苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探
浅议苗族刺绣
在表现、 文化 内 涵及 其 应 用 的 分析 ， 苗 绣 融八 现 代 设 计 。 将
【 关键词 】 苗绣； 现代设计 ； 图案造 型； 色彩 ； 内涵 文化
苗族刺绣是苗家传统工艺 ， 体现 了浓郁的地域 特色 和深远 的文化 降低其纯度和明度 ， 与红色 搭配在一起 ， 既有视 觉 力， 中击 又缓解 了对 背景。苗家姑娘从儿 时起就与束 绣结下了不解之缘 ， ｌ 结婚嫁 娶， 刺绣通 比色互搭的矛盾性 。（ 见图 ２ 他们巧 妙的运用 互补色的搭 配 ， ） 成为苗 常作为女儿的嫁妆 ， 男方 通常也把刺绣水平 的高低作为 衡量女方 的标 绣的主流色彩。例如在黑色的底布上 ， 大面积的运用红绿互补色 ， 加入 准之一 。西江苗绣通常在服饰 、 背带、 背包 等物件上 出现， 图案题材 多 不 同纯度的黄蓝作为中间过 渡色 ， 使得图案 主体突 出， 花鸟 和谐一体 。 样化 ， 色彩艳丽 ， 比鲜明 。 对 （ 见图 ３ ）
图４
传 统 的西 江 苗 族 刺 绣 的 图案 主 要 被 用 在 服 饰 上 衣 的 肩 、 、 、 、 领 襟 背
袖等部位、 配饰的腰带、 飘带、 围腰 、 围胸兜 、 巾、 头 帽子 、 围裙、 以及 鞋、 背带、 被面及床上用品等方面 ， 随着人们物质 生活的提 高， 但 现代设计 的创造性思维 活动越来越活跃 ， 苗绣丰富的造型 与绚丽 的色彩引入 将 到现代设计中 ， 对现代设 计的各个 领域起到影 响和启发作 用。现代室
一
、
型从图案的类 型上 ， 基本 可分 为三 大类 ： 几何纹 ， 物纹 ， 动 植物 纹。从 构图形式上 ， 可分为单独纹样、 对称 纹样 、 连续纹样 。从表现手法上 ， 可
是 本 氏 族 的祖 先 或 保 护 神 ， 神 圣 不 可 侵 犯 的 ， 们 对 之 顶 礼 膜 拜 ， 是 人 奉
苗绣文化调研报告
苗绣文化调研报告一、简介苗绣是中国传统的刺绣工艺之一，起源于苗族民间手工刺绣技艺，代代相传，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
苗绣以其精湛的工艺和丰富的图案表现力，成为中国刺绣艺术中的瑰宝之一。
二、苗绣的特点1. 独特的色彩搭配：苗绣以明亮鲜艳的色彩为特点，常使用大红、墨绿、蓝紫等艳丽的颜色，通过不同颜色的组合，形成独特的花纹和图案。
2. 线迹细腻：苗绣的线迹纤细，绣工需要用尽心思，精心绣制出细腻的线条，以展现图案的灵动和立体感。
3. 线迹变化丰富：苗绣采用绣花针绣制，线迹变化多样，可以绣出各种曲线、直线和局部虚实，增加了绣品的艺术气息。
4. 主题多样化：苗绣的图案多样，以花鸟、人物、动植物等为主题，常见的有蝴蝶、牡丹花、仕女等。
通过不同的图案，展现出苗族人民的生活、情感和审美观。
三、苗绣的历史渊源苗绣起源于苗族民间的刺绣工艺，时至今日已有上千年的历史。
在漫长的历史发展过程中，苗绣逐渐形成了一套独特的工艺技法和创作风格。
四、苗绣的传承与发展由于现代化生活方式的冲击，苗绣工艺面临着传承和发展的挑战。
为了保护和传承苗绣文化，各级政府和相关组织积极采取措施，如设立绣花培训班、举办展览、推广苗绣产品等，以促进苗绣的传承和发展。
五、苗绣的应用与市场前景苗绣作为一种独特的手工艺品，具有很高的艺术价值和收藏价值。
近年来，苗绣在市场上受到越来越多人的喜爱，尤其是在旅游纪念品、家居装饰和时装设计等方面有着广阔的应用前景。
六、结语苗绣作为中国传统刺绣文化的重要组成部分，具有独特的美学价值和历史意义。
我们要加强对苗绣文化的保护和传承，让这项古老而美丽的工艺继续闪耀光彩。
【毕业论文】浅谈苗族艺术的文化传承——苗族刺绣
