纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示
大师作品分析 古根海姆
平面与立面显示出相对的对称关系。
明确的交通与流动的空间体验
大圆与小圆相呼应
平面构图中的加减法，通过正方形 中切出圆，再分离出一个小圆与之 呼应道 喷水池
雕像园
监控室
工作间
服务入口
咖啡厅
洗手间
电梯 向上 坡道
电梯
洗手间
入口门廊
前厅
喷水池 主展厅
豪华展厅 向上坡道
夹层 向上坡道
咖啡厅入口
问讯台 报告厅出口
向上坡道
建筑通过顶部玻璃窗和螺旋形结构外周的高窗采光。基本满足 了博物馆内部的采光要求，同时辅助以人工采光，使得参观者能够 感受到独特的参观氛围。
大师作品分析 ----古根汉姆博物馆
赖特（Frank Lloyd,Wright,1869—1959）
古根海姆博物馆
设计方案：1942年提出
选址：纽约 曼哈顿区 第五大街与东 八十八街交叉口
环境布局：位于街角 争议:与周围方形建筑格格不 入圆形体量与方形体量的衔接
纽约古根海姆博物馆 的发展历程
该建筑为赖特是晚年的杰作。
1947年进行设计，1959年建 成1969年又增加了一座长方 形的3层辅助性建筑，1990 年古根海姆博物馆再次增建 了一个矩形的附属建筑，形 成今天的样子。
参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线 共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观 众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完 了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和 轻松得多。
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的世界知名的艺术博物馆，它以其独特的设计
理念而闻名于世。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在20世纪50年代设计了这座博物馆，他的设计理念被认为是现代建筑的经典之一。
古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解。
他将建筑物
视为一种艺术作品，通过其独特的曲线和倾斜的墙面，赖特创造了一个富有动感和流畅感的空间。
这种设计理念使得整个建筑物看起来就像是一件雕塑，与周围环境和谐统一。
古根海姆艺术馆的内部设计同样体现了赖特对空间的独特理解。
他设计了一个
中空的螺旋形结构，使得参观者可以顺着螺旋形的斜坡一路向上，欣赏展品的同时也可以欣赏到整个建筑物的设计。
这种设计理念使得艺术馆的参观体验成为一种独特的感官享受，使人仿佛置身于艺术的海洋之中。
古根海姆艺术馆的设计理念不仅体现在建筑物本身，也体现在展品的陈列上。
赖特的设计理念强调了展品与空间的和谐统一，他认为艺术品应该与空间相互呼应，而不是简单地陈列在一个静态的空间中。
因此，古根海姆艺术馆的展览空间通常是充满曲线和倾斜的墙面，这种设计理念使得展品的陈列成为一种艺术品的展示，使参观者在欣赏展品的同时也能够欣赏到整个空间的设计。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解，
他通过独特的建筑形式和展览陈列方式，创造了一种独特的艺术体验。
这种设计理念不仅使古根海姆艺术馆成为了一座艺术品，也使得参观者能够在其中感受到艺术与空间的和谐统一。
纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示
《建筑设计原理2》课程作业学院：土木工程与建筑学院班级：14建筑1班姓名：***学号：**********指导老师：邹*纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。
① 基地环境布局与文脉分析建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。
纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。
赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。
但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。
赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。
他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。
古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。
② 建筑功能与流线分析作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。
博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。
此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。
纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。
从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。
③ 建筑空间组合分析建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。
平面布局对空间划分至关重要。
古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。
