人物刺绣图片
关于刺绣的ppt课件
06
刺绣的传承与创新
传统刺绣的传承
01
传统刺绣的起源与历史
刺绣作为中国古老的手工艺，起源于周代，发展至今已有数千年的历史
。在漫长的发展过程中，刺绣逐渐形成了各种风格和流派，如苏绣、湘
谢谢您的凝听
THANKS
绣、蜀绣和粤绣等。
02
传统刺绣的技法与特色
传统刺绣技法包括针法、色彩和图案等方面。针法有直针、回针、套针
等，色彩讲究对照、协调和层次感，图案则多以吉祥纹样、民间传说和
自然风光为题材。
03
传统刺绣的传承方式
传统刺绣的传承方式主要是家族传承和师徒传承。家族传承是指家族内
部代代相传，师徒传承则是指师傅传授给弟子。在现代社会，刺绣传承
麻布
透气性好、强度高，合适制作夏 季服饰和装饰品。
绒布
质地柔软、保暖性好，常用于冬 季服饰和家居装饰。
刺绣工具
绣花针
绣花线
用于在布料上穿针引线，根据需要选择不 同规格。
用于连接针脚，根据刺绣图案和材料选择 不同材质和颜色。
绣花框
用于固定布料，方便刺绣操作。
剪刀、针插、绷架等辅助工具
用于剪线、整理针脚、绷紧布料等。
刺绣艺术的创新与发展
未来刺绣艺术的发展需要不断创新和拓展，将传统与现代相结合，科技与艺术相融会，创造出更多具有时代感和现实 意义的作品。同时，还需要重视刺绣艺术的实用性和功能性，使其更加贴近人们的生活需求。
刺绣艺术的国际交流与合作
随着全球化的进程，各国之间的文化交流越来越频繁。未来刺绣艺术的发展需要积极参与国际交流与合 作，借鉴其他国家和地区的优秀经验和技术，推动刺绣艺术的国际化和多元化发展。
9《人物装饰画》 苏少版美术六年级上册 课件(共24张PPT).ppt
可以是有心的加工， 也可以巧妙地变形。 人物装饰画并不意味着刻板和拘谨。 它们是更有情趣、 富于装饰美感的造形。
2024
学习建议
●欣赏研究民间艺术家和画家的 作品，借鉴他们的表现手法。 ●可以把人物图片资料和自己的 写生变成人物装饰画。
2024
学生作品
学生作品（彩色铅笔）
2024
学生作品
2024
下节课，带着你的作品和大家一起交流分享。
饮料包装
2024
生活中的设计
服装
2024
生活中的设计
椅子
2024
生活中的设计
标志
2024
访问艺术家
人像 油画 毕加索 西班牙
2024
小实验
●同样的对象，变换头发、五官、皮肤、衣服、 背景的颜色， 给人的感觉一样吗？你来试试。
2024
走进民艺坊
苗族刺绣
说一说，这节课你都学 到了哪些知识？
学生作品（彩色铅笔、 彩色水笔、水粉）
ห้องสมุดไป่ตู้
2024
学生作品
学生作品（彩色铅笔、水粉）
走进博物馆
2024
走进博物馆
古代大洋洲岩画
2024
走进博物馆
西周玉人
砖雕拓片（汉代）
生活中的设计
2024
生活中的设计
演出海报
2024
生活中的设计
高压线塔 淋浴器
2024
生活中的设计
自行车
2024
生活中的设计
“蜀绣皇后”康宁：丝线缝韶华
“蜀绣皇后”康宁：丝线缝韶华【摘要】康宁是一位蜀绣艺术大师，被誉为“蜀绣皇后”。
她的生平与成就令人钦佩，她以其精湛的技艺和影响力成为蜀绣艺术的代表人物。
康宁不仅拥有独特的蜀绣工艺秘籍，还以传世之作展示了她的艺术价值。
康宁的蜀绣作品传世精神激励后人，她的传世精神与蜀绣传统相结合，体现了蜀绣的卓越艺术价值。
康宁通过她的作品，将蜀绣的韶华延续至今，为蜀绣的发展留下了不可磨灭的印记，也为蜀绣的传统传承作出了巨大贡献。
康宁的艺术成就不仅是她个人的光荣，更是丰富了蜀绣文化的内涵，为中国传统手工艺术的发展做出了重要贡献。
【关键词】康宁、蜀绣皇后、丝线、韶华、生平、成就、蜀绣艺术、工艺秘籍、精湛技艺、影响力、传世之作、传世精神、蜀绣传统、艺术价值1. 引言1.1 康宁的生平康宁，是中国历史上著名的蜀绣皇后，生于清康熙十四年，九岁时入府家学绣针，展示出非凡的绣艺天赋。
康宁生性聪慧，勤奋好学，对绣艺有着极大的热爱与执着。
在师从名师学习期间，康宁勤勉苦练，不断钻研绣艺技法，始终秉持着“精益求精，追求完美”的态度。
康宁的生平充满传奇色彩，她年轻时已经成为绣艺界的佼佼者，被誉为“绣艺宗师”。
她不仅精通各种传统绣法，还创造出许多新颖独特的绣艺风格，被誉为“绣艺创新大师”。
康宁多次受到皇室邀请，为宫廷绣艺作品题词，其作品传世后举世闻名，被誉为“绣艺国宝”。
康宁的生平经历充满艰辛与坎坷，但她始终坚持着对绣艺的热爱与追求，最终成为了一代绣艺宗师，为中国绣艺的发展做出了卓越贡献。
康宁的传奇人生成为后人学习的楷模，她的精神与才华将永远被铭记于世。
1.2 康宁的成就康宁作为蜀绣皇后，她的成就无疑是令人瞩目的。
