3-马工程《艺术学概论》课件_第三章 - (2019.3.20.修改版)
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马工程艺术学概论ppt课件

阎文喜《延安文艺座谈会》
古元《减租会》
案例(供参考) “一带一路”艺术交流
由国家艺术基金支持,中国 艺术家蔡国强策展的“艺术 怎么样?来自中国的当代艺 术”于2016年3月在卡塔尔 多哈开幕。15位中国艺术家 围绕“艺术表现方法、方法 论,艺术态度及其观念的创 造力”的学术课题,用作品 呈现了经济全球化背景下当 代艺术多样化和中国本土艺 术国际传播的新面貌。
调艺术创作与历史文脉的关联性,多元文化存在的合理 性,推动艺术与社 会产生联系,依靠数字媒体等技术 进步拓展艺术创作形态,凸显艺术的媒体属性, 并在 一定程度上回归艺术的审美价值。
第一节 经济全球化背景下的和艺术状况 第二节 创意产业和艺术市场 第三节 数字技术条件下的艺术 第四节 当代媒介与和艺术传播
• 第四,文化创意产业具有典型的城市文化特点。 • 第五,具有鲜明的产业链形态特征。 • 第六,跨界合作成为文化创意产业的常态及趋势。
二、艺术市场与艺术营销
艺术市场是艺术品交易和交换的领域和场所。 艺术营销是以获取效益为目的,围绕交换进行的一系列 市场策略及行为。 艺术市场和艺术营销具有与其他类型商品市场交换和市 场营销不尽相同的特点: 第一,艺术商品具有文化与商业的特殊双重属性。 第二,艺术商品有特殊的定价、评估机制。 第三,艺术市场具有鲜明的层级特征。 第四,价格能否代表艺术作品的价值是一个有争议的问 题。
第一节 经济全球化背景下的和艺 术状况
一、艺术中的多样化与本土化 二、高雅艺术与大众艺术
一、艺术中的多样化与本土化
经济全球化背景下的艺术多样化 艺术本土化的意义与作用
凡·高《自画像》
现代主义艺术以形式主义、个人主义和观念性为主要特征。
毕加索《格尔尼卡》
第三章 艺术创作 (《艺术学概论》PPT课件)

话剧《雷雨》
2.才艺上的互补性
多元整合是组建创作团 队的又一条原则。创作 团队的成员,大多来自 不同的艺术岗位。如电 影创作的团队,就需要 聚集编剧、导演、演员、 摄影、录音、灯光、美 术、化妆、服装、道具、 焰火、剪辑、特技等十 多个类别的专家、艺术 家。因此,才艺上的互 补性,是集体创作的又 一个特点。
不同演员诠释的哈姆雷特形象
第三节 艺术创作过程
一、 动因 二、 构思 三、 物化
艺术创作的过程,是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混 沌到清晰、从朦胧到具体的过程,也是艺术作品的构成要素、创作 方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术创作活 动尽管复杂多变,其类别差异、个性差异也很大,但是艺术创作的 过程,依然有基本规律可寻。
评弹
大型音乐舞蹈史诗《东方红》
三、物化
(一)深入认知艺术媒介 (二)熟练驾御语言系统 (三)灵活运用表达规范
思考题
1.艺术创作的主体应该具备哪些基本素质? 2.艺术创作与艺术制作、个体创作与集体
创作、一度创作与二度创作的主要特点是 什么? 3.艺术创作的基本过程是什么? 4.艺术创作的主要环节是什么?
