够。
最高声区还是有缺憾。
没有破，但明显的紧了、声音形态扭曲了，显出不是驾轻就熟，而是吃力和全力以赴。
因此，感情缺失了，美也就缺失了。
最高声区问题的存在也并不孤立，根本问题还在于整个歌唱中审美和修养的薄弱环节，如：张扬和留有余地；强力、痛快、穿透和控制、内省、思考般的歌唱之间的平衡问题。
再说说张立萍。
张立萍的歌唱中有戴玉强所缺失的那些优点。
她的音色纯净优美、共鸣的焦点集中，状态像构造优良的乐器一样的稳定。
因此除了人声音色的亲切外，兼具有长笛一般的器乐特点。
良好的西方音乐修养和基本功使她的歌声分寸得当、有弹性，且强弱变化较为自如。
西方音乐鉴赏-费德利奥 (Fidelio)
剧情
有一个西班牙的贵族青年弗洛雷斯坦，因故触 怒了皮查罗。皮查罗是掌管一座阴森的堡垒的长 官，这座堡垒如今已改成政治犯的囚禁地。皮查 罗为了报仇，暗中设计把弗洛雷斯坦擒住，幽闭 在堡中最黑暗的一层地窖里。同时对外散播弗洛 雷斯坦已经死去的消息。皮查罗的用意是想这样 把弗洛雷斯坦慢慢饿死，或遇必要时，用更迅速 的方法结果他的性命。虽然皮查罗造谣说弗洛雷 斯坦已经死去，但弗洛雷斯的妻子——莉昂诺 斯坦已经死去，但弗洛雷斯坦的妻子——莉昂诺 莱对谣言始终不相信，她以忠贞、勇敢、冒险去 救她的丈夫，终于以夫妇的崇高真情克服了皮查 罗的诡计，这就是歌剧《费德利奥》 罗的诡计，这就是歌剧《费德利奥》的全剧骨干。
费德利奥 （Fidelio)
二幕歌剧 作曲：贝多芬(Ludwig 作曲：贝多芬(Ludwig van Beethoven) 作词：松莱纳特（Joseph 作词：松莱纳特（Joseph sonnleithner) 根据法国戏曲作家布依（Bouilly)的作品写成。 根据法国戏曲作家布依（Bouilly)的作品写成。 人物：弗洛雷斯坦（Florestan)_西班牙贵族···男高音 人物：弗洛雷斯坦（Florestan)_西班牙贵族···男高音 莉昂诺莱（Leonore） 莉昂诺莱（Leonore）_弗洛雷斯坦的妻子，男名费德利奥 唐·费南多（Do Fernando）_西班牙首相···男低音 费南多（Do Fernando） 西班牙首相···男低音 皮查罗（Pizarro） 皮查罗（Pizarro）_监狱长，弗洛雷斯坦的仇人 罗珂（Rocco） 守狱长···男低音 罗珂（Rocco）_守狱长···男低音 玛契丽娜（Marcellina） 罗珂的女儿···女高音 玛契丽娜（Marcellina）_罗珂的女儿···女高音 雅基诺（Jaccuino） 罗珂的助手···男高音 雅基诺（Jaccuino）_罗珂的助手···男高音 兵士、犯人、民众多人 时间：十八世纪 地点：西班牙塞维利亚城附近一座堡垒，政治的犯囚禁所
高二音乐鉴赏练习题(五)附参考答案
高二音乐鉴赏练习题（五）西方音乐不同发展时期的简要历史（一）巴洛克音乐时期1、填空题（1）“巴洛克”一词的原意是的珍珠。
（2）巴洛克时期的音乐与当时的造型艺术有相同之处，都具有一种、的风格特质。
（3）巴洛克音乐时期最有代表性的三位音乐家是、____________、__________________。
（4）被人们称为“现存宗教音乐顶峰”的宗教音乐作品《马太受难曲》作者是_____________。
（5）在巴赫的音乐创作中最常用的织体是_________________。
（6）有“音乐之父”之称的德国音乐大师是________________。
2、选择题（找出你认为正确答案，并把正确答案题号填在括弧内）（1）巴洛克音乐时期具有代表性的三位音乐家是（）A、海顿、莫扎特、贝多芬。
B、巴赫、亨德尔、D.斯卡拉蒂。
C、舒伯特、肖邦、柏辽兹。
（2）在巴洛克音乐时期的音乐创作中最有代表性的创作手法是（）A、主调织体B、复调织体C、单旋律（3）复调织体的特点是（）A、在多声部音乐中只有一个主要旋律声部，其他声部为旋律的烘托声部。
B、在多声部音乐中，有两个以上相对独立的旋律声部同时进行，相互对比。
（4）巴洛克时期的音乐的风格特质（）A、典雅简洁，以明快的主调音乐为主。
B、强调音乐表现形式，以复调音乐为主。
C、音乐变化对比强烈，强调个人主观情感表达。
3、判断题（请判断以下题目的对错，并在括弧内选择√或×）（1）巴洛克音乐时期具有代表性的三位音乐家是海顿、莫扎特、贝多芬（）。
（2）在巴洛克音乐时期的音乐创作中“复调织体”是最有代表性的创作手法（）。
（3）在巴洛克音乐时期的音乐创作中“主调织体”是最有代表性的创作手法（）。
（4）“赋格曲”是复调音乐中最为复杂严谨的曲式，其特点是多声部间的主题追逐、循走。
（）（5）“十二平均律”是键盘乐器常用的律制。
（）（二）古典音乐时期1、填空题（1）奏鸣曲式由_________、_________和_________等三个部分构成。
音乐鉴赏
《音乐鉴赏》（有些需要你自己查哦。
