苗族刺绣中的象征符号
苗族刺绣中的象征符号
苗族刺绣造型独特、朴实、生动，构图饱满，色彩艳丽，对比强烈，体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。苗族刺绣已有上千年的历史，它以其独特的民族风格和精湛的艺术技巧轰动世界艺坛。可是很少有人注意到。苗族刺绣不仅是一种展示美的形式，同时它也是苗族历史文化的载体。苗族在以往没有自己民族文字的漫长岁月里，世世代代把民间口传文学，如神话故事、山歌、谚语、理词、舞蹈、刺绣、蜡染等作为教育形式，向后辈们传授本民族的历史文化、宗教伦理和生活、生产知识。苗族刺绣中的每种动物、植物纹样都隐藏着一个优美动听的传说故事和古风遗迹。每一个图案样式都具有一定的象征意义，或称其为象征符号。本文试就苗族刺绣纹样中的象征符号作一些初步探讨。
一、历史故土象征符号
在黔东苗族聚居区，有一个几乎人人皆知的传说。古代有一位苗族女首领名叫兰娟，她在带领苗族同胞南迁时，为了记住南迁的历程，就用彩线记事的方法在衣服上绣符号。离开黄河时，她在自己的左衣袖口上绣下一条黄线；渡过长江时，在右衣袖口上绣下一条蓝线；过洞庭时，在胸口上绣下一个湖状图案。就这样，每跨过一条河，翻过一座山，她都用彩线绣上一个符号。越往南，过的河、翻的山越多，她绣记的符号也就越多，密密麻麻地从衣领、袖口一直绣到裤脚口。最后，在武陵山区定居下来，这位苗族女首领按照她衣服上所记的符号，重新用各种彩线，精心地刺绣出各种美丽的图案，缝制成一套十分漂亮的服装，记载着她们部落的迁徙史，作为女儿的嫁妆。从此，苗家姑娘出嫁时，都要去请教兰娟首领织绣嫁衣，并把这种衣服叫“兰娟衣”。虽然这个故事今已无从考证，但“兰娟衣”至今在黔东苗族聚居区仍十分流行，那里的苗族姑娘现在都还十分喜欢穿自己绣制的“兰娟衣”。
黔东南的凯里、黄平、台江、旋秉、镇远等县市的苗族妇女几乎每件花衣的披肩和褶裙裙沿的图案中都绣有两条彩色镶边的横道花纹。一条叫“媪仿”即黄河，一条叫“媪育”即长江，中间绣有山林、田园、牛羊、村庄和人们劳动等图案纹样。这些纹样代代相传，形象固定，沿袭至今，象征着他们古老而美丽的家乡。
黔西北的苗族服装，披肩的底边花纹表示苗家故土旧居的房屋基脚为长条石垒砌，披面遍绣卷拍、蕨草、猪槽三种花卉，构成一组组对称的几何图案，并用浸染的青、红土羊毛线挑织、加饰四周，形成锯齿纹、波浪纹和菱形纹，三种花纹各异，其含义有别。每方图案上为天，下为地，左右为山川，中间为平原。整图标志着苗家故地良田千顷、群山环抱，一片锦绣河山。
云南东北寻甸县苗族服装，衣背上的方块图案象征祖先种的田地；裙子的花条象征祖先筑就的城墙。绑腿则象征祖先迁徙走过的道路。苗族点套裙的花纹共由裙基纹、兼套花、点套纹和纵叠花四部分组成。裙基纹象征着锦绣壮丽的苗家故居；兼套花象征着苗家故居的万顷良田；点套纹象征着苗家故居纵横交错的灌渠；纵叠花象征苗家故居四周群山环抱。整个含义象征着对美丽富饶的故乡的怀念。
在湖南西部苗家聚居区，有一种叫做“弥埋”和“浪务”的花边纹样。在苗绣中非常盛行。“弥埋”花边是由无数个马的抽象花纹连成一串，横贯在河水中间，两边是无数个花塔，层层相叠，相间排列，再外层两边各用一条折线式纹样镶嵌着，象征苗族祖先迁徙时骑马飞渡大江大河，跨越高山峻岭才来到这里安家落户。“浪务”图案是两条折线形白色横带，一边是小山，另一边是一朵朵立形花簇。表示苗族先民曾住在大江大河边，由于战争等多种原因，才离开长江中下游往西迁徙。反映了苗族古址和迁徙状况。
在贵州台江苗族刺绣纹样中的人物形象中，有的持有杖、刀、戟、大弩等，结合苗族《古老话》了解到，这些形象象征着历史上苗族祖先蚩尤的刑法、武器、宗教的三大发明。
二、祖先象征符号
在苗族刺绣纹样中，还有许多龙、鸟、蝴蝶、狗、牛等的造型。这些纹样造型独特，它不仅仅只是简单的动物纹样，而且是苗族祖先的象征符号。
苗族东部方言区的苗族古诗说：“……大地上啊，开始出现了龙身人首的鸟基，出现了人首龙身的代基……几个代雄苗人繁衍了十二个宗支，几个代雄生息了一百四十八姓。”这首古诗说明苗民是龙变的。在变的过程中曾经历过人首龙身的过渡阶段。龙是人的祖先。龙在苗族刺绣纹样中比比皆是，在贵州台江、施洞的苗绣中，至今还有人首龙身的图案纹样。苗族同胞崇拜龙，一方面是为了祈求风调雨顺、五谷丰登、家道兴隆、普泽万民，更深一层的含义则是把龙作为本民族始祖的象征。
黔东南凯里、黄平、麻江、雷山等县的苗民自称为“鸟”，是远古先民信奉鸟，以鸟作为自己的祖先。《日下旧闻考》卷二有“画本以飞空走险”的记载，是说蚩尤有翼能飞。《山海经》有云：“三苗首领驩兜也有翼能飞。“驩头，人面鸟喙，有翼……仗翼而行。”又说：“西北海外黑水之北有人有翼，名曰苗民。”以蚩尤为首的九黎和以驩兜为首的三苗，都被说成是有翅能飞行。① 至今在苗族服装及其它刺绣中随处可见以鸟为主题的图案纹样。将鸟作为自己祖先的象征符号，表示对祖先的崇敬与怀念。
湘西、黔东北以及邻近的川东、鄂西地区的部分苗族先民则以“盘瓠”，即狗为自己的祖先。据《后汉书·南蛮传》载：“昔高辛氏有犬戎之冠，帝患其侵暴。而征伐不克，乃访慕天下，有得犬戎吴将军头者，此黄金千镒，邑万户，又妻以少女。时帝有畜狗，其毛五彩，名曰‘盘瓠’。下令之后，盘瓠遂衔人头造阙下，群臣怪而诊之，乃吴将军头也。……帝不得以，乃以女配盘瓠。盘瓠得女，负而走入南山，止石室中，所处险绝，人迹不至。”“经三年，生子十二人，六男六女，盘瓠死后，因自相妻。……其后兹蔓，号曰蛮夷。”苗族民间，用盘瓠作为祖先的象征符号，遗风更盛。《后汉书·南蛮传》载：盘瓠种落“好五色衣，制裁皆有尾型。”王示性《桂海志续》云：“妇则用五彩缯帛缀于两袖。前襟至腰，后幅垂至膝下，名‘狗尾衫’，示不忘祖也。”苗族人民至今仍爱好五色衣服，上绣五彩的盘瓠形象。苗族姑娘赠给情人最珍贵的信物是绣有“并蒂花” 、“鸳鸯鸟” 、“双蝶飞”等五彩纹样的花包肚。结婚妇女最真诚的爱情信托是为丈夫绣“花褡裢”，两头均绣有龙凤花鸟。这些信物，传说是象征高辛氏公主初配盘瓠，“解去衣裳，为仆鉴之结，著独立之衣。” 苗族还把蝴蝶视作自己的祖先。从《苗族古歌》中的《妹榜妹留》和《十二个蛋》两首歌里，可看到黔东南地区的部分苗族是把蝴蝶看成自己始祖的。歌词叙述：蝴蝶从枫木心孕育出来，长大后同水泡“游方”，生下十二个蛋，由蛋中孵出龙、水牛、雷公等和人类始祖—姜央。苗族姑娘把蝴蝶、龙、水牛、鸟等形象用刺绣的方式绣在衣服、被面、床单、门帘上，作为自己祖先象征符号，表示对祖先的崇敬。蝴蝶、龙、水牛、鸟是大自然的象征，也是苗族祖先的象征。