(二)确定话题
从某个角度出发,艺 术创作的本质,就是 换一种方式说话。因 此,艺术家在构思阶 段需要确定一部作品 的话题。 话题是艺术的胚胎, 是艺术品(尤其是叙 事类作品)的最初形 态。如何遴选话题? 艺术家在长期的创作 实践中已经建立了这 样几条原则。
1. 选择自身最熟悉的话题
2. 选择观众最关心的话题
2. 基础性
相对于后期制作,前期的 艺术创作更具基础性。 有些艺术家爱用建房筑屋 来比喻艺术创作,如清代 剧作家、戏曲理论家李渔 就是这样来描述前期创作 的:“基址初平,间架未 立,先筹何处建厅,何方 开户,栋需何木,梁用何 材,必俟成局了然,始可 挥斤运斧。倘造成一架而 后再筹一架,则便于前者, 不便于后,势必改而就之, 未成先毁,犹之筑舍道旁, 兼数宅之匠资,不足供一 厅一堂之用矣。”
艺术学概论(全套课件152P)

控制下,为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
雅典学院
最后的晚餐
耶稣十字架
耶稣1
耶稣2
基督下架
基督
基督
文化系统中的艺术
四、 艺术与道德 所谓道德:是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是非、
正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识、 道德关系、道德活动等内容。
1,把艺术完全当作道德教育的手段,否认艺术与道德的根本区别。 2,却截然相反,完全否定艺术与道德的内在联系,认为表现道德内
艺术的功能与艺术教育
第二节 艺术教育
艺术教育是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人, 艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人 的内心情感和谐发展的重任。 一、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
从狭义上讲,“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺 术人才进行的各种理论和实践教育。
艺术是无尽的精神财富。
艺术的功能与艺术教育
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使 人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心 悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏作品,使身心得到愉 快和休息。
恩格斯在论述民间故事书作用时曾说:“民间故事书的 使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动后,在晚上拖着疲倦 的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘记自己 的劳累。把他弱瘠的土地变成馥郁的花园。”
容会损害艺术。 3,则承认艺术与道德的紧密关系。
文化系统中的艺术
道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面: 一方面是道德影响艺术。 这种影响首先表现在,一定时代和一定社会的伦理道德思想总是
要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在 意蕴等体现出来。
雅典学院
最后的晚餐
耶稣十字架
耶稣1
耶稣2
基督下架
基督
基督
文化系统中的艺术
四、 艺术与道德 所谓道德:是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是非、
正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识、 道德关系、道德活动等内容。
1,把艺术完全当作道德教育的手段,否认艺术与道德的根本区别。 2,却截然相反,完全否定艺术与道德的内在联系,认为表现道德内
艺术的功能与艺术教育
第二节 艺术教育
艺术教育是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人, 艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人 的内心情感和谐发展的重任。 一、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
从狭义上讲,“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺 术人才进行的各种理论和实践教育。
艺术是无尽的精神财富。
艺术的功能与艺术教育
