中国风-浅析中国风歌曲的古诗词韵味
方文山中国风歌词对古典元素的运用研究
方文山中国风歌词对古典元素的运用研究方文山中国风歌词对古典元素的运用研究摘要：方文山是华语乐坛的金牌作词人，其“中国风”歌词善于打乱语言惯性，借用古典诗歌意象，构建充满诗词气息的新词风，给人以新鲜感。
本文从方文山“中国风”歌词中的古典意象、所建构的古典意境来分析他作品中的古典元素。
关键词：方文山；中国风；意象；意境他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。
方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。
“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。
”[1]中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。
中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。
它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。
此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。
方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。
一、歌词古典意境的营造在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。
[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。
方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。
如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。
”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。
”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。
流行音乐20__抖音 流行音乐“中国风”的古诗词意境分析
流行音乐20__抖音流行音乐“中国风”的古诗词意境分析摘要：近几年，中国乐坛在经历了港台歌手所谓“靡靡之音”的独领风骚、对摇滚等重金属音乐的喜爱后，一种音乐舒缓柔和、歌词清新雅致、颇有古诗词韵味的“中国风”音乐深受人们的喜爱，迅速热遍了乐坛，铸就了中国歌坛的又一个奇迹。
本文通过近几年流行的几首“中国风”音乐，阐述了“中国风”音乐古典唯美的意境营造，分析了中国风歌曲古朴优雅的意境美。
关键词：流行音乐; 中国风; 古诗词; 意境分析经济的繁荣，催生出乐坛的活力。
近几年，中国乐坛在经历了港台歌手所谓“靡靡之音”的独领风骚、对摇滚等重金属音乐的喜爱后，一种音乐舒缓柔和、歌词清新雅致、颇有古诗词韵味的“中国风”歌曲深受人们的喜爱，迅速热遍了乐坛，铸就了中国歌坛的又一个奇迹。
“中国风”歌曲是近年来深受大众喜爱的一种乐种，它将具有中国古典文化内涵的歌词与现代流行音乐的旋律相结合，产生出既优雅、轻快，又忧愁、含蓄等意境的歌曲风格，其作品亦诗亦词,亦词亦诗,将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素相协调，达到了文学与艺术的完美统一，韵味悠长，动人心怀，营造出独特的古诗词的意境美。
一、“中国风”歌曲的平和之美中国古代诗歌中以陶渊明、王维、孟浩然等为代表创作的田园诗，以自然朴实的语言和对对日常生活场景的白描，表达出一种淡泊名利、宠辱不惊的生活状态，营造出一种满足自在的处世情怀，传达出一种宁静致远平和之美。
如陶渊明的"采菊东篱下，悠然见南山"，"暖暖远人村，依依墟里烟狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠"等。
“中国风”歌曲也以这种平实的语言，为我们营造了雍容自然的平和之美。
后弦的《桥段》中“没弹木吉他，没送玫瑰花，简单伴着简单，幸福就是这样”，纯粹轻快的语句和着优美流畅的旋律，让我们的心在浮躁和喧嚣中变得平和宁静。
董贞的《金缕衣》中“拄杖南山为把柴扉，轻轻敲，白发新见黄口旧知交，对饮东篱三两盏何妨轻佻，把酒问月�娥可好，金缕一曲羡煞尘嚣”，在董贞的深情演绎下，一幅人间美景呈现眼前，真可谓是“金缕一曲羡煞尘嚣” ，听者无不动容。
解析中国风歌曲歌词中的意象
解析中国风歌曲歌词中的意象解析中国风歌曲歌词中的意象解析中国风歌曲歌词中的意象摘要流行歌曲开始摆脱传统的固有习俗，追求歌词灵性的回归，对自身价值的重新定位，从北京奥运会里具有中国特色的戏曲到国际舞台上的水墨画旗袍，中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流，表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。
