浅谈苗族刺绣的艺术特色与审美价值
浅谈苗族刺绣的艺术特色与审美价值
信息管理与工程学院 08级信管二班 张倩 20084201004
刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段，是苗族女性文化的代表。中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法 有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。
下面我们从艺术特色和审美价值两个方面浅谈一下苗族刺绣：
一、艺术特色
苗族刺绣的图案纹样构成形式大致可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三大类：
一）纹样构成的独特形式
a、抽象化构成
苗族刺绣图案对自然景物和历史故事的描写，通常用一种高度概括的归纳方法，即用点、线、面几何纹样表现。这种表现方法不仅要把具象的动物、植物的形体结构、色彩、运动规律等运用概括、夸张、取舍、简化、变形等构造方法处理，转化为点、线、面的几何形态，而且还包含着深厚的原始造型一时和古老的文化内涵。典型例子是洋溢着浓郁历史意识的江河故土图案。例如，苗族裙子上的色彩条纹表示江河，裙基纹象征苗家故居，点套纹象征灌渠，重叠纹象征群山，吊旗上的菱形纹表示田园，Z形纹
表示江河，凸形纹表示故居„„。
b、复合化构成
苗族刺绣造型中，有不少形象就是用这种方法表现出来的。例如：龟龙抢宝图，龙是苗族所崇拜的图腾物之一，龟有长生不老之意，此图龙头龙尾，龟躯龟壳，将龟龙合二为一，不仅表现出苗族人民的神话传说故事和远古崇拜思想，更有着非常鲜明的象征性意义，反映出本民族深层次的精神理想。在苗族帐檐上刺绣的花篮、莲花、兵器等复合图形是升官发财，一生平安多层意思的功名利禄思想的体现，也是种族繁衍，多子多福意义的象征表现。苗族刺绣的复合化构成主要有图形公用，适形套用两种方式。
c、随意性构成
想怎么绣就怎么绣，想绣什么就绣什么，是苗族刺绣造型随意性的具体表现：也祝只长三条腿，侧面的人绣上两只眼睛，乌龟长着凤凰一样的尾巴，不同季节的花朵可以同时开放，荷花可以托起一个胖娃娃，人骑在龙身体上腾云驾雾，此类例子数不胜数。不同空间、时间、地点的，天上、人间、水里、陆地上的所有事物，在苗族刺绣创作者的眼里，都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理的事物，通过刺绣创作者灵巧的双手，表现的淳朴、自然、天真、可爱。
苗族刺绣创作是以感情心里意象为基础的，它表现的是主观的真实性，追求的是情感意义上的真，而并不注重形象上的真，这种随心所欲、轻松自如的创作方式，真正达到了“天地与我并生，万物与我为一”的真正自由的艺术境界，并上升到哲学美学高度。
二）纹样构成形成
苗族刺绣纹样的构成形成形式丰富多样，千差万别，不同的地域环境，其纹样构成形式各不一样，概括起来主要有对称式、均衡式、混合式三种。
此外苗族刺绣纹样构成形式好友另外一个特点，就是纹样的组织基本上都是成双成对的，很少是单个纹样独立出现。纹样和纹样之间具有很好的呼应关系，或相互顾盼或相互交欢，表现出一种很强的亲和性和人文情怀。纹样的放置有直立式、放射式、向心式、涡旋式，连续纹样中有波线式、折线式、直立式和连缀式等。这些纹样的构成形式既有对称式又有均衡式。
苗族刺绣纹样的构图都要求对称、平稳、严谨、紧凑，饱满完整且疏密虚实得当，根据不同情况考虑整体与局部及各个部分的变化和统一、对比与调和的关系。
三）纹样构造特征
混沌思想的群体创作意念表达式苗族刺绣造型的重要特征，同时，苗族刺绣造型还具有传承性、地域性、互渗性，以及原始意义下的感知造型、理念观察下的寓意性造型等特征，即集体承传式特征、地域性特征、互渗性特征、感知造型特征、寓意性造型特征。
二、审美价值
1）崇尚美好生活的理想
苗族服饰的审美价值不仅局限于其精美的外表，除了具有满足人们生存需要的实用美外，还表现在人们对于抚慰心灵需求的人文精神美，即深层地体现在苗族人民崇尚美好生活理想的文化内涵。