她不仅在蜀绣领域取得了巨大成功，更是将蜀绣的艺术价值推向了新的高度。
康宁以其精湛的技艺和独特的审美眼光，创造了许多传世之作，成为了蜀绣史上的传奇人物。
她的成就不仅体现在作品的数量和质量上，更体现在她对蜀绣传统的传承和创新上。
康宁不仅在中国乃至全世界范围内享有盛誉，更在蜀绣圈内拥有无可替代的地位。
经典纹样(中国2秦汉时期)1
秦汉纹样
• 汉锦乐字纹
秦汉纹样
汉-”长乐明光“锦
团花
“五星出东方利中国”织锦
• 尼雅遗址发掘出土一块织 锦护膊，青底白色赫然织 就八个汉隶文字：“五星 出东方利中国”，还有用 鲜艳的白、赤、黄、绿四 色在青地上织出的汉式典 型的图案：云气纹、鸟兽、 辟邪和代表日月的红白圆 形纹，方寸不大内涵丰富。
大几何纹锦
春秋纹样
• 战国锦大菱形纹样
纹样以菱形为外轮廓，内 饰小几何纹，这种组合形式与 结构接近于华南、西南少数民 族的土家锦、苗锦纹样。
春秋纹样
春秋纹样 • 战国锦六边形纹样
春秋纹样
几何纹
多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺 品中出现。商代已经能织出菱格纹，这 种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱 形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复 杂，有大菱形套小菱形的，类似漆器中 的羽觞（shang），学界称“杯纹”。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•Leabharlann 在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋纹样 • 战国绮杯纹
以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见，称之为 “杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向 四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。
秦汉纹样 • 西汉漆器草叶纹
春秋纹样
• 战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦几何填燕纹
价值千万的清代刺绣福禄寿
清代刺绣福禄寿
《福禄寿》长260cm 宽110cm 是在解放前甘肃的一位老者从一个逃难者手里换得，据逃难者说此秀叫《福禄寿》是清朝时期的刺绣，是他从民国总统府带出来的。
这幅《福禄寿》刺绣从解放前被老者换到家后一直保存至今.绣品品相较好，唯有一处小的瑕疵，在侍女发髻处。
市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》至今保存完好，颜色鲜艳，绣工精细，人物栩栩如生。
刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。
清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产.。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
第4课 汉绣工艺我传承(课件)2024-2025学年鄂教版劳动五年级上册
• 汉绣，汉族传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣 法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。
• 汉绣，兴于唐而盛于清，曾与苏绣、湘绣齐名，主要盛行于荆州、 沙市、荆门、武汉、洪湖等地带，被称作“荆楚艺术瑰宝，针尖 上的传奇”。
● 光绪年间，汉口的万寿宫形成了“绣花 街”，白沙洲还流传着“男当驾舟，女当 刺绣”的说法，至1918年，绣铺已达一 百六十多家。然而，1943年汉口的绣花 街在战争中不幸毁于一旦，人们为躲避战 乱，无暇顾及刺绣事业，使繁荣的汉绣市 场迅速萎靡，
金线人物
● 汉绣中的人物一般为宗教人物，且多用金线刺绣。金线人物在很多绣种中都有，但是汉绣中金线 人物的刺绣手法和构图布局却别出心裁，既保留了汉绣服务于大众的淳朴气息，富贵中又不失楚 文化的恣意洒脱，很好融合了含蓄和奔放两种不同的气质。
文字性图案
● 一般以“福、禄、寿、喜”等有吉祥含义的字作为框架，在汉字框架内填牡丹、仙鹤等图案，达 到“字中有画、画中有字”的审美境界。