【毕业论文】浅谈苗族艺术的文化传承——苗族刺绣苗族艺术的文化传承――苗族刺绣学员五队：高伟博学号：***********【内容摘要】苗族人热爱刺绣如同他们热爱唱歌一样，将其视为生活的一部分。
苗族刺绣的渊源与传说中的苗民南迁有关。
苗族虽然没有属于自己的文字，却有属于自己的独特的原始艺术文化――刺绣，【关键词】苗族刺绣文化传承【引言】在我国五千年光辉灿烂的文化历史中，少数民族的重要性是不可忽视的。
苗族，作为中国少数几个较大的民族之一，以其悠久的历史，勤劳、勇敢、聪慧的民族特性著称。
在中国历史的伟大进程中，苗族人民创造了丰富的民族文化，是中华民族文化的重要组成部分，在中华民族的历史研究中也占有重要地位。
苗族文化被越来越多的人熟知，其最具特色的文化便是刺绣。
苗族刺绣的工艺十分精湛，具有浓郁的民族特色，它是苗族历史文化传承的重要途径之一。
我以美术学的角度深度挖掘苗族刺绣的文化内涵及历史渊源。
这是对传统手工艺的拯救行动，同时也让我们感受到民族文化的伟大，调动对民族文化的研究热情。
一、苗族文化的传承形式根据苗族的分布、语言等情况分析可知，苗族一般分布在湘西、黔东南和川黔滇三大地区。
历史的迁徙，使苗族的分布形成了大分散、小聚居的局面。
历史上未曾有过苗族建立起本民族独立统一政体的记载，苗族各部落生活在不同的地域，并长期保持原始的部落社会形态。
得以起到记载传统文化的作用，子子孙孙通过这刺绣，传承了祖先遗留下来的技艺及历史文化。
苗族刺绣这一独特的艺术语言，其所包含的审美情趣和意念，作为程式化的文字符号，在民俗中得以延续。
由此可见，对苗族而言，刺绣当属最原始、最丰富、最深刻、最能完整再现其民族历史、文化、宗教、艺术、情感的有型载体。
我认为，没有文字的苗族人民不仅将歌唱当作“无字的信史，世代口耳相传”?，更是将其民族特有的刺绣工艺作为历史文明世代相传的长篇史歌！二、苗族刺绣的起源与变迁刺绣别称绣花，中国拥有四千年的刺绣工艺历史，其中著名的品种有苏绣，湘绣，蜀绣，粤绣，苗绣等。
苗族刺绣的艺术价值与文化内涵
苗族刺绣的艺术价值与文化内涵苗族刺绣是苗族传统手工艺之一，据历史记录显示，苗族刺绣的历史可以追溯到汉朝时期。
在苗族文化中，刺绣被视为一种艺术形式，它不仅能表现出苗族人民的审美观，也是一种文化传承和文化内涵的载体。
1. 刺绣技艺娴熟，手法精湛苗族刺绣的制作过程非常复杂，需要用到多种颜色和不同针法，刺绣工人在刺绣时需要经验和技巧。
这种技术艺术将多种颜色和线条灵活地结合在一起，使得作品更加生动、细致和有趣，因此苗族刺绣在视觉上非常富有表现力。
2. 独特的双面绣和对称设计苗族刺绣有一个非常独特的绣制方法，即双面绣制法。
它是指在同一块布上进行正反两面的刺绣。
经过细致的运算和计算，两面的刺绣将会构成一种对称设计，具有极高的艺术价值。
这种方法既延续了苗族传统文化的美学特点，又增加了刺绣画面的层次感和备受观赏性。
3. 彰显自然和人文风情苗族刺绣作品往往以民间传说、自然风光和人文景观为主要题材，反映了苗族人民对生活、自然及文化内涵的理解和追求。
刺绣画面中，山林流水、花草鸟兽、人物传说与神话传说都被表现出来，并且潜藏着深层次的文化内涵和民族情感。
刺绣作品不仅是苗族古代文化的传承，也是表达苗族人民精神世界及文化价值观的重要艺术载体。
1. 传承苗族文化苗族刺绣是苗族文化遗产和传统文化面貌的重要组成部分。
在苗族社区，刺绣作品是苗族女性作为嫁妆或礼品赠送给新娘的传统习俗。
苗族刺绣以经年累月的劳动和精湛的技艺打造而成，代表着苗族人的工作态度和生活智慧。
2. 深化苗族文化认同苗族刺绣中运用了丰富而独特的视觉元素，如大自然的纹理、苗族饰品的符号和意义，以及苗族传说的图景。
这种创造性的文化融入可以反映出苗族文化的深奥性和丰富性，增强了人们对苗族文化认同的地位和体验。
