艺术歌曲《嘉陵江上》
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值《嘉陵江上》是一首风格独特、富有情感的艺术歌曲，它表现了嘉陵江的壮美与清新。
这首歌曲的创作特征和艺术价值都非常突出，成为了当今音乐作品中的一部分。
《嘉陵江上》的创作特征主要体现在以下几个方面：歌曲的旋律优美动听。
整首歌曲以嘉陵江的壮美景色为主题，所采用的旋律优美动听，具有浓厚的地域特色。
这种旋律让人感受到了大自然的壮美情感，让人仿佛置身于江边，感受到江水的奔流和山水的清新。
歌词流畅清新。
歌曲的歌词描绘了嘉陵江的美丽景色和壮阔气势，搭配上旋律完美，给人一种清新的感觉，仿佛置身于嘉陵江畔。
歌词质朴、生动，让人对于嘉陵江的美丽景色能够更加深刻地感受到。
编曲与表演技巧独特。
歌曲的编曲艺术精湛，旋律悠扬，和声优美，乐器编配也极具特色，配以歌手动情的表演，将嘉陵江的壮美完美地展现出来。
歌曲的主题深刻。
歌曲的主题是嘉陵江的美丽景色和气势磅礴，这是具有深厚的地域特色的主题，使得这首歌曲在表现和情感上更加丰富。
歌曲将地方特色进行了深刻的表现。
歌曲以嘉陵江为主题，将当地的风土人情、自然景观进行了深刻的描绘，使得这首歌曲具有了浓厚的地方特色。
歌曲在音乐艺术上具有较高的水准。
从音乐的旋律、编曲、表演技巧等方面来看，这首歌曲都具有较高的水准，能够给人带来美好的音乐享受。
歌曲有着深厚的情感表达。
歌曲通过优美的旋律、生动的歌词和精湛的表演技巧，将嘉陵江的美丽景色和气势恢弘进行了深刻的描绘和表现，让人对嘉陵江有了更深刻和丰富的认识。
歌曲在文化传承和民族团结方面具有积极意义。
歌曲将嘉陵江的风土人情进行了深刻的刻画，有助于当地文化的传承和弘扬。
这首歌曲也能够凝聚当地人民的情感，起到了促进民族团结的作用。
《嘉陵江上》是一首非常优秀的艺术歌曲，它在音乐表现和情感表达上都具有较高的水准，同时也在文化传承和民族团结方面具有很高的价值。
希望这首歌曲能够在更广泛的范围内得到传播和推广，使更多的人能够感受到嘉陵江的壮美和清新。
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析艺术歌曲《嘉陵江上》是一首承载着浓厚地域文化气息的作品，它通过细腻的旋律、优美的歌词表达了对家乡的热爱和眷恋。
在这首歌曲中，和声的运用起到了非常重要的作用，它为歌曲增添了层次感和丰富的表现力。
接下来，我们将对《嘉陵江上》的和声进行深入分析，探讨其在歌曲中的作用和特点。
我们可以从《嘉陵江上》的和声类型入手。
这首歌曲的和声类型主要是用和声，它是指在一个主旋律下加上一个或多个附属旋律，用以衬托主旋律的一种和声方式。
在歌曲的编曲中，采用了丰富的和声编配，如和声的交响乐、合唱或者二重唱、三重唱、重唱等。
我们来分析一下《嘉陵江上》中的和声特点。
这首歌曲在编曲中运用了交响乐队的和声，通过音乐的层叠和对位，丰富了整体音乐的质感，使得歌曲的整体音乐更加立体和饱满。
歌曲中还融入了合唱和声的元素，采用了多重声部的编配，通过对不同声部的分工演唱，让整首歌曲充满了动感和深情。
我们可以从和声的运用角度来分析《嘉陵江上》。
在这首歌曲中，和声的运用有着非常独特的地域特色，它充分结合了巴蜀地域的音乐元素和风土人情，通过和声的运用使得歌曲更具地方特色和鲜明的民族气息。
和声的运用也充分展现了作曲者对于音乐的深刻理解和对于地域文化的热爱。
