苗族刺绣

苗族刺绣
苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。

刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。

中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。

他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。

苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。

苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。

这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。

苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。

绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。

苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。

苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。

苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。

单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。

苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。

挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。

挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。

苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。

几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。

蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。

苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。

黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。

黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。

艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。

古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。

在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。

这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。

表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。

台江苗族刺绣
台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称"无字史书"，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。

由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信们和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。

就服饰而言（服饰不同，其刺绣纹案也各异）台江苗族服饰可划分为方你型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。

刺绣手法主要有平绣、给练、辩绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、马尾绣等多种。

有的凭对大自然事物的观察和感受，不虽起草，信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。

刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。

其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。

苗绣不同于湘绣、蜀绣、苏绣，它以其浓厚的民族风格；以构图的美观和夸张；造型的独特和丰富的色彩而民名于世。

苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。

从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。

心灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。

苗族剪纸
一、苗族剪纸一刺绣的孪生姐妹
苗族是我国西南人口较多、分布地域宽广的少数民族之一。

主要聚居于贵州和与之毗连的湘西、滇东、川南、渝南、鄂西南、桂北等七省(市、自治区)，有三万多人分布在海南中南部。

苗族多是生活在地理条件较差的大山区，长期处于封闭的环境，社会发展缓慢，保持着许多独特的生活习俗和文化传承。

苗族一些支系在刺绣中使用的剪纸花样，在艺术上与刺绣有异曲同工之妙，只是由于它不是独立的展示，外界人知之不多。

苗族没有汉族和北方少数民族剪窗花的习惯，除在宗教活动中偶用几种图案极简单的剪纸外，
只有刺绣才广用剪纸，而且花样繁多，因此人们所称的苗族剪纸，指的就是绣花剪纸。

苗族剪纸俗称“苗花纸”、“剪花”、“绣花纸”，黔东南苗族侗族自治州台江县、施秉县的苗族称之为“西给港”、“西给榜”。

“西”即汉语“纸”之意，“给”即汉语“剪”之意，“港”目口汉语“虫”之意，“榜”即汉语“花朵”之意。

苗族所称的“虫”，有时是对动物的一种泛称，非专指昆虫，如虎称为“大虫”，蛇称之为长虫，蝶娥可称虫，蛹亦称虫，故“西给港”、“西给榜”翻成汉语，即分别为“动物剪纸”和“花朵剪纸”之意。

苗族制作刺绣时，有些绣法，如挑花等几种，是按织物经纬线纵横交叉点定针脚位，不需要画底图就能作出几何点、线组成的规整图案，其它如平绣、辫绣等一些绣法则需先在绣面绘画出底图才能刺绣。

直接在绣面上绘画图样有些难度和缺陷：绣面要求非常干净、整洁，直接绘画不易修改，稍不留心就会弄污；二是费工，相同的图样也必须一一重复绘画。

使用剪纸就便利得多，相同的图案通过一次叠剪便成，复杂的图样经过反复修画再剪，剪出来干干净净。

同时，剪纸贴在
绣面上比画的图醒目，并可作工艺上的提示，比如施洞型刺绣，需要锁边的线条就剪空，不锁边的线条只剪破。

因而除少数人、少数地区因习惯仍沿用直接在绣面绘图样外，绝大多数人采用剪纸。

苗族妇女们在刺绣中使用剪纸，历史应该是很悠久了，在黔东南一带苗族中世代传唱的《苗族古歌?跋山涉水》一节中就有剪纸的叙述。

歌中描述苗族先民远古时期从“东方”(苗族早期生活的长江中下游)向“西方”(今湘西、贵州)大迁徙的情景，“姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。

”苗族历史上的这次大迁徙，是民族性的集体大转移，即使在这样艰辛的环境，妇女们仍把针线、剪花当作十分重要的事项，可见剪纸(剪花)与刺绣早就成了一对孪生姐妹。

刺绣是苗族妇女一生的主要工作之一，从小孩时就开始学习，一般都能自画自剪，也有些画得不太好或个别不会画的人，就向别人讨要。

一些头脑灵活、画剪得好的人便剪些花样子去卖，在剪纸流行地区，几乎每逢赶场天(即赶集市)都可见到市场上摆卖剪纸的摊子。

这类卖剪纸的妇女，由于趋于专业化，剪艺好，刀法熟练，制作精致，对推动剪纸艺术的完善和发展起丁很大作用。

苗族剪纸一般都是用刀口很尖细的小剪刀剪，用剪刀剪不能把纸层叠太厚，有些卖剪纸的艺人便改用刻刀刻，一次可多刻几层剪纸。

用刻刀刻时，纸下垫一块木板，至今尚不知道使用比木板先进的蜡板。

无论剪或刻，先把图案在表层纸上画好，不像剪窗花那样随意剪。

所用的纸，旧时只有当地于工作坊生产的白皮纸、黄草纸，有些地区使用苗族家庭自制的丝绵纸。

白皮纸用竹、构皮等纤维浆制作，薄而韧性非常好，经得搓揉。

丝绵纸是将蚕放在木板上让其吐丝结成的薄皮，既挺括又很柔和，是最好用的纸，它还可代替布料作绣面或染色作贴绣材料。

20世纪60年代后，大量工厂化的现代机制纸输入苗区。

这些纸价格便宜，于
是苗族妇女多采用28克以下的书写纸，有白色的，也有红、绿等带颜色的。

多层纸叠合剪刻时，苗族妇女们习惯用白皮纸捻或缝衣线将纸穿钉成本子，一幅图案视大小固定数个点，以保证剪刻中各层不错移。

白皮纸捻如小铁钉，长约2厘米，—头粗，一头尖，剪刻完撕揭时不用去掉纸捻，以纸捻尖的那层纸揭起，要几张，揭儿张，余剩的下层不松散，方便保管。

苗族剪纸纹样的母题和表述形式具有鲜明的集团性、地域性和相当稳定的历史承继性，这是由其刺绣的社会功能和传承特性所决定的。

苗族刺绣至今仍然没有脱离部落徽记艺术的范畴，它主要用于服饰装饰，与服饰的款式及其它装饰构成不同支系成员的外形识别标志。

同一支系是一个通婚团体，相同的语言，相同的服饰及发式，是取得同支系成员相耳认同的要素。

各支系的刺绣纹样有自己的传统，代代相袭，它的母题和表述形式是经由相当漫长的历史时期而固化，尤其是表述形式所形成的程式，它不仅仅体现山各支系的风格，更是一种思维定势。

因此苗族刺绣和剪纸的传统纹样，刻记了许多远
古文化和原始艺术的特征，它众多幻想性的奇妙形象，蕴藏着神秘的思维寓意。