3. 增强民族自信苗族刺绣作为苗族民间艺术的重要组成部分，是弘扬苗族艺术和文化的重要形式，并且拥有独特的代表性和标志性。
因此，刺绣作品的传承和发扬，对苗族人民增强优秀传统文化的信心和自信心非常重要。
苗绣的文化内涵
苗绣的文化内涵苗绣是将苗族的历史、文化记载下来的物质载体。
它将苗族古歌、传说和故事以刺绣的形式表现出来，因此，苗绣深含着苗族特有的文化内涵和丰富的文化记忆，是苗族人民历史的绘图，是苗族人的精神家园。
几千年以来，苗族在深山峻岭里迁徙、生活、繁衍，世世代代在大自然中狩猎、采集、耕作、聚居，这使苗族人对自然界有着本能的依赖、热爱和崇尚。
苗绣记录的就是这个民族友善平等地对待自然界的心路旅程。
苗绣根据苗族古歌和传说，将日月星辰、山山水水，各种动物、花草编成故事，刺绣出了一幅幅精美绝伦的图案，绣出了中华文化瑰丽的篇章。
由于苗族人与山水终身相伴，常年对大自然耳濡目染，所以，苗族对自然界万物有着自己本民族特有的悟性。
苗绣借助这种特有的悟性，加上敏锐观察和细腻感受，以母女相传的形式，使刺绣技艺得以传承积淀，最终成为了动人心魄的神话史诗，达到了传神灵化的超凡意境。
苗族对自然美的体味非常细致，哪怕是她们的十字挑花绣，也能表现出上百种形态各异的几何型花卉，真正是美不胜收。
其多姿多彩的蝴蝶、花、鸟图案，是要表现苗族人对天地自然的一种读解，哪怕绣绘老鼠图案，也寄托了他们对富足生活的憧憬，对幸福时光的期待。
可见苗族是在通过刺绣艺术地表达他们的喜、怒、哀、乐、爱、怨，因此，每一幅苗绣都是苗族人的精神和感情世界的延伸，都是对自然界的敬畏、爱慕和对自身独特文化的尊崇。
苗绣缘于苗族服饰。
苗家女为了缝制自己精美的嫁妆，母亲为了缝制呵护自己孩子的背扇，以母传女的形式将苗绣技艺世代相传，而刺绣也成了苗族女子毕生乐此不疲的艺术创造活动，构成其生命和生活的重要组成部分。
为了让苗族少女在每年的重大节日或仪式上穿上她们精心刺绣的盛装，戴上漂亮的饰品，去展示她们的美丽和勤劳，苗族人民耗费了大量的时间、精力、心血，苗族家庭愿意为此倾尽所有。
人们之所以惊叹苗绣的美丽与神秘，那是因为苗绣女为苗绣耗尽了青春，灌入了灵气，倾注了心血。
每一幅终须绣品都是苗绣女一针一线绣出来的，是苗族人民智慧的结晶，更是中华民族的宝贵财富。
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。
贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。
本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。
关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。
苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。
纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。
黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。
一：黔东南苗族刺绣的图案纹样（一）以神话传说题材为主体的纹样苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。
如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。
（二）以动物形象为主体的纹样苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。
以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。