）1.小提琴、中提琴、大提琴、竖琴各自的音色2.木管乐器中的高音乐器有：长笛、短笛、双簧管3.打击乐器中，可以用来定高音的是定音鼓4.美声起源于17世纪的意大利，以音色优美、富于变化、发声科学、音量可塑性大见长美声的审美特征？5.民族唱法广义上分为戏曲、曲艺和民歌，民族唱法的审美特征6.通俗唱法一般有两种唱法，口白式唱法（例《外面的世界》）和呐喊式唱法（摇滚）通俗唱法的审美特征？7.人声是按声线进行划分的。
女生可分为女高（抒情女高、花腔女高、戏剧女高）、女中、女低音。
要知道它们各自的音质特点。
8.声乐的体裁：抒情歌曲、赞颂歌曲、劳动歌曲、列队歌曲、叙事歌曲。
要能举出例子9.表演形式：独唱、重唱、合唱。
要知道重唱和合唱的区别10.音乐剧的风格特点、四大音乐剧是？作者分别是？11.歌剧的概念，歌剧的起源，第一部歌剧是佩里的《达芙尼》12.歌剧的要素：1)文学血缘：题材，一般从现有的文学作品或民间文学中取材；情节，戏剧中体现人物性格、揭示矛盾冲突的重要线索角色，主要人物少而精，一般为三四个，性格鲜明语言，从本质上将歌剧的台词是附属的，恰如雨果所说，“在歌剧中，诗歌是音乐温顺的女儿”2)器乐：序曲、前奏曲、间奏曲3)声乐：独唱、重唱、合唱4)舞蹈：在歌剧中是次要的，为剧情的对比和推动起到作用5)舞美13.声乐样式：咏叹调、宣叙调（通常由戏剧男高和戏剧女高演唱）、重唱14.四个作家，注意其代表作及生平罗西尼，意大利喜剧歌剧作曲家，一生有大小歌剧三十八部，《塞尔维亚的理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。
威尔第，意大利作曲家，获得“意大利革命的音乐大师”的称号，代表作：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》普契尼，是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。
中外音乐鉴赏课作业——雅尼“夜莺”
中外音乐鉴赏课作业——雅尼的《夜莺》雅尼（Yanni），全名雅尼·克里索马利斯，当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家。
1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata)，后加入美国国籍。
1980年，录制了第一张专辑《Optimystique》，至今已发行出版十余张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。
曾在希腊卫城、印度泰姬陵、中国故宫、英国伦敦、美国拉斯维加斯举办过音乐会。
其代表作之一的《夜莺》更是被选为初二年级人教版音乐教材。
音乐《夜莺》出自“雅尼在紫禁城”专辑，是特意为中国而作，来自于安徒生童话中唯一一个东方故事——一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。
（西方文学里的“夜莺”意象，是悲伤的象征，相当于中国文学里的杜鹃。
李商隐有诗云：“望帝春心托杜鹃”)。
符合中国人对意境和审美的追求，这在西方音乐创作中是很难得的！尤其是中国竹笛的使用，更是让中国听众倍感亲近，故而征服了亿万中国听众。
《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。
笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。
淡淡的弦乐响起，中国竹笛开始描绘出一幅悠远静谧的意境，笛声婉转，就像夜莺在鸣叫。
继而钢琴缓缓地响起，刚开始略显迟滞，慢慢流畅，就像一条小溪在缓缓流淌。
钢琴弹奏一段落后，笛声重又响起，似乎在与琴声相唱相和，弦乐也相依相随，笛声、琴声、弦乐汇成一条音乐的洪流，而模仿夜莺的笛声无疑是主流，琴声和弦乐就像在百鸟朝凤、众星拱月。
一阵高亢嘹亮的合奏转为舒缓宁静，甜美亮丽的小提琴响起，如怨如慕，如泣如诉，极像一个恋爱中的女子剪烛西窗，共话夜雨，说不尽的相思；低沉浑厚的大提琴相和而起，恰似一位英俊潇洒的男子在安慰女子，二人含情脉脉、眉目传情、互通款曲，发誓一生相守，永不分离。
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。
它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。
在本文中，我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。
一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是西方古典音乐的开篇之作。
巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态，通过复杂的旋律和和声来表达情感。