以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的知名艺术馆，以其独特的设计理念而闻名于世。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在设计古根海姆艺术馆时，采用了极富创意和前卫的理念，使得这座建筑成为了世界上最具标志性的建筑之一。
古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对于艺术和建筑的独特理解。
他认为，建筑应该与自然环境融为一体，而不是简单地与之并存。
因此，古根海姆艺术馆的设计采用了螺旋形的结构，使得整个建筑仿佛是一株巨大的植物，从地面一直向上延伸，与周围的环境相互融合。
在古根海姆艺术馆内部，赖特也运用了许多前卫的设计理念。
建筑师将展览空间设计成了一个连续的螺旋形走廊，使得观众可以沿着走廊一路上升，逐渐领略到不同展览空间中的艺术品。
这种设计不仅使得观众可以更加自然地体验艺术，也使得整个建筑呈现出了一种流动和连续的美感。
古根海姆艺术馆的设计理念影响了许多后来的建筑师和艺术家，成为了现代建筑和艺术的重要参考。
它不仅是一座展示艺术品的场所，更是一座艺术品本身，体现了赖特对于艺术和建筑的独特理解和追求。
通过古根海姆艺术馆的设计理念，我们可以更加深刻地理解建筑与艺术之间的关系，以及它们与自然环境的相互影响。
现代博物馆设计研究(纽约古根海姆博物馆分析)
现代博物馆设计研究（纽约古根海姆博物馆分析）20世纪末，特别是近二三十年来，世界各国的博物馆发展迅速；在一些发达国家或地区更为显著。
在我国，随着经济的增长，人民生活水平的提高，兴建博物馆之类文化建筑的社会需求也在不断增长，一个建设现代化博物馆的高潮正在来临。
博物馆的现代化并不意味着仅仅是设备、构成手段、形象的现代化(有形的)，而同样重要的是其体现的职能概念和人们对博物馆价值观念的现代化(无形的)。
本文旨在通过对纽约古根海姆博物馆的分析, 重新认识博物馆设计的实质和博物馆建筑的演变趋势，来探寻当代博物馆设计观的走向和可借鉴的设计方法。
纽约古根海姆博物馆纽约古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。
他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。
他一直工作到1 959年去世。
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。
螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。
许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。
按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。
但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。
它与其他任何建筑物都迥然不同。
可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。
以小见大的建筑设计案例
以小见大的建筑设计案例介绍建筑设计是一门复杂而有趣的艺术与科学的结合。
在设计一个大型建筑项目时，设计师经常会从小的元素中获得灵感，从而创造出令人惊叹的建筑作品。
本文将探讨几个以小见大的建筑设计案例，展示设计师如何通过小的元素来创造出具有巨大影响力的建筑。
1. 纽约Guggenheim博物馆1.1 设计理念纽约的Guggenheim博物馆是由建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计的。
他的设计理念是以一个简单的几何形状为基础，通过旋转和扭曲来创造一个独特的建筑形式。
这个简单的几何形状是一个圆柱体，但赖特将其扭曲成了一个螺旋形的结构，使得博物馆的内部空间成为一个连续的环形画廊。
1.2 影响这种以小见大的设计理念使得Guggenheim博物馆成为纽约的地标建筑之一。
它不仅仅是一个展示艺术品的场所，更是一件艺术品本身。
博物馆的内部空间布局独特，使得观众可以在不同楼层上欣赏到多个展览，同时也能感受到建筑本身的美感。
2. 巴塞罗那圣家族大教堂2.1 设计理念巴塞罗那圣家族大教堂是建筑师安东尼·高迪的杰作。
他的设计理念是以自然界中的形态和结构为灵感，将其应用于建筑设计中。
他观察到植物的生长形态和骨骼结构，将其转化为建筑的形式和结构。
大教堂的立面上充满了树枝状的装饰，而内部的柱子则呈现出树干的形态。
2.2 影响巴塞罗那圣家族大教堂的设计理念影响了许多后来的建筑师。
高迪的创新思维和对自然的热爱使得这座教堂成为世界上最著名的建筑之一。
它的建筑形式和结构不仅令人惊叹，而且也具有实用性，使得教堂的内部空间得以最大化利用。
3. 中国水立方3.1 设计理念中国水立方是北京奥运会的游泳馆，由澳大利亚建筑师克里斯蒂安·德·波特设计。
他的设计理念是以水泡的形态为基础，将其应用于建筑外立面的设计中。
水立方的外墙由数千个气泡状的膜构成，这些气泡在日光下呈现出丰富多彩的光谱效果。
3.2 影响中国水立方的设计理念不仅令人惊叹，而且也具有环保性能。
充满启发的建筑设计案例剖析
充满启发的建筑设计案例剖析在建筑设计领域，有许多令人叹为观止的案例，这些案例充满了创意、艺术和实用性的完美结合。
本文将从不同角度剖析几个充满启发的建筑设计案例，带领读者领略其中的美妙与惊喜。
【案例一：The Guggenheim Museum Bilbao（古根海姆博物馆）】古根海姆博物馆位于西班牙的毕尔巴鄂市，是法国建筑师弗兰克·盖瑞设计的杰作。
该建筑以其动态的流线型外观而闻名，无论从哪个角度观看，都给人一种流动的感觉。
盖瑞通过使用钢铁和玻璃这两种现代材料，打造了这座独特的建筑。
博物馆的外部表面光滑而耐用，反射阳光，营造出最佳的观看体验。