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使 人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心 悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏作品,使身心得到愉 快和休息。
恩格斯在论述民间故事书作用时曾说:“民间故事书的 使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动后,在晚上拖着疲倦 的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘记自己 的劳累。把他弱瘠的土地变成馥郁的花园。”
容会损害艺术。 3,则承认艺术与道德的紧密关系。
文化系统中的艺术
道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面: 一方面是道德影响艺术。 这种影响首先表现在,一定时代和一定社会的伦理道德思想总是
要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在 意蕴等体现出来。
艺术创作

马克思主义理论研究和建设工程重点教材
第三章 艺术创作
高等教育出版社
第一节 艺术创作主体
一、社会角色 二、人文修养 三、心理机制 四、创作个性
一、社会角色
(1)艺术家是优秀作品的创造者 (2)艺术家是人类灵魂的工程师 (3)艺术家是先进文化的传承者、开创者
二、人文修养
(1)人文知识是人文修养的基础 (2)人文精神是人文修养的核心 (3)人文情怀是人文修养在创作中的具体显现
1.集体创作--智力上的众筹性
强强联合是组建创作团队的基本原则。 这里所说的强,特指创意、筹划、思维、判断能力的强健。 因此,智力上的众筹性,是集体创作的第一个特点。
2.集体创作--才艺上的互补性
多元整合是组建创作团队的又一条原则。创作团队的成员,大多 来自不同的艺术岗位。 如电影创作的团队,就需要聚集编剧、导演、演员、摄影、录音 、灯光、化妆、服装、道具剪辑、特技等十多个类别的专家、艺 术家。 因此,才艺上的互补性,是集体创作的又一个特点。
原创性、基础性、纯粹性 (2) 艺术制作 依附性、工艺性、衍生性
1. 艺术创作 —原创性
所谓“原创”,指世间本无这件精神产品,甚至连这件艺术 作品的构成要素(如人物、形象、题旨、故事等)也都是全 新的。
2. 艺术创作--基础性
相对于后期制作,前期的艺术创作更具基础性。 有些艺术家爱用建房筑屋来比喻艺术创作 如清代剧作家、戏曲理论家李渔就是这样来描述前期创作的:“基 址初平,间架未立,先筹何处建厅,何方开户,栋需何木,梁用何 材,必俟成局了然,始可挥斤运斧。倘造成一架而后再筹一架,则 便于前者,不便于后,势必改而就之,未成先毁,犹之筑舍道旁, 兼数宅之匠资,不足供一厅一堂之用矣。”
三、物化
(一)深入认知艺术媒介 艺术传达必须借助艺术媒介 (二)熟练驾御语言系统 不同门类的艺术家,使用的大多为不同类别的语言系统 (三)灵活运用表达规范 长期的艺术实践,使得艺术表达形成了许多规范
第三章 艺术创作
高等教育出版社
第一节 艺术创作主体
一、社会角色 二、人文修养 三、心理机制 四、创作个性
一、社会角色
(1)艺术家是优秀作品的创造者 (2)艺术家是人类灵魂的工程师 (3)艺术家是先进文化的传承者、开创者
二、人文修养
(1)人文知识是人文修养的基础 (2)人文精神是人文修养的核心 (3)人文情怀是人文修养在创作中的具体显现
1.集体创作--智力上的众筹性
强强联合是组建创作团队的基本原则。 这里所说的强,特指创意、筹划、思维、判断能力的强健。 因此,智力上的众筹性,是集体创作的第一个特点。
2.集体创作--才艺上的互补性
多元整合是组建创作团队的又一条原则。创作团队的成员,大多 来自不同的艺术岗位。 如电影创作的团队,就需要聚集编剧、导演、演员、摄影、录音 、灯光、化妆、服装、道具剪辑、特技等十多个类别的专家、艺 术家。 因此,才艺上的互补性,是集体创作的又一个特点。
原创性、基础性、纯粹性 (2) 艺术制作 依附性、工艺性、衍生性
1. 艺术创作 —原创性
所谓“原创”,指世间本无这件精神产品,甚至连这件艺术 作品的构成要素(如人物、形象、题旨、故事等)也都是全 新的。
2. 艺术创作--基础性
相对于后期制作,前期的艺术创作更具基础性。 有些艺术家爱用建房筑屋来比喻艺术创作 如清代剧作家、戏曲理论家李渔就是这样来描述前期创作的:“基 址初平,间架未立,先筹何处建厅,何方开户,栋需何木,梁用何 材,必俟成局了然,始可挥斤运斧。倘造成一架而后再筹一架,则 便于前者,不便于后,势必改而就之,未成先毁,犹之筑舍道旁, 兼数宅之匠资,不足供一厅一堂之用矣。”
三、物化
(一)深入认知艺术媒介 艺术传达必须借助艺术媒介 (二)熟练驾御语言系统 不同门类的艺术家,使用的大多为不同类别的语言系统 (三)灵活运用表达规范 长期的艺术实践,使得艺术表达形成了许多规范
艺术学概论-第三章-艺术的功能艺术教育PPT课件

2021