（三）以植物花卉为主体的纹样以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。
这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。
二：黔东南苗族刺绣的构图形式（一）以动物图案为主的形式中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。
苗绣图案调研报告
苗绣图案调研报告1. 背景介绍苗绣是中国传统民间手工艺之一，流传于贵州、云南等地的苗族地区。
苗绣以其精致细腻、色彩鲜艳而闻名，是中国传统文化的重要组成部分之一。
本报告旨在对苗绣图案进行调研，了解其历史、传承和发展。
2. 历史沿革苗绣的历史可以追溯到数百年前，早在唐朝时期，苗绣就有了初步的发展。
随着时间的推移，苗绣逐渐融入苗族的日常生活，并且成为他们身份认同的象征。
苗绣图案在设计上富有创意，融合了苗族的传统文化和生活经验。
3. 苗绣图案的特点苗绣图案的特点主要体现在以下几个方面： - 颜色丰富多样：苗绣采用大胆的色彩组合，使图案更加生动鲜明。
- 线条精细：刺绣工艺要求高，线条要细腻、匀称，以展现出图案的细节和美感。
- 寓意丰富：苗绣图案通常寓意着吉祥如意、美好祝愿等，具有深厚的文化内涵。
4. 苗绣图案的分类根据不同的应用场景和图案形式，苗绣图案可以分为以下几类：- 衣物装饰类：苗绣在苗族的传统服饰上得到广泛应用，如苗族女子的长衫、裙子等。
- 家居装饰类：苗绣被用于家居装饰，如窗帘、桌布、枕套等，增添了浓厚的苗族文化氛围。
- 礼品工艺类：苗绣制品也常常作为礼品赠送，体现了苗族人民的情感表达和友好交流。
5. 苗绣图案的传承与创新苗绣的传承和创新非常重要，它既要保持传统的手工艺技巧，又要与时俱进，创造出适应现代生活需求的新作品。
在传承方面，苗绣的技艺通常由母亲传给女儿，通过口头传承和实践操作的方式传承下来。
而在创新方面，一些苗绣艺人开始尝试将现代元素融入传统图案中，创造出独特的作品，以吸引更多年轻人的关注。
6. 苗绣图案的市场前景在中国传统文化复兴的背景下，苗绣作为一种重要的文化遗产，具有很大的市场潜力。
随着旅游业的发展和人们对传统手工艺品的日益关注，苗绣制品的需求也在增加。
同时，苗绣的独特性和艺术性也使其成为艺术品收藏领域的热门。
因此，苗绣图案在市场上有着广阔的前景。
7. 结论苗绣图案作为中国传统手工艺的代表之一，以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了广大人们的关注。
苗绣文化调研报告
苗绣文化调研报告苗绣是中国苗族地区独特的刺绣工艺，流传已久，具有深厚的文化底蕴。
为了进一步了解苗绣文化，我进行了一次调研。
苗绣起源于苗族地区，目前主要分布在贵州、云南、湖南等地。
苗绣以其精致细腻的刺绣技艺受到了广泛的赞誉。
在调研过程中，我发现苗绣注重线条的流畅和色彩的丰富，运用了丰富的纹样和刺绣技法，使得苗绣作品具有鲜明的民族特色。
苗绣主要有花鸟、动物、人物等题材，其线条自由流动，色彩鲜明，给人以亮丽和生动的感觉。
苗绣作品的刺绣技法包括平绣、满绣、缂丝、缎线、线描等，通过运用这些技法，苗绣作品达到了精致细腻的效果。
通过调研，我了解到苗绣在苗族的日常生活中有着重要的地位。
苗绣是苗族女性的重要手工技艺，也是传承苗族历史文化的载体。
在传统的苗族家庭，女性从小就开始学习苗绣，通过学习苗绣，苗族女性传承了祖辈们的智慧和技艺，同时也将自己的情感和思想融入到刺绣作品中。
苗绣作品中除了有眼前的美感，更蕴含着丰富的文化内涵，通过苗绣，苗族人民可以将自己的情感和民族精神表达出来，也可以传承和弘扬苗族的传统文化。
另外，我还了解到苗绣在现代生活中的发展和应用。