三、氏族象征符号
古代苗族从自己的氏族或部落的族徽观念出发，在装饰上创造出特点各异的艺术形象，用以作为本氏族的象征符号。这些特点反映在刺绣纹样的内容上，显示出所谓的图腾崇拜，反应在纹样的配色上，则显示了装饰色彩的趋向性。
图腾崇拜，又作图腾主义，英文为“totemism”。“totem”系印第安语，意为“他的亲族”。即在原始时代，人们相信人同某种动物或者植物之间保持着一种特殊关系。甚至认为自己的部落起源于某种动物或植物或者因为它的相助才得以生存。因而把它视作氏族部落的象征和神物加以崇拜。元、明、清时期，据汉籍的记载，曾按服饰色彩将苗族分为红苗、花苗、白苗、青苗、黑苗等。这种划分，大致反映了苗族内部各个不同氏族的装饰艺术特色。
比如红苗，以龙、凤为其氏族象征，图案内容以龙凤纹样为主体。色彩装饰以红为主体，辅以白、黄等其他色彩嵌饰；花苗，则以花为其氏族象征，图案纹样多以花为其主题内容。以各种色彩对图案进行配色。色彩种类繁多，尽量使对象光彩夺目。求得五彩缤纷又和谐统一的装饰效果；白苗，以蝴蝶为其氏族象征，纹样以蝴蝶为主体，底色以白为主。纹样配以朱红、浅红，间以灰、黑、蓝等色，或以深色为底，纹样以白色为主，间以红、黑、灰、黄等色；青苗，以夔为其氏族象征，图案以麒麟为主体内容，或配以云纹，表现麒麟腾云驾雾，或配以水波纹，表现麒麟飘洋过海。纹样配色，以青为主色调；黑苗，以狗为其氏族象征，纹样以狗为其主体内容。配色多用黑色、黑紫等，再用黄色、黄间白或其它少量色彩点缀其中。
贵州西部苗族以鸡作为氏族象征。将鸡表现在他们的刺绣纹样里。因为鸡为他们带来了光明，驱逐了黑暗和鬼怪，使他们人丁兴旺、幸福美满。在苗族神话传说《黑洞洞、明亮亮》里就描述到鸡是怎样呼唤太阳，让光明重新普照人间，万物恢复了蓬勃生机的。当地的一些苗族老人还说他们的祖先从外地迁来黔西时，带着一只大公鸡，寻找栖息之地，他们走了很多很多地方，鸡都没有鸣叫，于是他们继续走。后来来到这处坝子，那天黎明，鸡亮开嗓门，大声鸣叫，他们就在此居住下来。从此人丁兴旺、五谷丰登。
四、文字象征符号
在苗族史诗和传说中， 都说苗族古时曾有文字，这些文字写在羊皮、树皮等上面。由于战争、灾害等的袭击，他们不断迁徙，文字逐渐失传了。这些传说中的文字，可能是一些象征符号。从今天苗族刺绣纹样中，我们仍还可以推测出一些文字的象征符号。
黔西、川南、桂西北、云南等川、黔、滇方言的苗族挑花纹样基本上是几何图形，是由几根平行长线并列，其中，有的在两根平行长线之间加横线而成若干方格。有的折作“┗┛”形，有的大方格套小方格而形成“回”字形。还有的呈菱形、网状等等。最常见的有“X、#、十、回、口、V、◇、S、ε、з、○”等形状和小圆点、漩涡纹等,有的方格中还贴一块红布条。这些纹样少有变化，不得随意更改。传说方格表示祖先居住的田园，方格中的红布条表示鱼，花纹代表田螺和水田里倒影的星星，弯条代表树木。在贵州威宁、云南昭通、彝良等地的苗族礼服的吊旗部分刺绣有“◇、Z、凸”三种纹样。“◇”纹表示田园；“Z”纹表示江河；“凸”纹表示房屋、城镇。
据苗学家李廷贵和酒熹的发掘与研究，以及对一些苗族刺绣老人的访问，目前在刺绣图案中已经识别出四十多个表形单文字，如：┼┼┼┼（龙）；※（蝶）；×（叉）；乙～（钩）；N（弯）；e（虫）；田（量具）；
χ（转子）；?（拐爪）； ∽ S （挂钩）；卐（筛、车、旋、水虫）； ∽
≌ (江、河、水)； ♀ （人）……这些刺绣文字，形、音、意俱全。
从科学意义上讲，上述刺绣文字仍只是一种表形达意的象征符号，与文学还有差别。但是，苗族人看了这些符号，既能读，也能领会其意思，足以证明苗族人民在自己的生活实践中已创造了一些跟语言词汇有固定关系、且能诵读和唤起人们对于事物的联想的表形文字。
综上所述，我们可以清晰地看到苗族刺绣与其生活的地理环境、历史文化、宗教信仰等诸多因素密切相关。从这些刺绣纹样中，我们可以窥视出这个古老民族的原始图腾崇拜、古风遗俗，发掘出其社会历史的发展轨迹。苗族同胞在自己的装饰艺术中，一定程度上反映了他们生活的各个方面，给人们提供了许多“活标本” 、“活典籍”。苗族刺绣艺术大多展现于女性服饰上。苗族丰富多彩的女性服饰是一部穿在身上的百科全书。
苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探
苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探
——以台江县为例
摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究, 对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。
关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县
苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。
一、台江县苗族刺绣的类型
台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。