我们可以进一步探讨《嘉陵江上》中和声与主旋律之间的关系。
在这首歌曲中，和声与主旋律相互作用，相得益彰。
和声通过与主旋律的对位、衬托和延展，使得整个音乐更为立体和多元化，增加了音乐的变化和层次感。
和声与主旋律之间的紧密衔接也为歌曲的整体情感表达提供了更多的可能性，丰富了歌曲的表现力。
艺术歌曲《嘉陵江上》在和声的运用上有着独特的地域特色和丰富的表现力，通过精心的编曲和和声的运用，使得整首歌曲更具震撼力和感染力。
和声不仅仅是为了衬托主旋律，更是为了为整个音乐作品增添魅力和浓厚的地域氛围。
希望今后的音乐创作能够继续注重和声的运用，使得更多的优秀音乐作品能够在和声中展现出独特的魅力和深刻的内涵。
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值《嘉陵江上》是一首深受人们喜爱的艺术歌曲，它将嘉陵江的美丽景色与丰富的历史文化融入展现了作者对家乡的深情眷恋和热爱。
这首歌曲以其浓烈的地方色彩和深刻的情感表达而备受赞扬，成为了中国音乐文化宝库中的一颗璀璨明珠。
这首歌曲的创作特征之一就是其深厚的地域文化情感。
嘉陵江是中国长江上游一条重要支流，流经四川、重庆等地，被誉为“中国最美的江河之一”。
而《嘉陵江上》的创作者正是受到了这片美丽家乡的启发，用悠扬的旋律和深情的歌词将其描绘得淋漓尽致。
歌曲中融入了大量关于嘉陵江美景的描绘，如“碧水轻舟，烟波浩渺，楼船曳尾，两岸风烟绕”，以及“峰峦叠嶂，翠玉盘绕，山河壮丽，英雄辈出”，这些都展现了嘉陵江的山清水秀和丰富的人文历史。
歌曲的艺术特征还在于它的优美旋律和动人歌词。
歌曲采用了流畅悠扬的旋律，吟唱着对家乡江河的眷恋与赞美，让人仿佛置身嘉陵江畔。
歌词富有情感，既表现了对家乡的眷恋之情，也赞美了嘉陵江的美景和灿烂文化。
由此可见，这首歌曲不仅是一首美丽动人的音乐作品，更是一种对家乡的深情表达和情感抒发。
这首歌曲的艺术特征还表现在其传承和弘扬地方文化的价值上。
《嘉陵江上》歌曲以独特的艺术形式展现了地方的风土人情和丰富的历史文化，使得这一地域文化得到了更广泛地传播和推广。
这不仅有利于挖掘和保护地方文化资源，更为人们了解和认识家乡的历史文化提供了一个生动的方式。
这首歌曲具有重要的社会意义和文化价值。
《嘉陵江上》是一首具有浓厚地方色彩和深刻情感表达的优秀艺术歌曲，它在创作特征和艺术价值上都有着不可替代的地位。
希望这首歌曲能够继续在大众心目中留下深刻的印记，成为代表嘉陵江地域文化的宝贵遗产，传承下去。
浅析艺术歌曲《嘉陵江上》音乐风格及演唱体会
浅析艺术歌曲《嘉陵江上》音乐风格及演唱体会摘要《嘉陵江上》是一首由端木蕻良作词、贺绿汀作曲的独唱艺术歌曲。
自1939 年创作至今，此曲以它独特的歌曲风格、深刻的历史意义、浓烈的感情色彩使其不仅在抗日时期得到广泛的演出和传唱，并且以其经久不衰的艺术生命力流传至今。
本论文从音乐作品入手，并从旋律写作、和声织体配器、钢琴伴奏技法等多个角度分析了其音乐作品的民族性。
通过对旋律、和声曲式以及新时代下艺术歌曲创作特点的解析，希望能对当代艺术歌曲学习者和爱好者在演唱时有所帮助，以便更好的诠释。
关键词：艺术歌曲背景；音乐风格；演唱体会引言《嘉陵江上》是由端木蕻良先生和贺绿汀先生创作的杰作，是一首比较老的艺术歌曲，采用了中西合璧的创作手法，曾在那个年代激励了无数像我们一样的热血青年参加到革命斗争中。