其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲，它强调音乐的平衡、清晰和对称感。
古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主，具有明快、优美的旋律，是西方古典音乐的巅峰之作。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲，它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。
浪漫主义音乐注重对情感的表达，通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。
肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。
四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国，其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。
印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造，以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。
德彪西是印象派音乐的代表人物。
五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲，主张摒弃传统的音乐形式和和声体系，注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。
现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家，如斯特拉文斯基和巴托克等。
通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏，我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。
每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验，而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重，还是古典主义音乐的平衡与清晰，亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫，都让人沉浸其中，感受到音乐所带来的情感冲击。
音乐鉴赏试题及答案
音乐鉴赏试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 贝多芬的《第九交响曲》中，哪一部分最为著名？A. 第一乐章B. 第二乐章C. 第三乐章D. 第四乐章答案：D2. 以下哪位作曲家不是印象派音乐的代表人物？A. 德彪西B. 拉威尔C. 斯特拉文斯基D. 莫扎特答案：D3. 以下哪首歌曲不是中国民歌？A. 《茉莉花》B. 《康定情歌》C. 《蓝色多瑙河》D. 《在那遥远的地方》答案：C4. 以下哪种乐器属于弦乐器？A. 钢琴B. 小提琴C. 长笛D. 萨克斯管5. 以下哪个术语表示音乐的速度？A. 快板B. 强音C. 渐强D. 渐弱答案：A二、填空题（每题2分，共10分）1. 巴赫是________时期的德国作曲家。
答案：巴洛克2. 歌剧《图兰朵》的作曲家是意大利的________。
答案：普契尼3. 音乐术语“Adagio”表示音乐的速度是________。
答案：缓慢的4. 交响乐团一般分为四个部分，其中“Brass”代表的是________乐器组。
答案：铜管5. 中国传统乐器“二胡”属于________乐器。
答案：弦乐三、简答题（每题5分，共20分）1. 简述莫扎特的音乐风格特点。
答案：莫扎特的音乐风格以旋律优美、结构清晰、和声丰富为特点，他的作品中常常体现出一种轻松愉悦的氛围，同时又不失深刻的情感2. 描述一下爵士乐的起源和特点。
答案：爵士乐起源于20世纪初的美国南部，特别是新奥尔良地区。
它是一种融合了非洲节奏、布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格。
爵士乐的特点包括即兴演奏、复杂的和声以及独特的节奏感。
3. 什么是交响乐团的“四部和声”？答案：交响乐团的“四部和声”是指弦乐、木管、铜管和打击乐器四个部分，它们各自有独特的音色和功能，共同构成了交响乐团丰富的音响效果。
4. 请解释一下“复调音乐”和“主调音乐”的区别。
答案：复调音乐是指两个或多个独立的旋律线同时进行，相互交织的音乐形式。