长期以来，苗族刺绣艺术所表现出来的世俗功利性愿望的不懈追求之所以长盛不衰，是与其生活环境、民俗习俗、宗教信仰、民族心理等有着密切的关系。在处于极其封闭的文化环境和极其恶劣的生活条件下，苗族人民对美好生活理想只能借助于神灵帮助来实现，如何多子多孙、长寿富贵，如何辟邪纳福、吉祥如意，如何丰衣足食、风调雨顺，如何家庭和睦、生活幸福等等，对功名利禄的祈求成为苗族信仰的强大的内在生命力。最终，这些朴素的理想和美好的愿望有通过各种民俗活动表现出来。
2）心里视觉的多维空间审美表现
苗族刺绣纹样中的空间是一种不可度量的幻化空间，我们在苗族刺绣纹样中看到的图样，是只有遨游的心灵方能获得的图像，每当欣赏苗族刺绣时，往往会将我们与广袤无垠的字眼连成一体，使人、动植物及周围的食物仿佛均在同一层次，不受种类或时空局限，在超越时空中互渗关联。
苗族服饰的这种特殊审美关照方式，是与苗族文学汪洋恣肆、谲诡奇伟的审美观照方式是一致的。苗族刺绣在视觉样式上极为出色地位我们创造了游目骋怀的审美对象，它们能更多地诉诸我们的直觉，对我们的审美感受能力与想象创造能力来说，也许更富于启迪。
3）体现了现在艺术的审美追求
苗族刺绣单纯素雅的造型所追求的视觉效果和那种超越模拟的象征意象构成手法，既有传统的技艺风格又有灵活多变的变现技巧，既原始古朴，有现代前卫，既稚拙，又高雅，表现出一种我们只有在现代艺术中才能见到的意象构成表现和意形同构空间。
苗族刺绣艺术有着强烈的现代感，它与现代人的审美心态、艺术趣味，有诸多相通的地方，它因此而获得了现代观众的普遍喜爱。苗族刺绣艺术对生命活力的崇尚，不畏艰难，乐观旷达的精神，以及它放纵主观，勇于想象，以超越模拟的手法构造奇特艺术空间的本领，也非常适合我们的时代。
苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探
苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探
——以台江县为例
摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究, 对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。
关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县
苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。
一、台江县苗族刺绣的类型
台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。
由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。 苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。心灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。台江苗族刺绣方法主要有平绣、编绣、缠绣、堆绣、贴绣等。平绣其法先把剪好的纸花贴在绣花不上或缎子上，然后将花线照着指纹样绣，直至绣满为止；编绣先把纸花贴在缎子上，再以8根、9根或12根彩色丝线编成宽窄不同的小辫条，然后将这些小辫条由外向内，一圈一圈地平铺在纸花上，另用一根同色丝线把它钉紧，织成编绣；缠绣先把纸花贴在缎子上，再用两颗各穿有二色线来绣；堆花般是用各色绫子剪成小三角形，再把下面两角向内折成带尾的小三角，然后将它们在一块底布上堆迭成花纹，用丝线钉固而成；贴花其法是在彩色布或缎子剪成花朵，再向其它衣物贴上去，然后在花纹的边缘上滚上边即成。
苗族民间美术的审美特征和文化内涵
毕业论文
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苗族民间美术的审美特征和文化内涵
——以黔东南苗族服饰、刺绣和蜡染为例
毕业论文
. 一、审美视角差异