❖ 一 审美认知功能 艺术的审美认知作用,主要是指人们通过艺 术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认 识社会、认识历史、认识人生。
“《诗》,可以兴,可以观,可以怨;迩之事 父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。”
2021
❖ 二 审美教育功能
艺术的审美教育作用,主要是指人们通过艺 术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染, 思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上 得到提高,在潜移默化中,其思想、感情、 理想、追求发生深刻的变化,从而正确地理 解和认识生活、树立起正确的人生观和世界 观。
从狭义上讲,艺理论和实践 教育。
从广义上讲,艺术教育作为美育的核心,它 的根本目标是培养全面发展的人。广义的艺 术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理, 通过对优秀艺术作品的评价和欣赏,来提高 人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健 全的审美心理结构。
2021
(德)弗里德里希·席勒 1709-1805
❖ 一 美育与艺术教育 我国近代最早公开将美育与德育、智育相提 并论来提倡的是清末学者王国维;近代教育 家蔡元培更是大力提倡美育。
“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感 情为目的者也。”
——蔡元培
2021
❖ 二 艺术教育在当代社会生活中的重要意义
2021
艺术的审美教育功能的特点 1、以情感人 2、潜移默化 3、寓教于乐
2021
❖ 三 审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣 赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得 精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快和休 息。
2021
第二节 艺术教育
❖ 一 美育与艺术教育 “美育”(即审美 教育)这个概念是在 18世纪,由德国美 学家席勒在《美育书 简》这一美学理论著 作中正式提出的。
❖ 一 审美认知功能 艺术的审美认知作用,主要是指人们通过艺 术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认 识社会、认识历史、认识人生。
“《诗》,可以兴,可以观,可以怨;迩之事 父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。”
2021
❖ 二 审美教育功能
艺术的审美教育作用,主要是指人们通过艺 术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染, 思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上 得到提高,在潜移默化中,其思想、感情、 理想、追求发生深刻的变化,从而正确地理 解和认识生活、树立起正确的人生观和世界 观。
从狭义上讲,艺理论和实践 教育。
从广义上讲,艺术教育作为美育的核心,它 的根本目标是培养全面发展的人。广义的艺 术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理, 通过对优秀艺术作品的评价和欣赏,来提高 人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健 全的审美心理结构。
2021
(德)弗里德里希·席勒 1709-1805
❖ 一 美育与艺术教育 我国近代最早公开将美育与德育、智育相提 并论来提倡的是清末学者王国维;近代教育 家蔡元培更是大力提倡美育。
“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感 情为目的者也。”
——蔡元培
2021
❖ 二 艺术教育在当代社会生活中的重要意义
2021
艺术的审美教育功能的特点 1、以情感人 2、潜移默化 3、寓教于乐
2021
❖ 三 审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣 赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得 精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快和休 息。
2021
第二节 艺术教育
❖ 一 美育与艺术教育 “美育”(即审美 教育)这个概念是在 18世纪,由德国美 学家席勒在《美育书 简》这一美学理论著 作中正式提出的。