而主调音乐则以一个旋律为主要线索，其他声部作为伴奏，旋律线较为明显。
20世纪西方音乐鉴赏复习资料
简答1、简述表现主义的音乐特点？答案：与印象主义音乐一样，表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派，但两者之间有很大差异。
印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。
表现主义所要表达的内心体验，往往是潜意识的、非理智的，无疑与世纪末德奥有理想的知识分子对社会形势感到绝望，以及心理学家佛罗伊德的理论有关。
表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧，从而使它又具有20世纪的特征。
代表作曲家有勋伯格。
2、新古典主义的“新”体现在何处？答案：新古典主义并非真正回到古典、巴洛克，甚至更远，时处20世纪，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以才称为“新--古典主义”。
3、印象主义音乐的主要特点是什么？答案：旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。
声乐旋律与语言音响相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。
喜用复节拍和复节奏，节奏不规则地细分减弱了推动力。
重视调式的表现力，如运用五声音阶、中古调式及全音阶。
扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。
和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。
音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。
配器及织体安排及其细腻，是管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。
较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。
论述：1、你如何看待20世纪音乐？2、20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的异同点是什么？20世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比：19世纪的民族主义和20世纪的民族主义音乐都与欧洲资产阶级民族运动有着密切的关系，但是20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上都比19世纪少很多，他们更多的关注与音乐本身，对民族音乐特征的新发现则表现的更加突出。
西方音乐鉴赏论文(关于肖邦)
爱国的钢琴诗人——世界上最伟大的钢琴作曲家之一·肖邦弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。
肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦自始至终都深爱着自己的祖国。
然而，十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，也是一个可歌可泣的民族。
从1772年到1795年这二十几年当中，先后遭到俄、普、奥三国的三次瓜分。
他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以使他们能长久地统治下去。
当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家，他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩，这些思想对肖邦有着深远的影响。
1830年以前肖邦尚是一个无忧无虑刚刚走入生活的年轻人，这一创作时期的作品欢快明朗，没有严峻的悲剧性因素，但思想深度确实有限的。
然其早期创作中极为可贵的一点，便是很早已显示出波兰的民族特色，各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。
而在被迫远离祖国来到巴黎的1831年前后，肖邦的创作进入了思想上和艺术上真正的成熟期。
这段创作时期中，肖邦多数的作品都渗入了他对祖国的情感——有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》《降A大调波兰舞曲》等；又充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》《b小调谐虐曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调鸣奏曲》等；还有还念祖国、思念亲人的幻想性作品等等。