由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。 苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。心灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。台江苗族刺绣方法主要有平绣、编绣、缠绣、堆绣、贴绣等。平绣其法先把剪好的纸花贴在绣花不上或缎子上，然后将花线照着指纹样绣，直至绣满为止；编绣先把纸花贴在缎子上，再以8根、9根或12根彩色丝线编成宽窄不同的小辫条，然后将这些小辫条由外向内，一圈一圈地平铺在纸花上，另用一根同色丝线把它钉紧，织成编绣；缠绣先把纸花贴在缎子上，再用两颗各穿有二色线来绣；堆花般是用各色绫子剪成小三角形，再把下面两角向内折成带尾的小三角，然后将它们在一块底布上堆迭成花纹，用丝线钉固而成；贴花其法是在彩色布或缎子剪成花朵，再向其它衣物贴上去，然后在花纹的边缘上滚上边即成。
腊尔山苗族银饰纹样符号寓意及其价值解析
【艺术与体育】 腊尔山苗族银饰纹样符号寓意及其价值解析 龙庆华 （ 铜仁学院 艺术学院，贵州 铜仁 554300 ） 摘 要：腊尔山苗族银饰有着悠久的历史，其银饰艺术承载着苗族的意识、审美、文化、地理等多方面的符号，有着独特的文化价值与丰富的审美价值。它的发展是苗族区别于其他民族的重要标志。文章从腊尔山苗族银饰的历史、纹样符号的意蕴和艺术价值入手，对其价值进行解析。 关键词： 腊尔山； 苗族历史； 银饰纹样； 符号寓意； 文化价值 中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1673-9639 (2018) 08-0105-05 腊尔山位于贵州、湖南、四川三省交界处，居住在这里自称“嘎雄”（gab xongb）的苗族是“红苗”的后裔。据《明实录》记载：“红苗者，环铜仁、石仟、思州四府，东连楚，西接蜀，周匝二千里有余。”[1]所指的就是这片区域。民国以前，在腊尔山经商的江西、湖广、四川、福建等商人，经常将收集到的银制品熔化为银锭或仿制成银元，作为财富与货币进行储藏和交易。而苗族则是经常将得到的银锭和银元交给银匠熔化，打造成各种精美的饰品。 精美的苗族银饰是苗族人民最为喜爱的盛装饰品。一方面它具有独特的外在美和实用价值，不仅具有装饰的审美功能，还是苗家人财富的重要象征；另一方面它承载着苗族的历史文化、民间崇拜和民族信仰，已成为苗族传统文化的独特象征，是武陵山区腊尔山人民的审美观和智慧的体现。笔者从艺术设计的视角，通过对武陵山区腊尔山苗族银饰的历史追述，尝试解读苗族银饰的纹样符号寓意，论述苗族银饰的审美价值和文化价值。 一、苗族银饰的历史 苗族以金银为饰的历史相当久远。据考证，秦 汉以后，夜郎牂牁境内的手工业已十分发达。黔西东汉墓中曾经出土了多件颇具民族特色的银手镯、银戒指、小银铃等工艺品。苗族的历史是一部悲壮的迁徙史，而苗族银饰的产生，有着深层的精神动因。腊尔山苗族银饰艺术是苗族迁徙史及农耕文明时代的折射。 明永乐十一年（1413）2月，设置贵州布政使司，贵州正式成为省一级的行政单位。腊尔山苗族聚居区，白银为货币的交易方式逐渐取代了他们“以物易物”的交易方式，白银在腊尔山的流通为苗族银饰提供了原料。热爱白银的腊尔山苗民直接将银币用来打制首饰。这样苗民佩戴银饰渐渐盛行起来。清康熙年间的《红苗归流图·序》记载：“男子以网待发，带一环于左耳，大可围一、二寸。妇人则两耳皆环，绾发作螺鬓，织篾为笄，以发纬之如蟹，遍以银索绕之，插银簪六、七支，簪形若匕。”清朝时期，乾嘉苗族起义失败后，腊尔山区苗族服饰发生了一定变化，然而银饰风格仍然完整地沿袭下来。苗族银饰在明清时期已经发展成为苗族最重要的服饰标志之一。新中国成立后，随着生产力的进步和生活水准的提高，苗族人群佩戴的银饰纹样开始多 收稿日期：2018-04-15 基金项目：贵州省一流课程《旅游商品设计》课程建设项目（黔教高发[2017]158号）。 作者简介：龙庆华（1972-），男，苗族，贵州松桃人，副教授，研究方向：艺术设计及旅游商品设计。 第20卷 第8期 铜仁学院学报 Vol. 20, No. 8 2018年 8 月 Journal of Tongren University Aug. 2018 样化、造型也越来越精美。这些都源于苗族同胞世代相传、根深蒂固的“金银情结”。 二、苗族银饰纹样符号意蕴 苗族银饰纹样符号的文化内涵丰富，纹样灵活，色泽亮丽。武陵山区腊尔山苗族银饰更具地方特色，更能反映当地居民生活的文化底蕴，其中包括了历史、文化、自然和图腾崇拜、神灵崇拜等。 （一）苗族银饰的分类 明清以前，苗区无论男女都佩戴银饰，传统银饰品由手工打制，主要由头饰、颈饰、胸饰、背饰、手饰等几个部分组成。 头饰银饰主要有接龙帽、银凤冠、前搭、后搭、插花、银簪、银梳、耳环等。颈饰有扁圈和绞圈两类；按佩带数量又分单圈和套圈两类。肩上银饰主要是披肩和后翼，前胸银饰主要有围腰上镶缀的银片、银牌、胸牌、胸挂。手上银饰主要有手镯和指环。凤冠是所有银饰中造型最为复杂、工艺精美、用银数量最多的饰物，旧时只有大户人家才有能力添置，一般在举行接龙祭神、椎牛祭祖等大型活动时才佩戴。有些苗族妇女的一套盛装，银饰重达十多斤，价值数十万元。 （二）苗族银饰纹样符号的寓意 1．头饰纹样符号寓意 腊尔山的苗族，接龙祭神、椎牛祭祖都要举行“接龙”仪式，年轻苗族女子穿戴精美的银饰盛装参加“接龙”，其中去“引龙”的姑娘穿着特备的“龙衣”，佩戴一顶“接龙帽”的银冠。精美的“接龙帽”凤冠，锻造工艺是把银皮压锻上花鸟虫鱼的纹样，然后精心焊接而成；其冠前帽额上栖有“孔雀开屏”，旁边雕刻“双龙抢宝”，两鬓镶嵌“双凤朝阳”，额发间吊有一排葵瓜子大小的坠子连成银链，在冠顶还插有很多银质的桐子花蕾；凤冠背面吊坠有“后尾”，是由两块长约10公分、宽约7公分的对称镂雕组合而成，末端吊有5个响铃。冠底由无数个银片镶嵌而成，这些银片被苗族银匠制成花、蝴蝶、叶的图案和圆锥形喇叭口造型，整个凤冠造型错落有序美观悦目。团花下蝴蝶的浮雕纹样是苗族先民尊奉蝴蝶为始祖蝴蝶妈妈的标志。苗族人对鸟有很强的图腾崇拜，腊尔山苗族姑娘盛装时头戴的银凤冠，银冠上的银片大多数是鸟的纹样形状。不仅仅是腊尔山苗族崇拜鸟，在黔东南地区，有些苗族的分支以鸟来命名。例如，在当地，燕子被视为精灵鸟，在人们心中有很重要的地位。传说在古代的一个苗族部落里，苗族人民遇到了危险，这时候燕子牺牲了自己，保全了整个苗族部落，因此，苗家人把燕子做成栩栩如生的银凤簪戴在头上。 