中国风歌曲借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受，采用现代人的视角对历史文化进行重新审视，选取传统文化元素塑造了歌词独特的艺术魅力，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点。
歌词是歌曲更高层次的追求，探讨它也许可以更清楚地了解流行歌曲的发展轨迹，为歌词研究带来新的提示和方向。
雁、燕、柳、桥、楼、窗、琴、月等意象广泛出现在中国风歌曲中，因此研究具体意象对中国风歌曲歌词意境的塑造至关重要。
关键词中国风歌词传统文化意象目录引言 (3)1中国风歌曲的兴盛原因 (3)1.1流行中的“中国风”现象 (3)1.2中国风歌曲歌词的特点 (4)1.2.1中国风的定义及表现形式 (4)1.2.2中国风歌词的特点 (4)2 解析中国风歌词中的意象 (6)2.1歌词与意象 (6)2.2具体意象研究 (6)2.2.1“燕”意象 (7)2.2.2“雁”意象 (7)2.2.3“柳”意象 (9)2.2.4“桥”意象 (9)2.2.5“楼”意象 (10)2.2.6“窗”意象 (11)2.2.7“琴”意象 (12)2.2.8“月”意象 (13)3小结 (14)谢辞....................................................... 错误!未定义书签。
参考文献................................................... 错误!未定义书签。
引言流行音乐自诞生以来，以其强大的生命力和巨大的影响，成为人们日常生活中不可或缺的组成部分。
周杰伦中国风歌词和古诗词赏析
正在这首歌词中作者用了大量的典故，如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”，苏轼《江城子》《江神子》（雄之夫人王氏先卒，味此词，盖悼亡也）
蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我途经那江南小镇惹了你,正在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐走,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽。你眼带笑意。
鉴赏四：素胚勾画出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半,釉色渲染仕女图神韵被私躲,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一缕飘散走到我走不了的地方,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意,色白花青的锦鲤跃然於碗底摹仿宋体题名时却惦记着你,
第1段，描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两尽对的场景。而到了第2段，看角一转，变为将军自看，其中含义颇深的“梦正在远方，化成一缕香”特别出采，将体现自我理想和思念妻子的情感蕴藉而生动地体现出来。第4段的部分，又以一个妻子的看角，担心丈夫今生就此埋没战场，无法回来与她团圆，故有“怕你上不了岸”一说。第5段又转回丈夫（即这个将军）的看角，说出了内心的担心，一是担心本人无法建功立业，二是担心本人回不了家乡，见不到思念已久的妻子。这几段都用非凡的手法，幻化妻子与丈夫的看角，连续为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使伉俪配合度过了一个不眠的夜晚。感情体现真诚隽永，回味无穷。以现代口语，写出文言诗歌的味道。以测字的手法，将“愁”字分开来瞧，而“秋”“心”却恰正是情景的写照。“愁莫渡江秋心拆两半”堪称经典句，正在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团圆，伶仃离愁之感，而“心”则恰好是妻子实在的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。
中国风歌曲中的古诗词
中国风歌曲中的古诗词
中国风歌曲是一种将中国传统文化元素与现代流行音乐元素相结合的音乐风格，其中常常运用古诗词来表达情感和意境。
以下是一些中国风歌曲中运用的古诗词：
1. 《青花瓷》- 周杰伦
- 天青色等烟雨，而我在等你。
2. 《发如雪》- 周杰伦
- 繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。
3. 《但愿人长久》- 王菲
- 明月几时有？把酒问青天。
4. 《在水一方》- 邓丽君
- 绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。