其中的《第一叙事曲》鲜明地流露出作曲者的爱国情感。
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一、巴洛格时代
西方音乐史将巴洛克时期看成是为近代音乐奠定基础和开辟道路的重要时期,
巴洛克时期的音乐被认为是从中世纪通向古典时期的桥梁。
巴洛克时期的键盘乐包括管风琴音乐和古钢琴音乐。
早期巴洛克的管风琴音乐继承发展了16 世纪
文艺复兴时期的体裁, (如里面卡尔、康佐涅、变奏曲等) 并使它们的内容更加丰富,表现力更强,更有个性,主题更有意义,发展的手法更加丰富,结构更加
完整,并逐渐形成了自己的风格和体裁:托卡塔、赋格以及与路德众赞歌相关的管风琴曲,它们都是沿着复调音乐的道路向前发展的。
后期巴洛克的管风琴音乐由于管风琴制造工艺的改变,在琴的音色、键盘、音栓的设计和制造上更趋完善,
音区更宽广,音色和表现力更为丰富,管风琴曲的创作也达到了历史上的一个高峰。
古钢琴(羽管键琴和棒槌键琴) 音乐的独立发展晚于管风琴音乐,它的主要体裁是主题变奏曲和组曲。
在西方音乐史上谈到巴洛克时期的音乐发展,不能不提到巴赫,他是巴洛克时期最重要的代表人物,也是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,同时是键盘音乐
史上划时代的人物。
巴赫创作了巴洛克时期所有的器乐音乐体裁,而最重要的成就还是体现在键盘音乐上。
巴赫作为一位管风琴演奏技巧异常辉煌的演奏大师,管风琴是他创作的基础和核心,他为管风琴创作了大量登峰造极的作品。
巴赫不仅继承了前辈德国管风琴家帕赫贝尔、莱因肯、布克斯胡德等人的音乐,还从维瓦尔弟及科雷利的意大利小提琴艺术中汲取营养,写出了自成一体的管风琴音乐。
在他的管风琴音乐中,应该把众赞歌列于首位。
众赞歌在他管风琴音乐风格的形成中起着巨大的作用,巴赫把它当作是独特而隐秘的艺术家倾诉内心的理想的日记,在这些抒情诗篇中产生了超越时代的复杂而色调鲜明的音乐语言,他在宽广、舒缓的圣咏旋律上创造了各种各样的变奏,这种变奏并非是单纯的装饰,而是用
来表达和阐明圣咏曲在人们心灵上所产生的虔诚思想。
他根据圣咏所写的前奏曲,已经不是圣咏的改编或加工,而是以圣咏作为出发点抒发自己内心的情感。
他的《a 小调托卡塔与赋格》、《g 小调幻想曲在西方音乐史上谈到巴洛克时期的音乐发展,不能不提到巴赫,他是巴洛克时期最重要的代表人物,也是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,同时是键盘音乐史上划时代的人物。
巴赫创作了巴洛克时期所有的器乐音乐体裁,而最重要的成就还是体现在键盘音乐上。
巴赫作为一位管风琴演奏技巧异常辉煌的演奏大师,管风琴是他创作的基础和核心,他为管风
琴创作了大量登峰造极的作品。
巴赫不仅继承了前辈德国管风琴家帕赫贝尔、莱因肯、布克斯胡德等人的音乐,还从维瓦尔弟及科雷利的意大利小提琴艺术中汲取营养,写出了自成一体的管风琴音乐。
在他的管风琴音乐中,应该把众赞歌列于首位。
众赞歌在他管风琴音乐风格的形成中起着巨大的作用,巴赫把它当作是独特而隐秘的艺术家倾诉内心的理想的日记,在这些抒情诗篇中产生了超越时代的复杂而色调鲜明的音乐语言,他在宽广、舒缓的圣咏旋律上创造了各种各样的变奏,这种变奏并非是单纯的装饰,而是用来表达和阐明圣咏曲在人们心灵上所产
生的虔诚思想。
他根据圣咏所写的前奏曲,已经不是圣咏的改编或加工,而是以圣咏作为出发点抒发自己内心的情感。
他的《a 小调托卡塔与赋格》、《g 小调幻想曲
巴赫的贡献
一、巴赫对巴洛克时期键盘乐的贡献
二、巴赫在音乐律制方面的贡献
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。
音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。
第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。
第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。
第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。
对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。
而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、
精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。