民间美术是艺术的一个部分，而艺术又是人类文化的一个组成部分。创造文化的人不是抽象的人，而是具体的人，每个具体的人都生活在特定的民族和特定的文化之中，不同民族的人在不同民族文化的模塑下创造出了各不相同的民族艺术；因而人类的艺术才呈现出如此丰富多彩的多样性。用什么样的审美视角去理解这些异彩纷呈的民族艺术，这里关涉到一个文化理解的方法问题，也即是如何进行准确的跨文化理解。人的审美视角往往都以从小习得的“我族”的艺术。这就好比“我”戴上有色眼镜去看“他”，得出的镜像肯定是变色的、扭曲的“他”，这就是审美视觉差异产生的错觉。在过去一些介绍苗族民间艺术的书刊和宣传媒体中，曾出现过以“我族”为中心的审美视角去误读“他族”的现象。比如将苗族传统服饰说成是汉族遗留的“唐宋服饰”、“魏晋遗风”、“年年有余”“华夏民族的活化石”这样一些否定苗族智慧地独特创造文化的单线进化论错误说法。有的人类学家甚至将苗族在盛大宗教祭典的鼓藏节中，给祖神献祭的牺牲品——牛，说成是苗族的祖宗图腾，因而有的人把苗族妇女银角头饰解读为戴在头上的图腾。这些跨文化误读通过话语霸权的传播以讹传讹，以至于谬种流传，误导世人。要避免这些误读就需要运用文化人类学“文化相对论”的方法，去尊重“他族”的自我文化解释。只有摈弃惟我独尊的文化中心主义审美视角，才能够真正地理解各民族所创造文化艺术的审美价值。
毕业论文
. 二、苗族民间美术是对生命存在的体验与歌颂
要想读懂苗族民间美术，首先要了解苗族宗教。苗族有宗教吗？这是从“西方中心论”的一神教观念提出的问题，西方人认为只有一神教才是宗教，多神教不是宗教或称之为巫术，原始宗教，这是前面我们提到的“有色眼镜”的错误。宗教分为制度化宗教和普化宗教。普化宗教可以解释为大众化的宗教。这种宗教将信仰的内容与日常生活的方方面面紧密地交融在一起。苗族传统宗教属于普化宗教。
从苗绣中来的灵感 刘安08045
从苗绣中来的灵感
-----浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用
刘 安
指导老师：王羿
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摘要：苗族刺绣是刺绣领域中具有独特魅力的一种，是苗族人民长期在大自然的生活中发挥智慧和勤劳创造出来的文化产物，是无可计价的无形文化物质财富。若将苗绣中的优秀元素运用在服装设计一方面可以丰富我们的设计语汇，为我国的服装品牌提供新的设计灵感，有利于我国服装企业树立起独特的品牌风格，同时将传统艺术运用于现代服装设计也是对传统艺术最好的保护和传承。
关键词：苗族刺绣，现代服装设计，传统艺术
Abstract：The Miao Brede is a kind of one with unique charm in the Brede field，Miao People found culture Product with wisdom and diligence in the long- term
living。If the outstanding Miao Brede elements used in fashion design, on the one
hand, the design vocabulary will increased, and our country's clothing brand will have
more inspirations for new designs .And then, China's garment enterprises will
establish a unique style. at the same time, traditional arts applied to Modern fashion
design is the best of traditional arts and heritage protection.
贵州苗族刺绣
贵州苗族刺绣
一、制作流程：
（一）从市场上买回布料（也有自家纺织的）和白线，将白线染成各种各样的颜色，然后晒干；
（二）该工艺品的绣法主要是平绣，也就是用染色的丝线在底布上绣，是最普通、最简易的绣法。平绣一般有两种绣法：一种是沿图案两边轮廓起针落针；另一种是在图案的一侧起针落叶，接着再跨向图案的另一侧起针落针。
（三）平绣一般用于大面积同样的色彩，给人整齐的感觉。该工艺品是用作装饰苗族服饰中裙子的沿边。
二、工艺品的民族意义：