艺术学概论 艺术作品-文档在线预览

2、联系
尤其需要指出的是:虽然典型与意境二者之 间有着明显的区别,但二者至少在有一点上是共 同的或一致的,即:它们都是在有限的艺术形象 中,体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别 的有限艺术形象中,体现出无限的艺术意蕴。艺 术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普 遍性和本质必然性,艺术意境则是在情景交融的 境界中让人们领悟出无穷的“象外之象,景外之 景”,乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。 或许,从有限中把握无限,正是艺术的极致境界。
某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品, 常常就不存在这一层次。
四、艺术作品三个层次间的关系
从总体上讲,正是这三个层次的完美结合, 形成了流传后世的优秀艺术作品。艺术作品的 这三个层次具有相对独立的意义,其中每一个 层次都有着自身的审美价值,人们在欣赏艺术 作品时都会感受到。有的艺术作品或许只有其 中某一个层次比较突出,或者有独创的艺术语 言,或者有感人的艺术形象,或者有发人深思 的艺术意蕴。但是,真正优秀的艺术作品,总 是在这三个方面都卓有成就,并且将这三个层 次有机融合为一个整体。从某种意义上讲,这 样的作品才是传世不朽的艺术作品。
(二)、艺术意境与艺术典型的关系
1、区别
意境在景物中也有人物,意境的产生本身就是 情景交融的结果,它一方面以自然景物的意象描述 为主,另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和 美学情趣。
简言之,如果说典型是在主客体统一中侧重于 客体,那么意境却是在主客体统一中侧重于主体; 前者侧重于塑造人物形象,后者侧重于抒发艺术家 自己的情感。
(三)、艺术典型的个性
艺术典型的个性,是指作品中人物形象非 常独特,不仅有独特的外表、独特的行为,独 特的生活习惯,而且有独特的性格、独特的感 情、独特的内心世界,也就是说,这个人物形 象应当是独一无二,不可重复的。
艺术概论ppt完整版x-2024鲜版

艺术概论ppt完整版x
2024/3/28
1
CONTENTS 目录
• 艺术概述 • 艺术发展史略 • 造型艺术赏析 • 表演艺术探讨 • 语言文字艺术解读 • 影视传媒艺术鉴赏
2024/3/28
2
CHAPTER 01
艺术概述
2024/3/28
3
艺术定义与特点
艺术定义
艺术是一种创造性的、表现性的、审 美性的社会实践活动,是人类精神文 化的重要组成部分。
笔触与肌理
笔触是画家在创作过程中留下的痕迹 ,肌理则是画面表面的纹理结构,它 们体现了绘画的材质美感和独特风格 。
2024/3/28
13
雕塑空间造型美感
体积与空间
雕塑艺术通过塑造三维立体的形 象,利用体积的大小、空间的虚 实、透视的远近等手法,营造出
丰富的视觉感受。
2024/3/28
材质与肌理
雕塑作品采用不同的材质如石、木 、金属等,通过其特有的质地和肌 理效果,增强作品的表现力和感染 力。
中世纪艺术风格
介绍中世纪艺术的典型风格,如拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术等,并分 析其特点。
中世纪艺术流派
探讨中世纪时期的主要艺术流派,如国际哥特式、文艺复兴前奏等,并分析其代 表作品及影响。
2024/3/28
9
文艺复兴时期艺术创新
文艺复兴的背景与特点
分析文艺复兴时期的政治、经济、文化背景,以及其对艺术发展的影响。
5
艺术功能与价值
2024/3/28
艺术功能
艺术具有审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能等多种 功能,能够满足人们的精神文化需求,提高人的审美能力和 文化素养。
艺术价值
艺术价值是艺术作品所具备的审美价值、历史价值、文化价 值、社会价值等,是艺术作品存在和发展的重要依据。艺术 价值的高低取决于作品的思想性、艺术性、观赏性和创新性 等多个方面。
2024/3/28
1
CONTENTS 目录
• 艺术概述 • 艺术发展史略 • 造型艺术赏析 • 表演艺术探讨 • 语言文字艺术解读 • 影视传媒艺术鉴赏
2024/3/28
2
CHAPTER 01
艺术概述
2024/3/28
3
艺术定义与特点
艺术定义
艺术是一种创造性的、表现性的、审 美性的社会实践活动,是人类精神文 化的重要组成部分。
笔触与肌理
笔触是画家在创作过程中留下的痕迹 ,肌理则是画面表面的纹理结构,它 们体现了绘画的材质美感和独特风格 。
2024/3/28
13
雕塑空间造型美感
体积与空间
雕塑艺术通过塑造三维立体的形 象,利用体积的大小、空间的虚 实、透视的远近等手法,营造出
丰富的视觉感受。
2024/3/28
材质与肌理