苗族人民对鸟的崇拜，呈现了中华民族图腾文化的踪迹，更是一种对古代图腾的崇拜，一种人文心态的表现，是古代生殖崇拜的演化。苗族姑娘平日里戴的银冠上是两只凤凰，有两条龙在争夺明珠，而凤凰置于二龙之上，有双凤朝阳的意思；除这两只凤凰外，银冠的顶部还有一只大银凤鸟，许多只小鸟聚集在大银凤鸟的两侧，蕴含着百鸟朝凤之意。从苗族民间流传的故事来看，苗族人民普遍认为人即使死了也有魂灵，可能会变成飞禽如小鸟，翻过阴间山峦，穿越地狱，飞往始祖发祥地，完成真正意义的落叶归根。所以生者把小鸟银饰刺绣或缝缀在衣服上，意欲表示自己是鸟的子孙，在某种意义上鸟对苗族而言还“具有生殖的意象，成为生殖崇拜的反映”[3]。 2．颈饰纹样符号寓意 颈饰主要是以项圈为主，项圈的造型分别为绞圈和扁圈两类，按佩戴数量分单圈和套圈有两件套、三件套、五件套不等；大圈套小圈，层层叠叠，讲究大小搭配适当。腊尔山苗族根据自己的年龄、性别、喜好等选择喜欢的颈饰。颈饰的各种纹样不仅漂亮且寓意深刻。如绞圈造型似绳子形状，纹样寓意为牢牢的捆住幸福，锁扣的两边各有六圈，加起来是十二圈，寓意戴此项圈的人将六六大顺、月月红火，因为龙围绕在身边，所以万事顺利。苗族人民一向崇尚多子多福，他们渴望繁衍发展的内在愿望在项上扁圈上的一对八卦阴阳鱼纹符号里表达得淋漓尽致，该图最初造型取于汉族太极图，寓意天和地、阴和阳、男和女的交合关系。 3．肩饰纹样符号寓意 腊尔山苗族肩饰是苗族最有特色的饰品。肩饰主要是披肩和后翼，披肩以绸缎作底，绣上各种颜色的纹样，镶花边，在底部镶上银片、银铃、银须、银坠链，用银在一斤以上。后翼以银片、银须连缀 106 铜仁学院学报 2018年 而成，围于后肩，吊于后背，盛装时佩戴。腊尔山苗族披肩主要是湘西型的云肩式，云肩呈圆形开口状，开口朝前用深色布扣子固定，佩带时搭在女性的肩部，云肩上的主题纹样便全部展示在背上，底部的银饰均匀垂布在上半身，七个银缀链吊于肩与后背。苗族银饰艺术还从其他民间艺术中吸取了大量精髓，像银披肩上的银饰符号纹样碟、字、八宝、莲花等，纹样隐含的寓意都是取其谐音，如福（蝠）寿（兽）连连、吉庆有余（鱼）、喜（喜鹊）上眉（梅）梢等纹样，这些都是苗区妇女们为了讨个吉利的“口采”而取的“说法”。这种“口采”“说法”也是苗族银饰艺术共同的象征寓意。 4．胸饰纹样符号寓意 前胸银饰主要是围腰上镶缀的银片，围腰上端沿边镶一圈至两圈银片，围腰用银链围系，链两端作扣，扣在围腰两边银牌上。胸前坠饰一条双股胸链，长二尺五，两端有蒜瓣状银扣，扣在上衣布扣上。另挂胸牌，胸牌造型有长命锁、如意牌、吉祥龙、吉祥狮、吉祥鱼、吉祥碟等。胸前不可缺少的饰物是胸挂，挂在前胸右方，主要是针筒、掏耳等，套上龙、虫、鱼、鸟、兽、花、果、木、叶等银牌，以链子连接，重约七八两，长二三尺。苗族银胸牌上的纹样多为双龙戏珠、双狮滚绣球纹样，它们是原始宗教万物有灵性的反映，并不是图腾意识的物化。当地人认为龙是神圣的，龙是人民的保护神，自己村庄得以平安，是龙的庇护。如银胸牌上的两边是两条龙，中间是一个“福”字，纹样的两条龙寓意守护着苗族人民的幸福，庇护苗区人民生活幸福快乐，远离灾难，双狮滚绣球纹样寓意祛灾祈福。腊尔山苗族银饰的每一个纹样符号都有一个故事，银饰手饰有细的，有粗犷的，各种款式中却有一个共同点，即每个手饰上面都雕刻有不同的纹样。这些纹样，象征着苗族同胞对美好生活的向往。 5．手饰纹样符号寓意 手上银饰是手镯和指环。银手镯，腊尔山方言中称为“手圈”。多见圆、方形状，有空心、实心两种：实心的为绞丝手圈、用棍状银条直接卷成圆形及四轮手圈和錾花扁手，绞丝手圈两端都打一个特殊的活扣，可以调节大小，没有錾花纹样。空心手圈成管状形，表面錾花图案大部分为二方连续纹样技法变形的藤草纹样。手圈除了女性佩戴外也有男性佩戴。而青年、少年是否佩戴银手圈则由八字先生占卜决定；中老年男性佩戴目的多为辟邪，男子佩戴的手镯材质用铜而不用银。苗族指环的佩戴必须大气，一手可以戴若干只环，但双手所戴环的数量必须相同，除拇指之外，双手可戴八只银指环。指环有实心款、镂空，戒面有錾花和光面两种，实心款指环的錾花面纹样多为花草、福、禄、寿、禧字样，镂空的“呆四连环莲蓬套指环”，它如同现代的小魔方，由四个连环组成，每个连环上有“＜”形状，平折成90度，其上饰有十个莲蓬，每环交错套在一起，能分能合，寓意连生贵子多子多福。 三、苗族银饰的审美价值 （一）生活质朴之美 “艺术对象创造出懂得艺术和能欣赏艺术美的大众，任何其他产品也都是这样，因此，生产不仅为主题生产对象，而且也成为对象生产主体。”[4]苗族银饰作为一种特殊的艺术形态，既丰富了人们生活，也抚慰了心灵的追求。腊尔山的苗族银饰品的制作工艺充分体现了灵巧、精致、镂空、对称、凹凸等多种形式的审美法则，这在满足了苗族人民需求的同时，更丰富了他们的生活和提高了审美意识。 丰富了苗族人民生活的苗族银饰表现在多方面，既有物质生活的满足，也有精神层面的追求。从根本意义上来说，银饰创作在文化和艺术风格上的主导力量还是丰富生活的目的和愿望。苗族各类银饰丰富的纹样、精湛的工艺、多样化的功能和独特的造型与民俗生活、民间工艺、节日庆典相互交融，构成了丰富多彩的苗族银饰文化，让他们以直面现实、乐观向上的态度面对生活、面对人生。银饰艺术创造了生活之美，生活之美反过来又促进了银饰艺术的创造，两者相互依存，互相影响。 （二）视觉展示之美 腊尔山苗族银饰花样繁多，从头上的头冠到项圈、腰带、胸花、背饰、尾饰最后到脚上的鞋子，琳琅满目，多姿多彩，具有很高的审美价值和艺术价值，能给人以强烈的视觉感受。它的视觉之美主要体现在：轻脚重头、繁杂多样。苗族银饰的上繁下简的装束，表现了一种繁与简、疏与密、对比较 第8期 龙庆华：腊尔山苗族银饰纹样符号寓意及其价值解析 107 强的视觉美感，动静结合，起伏有致，形成鲜明的视觉冲击，让人感觉花而不凌乱，多而不复杂，从而衬托了苗族银饰的多姿多彩。 苗族人民以自娱自乐的方式参与各种社会活动，同时展示他们的审美情趣和美好愿望。如每逢农历四月初八这一天，人们从四面八方向四月八节日活动场地聚集，观看傩戏、赛歌、打花鼓、打秋千等优秀的民族民间文艺表演。姑娘们穿金戴银，浑身上下搭配整套盛装银饰，为节日增添了不少喜庆的气氛。