在贵州省黔东南苗族侗族自治州，这里的苗族没有自己的文字，苗族刺绣便是苗族人民特有的符号。苗族服饰上的刺绣图案起到了替代文字的作用，从而使没有文字的苗族在刺绣图案艺术中形成了自己“无字的史书”。
故土情怀是苗族刺绣中一个永恒的主题，一般通过故事的形式来进行表达。例如对中原景色和物象的描绘，对祖先生活迁徙中艰难历程的记录。黔东南苗族的妇女身上的衣服上都会绣有两条彩色镶边的横道纹样，一条代表黄河，一条代表长江，这就是其对故土情怀的抒发。苗族刺绣将历史留在刺绣上，表现的是苗族人民对故土的怀念与不舍之情。 在苗族刺绣中，一直受到原始宗教思想的晕染，苗族服饰系统是世俗化的巫教礼仪，正因为有了巫教，苗族服饰才如此绚丽多彩，苗族刺绣才得以蕴含其独特的苗族文化中的核心精神。原始的宗教意识为苗族刺绣增加了不少梦幻般的美学感，构建出一个神奇多姿的艺术天地。在苗族刺绣的原始宗教思想中主要表现为图腾的崇拜，祖先的崇拜和对自然的崇拜。
在苗族刺绣中，有很多创作题材源自于生活，表达的是人们对自身、对自然和周围外部环境的认识与感知，其中还蕴含着苗族人民对生活的一种深度的感想与体验。例如黔东南苗族刺绣中有很多苗族渔猎生活与农耕生活的题材，还有关于人物、动植物、自然现象的绣品。这些都体现出苗族人民对生活的热爱。
贵州苗族姊妹节
相传，贵州黔东南的苗族地区，有一个苗族大寨，寨子里的男子们每年都要到很远的地方去打猎而久久不归，留下众多的妇女孩子和七十个如花似玉的姊妹。妇女们劳动回来就养儿育女，姊妹们上山摘果与下田劳作，在家纺纱织布织锦与挑花刺绣，可是，七十个姊妹还觉得缺少了什么，心里总是畅快不起来，因为她们已经到了豆蔻之年。姊妹们为了转移心思，于是又相邀去开荒造田。不久，一层层的梯田出现在山腰上。春天到了，姊妹们在田里撒下糯米种子；到丰收的季节时，她们打下的糯谷装满了一仓又一仓，还酿出香甜的糯米酒。吃喝穿戴都有了，可姊妹们总还觉得不满足，老人们看出了她们的心思，想出了一个好办法。建议她们把吃不完的糯米和喝不完的糯米酒保存起来，待来年春暖花开的时候，用可食用的野花、树叶提炼成汁与糯米一起制成五颜六色的姊妹饭，再到田里捉来鱼虾，螺蛳设宴，招待远方的青年男子前来吃姊妹饭、喝酒跳舞、交谊择偶。第二年确实通过这种形式，有部分姊妹都选上了如意情侣而高高兴兴地嫁了出去，以后姊妹节便形成了男女青年约会的一个特定的日子。
苗绣图案的象征意义研究
苗绣图案的象征意义研究
摘要∶苗族是个古老的民族，发展至今拥有非常古老的文化艺术遗产和本民族的光辉历史。苗绣是国家级非物质文化遗产之一，在苗族历史中具有灿烂的光辉，是苗族历代妇女辛勤劳动与智慧的结晶。苗绣具有令世人惊叹的艺术美感，其图案所蕴藏的丰富文化内涵更令世人折服。苗绣的图案，其实就是苗族通过刺绣的方式，把自己民族的历史与文化记录下来，用刺绣的方式展现民族的历史变迁与文化。通过了解苗绣各种图案纹样背后的传说与文化意义，可以更好地感受到苗绣传递给我们的精神与信仰，也能更深入地了解苗族的文化和历史变迁。
关键词∶苗绣图案 象征意义
苗绣图案大致分为∶动物、植物、神话、日常事务四大类，而苗绣最常见的图案有枫树纹、蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹、牛纹以及传说中的神兽。苗绣图案用色大胆强烈，喜好采用多种强烈的对比色，颜色浓郁具有厚重感。苗绣图案常用色为红色、黑色、白色、黄色、蓝色五种颜色。在构图上，苗绣纹样大多都是对称的，主要有上下对称、左右对称两种形式，它不强调突出图样主题，只注重服装的整体美感要求，具有独特的民族风情，本文重点讲述的是苗绣图案的象征意义。
一、苗绣图案与神话传说
贵州地区有关苗族的神话、风俗故事，以黔东南地区最为丰富，神话体系也相对完整，从开天辟地到创世造人、洪水滔天以及沿河西迁均有讲述。同样，这个地区的服饰刺绣图案中，也反映了许多神话故事中的形象。黔东南地区的《苗族古歌》在解释人类的起源时这样唱道∶“砍倒这颗枫香树，就变化成千样物。变成百样个物种，……枫树心心生妹留，妹榜生从树心来”