5. 《新鸳鸯蝴蝶梦》- 黄安
- 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
6. 《涛声依旧》- 毛宁
- 月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。
这些古诗词的运用不仅为歌曲增添了文化内涵，也让听众更容易理解歌曲所表达的情感和意境。
中国风歌曲中的古诗词不仅具有很高的艺术价值，而且能够让人们更好地了解中国传统文化，感受到中国文化的博大精深。
中国风歌词品味赏析
中国风的歌词品味赏析歌词是一种艺术形式，是一种具有自身独特魅力的叙述方式。
歌词往往是从古典名著，优秀文学作品中提炼并加以改造，取舍的精髓，好的歌词往往给人以心灵的享受！近来，内地网络讨论度最高的独立音乐人，得数许嵩，其创作的歌词字里行间透露出中华传统文学的气息，会让人嗅到前所未有的音乐灵气。
他的作词大量采用中国古典诗词的精华，极具研究价值。
比如这首《庐州月》儿时凿壁偷了谁家的光！宿昔不梳一苦十年寒窗如今灯下闲读红袖添香 半生浮名只是虚妄三月一路烟霞莺飞草长柳絮纷飞里看见了故乡不知心上的你是否还在庐阳一缕青丝一生珍藏桥上的恋人入对出双 桥边红药叹夜太漫长月也摇晃人也彷徨 乌蓬里传来了一曲离殇庐州月光洒在心上 月下的你不复当年模样太多的伤难诉衷肠 叹一句当时只道是寻常庐州月光梨花雨凉 如今的你又在谁的身旁家乡月光深深烙在我心上 却流不出当年泪光这首歌的歌词描写了古代考生十年寒窗，功成名就，回到家乡，感情婉转凄凉，歌词创作中有着明显的中国古代诗词的痕迹。
一为其遣词造句尽量言简意赅，意为在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则吻合。
如：“庐州月光梨花雨凉”这句，作者意谓泸州的月亮依然是当时的月亮，当年月光下的两个人如今却各分东西，物是人非事事休，只留下孤独的我伫立在寒冷的风雨中，这冰冷的梨花雨不仅浸透了我的外衣也浸透了我的心。
“家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”与之类似，沐浴在同一月光下，当年为依依不舍，牵肠挂肚而流的离别泪，在泪光中的山盟海誓历历在目，如今身在异乡的我，虽在烟霞莺飞草长中流泪了，但在这泪水中已没有了当年的滋味。
这让我想起唐朝王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，宋朝晏几道的《临江仙》中的“当时明月在，曾照彩云归”，窃以为作者该是对此有所借鉴的。
又如“叹一句当时只道是寻常”这句，那一声低浅的叹息，透着仕人万般的无奈和无限的追思。
当年的幸福在年少轻狂的眼中远不如仕途重要，以为那份幸福就该属于自己，不懂珍惜的结果就只能是当我大彻大悟的时候只能形只影单的看着桥上出双入对的声影了。
周杰伦中国风歌词和古诗词赏析
鉴赏一：一盏离愁伶仃伫立正在窗口,我正在门后装作你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半苏醒的烛火不忍苛责我,一壶漂泊浪迹天边难进喉,你走之后酒热回想思念瘦,水向东流光怎黱偷,花开就一次老练我却错过,谁正在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月正在墙上剥落瞧见小时分,犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽我的守候你没听过,谁再用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我瞧透,竹篱外的古道我牵著你走过,荒烟漫草的年头就连分离都很沉默。
——《东方破》鉴赏二：狼牙月伊人枯槁我举杯饮尽了风雪，是谁打翻前世柜惹灰尘是非，缘字诀几番循环，你锁眉哭红颜唤不回，纵然青史已经成灰我爱不灭，繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了，只恋你化身的蝶，你发如雪凄美了握别我焚香感动了谁，邀明月让回想皎洁，爱正在月光下完满，你发如雪纷飞了眼泪我守候朽迈了谁，红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑。
铜镜映天真扎马尾，你若撒野，今生我把酒作陪。
——《发如雪》正在这首歌词中作者用了大量的典故，如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”，苏轼《江城子》《江神子》（雄之夫人王氏先卒，味此词，盖悼亡也）十年生逝世两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话苍凉。
纵使相遇应不识，尘满面，鬓如霜。
昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正妆扮，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