这首歌曲表达了作曲家对家乡的思念和收复家乡的信心，受到人民的深深喜爱，并且早已融入了多种教材之中，一直到现在还在各地演唱，多以男高音独唱形式出现。
通过对歌曲的分析，使读者了解这首歌所表达的情感和在歌唱中心理变化所起的作用。
一歌曲《嘉陵江上》的作者与创作背景贺绿汀，倾其一生投入音乐创造、作曲之中，是我国乃至国际上颇具威望的作曲家。
他为我国战争时代的音乐事业做出了不可磨灭的贡献，鼓励了一代而又一代热血青年投身革命，实现保家卫国的夙愿。
他一生创作了70多部体裁各异，情感充沛的作品，写作风格以结构严谨，体裁多样著称，兼有民族性和时代性。
由于他出生在战争年代，切身体会到战争的残酷和人民所受的痛苦，为了能让处在水深火热中的人民勇敢抵抗日寇，实现国家独立的理想，因而创作了《嘉陵江上》这首脍炙人口的革命歌曲，将战争情感与音乐技巧完美结合，成为战争时代的经典之作。
歌曲《嘉陵江上》创作于国土沦丧、民族危机日益加深的时期，是一首将思乡之情与实现国家独立的壮志完美结合的音乐作品。
它以四川嘉陵江为背景，以抒发在外逃亡者的思乡之情为主要内容，激起流亡者抵抗日寇，保家卫国的决心,深受当时知识青年的喜爱和赞颂。
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值【摘要】艺术歌曲《嘉陵江上》是一首具有深厚情感和浓厚文化底蕴的音乐作品。
背景介绍中，歌曲源自中国著名作曲家顾维钧的笔下，体现了对嘉陵江美景和人文历史的赞美。
音乐风格上，融合了古典和现代的元素，充满神秘和悠扬感。
歌词内容中，以优美的语言描述了江景和人生哲理，引发听众的共鸣。
旋律与编曲上，用情感深沉的旋律和巧妙的编曲手法打动人心。
表达情感和意境方面，通过音乐的情感表达和情感共鸣，传达了作者的情感和意境，引发听众的共鸣和思考。
这首歌曲不仅具有极高的艺术价值，还为音乐艺术领域带来了独特而珍贵的贡献。
【关键词】艺术歌曲，嘉陵江上，创作特征，艺术价值，背景介绍，音乐风格，歌词内容，旋律，编曲特点，表达情感，意境，结论，音乐艺术，贡献1. 引言1.1 艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值《嘉陵江上》是一首具有深厚艺术内涵的歌曲，它蕴含着丰富的创作特征和艺术价值。
通过对这首歌曲的深入分析和解读，我们可以更好地领略到这首歌曲所表达的情感和意境，以及其中所体现的音乐风格和编曲特点。
这首歌曲不仅在旋律上展现出独特的魅力，更在歌词内容上表达出对生活、对大自然的热爱和追求。
它以婉转动听的旋律和精湛的编曲，将嘉陵江的壮丽景色和人文风情展现得淋漓尽致，让人仿佛置身感受着江水的奔流和山水的风韵。
这首歌曲的艺术价值不仅在于它优美的音乐表现和精妙的词语组合，更在于它所传递出来的思想和情感，以及对当下社会生活的关注和思考。
它在音乐艺术领域的贡献是不可忽视的，为我们带来了一种全新的听觉体验，让人们在繁忙生活中找到片刻的宁静和美好。
将会是一篇极具价值和意义的文章，让人们更加深入地了解和欣赏这首优秀的艺术作品。
2. 正文2.1 歌曲背景介绍《嘉陵江上》是一首承载着浓厚地方文化情感的艺术歌曲。
该歌曲的灵感源自于古老的中国地方传说，讲述了一个关于爱情、友情和忠诚的动人故事。
据传说，嘉陵江是中国一条历史悠久的江河，留下了许多动人的故事和传说。
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值