雕塑作品采用不同的材质如石、木 、金属等,通过其特有的质地和肌 理效果,增强作品的表现力和感染 力。
中世纪艺术风格
介绍中世纪艺术的典型风格,如拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术等,并分 析其特点。
中世纪艺术流派
探讨中世纪时期的主要艺术流派,如国际哥特式、文艺复兴前奏等,并分析其代 表作品及影响。
2024/3/28
9
文艺复兴时期艺术创新
文艺复兴的背景与特点
分析文艺复兴时期的政治、经济、文化背景,以及其对艺术发展的影响。
5
艺术功能与价值
2024/3/28
艺术功能
艺术具有审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能等多种 功能,能够满足人们的精神文化需求,提高人的审美能力和 文化素养。
艺术价值
艺术价值是艺术作品所具备的审美价值、历史价值、文化价 值、社会价值等,是艺术作品存在和发展的重要依据。艺术 价值的高低取决于作品的思想性、艺术性、观赏性和创新性 等多个方面。
(完整)3-马工程《艺术学概论》课件_第三章 - (2019.3.20.修改版)

马克思主义理论研究和建设工程重点教材
艺术学概论
高等教育出版社
第三章 艺术创作
艺术创作
主体
特点
过程
第一节 艺术创作主体
一、社会角色 二、人文修养 三、心理机制 四、创作个性
艺术创作的主体,泛指艺术作品的创造者、生产者。从理论上说, 任何一个具有主体意识的人,只要他开展了艺术创作活动,他就是 艺术创作的主体。因此,艺术创作的主体,是个极其庞杂的存在。
(一) 艺术创作
(二) 艺术制作
(一)艺术创作
1. 原创性 2. 基础性 3. 纯粹性
1. 原创性
所谓“原创”,指世间本 无这件精神产品,甚至连 这件艺术作品的构成要素 (如人物、形象、题旨、 故事等)也都是全新的。 一般说来,在综合性较强 的艺术作品的创作团队中, 编剧、作曲、设计的工作 更具原创性,因为他们从 事的工作,大多是无中生 有、从无到有的。
一、艺术创作与艺术制作
在传统的、经典的艺术创作论中,理论家只谈创作不讨论制作 问题。因为书法、绘画、诗词、歌赋等古老的艺术品种的创作, 一般都是艺术家独自构思、一气呵成完成的,通常不需要后期 制作。 随着时代的进步,许多新的艺术门类出现了,如电影、电视剧、 多媒体艺术等,这些现代艺术门类的创作,需要众人参与,需 要多个部门合作,需要程序复杂的后期制作。于是,便有了艺 术创作与艺术制作的分工与区别。
小说《林海雪原》和京剧《智取威虎山》
2.再创性
演员或演奏员的呈现, 虽然是依据剧本、曲谱 进行的。但人们之所以 把这一行为称为“二度 创作”,是因为其中蕴 含着丰富的创造性,或 者说,个中预留了开阔 的创造空间。
曹禺剧本《原野》以及话剧演员的再创作
3.多样性
依据同一个剧本、同一 首曲谱,不同的演员、 演奏员、歌唱家的处理 往往是不一样的,甚至 会出现很大的差别。高 水平的艺术表演,一定 会体现艺术家对于文本 的独特理解,一定会融 入艺术家自身鲜明的艺 术个性。因此,二度创 作的又一个特点就是多 样性。
艺术学概论
高等教育出版社
第三章 艺术创作
艺术创作
主体
特点
过程
第一节 艺术创作主体
一、社会角色 二、人文修养 三、心理机制 四、创作个性
艺术创作的主体,泛指艺术作品的创造者、生产者。从理论上说, 任何一个具有主体意识的人,只要他开展了艺术创作活动,他就是 艺术创作的主体。因此,艺术创作的主体,是个极其庞杂的存在。
(一) 艺术创作
(二) 艺术制作
(一)艺术创作
1. 原创性 2. 基础性 3. 纯粹性
1. 原创性
所谓“原创”,指世间本 无这件精神产品,甚至连 这件艺术作品的构成要素 (如人物、形象、题旨、 故事等)也都是全新的。 一般说来,在综合性较强 的艺术作品的创作团队中, 编剧、作曲、设计的工作 更具原创性,因为他们从 事的工作,大多是无中生 有、从无到有的。
一、艺术创作与艺术制作
在传统的、经典的艺术创作论中,理论家只谈创作不讨论制作 问题。因为书法、绘画、诗词、歌赋等古老的艺术品种的创作, 一般都是艺术家独自构思、一气呵成完成的,通常不需要后期 制作。 随着时代的进步,许多新的艺术门类出现了,如电影、电视剧、 多媒体艺术等,这些现代艺术门类的创作,需要众人参与,需 要多个部门合作,需要程序复杂的后期制作。于是,便有了艺 术创作与艺术制作的分工与区别。
小说《林海雪原》和京剧《智取威虎山》
2.再创性
演员或演奏员的呈现, 虽然是依据剧本、曲谱 进行的。但人们之所以 把这一行为称为“二度 创作”,是因为其中蕴 含着丰富的创造性,或 者说,个中预留了开阔 的创造空间。
曹禺剧本《原野》以及话剧演员的再创作
3.多样性
依据同一个剧本、同一 首曲谱,不同的演员、 演奏员、歌唱家的处理 往往是不一样的,甚至 会出现很大的差别。高 水平的艺术表演,一定 会体现艺术家对于文本 的独特理解,一定会融 入艺术家自身鲜明的艺 术个性。因此,二度创 作的又一个特点就是多 样性。