姑娘们盛装时整套银饰佩戴全身总共十来斤，的确有点重，但同时也是一种财富的象征。 （三）锻造工艺之美 腊尔山苗族人民生活在山环水绕、复杂封闭的自然环境里，加上自给自足的农耕文化和畜牧文化，使得银匠师傅们被局限在狭小的空间里冶炼、锻造，并通过化银、铸料、成型、錾花、焊接、清洗的工艺流程寻求精神寄托和情感慰籍。在苗族人民的眼里，每件银饰品，都是生活的印记，要细细打磨。因此，苗族银饰全部是纯手工制作。许多银饰造型都是强烈的情感诉求与手工工艺传承的结合。由于历年来居住于腊尔山山区，苗区人民都对自然有着极为虔诚的崇敬之心，这些银饰既有对实用功利主义的追求，也渗透出其地区特有的民俗感情。正是这样的原因导致了其地区特有的感性思维的造物观念，形成了“本山取土”“量才为用”“物化创造”的银饰工艺特征。如一副银鸟头饰的底部是花，中部是雀、鱼、碟搭配；顶部是凤，不管从何种角度看，都是鳞次栉比，布局精致，可谓精美绝伦。银簪则由人骑奔马，银铃，花组成。姑娘们将银簪、银鸟佩戴在头上，银簪随风飘逸，鸟雀跃跃欲飞，整个银鸟头饰极富有立体感。 （四）文化意蕴之美 武陵山区腊尔山被当地人喻为“鬼不生蛋的地方”。 自古以来受到过巴楚文化、三苗文化和汉文化等多种文化的影响。所以，其独特的人文与地理环境成为银饰文化发展和产生的必要条件。 苗族银饰被称为“穿在身上的史书”，无论纹样或是种类都是本民族历史变迁的记载。例如，腊尔山苗族银饰中的银针筒和牙钎，是苗族妇女常用且最为喜欢的银饰品，通常会搭配有耳挖，马刀、叉、宝剑等小件饰物，而这些饰品是对苗族先民不断地迁徙运动的纪念。又如腊尔山苗族银饰纹样中的“枫树、蝴蝶”表示苗族的始祖蝴蝶妈妈系从枫木生出来，之后生出先祖——姜央，创造了苗族，是对先祖的崇拜。“星宿花”表示蚩尤和黄帝打仗在夜里行军中依靠星宿指引方向。“蜘蛛花”表示祖先被困时顽强战斗的精神[5]。其中龙、凤、蝴蝶、锦鸡纹样与苗族的神话传说有着盘根错节的复杂联系，也显示了苗族对自然的崇敬之心与对巫文化的信仰之心。这些银饰纹样及纹理造型不仅对银饰起到装饰美化的作用，同时也以生动化的语言，记录了民族的社会意识形态和民族情感世界的演变。 （五）艺术形式之美 腊尔山的苗族银饰包含着艺术形式美的因素，因苗族银匠在制作银饰的过程中选择了自然中美的事物且进行了大胆的夸张变形，赋予民族的情感，利用了象征、拟人、移情等艺术表现手法。苗族银饰纹样和造型的选择，大多采用了重复与渐变、对称与均衡、变化与统一的美学法则，用适合变形的造型手法来体现银饰的艺术特征。由此可见，苗族银饰恰如其分地运用了美学原理，是勤劳的苗族人民在生产劳动中对动植物的形态细微的观察和提炼创造出来的。 腊尔山苗族银饰的艺术形式美非常突出，特别是盛装银饰更具有代表性。银饰色彩上银光烁目，纯净无瑕，洁白如玉。纹样结构上严谨有序，疏密适当，静中有动，变化中有统一，点、线、面所构成的元素处理得体，视觉效果丰富，装饰形式美艺术得到很好的体现。银饰造型上充分体现了对比和协调、变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律等形式美的美学法则。如腊尔山苗族姑娘戴在围帕前的银凤冠上银饰浮雕及透雕技术，造型繁复，工艺精美。其上银龙腾跃，银凤欲飞，其下银花簇簇，层次分明。 四、结语 苗族银饰上的符号纹样是自然与人生观的隐喻，它承载着一个民族的文化基因。作为一种独特的文化现象，腊尔山苗族银饰不仅见证了苗族人民悲壮的迁徙历史，也用其独具的文化符号功能，承 108 铜仁学院学报 2018年
民艺符号学视域下的湘西侗族与苗族服饰比较研究
齐鲁艺苑
山东艺术学院学报
2020年第
6期总第
177期
QILU REALM OF ARTS ( Journal of Shandong University of Arts)
・71・
dot ： 10. 3969/j. issn. 1002 - 2236. 2020. 06. 011
民艺符号学视域下的湘西侗族与苗族服饰比较研究
张智艳，
王洪斌，
叶晓波
（湖
南科技大学建筑与艺术设计学院，湖
南湘潭
411201）
摘要
：湘西侗族服饰与湘西苗族服饰既
是物质
的载体
，也
是民族民
俗信仰的象征。本文意欲比较分析两者
在服饰方面的民
俗性、艺术性、符号
性等典型特征的差异。以民
艺符号
比较学为主要研究方法，综合运用阐释学、
个案与综合研究、图像学、格式塔心理学、类型学进行分析阐释。对两者女装、男装、背裙、童帽典型服饰类型进行
比较分析，进而剖析两者美学特征的差异：湘西侗服造型意象化、风格古拙化，湘西苗服造型具象化、风格唯美化；
湘西侗服表征敬仰女性始祖
“萨岁
”，湘西苗服表征敬仰女性始祖“蝴蝶妈妈
”；湘西侗服自然崇拜突出
，湘西苗服
生殖崇拜
突出
；湘西侗服审美
适度化
，湘西苗服审美繁复化。
从两者服饰
作为民
艺符号表征
的形式层到信仰层再
到价值层看，湘西侗服与湘西苗服有着相似的文化溯源与不同的美学倾向。
关键词
：民
艺符号
；民
俗信仰
；湘西侗服
；湘西苗服
;纹样
;设计比较
中图分类号
:J523 文献标识码
:A 文章编号
#1002 -2236（2020）06 -0071 -06
—1—
冃
ij y
湘西侗族主要居住在湖南省通道、新
晃、会同%
靖州
、芷江等县份
。关于侗族的起源较为常见的说
法是，侗族是中国古代百越族的后裔。古百越人是
一个支系众多的族群，遍布于长江、钱塘江、珠江、闽
江、元江（红河）、澜沧江、怒江地区和沿海岛屿。湘
西苗族的历史可以追溯到原始社会时代活跃于中原
地区的
蚩尤部落
。史籍所载三
苗后裔
“盘瓠蛮”，便
是目前生活在湘西地区的苗族先民
,秦汉至南北朝
浅谈湘西苗族刺绣中的蝴蝶纹样
·128·丝 路 视 野