《嘉陵江上》是一首富有民族特色的艺术歌曲，歌词描绘了美丽的嘉陵江景色，展现了中国西部地区的风土人情。
该歌曲以其独特的创作特征和深厚的艺术价值，深受广大听众的喜爱。
我们来看一下《嘉陵江上》的创作特征。
这首歌曲的词曲作者是著名音乐家王福堂和摇滚乐队荔枝女儿的主唱马琳。
歌曲的旋律优美动人，歌词朴实真挚，充分展现了嘉陵江畔的美景和当地人民的朴素生活。
在曲调方面，王福堂运用了广泛的西部音乐元素，结合了赣南山歌的节奏和旋律特色，使得整首歌曲充满了富有地方特色的韵味。
马琳的嘹亮而又富有感染力的嗓音也为这首歌曲增添了许多魅力。
来谈一下《嘉陵江上》所具有的艺术价值。
这首歌曲在歌词的创作上突出了对中国西部地区的美景和人情的描绘。
歌词中有许多美丽的描写，比如“嘉陵江水西流去，金甲若山嶂，红尘如画”，“嘉陵江水东流去，野鸭戏水划水哇”，这些诗意的描绘使得歌曲充满了浓厚的地域气息和文学情怀。
在音乐的创作上，这首歌曲将山歌、摇滚和民谣等不同类型的音乐元素融合在一起，展现了多元化的音乐特色，使得整首歌曲在旋律、节奏和编曲上都显得十分丰富多彩。
马琳嘹亮的歌声和真挚的情感演绎使得这首歌曲更加动人，引起了广大听众的共鸣。
《嘉陵江上》是一首具有浓郁地域特色的艺术歌曲，它以其独特的创作特征和深厚的艺术价值，为我们展现了一幅美丽的西部画卷，使人们更加了解和热爱这片神奇的土地。
相信在今后的岁月里，这首歌曲将会继续在听众心中留下深刻的印记，成为中国音乐文化中的经典之作。
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析《嘉陵江上》是一首以嘉陵江为背景的艺术歌曲，歌曲以江水奔流、山峦起伏的景象描绘江上的美景和吟唱嘉陵江的哀怨和倔强。
我们来分析歌曲的和声结构。
整首歌曲使用了简单的和声结构，主要以和弦和旋律的叠加来构建。
歌曲的和弦进程相对简单，主要使用了常见的基础和弦，如C大调、F大调、G大调等。
整首歌曲没有明确的调性转换，保持了较为稳定的和声进行。
接下来，我们来分析歌曲的和声特点。
歌曲的和声整体上以清新、明亮的色彩为主，与江上的美景相吻合。
在音乐的开头，琴声轻柔地描绘出嘉陵江的静谧画面，为整首歌曲营造了空灵的氛围。
在歌词的表达中，词曲融合，旋律既呼应了歌词的情感，又展现了江水的起伏，通过音乐表达了嘉陵江的壮美与悲凉。
歌曲还运用了一些和声技巧来丰富音乐的表现力。
在某些地方，歌曲使用了分解和弦的手法，即将和弦的音符分解为单音依次演奏，使得旋律更加优美动听。
在歌曲高潮部分，合唱部分的声音合成和声的效果突出，使得整体音乐更加宏大庄重。
我们来分析歌曲的和声色彩。
整首歌曲的和声色彩清新明亮，给人以舒适、愉悦的感受。
和声中的旋律线条流畅，富有旋律性和歌唱性。
歌曲在和声上的运用也展现了江水的起伏和变化，给人以壮美的感觉。
整首歌曲通过和声色彩的丰富，使得听众在聆听歌曲时，更容易被歌曲所表达的情感所感染。
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析显示出一种清新明亮的情感色彩，通过简单而又丰富的和声结构和技巧，表达了对嘉陵江的美景的赞颂和哀悼。
和声也演绎出江水起伏的景象，给人以壮美的感受。
整首歌曲的和声通过与歌词和旋律的完美融合，使得歌曲更加动人，更能打动听众的心弦。
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析《嘉陵江上》是一首古典艺术歌曲，它是以嘉陵江为题材的一首民族合唱作品，其和声部分的设计和表现极具特色。