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不同演员诠释的哈姆雷特形象
第三节 艺术创作过程
一、 动因 二、 构思 三、 物化
艺术创作的过程,是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混 沌到清晰、从朦胧到具体的过程,也是艺术作品的构成要素、创作 方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术创作活 动尽管复杂多变,其类别差异、个性差异也很大,但是艺术创作的 过程,依然有基本规律可寻。
(一) 艺术创作
(二) 艺术制作
(一)艺术创作
1. 原创性 2. 基础性 3. 纯粹性
1. 原创性
所谓“原创”,指世间本 无这件精神产品,甚至连 这件艺术作品的构成要素 (如人物、形象、题旨、 故事等)也都是全新的。 一般说来,在综合性较强 的艺术作品的创作团队中, 编剧、作曲、设计的工作 更具原创性,因为他们从 事的工作,大多是无中生 有、从无到有的。
一、动因
(一)动因形成的基础 (二)创作动因的萌发
(一)动因形成的基础
创作动因来源于社会生活。 艺术家对于社会生活的体 验与积累,是创作动因形 成的基础。对于多姿多彩 的大千世界,对于不同阶 层的社会生活,艺术家如 果没有充分的体验与丰厚 的积累,不可能形成创作 动因。坎坷的生活道路, 艰难的生活经历,之所以 被许多艺术家视为宝贵财 富,就是因为可以从中获 得切身的体验与珍贵的积 累,进而形成强大、持久 的内驱力。
小说《林海雪原》和京剧《智取威虎山》
2.再创性
演员或演奏员的呈现, 虽然是依据剧本、曲谱 进行的。但人们之所以 把这一行为称为“二度 创作”,是因为其中蕴 含着丰富的创造性,或 者说,个中预留了开阔 的创造空间。
曹禺剧本《原野》以及话剧演员的再创作
3.多样性
依据同一个剧本、同一 首曲谱,不同的演员、 演奏员、歌唱家的处理 往往是不一样的,甚至 会出现很大的差别。高 水平的艺术表演,一定 会体现艺术家对于文本 的独特理解,一定会融 入艺术家自身鲜明的艺 术个性。因此,二度创 作的又一个特点就是多 样性。
奥斯特洛夫斯基与《钢铁是怎样炼成的》
(二)创作动因的萌发
创作动因的萌发,是指创 作激情忽然涌动、创作欲 望突然升腾的一种心理状 态。 创作动因的萌发,常常因 人、因时、因地而异,其 内在机制,大致可以归纳 为以下三种情况: 首先,一个发现,一个捕 获,常常会触发创作激情、 创作欲望。 其次,一次感动,一次顿 悟,往往会引发创作激情、 创作欲望。 最后,一种需求、一种外 力,也会激发创作激情、 创作欲望。
1. 更加个性化 2. 更加风格化 3. 更具独创性
1.更加个性化
所谓“个性化”,是指 艺术家的审美追求、艺 术观念、个人气质等在 个体创作中得到充分地 发挥与彰显。 艺术创作的个性化,首 先体现在“创作什么” 上。 艺术创作的个性化,还 体现在“如何创作”上。
朱自清和俞平伯分别创作了独具个性的散文《桨声灯影里的秦淮河》
朱耷与董其昌富有独创性的作品
(二)集体创作
1. 智力上的众筹性 2. 才艺上的互补性 3. 追求上的磨合性
1.智力上的众筹性
随着新的艺术门类或艺 术样式的陆续出现,随 着社会对于篇幅超长、 投入巨大、综合性显著 的艺术品的需求日益增 长,组建创作团队,实 施集体创作,已成为一 种司空见惯的创作方式。 强强联合是组建创作团 队的基本原则。这里所 说的强,特指创意、筹 划、思维、判断能力的 强健。因此,智力上的 众筹性,是集体创作的 第一个特点。
歌剧《江姐》
3.追求上的磨合性
在任何一个创作团队中, 都会出现从审美理想到 艺术细节的摩擦与碰撞。 经过协调、磨合达成共 识,继而协力同心、共 同打造,是经常发生的 事。因此,体现在艺术 追求上的磨合性,也是 集体创作的一个特点。导演陈凯歌在片场和演员进行交源自和磨合三、一度创作和二度创作
有些类别的艺术作品,需要经过接力式的创作才能最终完成。作曲 家谱曲,属于一度创作,歌唱家、演奏家依据曲谱演唱或演奏,便 是二度创作。编剧创作剧本,属于一度创作,演员按照剧本的要求 进行表演,也属于二度创作。
评弹
大型音乐舞蹈史诗《东方红》
三、物化
(一)深入认知艺术媒介 (二)熟练驾御语言系统 (三)灵活运用表达规范
思考题
1.艺术创作的主体应该具备哪些基本素质? 2.艺术创作与艺术制作、个体创作与集体
创作、一度创作与二度创作的主要特点是 什么? 3.艺术创作的基本过程是什么? 4.艺术创作的主要环节是什么?
1. 呈现性
2. 再创性
3. 多样性
1.呈现性
一度创作的作品,专业性 往往很强。例如,编剧撰 写的剧本,作曲家创作的 曲谱,未受过专业训练的 普通人一般看不懂,或者 不能完全看懂。那些定格 在纸张上的戏剧与音乐, 那些凝固在文本中的人物 与故事、旋律与和声,必 须经过演员或演奏员依据 剧本或曲谱的呈现,才能 传达给面广量大的观众与 听众。因此,呈现性是二 度创作的基本特点。
二、个体创作与集体创作