一、苗绣中蝴蝶纹样装饰的美学价值（一）造型之美笔者到过凤凰、山江苗寨、花垣等地，也去过湘西州博物馆、苗寨博物馆考察苗族刺绣，也走访过非遗传承人，亲自观摩其绣法。让我印象最深的是苗族刺绣中的蝴蝶造型，他们无所不在、无处不用。传统而又创新，既有整体概括性，又具独特感，让我深深为湘西绣娘的设计思维和精巧工艺赞叹。湘西苗绣蝴蝶纹样另一个特点是非对称原则，它不同于剪纸的对称。这不是刺绣者的疏漏，而是有意为之，隐喻表现湘西本土文化里男性权重比女性占主导地位，细节变化充分体现了苗家绣娘对在外养家男人的尊重，湘西苗族男性作为家中的主心骨和栋梁，因此这种偏差蕴涵爱意的展示，也是苗族文化的体现。（二）内涵之美“蝴蝶”是福文化的体现，湘西方言及苗语中的“蝴”字发音与“福”字同音，在湘西祖辈人贫苦的生活中，他们相信此种信仰能给人的生活带来幸福，类似于“蝙蝠”“葫芦”的同等寓意。要了解湘西苗绣的蝴蝶图案，必须懂湘西本土苗福（蝴）文化。在苗族古歌中歌颂“蝴蝶妈妈”为万物之祖，于是人们常常把蝴蝶纹饰装饰在衣服上，以此来表示对祖先的崇拜，同时它也象征着爱情、生殖、生命及万物。二、蝴蝶纹样在现代装饰中的应用（一）服装设计除了在传统苗服上的应用，蝴蝶纹样元素甚至与现代新型材料有机结合成为既符合现在审美标准，又体现传统民族元素的服装。英国设计师乔尼·盖里诺曾把带有苗族纹样的服饰带上了巴黎服装周的舞台。设计师采用粗犷的薄布料制作出别出心裁的套裙式样，保留了苗族服饰中的艳丽色彩和素面朝天的特点，像一只起舞的飞蝶。以简单演绎华丽，整件衣服胸部的绣花是点睛之笔，也是精髓所在。（二）包装设计包装设计在这个审美多样化而丰富的时代，已经成了设计界重磅话题，他是连接品牌与市场的纽带，是刺激消费、文化传播的一种途径。民族化的包装早已不是什么新鲜话题，他们对于苗族图案的应用更多的是用作宣传苗族聚居地的旅游产品里。图示产品，融入了苗族特有的印花图案。装饰图案经过色彩的明度处理，传统花鸟蝴蝶图案仿佛更加栩栩如生，富有活力。“花”“鸟”“鱼”“蝶”元素均提取自然，展示了生机和谐与强烈的民族特色。（三）饰品设计苗族饰品种类可谓相当丰富了，大到头饰、银项圈，小到戒指耳环。饰品设计契合了女性爱美的心理。苗族人民带着祖先崇拜及对美好生活向往的感情，将蝴蝶图案广泛运用到生活中的各类饰品上，对苗族人而言是一种文化传承，并将它带给了世界；对于现代的设计师而言，无疑提供一个庞大的可追寻与探讨的设计元素体系，值得不断地深入挖掘。近年来，随着审美的多元化、多样性，民族文化饰品竞争力不断提升，人们开始青睐有历史底蕴作为支撑的饰品，来表达自己别具一格的审美。套用一句老话：民族的，就是世界的。三、结语“传统文化”是漫漫历史长河中赋予人们的不可替代的精神财富与物质力量，民族手工艺是乡土文化的重要组成部分，又是无形的精神载体，直到今日我们依然源源不断地从中获取学习资源。在“乡村振兴战略”背景下，作为少数民族，不能让民族手工艺与当代生活渐行渐远。其中蝴蝶装饰纹样，它承载着一个民族古老的知识记忆、信念支撑。从某种意义上来说，蝴蝶装饰图案代表了湘西苗族灿烂的文化内涵，具有跨越时空的生命价值和艺术魅力。湘西苗绣的蝴蝶图案千变万化，学之不尽。民族手工技艺，非物质文化遗产的传承和保护是非常重要的，而作为手工艺中精气神体现的图腾纹样寓意更为重要。古人云：知其然，更要知其所以然。对于纹样寓意的探讨，研究其在当代文创产品中的运用，将其转型为现代装饰艺术并作为文化礼品和旅游产品，这是湘西苗族刺绣艺术得以再生和发展的有效途径。参考文献[1]田鲁.艺苑奇葩——苗族刺绣艺术解读[M].安徽:合肥工业大学出版社,2006.[2]龙颂江,张心平.湘西民间工艺美术精粹[M].北京:学苑出版社,2007.[3]张国华.简单湘西苗族服饰艺术及其文化特征[J].吉首大学学报(自科版),1991(4):144—147.[4]王沛,胡发稳.民族文化认同:内涵与结构[J].上海师范大学学报(哲学社会科学版),2011,40(1):101—107.[5]周乙陶.文化变迁中的苗绣[M].湖北:湖北人民出版社, 2011.[6]李锦璐.谈民族民间美术[M].安徽:安徽美术版社,2003.浅谈湘西苗族刺绣中的蝴蝶纹样张骏驰（吉首大学，湖南 吉首 416000）摘 要：湘西文化神秘、绚丽。在这块神秘的土地上非物质文化遗产资源遗存达3200多项，其中国家级非遗名录26项、省级非遗名录84项。湘西苗族刺绣作为一种古老的民族艺术形式，亦是国家非物质文化遗产，它以其浓厚的民族风格著称。苗绣的图案纹样多种多样，皆有色彩艳丽、造型夸张的特点。几乎每一个刺绣图案纹样都有属于它自己的故事，都是苗族手工艺者对民族情感的表达，本文仅以蝴蝶图案列举浅析，简述其文化内涵及在当代文创中的应用。关键词：湘西刺绣 蝴蝶纹样 装饰 文创DOI：10.12319/j.issn.2096-1200.2020.17.128
贵州苗族刺绣
贵州苗族刺绣
一、制作流程：
（一）从市场上买回布料（也有自家纺织的）和白线，将白线染成各种各样的颜色，然后晒干；
（二）该工艺品的绣法主要是平绣，也就是用染色的丝线在底布上绣，是最普通、最简易的绣法。平绣一般有两种绣法：一种是沿图案两边轮廓起针落针；另一种是在图案的一侧起针落叶，接着再跨向图案的另一侧起针落针。
（三）平绣一般用于大面积同样的色彩，给人整齐的感觉。该工艺品是用作装饰苗族服饰中裙子的沿边。
二、工艺品的民族意义：
在贵州省黔东南苗族侗族自治州，这里的苗族没有自己的文字，苗族刺绣便是苗族人民特有的符号。苗族服饰上的刺绣图案起到了替代文字的作用，从而使没有文字的苗族在刺绣图案艺术中形成了自己“无字的史书”。
故土情怀是苗族刺绣中一个永恒的主题，一般通过故事的形式来进行表达。例如对中原景色和物象的描绘，对祖先生活迁徙中艰难历程的记录。黔东南苗族的妇女身上的衣服上都会绣有两条彩色镶边的横道纹样，一条代表黄河，一条代表长江，这就是其对故土情怀的抒发。苗族刺绣将历史留在刺绣上，表现的是苗族人民对故土的怀念与不舍之情。 在苗族刺绣中，一直受到原始宗教思想的晕染，苗族服饰系统是世俗化的巫教礼仪，正因为有了巫教，苗族服饰才如此绚丽多彩，苗族刺绣才得以蕴含其独特的苗族文化中的核心精神。原始的宗教意识为苗族刺绣增加了不少梦幻般的美学感，构建出一个神奇多姿的艺术天地。在苗族刺绣的原始宗教思想中主要表现为图腾的崇拜，祖先的崇拜和对自然的崇拜。