以及“繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解”——<<红楼梦>>中贾宝玉对林黛玉的恋爱誓词。
感慨就像是正在瞧一幅感动了千年的水墨画，一切都是淡泊素雅，不需修饰的，但却能正在瞬间，穿透了内心。
中国风歌曲的古诗词韵味
中国风歌曲的古诗词韵味中国风歌曲是近年来非常流行的一种乐种,是采用中国古典文化内涵的歌词与现代流行音乐的旋律及编曲技巧,由怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄,忧愁,优雅,轻快等氛围的歌曲风格。
其作品亦诗亦词,亦词亦诗,将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合,既传承了古诗词的意象、意境、形式与语言,又用现代的创作技巧和思维对其进行了完美转化,给人以特殊的审美享受。
它是听歌的新时代, 让人在听歌的同时,思索着歌词里的故事。
中国风歌曲的创作者中,不乏大牌的流行音乐人,例如,周杰伦,他是中国风歌曲的代表,他的中国风歌曲很多:《娘子》、《本草纲目》、《东风破》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》,《双截棍》等等都是中国风歌曲的代表,还有王力宏的《心中的日月》、《花田错》、《竹林深处》,陈升的《北京一夜》等等,都是对民族文化的传承,都是中国风的体现。
他们共通的是一听到歌曲就会让人感到浓浓的中国气息,那种高雅的超凡脱俗的中国印象,其意境和情感都充溢着清新脱俗的古诗词韵味,无论是从意境的营造,还是情感的表达中国风歌曲与古诗词都有着千丝万缕的联系。
古典唯美的意境当今流行的中国风歌曲多是古风雅韵意境的营造。
以周杰伦的《东风破》为例,这首歌曲营造的意境非常古典唯美,可谓综合了历代唐诗宋词的经典意境,从一壶漂泊到错过花开,词句蕴含的情感细腻而丰富,难入喉,三个字道出了只身在外漂泊的艰难,思念瘦,三个字有李清照人比黄花瘦的感觉。
酒暖回忆,歌曲中人应该是一边独饮,一边回忆,再回首,往事已远,隔着长长的时空已经冰冷,唯有用酒温之。
最后是听着琵琶弹奏的一曲东风破,陷入对往事深深的追忆......看得出来两人是青梅竹马两小无猜,然而岁月在墙上剥落,小时候的事情,虽然历历在目,可是毕竟已经远去,眼前的一切,物是人非,歌曲仿佛在讲述一个很久以前的凄美的故事,令人惆怅满怀。
古色古香的意境,忧伤委婉的吟唱,再加上凄婉柔美的琵琶伴奏,使得整首歌曲听来哀婉缠绵,韵味悠长。
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浅析中国风歌曲的古诗词韵味
浅析中国风歌曲的古诗词韵味
摘要:当今乐坛,在摇滚等重金属音乐充斥人们耳膜的大环境下,中国风歌曲清新
脱俗的风格,让人紧绷的神经得以放松。
舒缓柔和的音乐,清新雅致的歌词,让无数人为之陶醉。
本文讲述了中国风歌曲古典唯美的意境营造和含蓄委婉的情感表达,展现了中国风歌曲古朴优雅的古诗词韵味。
关键词:中国风古诗词现代元素意境情感
中国风歌曲是近年来非常流行的一种乐种,是采用中国古典文化内涵的歌词与现代流行音乐的旋律及编曲技巧,由怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄,忧愁,优雅,轻快等氛围的歌曲风格。
其作品亦诗亦词,亦词亦诗,将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合,既传承了古诗词的意象、意境、形式与语言,又用现代的创作技巧和思维对其进行了完美转化,给人以特殊的审美享受。
它是听歌的新时代, 让人在听歌的同时,思索着歌词里的故事。
中国风歌曲的创作者中,不乏大牌的流行音乐人,例如,周杰伦,他是中国风歌曲的代表,他的中国风歌曲很多:《娘子》、《本草纲目》、《东风破》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》,《双截棍》等等都是中国风歌曲的代表,还有王力宏的《心中的日月》、《花田错》、《竹林深处》,陈升的《北京一夜》等等,都是对民族文化的传承,都是中国风的体现。
他们共通的是一听到歌曲就会让人感到浓浓的中国气息,那种高雅的超凡脱俗的中国印象,其意境和情感都充溢着清新脱俗的古诗词韵味,无论是从意境的营造,还是情感的表达,中国风歌曲与古诗词都有着千丝万
缕的联系。
1古典唯美的意境当今流行的中国风歌曲多是古风雅韵意境的营造。
以周杰伦的《东风破》为例,这首歌曲营造的意境非常古典唯美,可谓综合了历代唐诗宋词的经典意境,从一壶漂泊到错过花开,词句蕴含的情感细腻而丰富,难入喉,三个字道出了只身在外漂泊的艰难,思念瘦,三个字有李清照人比黄花瘦的感觉。
酒暖回忆,歌曲中人应该是一边独饮,一边回忆,再回首,往事已远,隔着长长的时空已经冰冷,唯有用酒温之。
最后是听着琵琶弹奏的一曲东风破,陷入对往事深深的追忆......