围绕神话原型中的妹榜、妹留、枫树、鹤宇鸟、蝴蝶妈妈等神话想象，衍生出贵州地区苗族传统刺绣图案的几类常见纹样类型，如枫叶纹、鸟纹、枫树纹、龙纹、城池纹、蝴蝶等。在神话故事里，枫香树化万物，因此枫叶纹代表着苗族这个民族的起源，苗绣上出现枫树、枫木图案，代表了苗人对祖先神灵的精神寄托，是苗族对生命由来认知的体现。苗族人还将蝴蝶视为自己祖先的妈妈，蝴蝶在苗人口中被亲切的称为蝴蝶妈妈，这是因为传说中，枫树被伐后，其树心变成蝴蝶，而蝴蝶与水塘中的水泡相恋，最后生下了十二个枚蛋，其中有一枚蛋孵化之后，就出现了苗族祖先姜央。因为这个原因，苗族人对蝴蝶图案情有独钟，苗绣中光是蝴蝶图案就有多种不同的造型，比如人面人身蝴蝶翅膀的造型，人面蝴蝶翅膀造型，还有蝴蝶的身体与鸟结合的造型等等。
贵州刺绣非物质文化遗产介绍
贵州刺绣非物质文化遗产介绍
贵州刺绣是贵州省传统手工刺绣技艺的总称，主要分布在贵州省黔东南苗族侗族自治州、安顺市、毕节市、贵阳市等地区。贵州刺绣历史悠久，风格独特，技艺精湛，是中国传统刺绣艺术的重要组成部分。2006年，贵州刺绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
贵州刺绣的起源可以追溯到古代苗族、侗族等少数民族的服饰文化。在长期的历史发展过程中，贵州刺绣逐渐形成了自己独特的艺术风格和技艺手法。贵州刺绣的绣法多样，包括平绣、锁绣、马尾绣、绉绣、辫绣、堆绣、剪贴绣等。其中，马尾绣和绉绣是贵州刺绣中最具特色的绣法。
马尾绣是用马尾毛编织成网状物，然后在上面刺绣出各种图案。这种绣法具有独特的纹理和质感，图案清晰、色彩鲜艳，具有很高的艺术价值。绉绣是在绸缎表面用针线压出皱纹，形成各种图案和纹理。这种绣法具有很强的立体感，给人以深刻的视觉感受。
贵州刺绣的题材广泛，内容丰富，包括人物、山水、花鸟、走兽、鱼虫等。在刺绣过程中，贵州刺绣强调色彩搭配和构图布局的和谐统一，注重细节处理和整体效果的有机结合。
贵州刺绣不仅是贵州省传统手工艺的重要组成部分，也是中国少数民族传统文化的重要载体。通过学习和传承贵州刺绣技艺，人们可以了解和体验中国传统文化的独特魅力，增进对中国传统文化的认识和理解。
然而，随着现代化进程的加速和社会环境的变迁，贵州刺绣面临着保护和传承的困难。因此，需要加强保护措施，包括制定相关政策和法规、加强技艺传承和教育推广、促进产业化和市场化发展等。同时，也需要通过创新和发展，使贵州刺绣更好地适应现代社会的需求和发展。
苗绣简介
苗绣简介
苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。苗家姑娘个个会绣花。由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。
苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌一样，几乎视若生命的一部分。苗族姑娘好刺绣是与传说里的苗民南迁联在一起的，说是有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满，从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。
艺术特色
苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记; 忆力，数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。
苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。
苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。
苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。近些年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为观赏、收藏的艺术精品。
苗绣元素在现代服装设计中的应用价值探析
苗绣元素在现代服装设计中的应用价值探析
作者：***
来源：《美与时代·上》2022年第03期
摘 要：本文探析苗绣元素在现代服装设计中的应用价值。通过对苗绣起源及其工艺特点的分析，了解苗绣的价值渊源及其艺术魅力，并分析苗绣元素所能带来的文化价值及艺术价值，明确苗绣元素在现代服装设计中具有提升服装艺术性及文化魅力的功能，同时还能够发挥传承我国优秀传统文化，体现我国文化自信的作用。根据苗绣在国内国际得到了广泛认同的现状提出了深入了解苗绣文化、古老与现代相融、强化人才培养等三个策略来提高苗绣在现代服装设计中的应用水平。