在苗族刺绣中，有很多创作题材源自于生活，表达的是人们对自身、对自然和周围外部环境的认识与感知，其中还蕴含着苗族人民对生活的一种深度的感想与体验。例如黔东南苗族刺绣中有很多苗族渔猎生活与农耕生活的题材，还有关于人物、动植物、自然现象的绣品。这些都体现出苗族人民对生活的热爱。
贵州苗族姊妹节
相传，贵州黔东南的苗族地区，有一个苗族大寨，寨子里的男子们每年都要到很远的地方去打猎而久久不归，留下众多的妇女孩子和七十个如花似玉的姊妹。妇女们劳动回来就养儿育女，姊妹们上山摘果与下田劳作，在家纺纱织布织锦与挑花刺绣，可是，七十个姊妹还觉得缺少了什么，心里总是畅快不起来，因为她们已经到了豆蔻之年。姊妹们为了转移心思，于是又相邀去开荒造田。不久，一层层的梯田出现在山腰上。春天到了，姊妹们在田里撒下糯米种子；到丰收的季节时，她们打下的糯谷装满了一仓又一仓，还酿出香甜的糯米酒。吃喝穿戴都有了，可姊妹们总还觉得不满足，老人们看出了她们的心思，想出了一个好办法。建议她们把吃不完的糯米和喝不完的糯米酒保存起来，待来年春暖花开的时候，用可食用的野花、树叶提炼成汁与糯米一起制成五颜六色的姊妹饭，再到田里捉来鱼虾，螺蛳设宴，招待远方的青年男子前来吃姊妹饭、喝酒跳舞、交谊择偶。第二年确实通过这种形式，有部分姊妹都选上了如意情侣而高高兴兴地嫁了出去，以后姊妹节便形成了男女青年约会的一个特定的日子。
浅析苗族的牛文化与牛崇拜
1 浅析苗族的牛文化与牛崇拜
苗族是最早的稻作民族，在上古时期就开始了稻作。苗族生活在山水间，环境较为封闭，千年来依旧沿袭着农耕的传统，仍以水稻种植为主。牛作为苗族乡亲犁地的最好伙伴，成为了维系苗族人民生产和生活的重要支柱，自然得到人们的亲近与尊重，如果没有牛的协作，苗族人民是很难解决食物温饱问题的，自给自足的原始农耕方式使得苗族人家与牛结下了不解之缘。
一、苗族人家与牛的渊源
《苗族古歌》是中国流传下来的唯一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书，是在苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的民间口传文学作品。《苗族古歌》的第二组《枫木歌》中《十二个蛋》里有唱到妹榜妹留（蝴蝶妈妈）长到12岁，和水泡游方12天12夜，生下12个蛋。12个蛋生下来，妹榜妹留请来鹡宇孵了三年整，生出人类始祖姜央和雷公、老虎、蛇、龙、牛、大象等动物以及一批鬼怪。从苗族古歌中我们可以看出牛在创世纪神话传说中占有一席之地，苗族对牛有来自原始的崇拜，视牛为祖先之一。
历史上，苗族经历了五次大迁徙，在此过程中，牛扮演着重要的角色。黔东南《苗族古歌》中《五群妈妈》唱道：经过“河沙坝”时，“野草密又高，苦于鲁难寻，阿妈忧重重。水牯草里钻，道路被打通。扶着妈妈走，慢慢朝前东。”这里说的水牯就是水牛。黔西北苗族传说迁徙过黄河时，小的家畜都被水冲走了，是牛把人载上了岸，才逃脱了敌人的追赶，得以生还。由古歌的内容推说，苗族对水牛是怀有极度感恩之情的。
图一苗族反排古歌表演
此外还有关于牛皮鼓的传说。苗家凡是死了人,都兴打牛皮鼓。一次阿昂（端公）给死人念经，其经书被老牛所吞。此经书为神仙所赠，书上记载着苗族老家的名字，记着搬到这里来的路线和祖宗的名字，牛把经书吃了会让苗家的死人回不到老家找不到祖宗。老牛说，经书已在我肚子里化成一张油皮，你只消得把我杀掉，用肉招待客人，皮子用来绷鼓。把油纸蒙在鼓面上，经书自然就印在鼓面上了。自此以后，苗家死了人就不再念经，开始打牛皮鼓。
浅谈苗族绉绣双龙头绣片的保护与修复
２０１４年第６期 总第２７１期 、绸互踢 ＴＨＥ ＳＩＬＫ Ｒ０ＡＤ 文博工作Ｉ
浅谈苗族绉绣双龙头绣片的保护与修复
弥卓君
（甘肃省博物馆，甘肃兰州 ７３００５０）
［摘要］苗族刺绣经过历史的演变逐步发展为独具特色的刺绣文化，每一件作品都是苗族历史、文化、信仰和情感的结
晶。作为展现苗族历史文化的重要载体，苗族刺绣需要得到更好的保护和传承。苗族绉绣双龙头绣片是一件具有苗族服饰刺
绣特点的纺织品，通过显微镜和能谱分析对纤维结构、污染物成分进行检测后，可采用传统针线法修复。
［关键词】苗族刺绣；苗族绉绣双龙头绣片；文物保护；文物修复
［中图分类号］Ｇ２６４．３ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００５—３１１５（２０１４）０６—００６７—０２
苗族刺绣是苗族人民对自然万物、生活习俗及宗教信
仰的绣绘。刺绣题材多以几何图案、花卉、鸟、虫、鱼、龙等 为内容，图案大胆夸张、朴实大方，色彩艳丽，多用于服饰
的衣领、衣襟、袖筒、袖口和裙边。苗族刺绣的针法有平绣、
挑花、辫绣、绉绣等１０余种，不同地区、不同支系各有特 色。本文介绍的苗族绉绣双龙头绣片保护修复是在２０１ １
年由国家文物局主办、中国文化遗产研究院承办的近现代 丝织品保护修复培训班学习期间完成的，该文物为贵州省
博物馆藏品。
一、绣片保存状况
（一）形质纹饰
苗族绉绣双龙头绣片呈长方形，长３１．６厘米，宽１６厘 米，分为地组织和底衬两层织物。地组织为五枚三飞贡缎，
其经线直径为０．１９毫米／根，密度为４７根／厘米；纬线直
径为０．２３毫米，根，密度为４３根／厘米。底衬是一上一下 平纹棉，其直径为０．３５毫米／根，密度为４７根／厘米。在黑
色五枚三飞缎纹底上由桃红、玫红、水红、品蓝、湖蓝、品 绿、草绿等绣线用绉绣针法在绣片中间绣有如意形双龙戏
珠纹，龙纹形态夸张，龙鳞呈三角形变体，龙纹两边同样用
绉绣绣有对称并作回首状变体凤纹，凤纹上下绣有花卉。
龙是苗族历史悠久的图腾形象，可以化为保寨安民、 消灾赐福的善神，同时也是生命繁衍的象征。苗族刺绣中 的龙纹没有特定的形状和模式，其种类丰富多样，造型各
苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用
苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用
苗族的蝴蝶纹研究及其美学应用