常使用的图案，象征着富贵的牡 丹完美贴合汉绣华丽端庄、大气 豪放的审美需求，承载着人们对 安详喜乐、富足安康生活的向往；
● 莲花出淤泥而不染，象征着高洁的 情操，向来为文人墨客所喜爱，同 时花开并蒂莲、一路连科等还蕴含 着人们对多子多福的渴求和生活一 帆风顺的向往。除此之外石榴、灵 芝、松、竹等也都是汉绣常用的植 物题材。
汉绣的技艺方法
● 针法是刺绣的基础技巧，从刺绣技艺上来看，其基本针法可以分成环针、直针两大类，汉绣艺人 在这两大类针法的基础上，又将各种针法灵活组合运用，从而方便具体使用。
齐平针
● 齐平针的绣线在排列的时候是平直的，刺绣的时候每一针的起点和落点都在“留型”纹样的边缘， 绣品纹样的构成主要依靠长短不一而变化多端的针脚。齐平针每一针的绣线平行，排布均匀，相 互之间不重叠也不会露出绣地，绣制时大多使用单色来表现面积较小的纹样。因其构成的纹饰由 平行直线构成，因此成为齐平针。
传统民间美术之刺绣PPT课件
如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲 花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”等
• 与民俗文化息息相关，密不可分
• 中国的刺绣艺术，还将进一步征服世界人民的爱美之心！ 中国的刺绣文化将会翻开新的一页！
29
30
耳套
31
上衣
领口
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•
红绣衣
33
绣鞋
34
肚兜
35
围嘴
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童鞋
37
38
虎枕头
39
腰包 钱袋
荷包
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鞋垫
41
香袋
42
2019/10/31
43
25
祭献物品
常用于祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等。 饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的绣 制送葬礼议用“棺罩”和亡人的“寿在” “寿裤”上的刺绣。
26
艺术价值
• 题材丰富广泛
有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓 郁的乡土气息的刺绣工艺品 。
• 寓意吉祥
小组成员—朱礼鑫 袁富中 张玉倩 郝就笑 邹佳君 刘盈 周增辉 周旭阳
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4
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。 是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色 彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。 刺绣同样展现了劳动人民对幸福和美的追求。
5
精湛的传统艺术—刺绣
发展历史 主要流派 艺术形式 民间刺绣 艺术价值
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人物刺绣图片
现在，中国的刺绣工艺几乎遍布全国;;苏州的苏绣，湖南的湘绣，四川的镯绣，广东的粤绣。
各具特色，今天，为大家带来了人物刺绣图片，希望大家喜欢!
人物刺绣图片
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。
另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。
刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。
故宫所藏之刺绣，多属此类。
时代最早者为五代，而用品最多者
为清代。
经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。
台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走俏，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。