关键词：民族刺绣元素;现代服装设计;苗绣文化价值;苗绣艺术价值
一、 苗绣的起源及概述
（一）苗绣的起源
苗绣是苗族妇女们世世代代创造出来的艺术文化作品，代表着中国少数民族刺绣的最高水平。相传，有一位苗族女首领，名叫兰娟，帶领自己的族人迁徙跋涉，寻找合适的聚居地，为了记录途经的所见所闻，想出了用彩线在衣服上进行刺绣的方法。经过黄河的时候就用黄色彩线在衣物上绣条黄线，经过长江的时候就绣一条蓝线，采用彩线绣成符号的形式记录翻过的山和越过的岭。等到他们寻找到适合居住的地方时，从衣领直到裤脚都刺满了各色绣纹。后来，为了纪念英勇的前辈以及缅怀离去的故土，苗族姑娘在出嫁前都要为自己亲手绣制一套嫁衣。 据《后汉书》记载，在战国时期，苗族的民族服饰中就出现了刺绣。苗族没有自己的文字，其历史发展状况、宗教信仰、社会变迁、道德伦理都可以在刺绣上找到痕迹，所以苗绣又被称为“穿在身上的史书”。同时苗绣也体现着苗族人民的世界观、价值观和审美观，是苗族文化的重要载体，在一定程度上承担着传承文化的重要作用。
（二）苗绣概述
1. 苗绣特点介绍
苗绣按色彩进行分类，可以分为单色绣与彩色绣。单色绣是指以青线为主要绣线的单一刺绣手法，具有朴素、典雅、大方的特点。彩色绣是指以七彩绣线通过复杂的刺绣手法绣制而成的绣品，具有色彩斑斓、生动形象的特点。
苗族服饰材料
目录
1
服饰简介
2 服饰图案
3 服饰分类
4 搭配技巧
5 服饰价值
展开
1 服饰简介
苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。
苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调，不及女装鲜艳与丰富。女装又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿的盛装鲜艳。
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。黔东南境内苗族男女便装均较为简朴。男上装一般为左衽上衣和对襟上衣以及左衽长衫三类，以对襟上衣为最普遍。下装一般为裤脚宽盈尺许的大脚长裤。女便装上装一般为右衽上衣和圆领胸前交叉上装两类，下装为各式百褶裤和长裤。
2 服饰图案
苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远，这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩，无法完全解读，这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力。
松桃苗绣
松桃苗绣
“松桃苗绣”，是松桃苗族民间群体记忆传承的手工刺绣技艺，是以贵州省松桃为中心的武陵山苗族文化特色的苗族刺绣产品的总称。它是苗族文化的一种特有表现形式，是勤劳智慧的松桃苗族人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有武陵山苗族文化特色的民间工艺，主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。
传统的松桃苗绣刺绣工艺通常有三种，即剪绣、绘绣、挑花。剪绣是先用纸剪好图案或花样，贴在绣布上用丝线依样刺绣，配色和针法根据纹样特点而定；绘绣是先用笔沾白汁水描图样于颜色布上，在花绷架上以彩线刺绣；挑花又称数纱绣，苗族东部方言称之为”Sheut
xinb sod”,即在布面的经纬线上数纱挑绣，这种针法又叫挑绣或十字挑花。
松桃苗绣主要用体现在服饰、鞋帽和床上用品等方面，也可用它来刺绣装饰品贴挂或缝制挎包、钱包等类。在刺绣时，苗族妇女不打底稿或先描草图，全凭自己天生的悟性、娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，搭配鲜艳明快的色彩，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地。