个体创作与集体创作,是艺术创作中普遍存在的两种不同的方式。 前一种创作方式,适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创 作;而后一种创作方式,则更适合于现代艺术门类以及大型、超大 型艺术作品的创作。这两种创作方式,各有利弊,均有自身的特点。
(一)个体创作 (二)集体创作
(一)个体创作
电影后期制作
2.工艺性
艺术制作,是艺术家施 展高超技艺的创作环节。 以电影制作为例,后期 的剪辑、配音、配乐、 光色的调整、动效的处 理、片头片尾及字幕的 制作等,都需要高科技 的支撑,都需要数字技 术的辅佐。因此,工艺 性是艺术制作的又一个 重要特点。
影视剧绿幕技术
3.衍生性
精湛的艺术制作,不仅 可以圆满实现原初的创 作意图,常常可以丰富 艺术作品的内涵,甚至 可以提升艺术作品的境 界。但艺术制作与艺术 创作的关系,依然是 “毛”与“皮”的关系。 艺术制作团队的创作活 动,无疑具有衍生性。
3. 选择某种艺术媒介最适合表 述的话题
4. 选择最有创作冲动与创作欲 望的话题
(三)完成几个定位
随着新的艺术门类、艺术 样式的陆续出现,随着形 制巨大、篇幅超长、综合 性显著、资金众筹的艺术 作品的不断面世,自娱自 乐、即兴发挥几近没有空 间。 因此,在构思谋划阶段, 艺术家还需完成一系列的 定位:如主要受众的定位, 作品类型的定位,创作风 格的定位,价值取向的定 位,等等。在某些情况下, 还需要考虑投资规模和资 金来源的定位。
马克思主义理论研究和建设工程重点教材
艺术学概论
高等教育出版社
第三章 艺术创作
艺术创作
主体
特点
过程
第一节 艺术创作主体
一、社会角色 二、人文修养 三、心理机制 四、创作个性
艺术创作的主体,泛指艺术作品的创造者、生产者。从理论上说, 任何一个具有主体意识的人,只要他开展了艺术创作活动,他就是 艺术创作的主体。因此,艺术创作的主体,是个极其庞杂的存在。
光未然、冼星海与《黄河大合唱》
二、构思
(一) 圈定题材 (二)确定话题 (三)完成几个定位
(一)圈定题材
题材是依据一定的标准对社会 生活的领域加以分类。例如, 依据历史时期,可以分为历史 题材、现代题材、当代题材, 等等;依据行业特征,可以分 为工业题材、农业题材、军事 题材、教育题材,等等;依据 地域特点,可以分为都市题材、 农村题材、边疆题材、境外题 材,等等;依据主人公的年龄、 性别和预期观众群体,可以分 为儿童题材、妇女题材、中学 生题材、大学生题材、青少年 题材、中老年题材,等等;若 依据其他标准,也可分为重大 农村题材话剧《白鹿原》和军事题材电影《霓虹灯下的哨兵》 题材、宗教题材、环保题材、 贺岁题材、怀旧题材,等等。
话剧《雷雨》
2.才艺上的互补性
多元整合是组建创作团 队的又一条原则。创作 团队的成员,大多来自 不同的艺术岗位。如电 影创作的团队,就需要 聚集编剧、导演、演员、 摄影、录音、灯光、美 术、化妆、服装、道具、 焰火、剪辑、特技等十 多个类别的专家、艺术 家。因此,才艺上的互 补性,是集体创作的又 一个特点。
一、艺术创作与艺术制作
在传统的、经典的艺术创作论中,理论家只谈创作不讨论制作 问题。因为书法、绘画、诗词、歌赋等古老的艺术品种的创作, 一般都是艺术家独自构思、一气呵成完成的,通常不需要后期 制作。 随着时代的进步,许多新的艺术门类出现了,如电影、电视剧、 多媒体艺术等,这些现代艺术门类的创作,需要众人参与,需 要多个部门合作,需要程序复杂的后期制作。于是,便有了艺 术创作与艺术制作的分工与区别。
一、社会角色
(一)艺术家是优秀作品的创造者 (二)艺术家是人类灵魂的工程师 (三)艺术家是先进文化的传承者、开创者
二、人文修养
(一)人文知识是人文修养的基础 (二)人文精神是人文修养的核心 (三)人文情怀是人文修养在创作中的具体显现
徐悲鸿《愚公移山图》
三、心理机制
(一)形象思维与艺术创作 (二)抽象思维与艺术创作 (三)灵感思维与艺术创作
(二)确定话题
从某个角度出发,艺 术创作的本质,就是 换一种方式说话。因 此,艺术家在构思阶 段需要确定一部作品 的话题。 话题是艺术的胚胎, 是艺术品(尤其是叙 事类作品)的最初形 态。如何遴选话题? 艺术家在长期的创作 实践中已经建立了这 样几条原则。
1. 选择自身最熟悉的话题
2. 选择观众最关心的话题
四、创作个性
(一)创作个性的形成 (二)创作个性与作品 (三)创作个性与社会责任
第二节 艺术创作方式的特点
艺术创作是个形式多样、种类繁多、程序复杂的创造 性工程。仅在创作方式的层面,就有艺术创作与艺术 制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作之 别。 一、艺术创作与艺术制作 二、个体创作与集体创作 三、一度创作和二度创作
李渔(1611-1680)
3. 纯粹性
原创性、基础性的创作, 主体性更强,自由度更 高,选择性更多,因此 也更具有艺术上的纯粹 性。 所谓“纯粹性”,指不 计时间成本、不图经济 回报、不考虑功利得失。