如今，苗绣作为一种传统的手工艺品已经成为文化产业的一部分，其作品被广泛应用于服装、饰品、家居用品等领域。
与传统的苗绣不同，现代的苗绣结合了时尚元素，创作出了更加多样化的作品。
除了传统的刺绣方式，现代苗绣还融入了机械刺绣、电脑绣等现代技术，使得苗绣作品更加精美和高效。
总之，苗绣作为一种独特的手工艺品，不仅富有观赏性，更具有丰富的文化内涵。
通过调研，我深刻了解了苗绣的历史渊源和发展现状。
随着时代的变迁，苗绣正在逐渐发展成为一个具有广泛影响力的文化品牌，有助于传承和弘扬苗族的传统文化。
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苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探——以台江县为例摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。
台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究,对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。
关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。
苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。
一、台江县苗族刺绣的类型台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。
苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。
台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。
由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。
就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。
刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。
有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。
刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。
其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。
苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。
从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。
心灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。
台江苗族刺绣方法主要有平绣、编绣、缠绣、堆绣、贴绣等。
平绣其法先把剪好的纸花贴在绣花不上或缎子上，然后将花线照着指纹样绣，直至绣满为止；编绣先把纸花贴在缎子上，再以8根、9根或12根彩色丝线编成宽窄不同的小辫条，然后将这些小辫条由外向内，一圈一圈地平铺在纸花上，另用一根同色丝线把它钉紧，织成编绣；缠绣先把纸花贴在缎子上，再用两颗各穿有二色线来绣；堆花般是用各色绫子剪成小三角形，再把下面两角向内折成带尾的小三角，然后将它们在一块底布上堆迭成花纹，用丝线钉固而成；贴花其法是在彩色布或缎子剪成花朵，再向其它衣物贴上去，然后在花纹的边缘上滚上边即成。