在这篇文章中，我们将对《嘉陵江上》的和声进行分析，探索其独特的艺术特色。
我们来分析《嘉陵江上》的和声结构。
这首歌曲采用了传统的四声部合唱形式，包括高音、次高音、次低音和低音。
每个声部都发挥了独特的作用，形成了丰富多彩的声音层次。
高音和次高音部分承担了旋律主题的表达，而低音和次低音部分则负责增强和声的厚度和稳定性。
我们来分析《嘉陵江上》的和声特色。
这首歌曲的和声设计非常注重民族特色和地域特征，充分展现了嘉陵江畔的宏伟景色和浓厚的民俗风情。
在和声构思上，作者巧妙地利用了大量的纯和弦，通过对主调和属调的运用，使得整个乐曲更富有浓厚的地方特色和文化氛围。
歌曲中还充分运用了模仿、反复和对位等手法，使得和声更加生动鲜活，极富表现力和感染力。
我们来分析《嘉陵江上》的和声表现方式。
在这首歌曲中，和声部分的表现方式非常多样，既有齐唱，又有分唱，既有对位，又有和声。
这种多样化的表现方式，使得歌曲更具变化，更有层次感。
而且，歌曲中的和声部分还充分融合了音乐与诗歌的特点，使得整体表现更加生动鲜活。
通过对旋律和和声的巧妙搭配，歌曲成功地展现了嘉陵江畔的美丽风光和浓厚的地方文化。
我们来总结一下《嘉陵江上》的和声分析。
这首歌曲以嘉陵江为题材，采用了传统的四声部合唱形式，并充分展现了其丰富多彩的和声特色。
通过对主调和属调的运用，以及模仿、反复和对位等手法的运用，歌曲成功地展现了嘉陵江畔的风景和民俗风情，具有极高的艺术价值和欣赏价值。
《嘉陵江上》是一首极具特色的艺术歌曲，其和声部分的设计和表现都极具精彩之处。
通过对其和声的分析，我们不仅更加深入地理解了这首歌曲，还能更好地欣赏和体味其中蕴含的深厚艺术魅力。
相信在未来的演唱中，我们可以更好地表现这首歌曲的独特魅力，将其美妙的和声展现给观众。
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浅析艺术歌曲《嘉陵江上》的双重艺术价值
[文章摘要]：作曲家贺绿汀的艺术歌曲《嘉陵江上》在革命史和音乐史上有着双重价值和意义，贺绿汀将革命的思想内容与精美的艺术技巧进行了高度融合，不仅体现了抗日思想，同时也没有失去音乐本身的价值。
[关键词]：嘉陵江上曲式分析双重艺术价值
在抗日战争年代，音乐成为革命斗争的手段，大批抗日救亡歌咏组织纷纷成立，同时也涌现了众多脍炙人口的革命歌曲。
由于是以革命为目的，因此在创作中作曲家们往往忽略了音乐本身的艺术性，这或许是斗争的需要，却也是时代的局限。
然而，在众多革命歌曲当中，作曲家贺绿汀的创作独具一格，他将革命的思想内容与精美的艺术技巧进行了高度融合，不仅体现了抗日思想，同时也没有失去音乐本身的意义。
这些创作在音乐史和革命史当中有着双重性质的意义，这也是其作品至今仍保持着艺术生命力的原因。
这一首悲愤激情、接近于歌剧咏叙调式的独唱歌曲《嘉陵江上》正是贺绿汀的创作中具有双重意义的典范之作。
一．曲式形态分析
曲式结构图：
引子 A 间奏 B
（1-9）（4+5+7+7+7）（40-42）（7+6+6）
b: e: G-b
这是一首单二部曲式结构的歌曲，为4/3拍子的歌唱性旋律特点。
除前奏以外，A段共30小节，由5个乐句构成，在b小调陈述。
三小节的间奏之后进入歌曲的B段，B段共19小节，由3个乐句构成，从e小调进入之后，逐步转入其关系大调G大调，最后又回到主调b小调上。