内部空间同样令人惊叹，多个不规则的展览厅相互连接，形成了一个宏伟而引人入胜的艺术空间。
该设计让参观者们在感受艺术的同时，也能感受到建筑本身所传递出的美妙情感。
【案例二：The Lotus Temple（莲花寺）】莲花寺位于印度新德里，是博朗·舒伯德设计的巴哈伊教寺庙。
与传统宗教建筑不同，莲花寺并没有钟楼、尖塔或者神像，而是以花朵为灵感，以彰显宗教和谐与和平的理念。
莲花寺的外部由27片白色大理石组成，犹如一朵绽放的莲花。
寺庙的内部拥有巨大的中央大厅，可以容纳2000多名信教者。
该设计旨在传递出一种平等和包容的信息，让所有人都能够自由且和谐地聚集在一起。
【案例三：The Sydney Opera House（悉尼歌剧院）】悉尼歌剧院是著名丹麦建筑师约恩·奥扎曼设计的建筑奇迹。
它由一系列倾斜的混凝土壳体组成，形状独特，犹如大海中漂浮的帆船。
这个设计灵感来自于奥扎曼看到的一个橘子剥皮的形状。
悉尼歌剧院的设计结合了建筑、艺术和功能性。
其中的每个细节都经过精心设计，以确保出色的声学效果和观众的视觉享受。
这座建筑成为悉尼的标志性地标，吸引了世界各地的游客，同时也成为了世界音乐舞台上的重要场所。
【案例四：The Burj Khalifa（哈利法塔）】哈利法塔位于迪拜，是世界上最高的建筑之一，由美国建筑师亨利·博克设计。
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
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《建筑设计原理2》课程作业
学院：土木工程与建筑学院
班级：14建筑1班
姓名：***
学号：**********
指导老师：邹*
纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。
① 基地环境布局与文脉分析
建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其
他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸
相呼应。
纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富
所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，
委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建
造完成并开幕。
赖特作为美国建筑大师，对现代建
筑影响巨大。
但他的建筑思想走的是一条独特的道
路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚
“功能”至上的思想不同。
赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠
释着建筑理念。
他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。
古根
海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与
空间。
② 建筑功能与流线分析
作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重
要。
博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动
性强、采光优良的空间。
此外，就空间分布而言，博
物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休
息室、交通等辅助空间。
纽约古根海姆博物馆分为两
个大的功能区：办公区和展览区。
从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览
区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。
③ 建筑空间组合分析
建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。
平面布局对空
间划分至关重要。
古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。
以入口轴线为
界，左右分别布局一大一小两建筑主体。
这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互
不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。
这样对比又协调的平面既区分主次又相互联
系。
交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。
因此古根海姆采用了交通流线明确，空
间开阔的设计。
古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间、主展空间、辅
助空间。
入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。
博物馆的入口
设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。
入口上部半封闭，下开放为通道，
连接两展厅。
穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。
展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯
穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。
总平面图
交通流线图