二、台江县苗族刺绣的文化内涵当地的苗绣创作饱含了苗族妇女深隧的思想内涵和朴实的感情色彩,是苗族妇女发自内心深处的思想和感情的真实表达，它作为苗族人民演绎天地万物、记录历史和生活的一种文化载体被苗族世代沿袭下来。
这种艺术来源于生活，苗族刺绣无论是古时为了实用还是后期作为艺术作品,其创作主题都来源于苗族对生存环境、生命意义的认识和感受。
通过“刺绣”这种独特的形式将本民族的历史附属在随身衣服上,“哪怕迁徙的脚步走的再远,离开祖居地的时间再久,苗族的子子孙孙都可通过这种神秘而具有独创性的方式接受有关本民族历史的信息。
”当地的民间刺绣纹样是一种非语言的物化符号或艺术形式,反映了苗族的历史、民族性格、民族意识、审美倾向等一系列的文化信息,体现了苗族的真情实感,其蕴涵着丰富的文化内涵主要体现在以下四个方面。
（一）孕育了苗族人们对历史的回忆和故土的眷恋与向往在施洞镇的苗族服饰中有很多类似于水波浪的纹饰,特别是作为服饰和饰品的花边。
例如妇女穿的披肩和褶裙裙沿有两条彩色镶边的横道花纹图案。
一条叫“媪仿”即黄河,一条叫“媪育”即长江。
中间绣有山林、田园、牛羊、村庄和人们劳动等图案纹样。
这些图案的绘制都是为了让子孙后代不忘记自己的祖先曾经开垦耕耘过的富饶故土及迁徙历程,就用彩线把象征性的符号绣在衣服上,它象征着族群的迁徙史。
表示苗族先民曾在大江大河边居住,但由于战争等多种因素而被迫离开,反映了苗族故址与迁徙状况。
苗族不是把这些构图线条看成是孤立的,而是把它看成一个高储存量的符号,将他们经历变迁的历史浓缩在图案中,使我们得以窥视那些不复存在的远古遗迹。
(二) 体现了苗族人对自身族群神话故事的信仰和图腾崇拜苗族的神话,如“瓠之裔”、“蝴蝶妈妈”、“公鸡唤阳”等故事积淀了其历史上的社会现象与本民族文化心理形成的过程。
苗族同胞在这些传说中找到了自己的精神寄托物,并把它们视为自己的祖先,神圣不可侵犯。
苗绣图案中的龙、蝴蝶、狗、水牛、鸟等动物,甚至一些植物如枫树等,苗族同胞都将它们拟人化,并赋予丰富的感情与思想,视为自己的祖先或神器加以崇拜。
这些都体现了苗族对“万物有灵”的自然崇拜的原始宗教信仰理念,表达了苗族同胞内心对真、善、美原始本能的追求。
(三) 表征着苗族人们“兼容并包”的文化心态在我国的苗族刺绣图案中,就有借鉴外来文化而创造的图案。
从当地的苗族刺绣中,我们可以看到的“八宝图”,就是其借鉴吸收佛教文化并创作而成的。
“八宝”是佛家的八件宝物,它寓意象征着吉祥,包括了法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长。
苗绣运用抽象手法,将其进行平面化设计。
其借用的象征意义就在于“吉祥”之意。
如盘长,它本身的图案盘曲相连、无休无止、无头无尾,象征着时代绵延、福禄不断、财源滚滚、万寿无疆、爱情永久等等。
这不能不说是佛教文化与苗族文化的相互交融与渗透的结果。
另外,苗绣文化还受到了汉文化包括其它民族文化有力影响。
这是由于苗族人口分布形态的特点所决定的。
很多题材例如“鱼跃龙门”讲述传说鱼跳过龙门就变成龙的故事以及“五子登科”,寓意人们仕途的升迁、追求富贵的愿望；“狮子滚绣球”寓意祛灾祈福,“麒麟送子”寓意祈求早生贵子、子孙贤德等等,显然都是受汉文化的影响。
(四) 寓意着苗族人们对自身文化历史的认同和对美好生活向往艺术生产作为一种关于人的主体性的审美需要的生产活动,艺术品必将表现出艺术家的创作风格和审美价值取向。
苗族刺绣在创造的过程当中,不仅体现了苗族同胞尊重自身历史和文化的归属感,同时也体现了特别是苗绣的制作者——苗族妇女生活观、艺术观和世界观。
这反映了苗族同胞朴实纯真、爱美崇善的基本品格。
苗绣象征图案中的吉祥物,如蝙蝠代表福,莲花与鱼的图案表示“年(莲) 年有余(鱼) ”,喜鹊站在梅枝上的图案喻意“喜上眉(梅) 梢”；石榴、蝙蝠、青蛙等纹样与生殖繁衍有关,象征多子多福、富贵吉祥；鸳鸯、凤穿牡丹等图案则在寓意忠贞美好的爱情生活；伴随小孩长大成人的五毒肚兜图案(蜈蚣、马蜂、蛇、蟾蜍、壁虎) 则是寓意避邪、消灾、祛病的意思。