整体来看，A段音乐情绪悲伤，速度较舒缓，抒情性较强，而B段速度稍快，情绪上紧张而激愤，与A段形成对比。
以下是对音乐形态各技术层面的具体分析。
二、歌曲中的内部形态特征
1.歌词分析
歌词的作者端木蕻良早年受到革命影响，参加左翼作家联盟，致力于创作新时代的革命文学，创作了许多现实主义的散文和小说。
词作者端木蕻良与曲作家贺绿汀同样都经历了时代的黑暗，对生活的渴望和对革命的热情使得他们都毅然地投身于革命斗争的道路中。
这一首《嘉陵江上》正是描写了在日寇铁蹄下劳苦大众对家乡的眷恋以及对敌人的痛恨，端木蕻良与贺绿汀在思想和情感上的高度融合成就了歌曲《嘉陵江上》，并使其在当时的抗日斗争中为人民群众带来了力量。
2.乐句与乐段
前奏由5+4结构的两个不平衡乐句构成，使音乐从一开始就造成了不稳定感和激动的情绪。
A段（10—39）分为5个乐句，共30小节，为4+5+7+7+7的不平衡句法结构。
可见这一乐段的句子是逐渐加长的，既体现了音乐情绪的逐步高涨，推动了音乐的发展，同时也为B段的进入做了铺垫，形成了对比。
3小
节的间奏之后，B段（43—61）进入，共19小节，由3个7+6+6结构的乐句构成。
这一乐段在规模上明显小于A乐段，句子的结构仍然是不稳定的。
但不同的是，B段的句法结构是与歌词的朗诵和语言的划分有着直接关系的。
如第一句当中的歌词可以分为两个小句，但在音乐的进行当中则是一大句，因此在规模上加长了。
第二句的歌词“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去！我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去！”情绪上是激愤而急切的，因此音乐短促而有力，形成了紧张感。
第三句句子虽然歌词的字并不多，但旋律明显拉长，既做到了音乐情绪上的回归，同时也造成了收束感。
整体来看这首歌曲的乐段和句法多为不平衡结构，造成了音乐上的情绪波动，同时也推动了旋律的进行和展开。
3.旋律特征
这首歌曲的旋律是与歌词的语言特征紧密结合的，由于歌词是一篇散文诗，因此作曲家也有意将音乐创作成朗诵式的咏叙调，旋律紧随歌词的语言音韵而进行。
如歌曲在第一句的开头“那一天”用了呐喊式的六度大跳，因为“天”字是阴声，因此使用大跳进入到高音，十分具有朗诵性的特色。
此外，歌曲中还使用了大量的同音反复，造成了音乐的停滞感，体现了歌曲中主人翁悲愤无奈的心情。
A段的第三句将音乐推向了歌曲的第一个高潮，表现了主人翁对家乡的向往以及对敌人的痛恨。
歌曲在旋律上的另一个特点是句子的结尾使用了带有叹息性语气的半音下行的长音，同样为音乐情绪的发展营造了氛围。
另外，装饰音以及三连音、五连音的使用，都在音乐的发展中造成了情绪上的波动，这也是歌曲在旋法上较为突出的特点。
歌曲的B段在情感上有了明显的变化对比，尤其是第二句中歌词“我必须回去”出现了两次，但第二次明显是第一次
的递进，并且连续使用了五个八分音符的“re”音，情绪上饱满而坚定，表现了主人翁与敌人抗争的决心以及对回家的渴望。
4.调式特征
歌曲的A段在b和声小调陈述，小调的调性特征更能够体现歌曲悲伤的情感。
B段从b小调转入了下属关系调e小调，B段的第二句是歌曲的第二个高潮，情绪上激愤而悲壮，调性从悲伤的e小调的转入其关系大调G大调，大调相比小调而言更坚定有力，更能体现音乐情感的发展。
歌曲在B段第二句的最后两小节转回到主调b小调，做了调式以及调性的回归，形成了歌曲的完整统一。