随着多元文化的发展，越来越多的人开始追求民族文化和现代艺术的结合。苗族图案蕴含着苗族鲜明的文化特色，同时它也承载着苗族人民的智慧。苗族图案不是将一些图案进行简单的拼凑，它还有着极好的艺术价值。苗族图案以独特的特点和全新的创新思想展现在人们面前，不仅为人类文明历史的发展做出了贡献，还形成了独一无二的民族文化。苗族图案纹样如今也出现在一些艺术作品中，但许多艺术作品缺乏对苗族图案纹样审美价值、文化价值的深入了解，只是将民族图案进行简单的拼凑。我们需要将苗族图案运用在装饰艺术中，以独特的本土民族视觉角度来思考我们的艺术设计。苗族图案用于装饰艺术，是将传统元素与现代艺术进行融合，这不仅仅要将提取的民族元素用于装饰表面，更应该深入探究民族元素的文化底蕴如何通过艺术形式表达出来。
一、苗族图案
苗族是一个历史悠久的少数民族，其绚丽多姿的图案艺术体现了苗族人对于美好生活的向往。苗族图案源自图腾崇拜，其种类繁多，色彩丰富，造型图案上以龙、鸟、蝴蝶为主，以花瓣纹、篱笆纹、雷纹、菱形纹等几何图案来表达曲线优美的形态。颜色上，苗族图案以黑、白、红、黄、蓝为主，色彩运用具有绚丽、饱满、强烈的特点，
将反差、纯度、对比做到了极致。其用色极为大胆，将红色视为生命、神灵的代表。同时苗族人把大自然的颜色融入到图案中，展现了大自然万紫千红的美好。
苗族图案表现了苗族祖先迁徙的历史，描述了苗族人生活的各个方面。丰富绚丽的苗族服饰是苗族图案的主要载体，虽然苗族人生活条件比较艰难，但苗族图案却绚丽多彩，表达了苗族人对于美好生活的憧憬。苗族纹样造型与其他民族最大的差异在于纹饰图案的多变。苗族服饰的图案纹样表现形式大致分为三类:具象形纹样、半抽象半具象形纹样、纯几何形纹样。它们的区别是，有些接近写实，有些是由几何线条的形式组成。图案纹样主要是对自然环境和古历史文化的描写。纹样的装饰类型基本分为三类:几何纹、植物纹、动物纹。例如向日葵、蕨菜、石榴、牛、象、狮、龙、水波纹、雷纹、菊、葫芦以及几何化的自然物象星纹、太阳纹等。通常情况下，苗族人将植物纹与动物纹交叉绣制用于服饰的领沿、袖口，也会将纹饰造型进行夸张、简化以呈现地域性风格，还有一些是动物合体、半人半兽的形式。
苗族纹饰艺术文献综述
课程名称：中国少数民族纹饰艺术
著作：
1：杨正文：《苗族服饰文化》 贵阳 贵州民族出版社（1998年8月第一版）
这本著作分为八个章节，分别从苗族的历史、支系、分布、服饰类型、风格、纹饰造型、服饰文化、服饰人类学、服饰美学、变化呈现等多个视角、多种方法来准确描述、记录、分析了苗族的文化背景，全面反应了苗族服饰的文化面貌。是一本非常有价值、专业性较强的理论著作。
论文：
1：孟金砂《试论苗族刺绣图案中的文化象征寓意》柳州师专学报2009.6（19--25）
此篇论文从文化人类学的角度出发，来研究苗族刺绣。其中第二部分，从苗族对刺绣图案的建构与想象，讲了不同地方苗族刺绣的区域差异。第三部分从苗族的生活、图腾及文化心态来阐述苗绣图案文化象征符号的意义。最后结合当前实际提出了对苗族刺绣未来发展的个人设想。
2：李哲《对黔东南苗族刺绣图案造型语言的审美分析》服饰设计（88--91）
作者从黔东南苗绣的“自然之美”“真实之美”“造型语言之美”三个方面进行审美分析。其中，令我印象最深的就是第三部分，作者从苗绣造型语言上的特点，分版块一一进行了细致深入的图文并茂的举例说明，对我以后课题的研究提供了一些有用的素材。
3：池家晗《黔西南苗族服饰研究》义兴民族师范学院学报2010年10月第3期（81—84）
本篇论文主要研究黔西南的苗族服饰、制作工艺、纹饰特点，具有一定的代表性和独特的区域特征。虽然和我研究的区域不一样，但是从中学到了写纹饰论文的视野和方法，这也是一笔不小的收获。
4：薛效成《简论苗族服饰图案纹样艺术》学术论坛（128—129）
此篇论文从苗族服饰图案纹饰艺术的人文背景、纹样运用及类型、对现代艺术的影响及现状三个方面剖析了苗族服饰图案纹样艺术。令我印象最深的是在人文背景中写到，黔东南支系是苗族最大的聚居区的核心腹地，最具代表性。看了这篇文章后，我更加明确了以后的研究方向锁定在黔东南地区。
以贵州黔东南蝴蝶纹样为核心的文创产品设计研究
以贵州黔东南 蝴蝶纹样 为核心的文创产品设计研究
摘要：苗族的传统纹样一直璀璨夺目。苗族是一个拥有其自身神秘魅力的少数民族,拥有其民族所特有的传统民俗文化及其含义,而黔东南苗族蝴蝶纹样是当地非常传统的文化图案。蝴蝶纹样在贵州黔东南地区是最具有代表性的传统纹样之一,它的文化内涵以及色彩的变化在不同地方的运用可以贴切地反应黔东南地区苗族所特有的文化符号。蝴蝶纹中的图形所组成的设计感,则体现了黔东南苗族人独特的文化审美。论文中贵州黔东南蝴蝶纹样为核心的文创产品设计研究为题,着重探讨了黔东南苗族蝶纹样的历史渊源、图形结构与人文含义。同时以现代设计的发展宗旨,将黔东南苗族蝴蝶纹在文创产品中的再设计运用加以研究,既保留了自己的民族特色和文化内容,又在基础上加以再创新。
关键词：黔东南蝴蝶纹样；构成工艺；文创产品；创新设计
一.黔东南蝴蝶纹样的历史渊源
黔东南蝴蝶纹样的产生首先是在中国河姆渡新石器时代,图腾也是关于蝴蝶纹样最初的传说,在中国大量的古歌中也有记录。黔东南的苗族古歌中也有记录到:枫木变成了蝴蝶妈妈,而蝴蝶妈妈也产下了十二个蛋,从这十二个蛋中孵化生出了世上万物,不过有一个蛋在经历了多年最后才孵化出了苗族的共同祖先姜央。所以当时苗族人都认为蝴蝶种是世上万物的共同祖先,"蝴蝶妈妈"就代表了世间上一切的美好。当地人用蝴蝶图案来表达对未来美好生活的期望，内容也涉及了祥瑞寓意、生殖崇拜等。
通过上述的陈述，我们逐渐认识到苗族人对于蝴蝶纹样的特殊的喜爱之情，对于苗族人来说，“蝴蝶妈妈”作为苗族整个民族的重要图腾，是崇拜的对象，是生命的起源。黔东南苗族刺绣蝴蝶纹样具有千变万化的装饰之美和丰富的内涵美。蝴蝶纹样带来的影响力是巨大的，具有深刻的文化象征含义。文化的展现很多时候是通过具象的表达来予以展现的。
二．黔东南蝴蝶纹样的基本图案结构构成分析
黔东南苗族蝴蝶纹样色彩丰富,结构大气,随意生动,富有鲜明的民族特色,图案形态与艺术内容包罗万象,既体现了与大自然中事物的具体结合,也反映了黔东南苗族人特有的审美观。蝴蝶纹样的图案构成形式主要可以分为单独使用纹样、适合使用纹样、连续使用纹样。