可以说,苗族刺绣是“图必有意,意必吉祥”。
这些都体现出了当地苗族同胞丰富的情感,对以后美好生活的追求,和对人生的理解以及精神世界的寄托等。
苗族刺绣图案蕴藏了极其丰富的精神文化内涵,从这些苗族刺绣纹样中,我们可以领略到这个古老民族的独特魅力,可以感受到苗族人们独特的审美价值观。
当前,在全球化语境下,民族文化作为全球化这种“多维度”现象的重要维度之一,民族文化的传承与发展,既彰显了文化多样性的发展态势,也表征出民族文化自我实践的过程。
苗族刺绣作为一种民族文化艺术形式将面临着“多维度”发展态势,我们应当依据一定的艺术发展规律对其进行有效的保护传承,合理的开发利用,使苗族刺绣焕发出新的艺术魅力。
三、台江县苗族刺绣技艺传承存在的问题（一）苗族刺绣的生存空间变得越来越狭小现在，不管是苗族服饰的拥有量还是其使用的频率，都在不断地萎缩。
这是因为，随着历史的发展、时代的变迁，苗族服饰在民间中已逐渐地丧失了其曾经所起的功用及存活条件。
苗族服饰对年轻一代己经缺少了足够的吸引力，已经激不起他们的兴趣和渴望，在许多年轻人眼里传统服饰意味着“落后”“保守”而成为“老年人的美”，由这种观念所建构的文化氛围常给“穿著者以压力，产生不符合‘从众’的群体文化心理”。
旅游业的快速发展也是传统服饰面临生存压力的另一个重要因素。
民族文化的旅游开发使“民间文化由参与性文化逐渐蜕变为观赏性文化，传统的节日、娱乐内容经过商业性开发，出现了时空移位与仪式化趋势”，人们参与这种活动是以第三者或外来者的位置去认同和观赏，他们对苗族服饰的美的感受有如朱光潜所谓的“距离美”，没有强烈的情感投入，不热衷参与和创造。
刻意迎合、满足旅游者的猎奇心理和急功近利的心态也为传统服饰的存活增添了压力。
在苗族服饰中，主要表现为装饰造型的极度扩张，装饰部位极度扩大，用色失调生硬，工艺粗糙，风格趋同等，使原本简洁、和谐、工艺精美、风格独特的服饰失去了吸引了。
（二）掌握工艺的人越来越少，工艺面临着失传的境遇从调查的情况来看，能够熟练掌握刺绣这门工艺的人年龄普遍偏大，主要分布在40 岁以上的人群中，在这个年龄段中，很熟练地掌握刺绣的人达90%以上，刺绣工艺的掌握情况，年龄与熟练程度成正比，与不熟练或不会成反比。
也就是说，随着年龄的递减，刺绣工艺的熟练掌握程度迅速下降，而不熟练(不会)的数量却急剧上升。
境内的苗族刺绣工艺很明显地呈现出了衰落的迹象，多种绣技在民间中已销声匿迹。
具有精湛手艺的一代人渐渐老去，新一代人对工艺完全陌生，长期下去，这种优秀的工艺艺术将会后继无人。
我们对一位72岁高龄名叫张德英的苗族老人进行访问，她13岁时开始学习刺绣，是当地有名的刺绣高手精通台拱型刺绣的各种绣法。
现有一女，但因女儿选择上学而最终没有授其刺绣绝艺，现在偶尔有些邻居上门向其请教，但她无正式传承人。
为了防止平绣、挑花绣、辫绣、打籽绣等手艺失传，在年龄大、眼神不好的情况下，仍然坚持做事。
此外，对于苗装工艺的变迁，或许民间语言更能生动地表达了这种状况:挑花绣朵，五十年代，人人都会；七十年代，中年人会；九十年代，老年人会。
随着老一辈妇女的故去，如果不采取其他的措施，苗绣这种蜚声中外的工艺美术将在民间中消失。
（三）苗族刺绣技艺创新的能力逐渐下降，创新的内容缺乏新意刺绣技艺的创新能力与年龄成正比，年龄越小对工艺越不感兴趣从而使工艺创新能力就越低。
而年轻一代却是工艺传承的载体，她们创新能力的下降将意味着苗族刺绣文化适应环境的能力相应地就会降低。
另外，仅有的少量创新，从创新取材与内容来看，也主要与主流社会事物的内容雷同，既缺少对主流社会的吸引力，也没有突出本民族的民族特征，在族群中也不为本族成员所认同。