5.钢琴伴奏
整体来看《嘉陵江上》的钢琴伴奏没有很复杂的和声织体，但作曲家十分注意演唱者与钢琴伴奏的结合，这在当时来看是十分难得的。
前奏部分开始由一个双手八度大跳进入到b小调属音位置，然后紧接两小节的线性织体回到属音，有一种从低音突然跳到高音，再逐渐跌落的音响效果，将整首歌曲悲愤的音乐情绪体现了出来。
之后是三小节柱式和弦形式的下行级进进行，歌词从第9小节的第二拍进入。
歌曲A段的钢琴伴奏主要为柱式和弦以及分解式和弦的伴奏形式，大多在b小调的主和弦以及属和声上进行。
歌曲进入B段之后，音乐情绪紧张起来，钢琴伴奏织体也变得密集而复杂，形成了丰富的音响效果。
如第44、45小节琶音的使用以及歌曲准备进入第二次高潮时，钢琴伴奏在每小节的最后一拍使用了短促有力的空后半拍的前十六分音符音型。
在歌曲的最后部分，钢琴伴奏使用了戏剧性的震音奏法，音乐结束在激动而充满希望的情感当中。
6节奏特征
这首歌曲的节奏也是与歌词朗诵的抑扬顿挫紧密结合的，例如歌曲的第一句“敌人到了我的村庄，我便失去了我的田舍、家人和牛羊”中“打到了”使用了前八后十六的节奏型，“失去了”使用了三连音的节奏型，“田舍”两字之后的四分休止符，这些都说明了作曲家是在充分理解歌词以及朗诵音调的基础上来创作音乐的。
另外，歌曲B段中第二句“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去！我必须回去，从敌人的刺刀从里回去！”的前两个“回去”以及后面第三句中的“刀枪”二字都采用了持续音奏法，显得坚定而有力。
B段中的第二个“我必须回去”运用了连续八分音符，更坚定了斗争的情绪。
这些节奏上的特征也是构成音乐音响效果的重要因素之一，从中也可以看到作曲家在创作过程中因为对歌词的顾及而在技术上所做的特殊处理，这在当时中国的音乐创作中是难能可贵的。
三、构成作品内部统一与变化的诸种因素
构成统一的因素有以下几点：
1.音乐的旋律进行以及节奏上的处理都紧随歌词内容的发展，形成了音乐
与语言上的统一。
2.调式上，全曲主要在主调b小调上进行，两次转调之后最后又回到b小
调上，形成了调性的统一。
3.钢琴伴奏与歌词的韵律紧密相连，形成了伴奏与唱词的统一。
构成音乐变化差别的因素：
1.歌曲中A段由五个乐句构成，共30小节，B段由3个乐句构成，共19个
小节，A段的规模明显大于B段，形成了前后规模上的差别。
2.歌曲中A段的句法结构特征为4+5+7+7+7，B段的句法结构为7+6+6，均
为不平衡结构，形成了整首歌曲的不稳定感，造成了结构以及音乐情绪上的差别。
3.音乐在的A段在b小调陈述之后，在B段转入下属关系调e小调及其关
系大调G大调，最后结束于b小调，形成了调性的变化差别。
4.歌曲的A段与B段在音乐情绪上有明显的差别，A段歌唱性较强，情感悲
伤而无奈，B段则坚定有力，充满愤懑的情绪。
四、结语
《嘉陵江上》所体现的时代特色是十分突出的，但它的价值却不仅仅局限于时代特征上，即上文所提到的“双重意义”，当时的音乐在一定程度上是为革命斗争服务的，但不是所有的革命音乐都能够经久不衰地流传下去。
好的革命音乐不应当只是手段，而是要通过音乐来表现和抚慰需要的人，《嘉陵江上》正是如此。
时至今日，尽管我们已经远离了那个年代，或者我们从没有经历过那样特殊的生活，然而每当我们听到或哼唱起这首歌，依然会唤起我们心中悲壮与激愤的心情，它是时代的余音，是岁月流传中永不磨灭的印迹。