看得出来两人是青梅竹马两小无猜,然而岁月在墙上剥落,小时候的事情,虽然历
历在目,可是毕竟已经远去,眼前的一切,物是人非,歌曲仿佛在讲述一个很久以前的凄美的故事,令人惆怅满怀。
古色古香的意境,忧伤委婉的吟唱,再加上凄婉柔美的琵琶伴奏,使得整首歌曲听
来哀婉缠绵,韵味悠长。
中国风歌曲中有很多的歌词都直接取自古诗词,随着歌曲的流行,美丽的古诗词也深深地印在了大家的脑海里,像《月满西楼》、《水调歌
头·明月几时有》等,如怨如慕的曲调与诗词中忧伤寂寥的意境相得益彰。
歌曲还常常引用古诗词的意蕴,重新加以创作,既保留了古诗词的韵味,又注入了现代的思想。
古有李清照“帘卷西风,人比黄花瘦”的惆怅,今有周杰伦《菊花台》“菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄”的哀伤;古有钱起“艳静如笼月, 香寒未逐风”的淡雅,今有李宇春《梨花香》“梨花香,却让人愁断肠”的凄美。
中国风歌曲与古诗词有着微妙的联系。
美丽的古诗词在中国风的歌曲中若隐若现,如一颗颗璀璨的珍珠,闪耀着温润的光泽。
通过古今的对比,更丰富了诗词的意蕴。
例如古诗
《枫桥夜泊》和歌曲《涛声依旧》,歌词的语言通俗易懂,并且很有古典的味道,愁,可以是各种各样的,歌曲中古典唯美的意境,给人以很大的想象空。
2含蓄委婉的情感中国风歌曲中对于情感的表达,以含蓄委婉见长,于舒缓之中打动人心,这与古诗词中的情感表达有异曲同工之妙,不露痕迹的将感情一丝丝流淌出来。
歌词是含蓄典雅的,很多歌词都借鉴或模仿了古诗词的语言风格,善于用自然之物来抒发情怀,含蓄温婉。
例如《菊花台》中,菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄。
菊花的黄与笑容的黄相融,触碰着听众柔软的心灵,更让人深刻地感受到歌词中流露的哀伤动人的感情。
歌曲寄托着含蓄的感伤和深深的思念,深得中国古诗词的神韵。
无论是古典怀旧还是时尚前卫之人,都能够从中找到心灵的共鸣和情感的归依。
这正是歌词的独到之处,把流行音乐从靡靡之音带到了古典与现代的相通,怀旧与真挚的相融,将古风雅致和现代气息融为一体。
古代诗词中爱情总是流露着细腻的柔情或者是浓浓的感伤, 空灵唯美。
中国风歌曲的爱情,恰如一首古代的婉约词,娓娓道来,情景交融,柔婉飘逸,深得古诗词的神韵。
例如歌曲《千里之外》,送你离开,千里之外,无声黑白,黑白的基调已经让人难过, 而无声,则在无限沉默中更显悲凉,与“执手相看泪眼,竟无语凝噎”有着相通的情感表达,显得凄美动人。
歌词大量采用古诗词中的意象,并且使这一系列意象有很强的流动感,而且善于使用冷色调烘托意境,创造一种浓厚的悲剧意蕴,冷色的基调为全词的情感表达渲染了淡淡的哀愁氛围。
中国风歌曲最大的作用在于给人们带来身心的放松和愉悦的同时,也引发了听众对于音乐美的另一种思考。
只有民族的才是世界的,我们的民族音乐,例如,琵琶,古筝,笛,箫,这些中国传统的民族乐器,其音色或清脆亮丽,或幽雅含蓄,均擅长表现中国风音乐古典雅致的风格,营造出古色古香的音乐氛围,作为伴奏, 使得中国风的歌曲听来委婉柔美,深沉细腻。
余音绕梁,三日不绝,给人以无尽的想像空间。
这是我们中华民族的个性和特色, 然而随着中国的日益现代化,在哈韩哈日风的疯狂席卷和在西方文化的渗透下,属于中华民族自己的精神财富正在一点点流失,
这些民族的东西正在逐渐被现代人遗忘,中国风歌曲弘扬了我们中国悠久灿烂的
文化,这让人倍感欣慰。
综上所述,中国风歌曲在意境营造和情感表达上都体现了古诗词的韵味,从古诗词中采撷精华其歌词在本质上是古诗词的延伸,拓展了传统歌词的领域,运用了创新的艺术手法,将古诗词注入现代歌曲,用现代的手法和思维对古诗词进行了现代转化。
古典风尚与潮流元素的巧妙融合,是中国风歌词的最大特色,使得作品弥漫着浓郁的中国文化气息,让人感受到歌词内在的古典优雅的韵致。
在当今浮躁的快餐文化中,古典浪漫主义的气息都是一股清新的风,给歌坛和诗坛都带来巨大震撼,具有不可替代的开拓性价值。
古典唯美的画面,含蓄委婉的情感,歌词清新飘逸, 古意缭绕,韵味独特,内涵丰富,曲调流畅,易于传唱,是中国风歌曲之所以能够雅俗共赏的重要原因。