主展空间：空间随坡道盘旋向上升六圈后止于玻璃天窗之下，围合出一高大
的共享空间。
这样使空间延伸由水平的
二维突破为三维，空间关系核心围绕，
具有向心性、连贯性。
在功能上这种空
间形式把展厅、交通、纵向空间统一于
一体，流畅有序。
人流自然导向，观者
在步行中便能浏览展品，整个过程轻松
愉悦。
辅助空间包括：小螺旋体四层，主要
摆放监控设备，加建过程中把其中的三、
四层改为展厅；咖啡厅，位于主展馆二
层平台；地下层，讲堂及技术用房。
时空连续的第四维——时间因素，即在于建筑的开窗。
环形窗带，置于墙壁顶部，利于隔热隔噪。
顶棚玻璃窗与墙壁高窗形成自然采光，再加上白色墙壁的漫反射，使整个展馆内光线明亮柔和。
透明的玻璃窗将城市景色引入博物馆内，一年四季博物馆内部光线、色调千变万化，空间也随着时间在改变。
④ 建筑空间与结构分析
多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面
的结构，来包容一个空间，使人们真
正体验空间中的运动。
他认为人们沿
着螺旋形坡道走动时，周围的空间才
是连续的、渐变的，而不是片断的、
折叠的。
纽约古根海姆博物馆是世界第一
个参观人流从顶层开始的博物馆，走
进之后，立刻有一种很温暖软绵绵的
感觉。
几乎所有线条全是曲线，连电
梯/卫生间都是圆弧形。
螺旋上升到
空间到顶端，参观者流线的原点也是
从顶端而始。
沿着坡道而下，感觉有种很私人的情绪。
像是在某个人家里做客，欣赏朋友家的收藏品。
倾斜的坡道实际上并不如所想到那么糟糕，大约有8M 左右空间供你驻留。
顶端的天光十足，但锐利的阳光曲折的弧面散射后变得柔和。
展室的人工光源都是三角形布置，是曲线世界里面少有的硬朗。
人在白色的世界里面走动，似乎如中国的皮影戏一般。
在边角小空间处理上，赖特仍然一丝不苟地推敲处理，上帝存在于细节之中，用这个形容纽约古根海姆博物馆也同样适用。
坡道最后通过曲线的开合收了一下，暗示展览的结束。
⑤ 建筑外部形体分析
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
螺旋而上的空间结构 剖面图
弯曲厚实的外墙带动整个白色建筑螺旋上升，楼层间的缝隙为环形窗带，直至六层。
建筑为白色螺旋形混凝土结构，外观简洁不
作修饰。
与传统博物馆的建筑风格迥然
不同，赖特构想的这个螺旋体，向城市
的空间敞开并清晰明确地表达内部结
构，并有别于周遭的板型建筑，成为地
区焦点。
如赖特本人说：“在这里建筑
第一次表现为 塑性的。
一层流入另一
层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，
处处可以看到构思和目的性的统一”。
其形式虽显独特，但不乏合理性：基地
面积小，竖向空间拓展有利于节约空
间；周围街区环境嘈杂，内向的建筑形 博物馆在体量关系上
稍显不平衡 ，中心过于
偏向一边 。
在1990年加建了矩
形附属建筑后体量上的
失衡得到了很好的缓
解。
⑥ 建筑形式美分析
赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。
他的作品生动而富有诗意，但也不乏过
份执迷于“信仰”的争议之作。
古根海
姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式
就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖
特的时间与空间。
古根海姆博物馆是建
筑大师赖特设计生涯中的最后一个作
品，它注重建筑精神的统一、材料本质
的表达、与周围环境的考虑，可被视为
对“有机建筑”的全面体现。
作为一座
公共建筑，虽然功能具有一些不合理性，
但是其设计的“从优选择”也是值得我们借鉴的。
⑦ 使用状况分析
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆拥有的大多数现代艺术收藏品，因此该馆以其个人的名字来命名。
纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。
他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。
博物馆的奠基人所罗门·R ·古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。
加建前 加建后 建筑外部形体 建筑外形
⑧历史评价与结论
所罗门·R·古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。
可是有的批评家并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。
甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。
这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的，现在，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。
探究赖特长达70余年的设计生涯，回顾其一系列经典的作品与思想，我们就会发现他编织了如此绚丽多彩的美洲精神。
他特别尊重土生土长的美国文化，注重对事物内在的发掘，冷峻地看待流行时尚，设计了这个独树一帜的纽约古根海姆博物馆，形成了自己的建筑哲学，为现代主义建筑的发展做出了不可估量的历史贡献。
古根海姆美术馆是赖特最后一个建筑设计，同时也是他辉煌的建筑生涯的句号。
在这个建筑之中，他给人们留下印象最深的应该是那种独特的造型，圆坡道的运用和简洁的交通流线处理。
即使这是一个充满争议的建筑，我们仍然可以从中窥见大师独特的建筑思考。
我们作为刚刚入门建筑设计的学生，自然应该像大师一样把每一个设计当做自己最重要的设计，这样我们才能不断地领悟，不断地进步，这样我们才能设计出令人满意的建筑。