艺术设计 壁画作品
壁画设计与创作
现代壁画
现代壁画在继承传统的基础上， 不断吸收新的艺术元素和表现手 法，呈现出更加多元化的面貌。
壁画分类与风格
壁画可分为历史画、宗教画、风 景画、人物画等。
不同地域的壁画风格各异，如欧 洲文艺复兴时期的壁画、中国敦 煌的佛教壁画等。
按绘制材料分类 按表现内容分类 按风格流派分类 地域性风格
明确壁画所要表达的主题 或故事，这有助于后续的 素材收集和整理。
收集素材
从各种渠道（如书籍、网 络、实地拍摄等）收集与 主题相关的图片、文字、 色彩等素材。
整理素材
对收集到的素材进行分类 和筛选，保留与主题密切 相关且高质量的素材。
草图绘制与修改
初步构思
根据主题和素材，进行初步的构 思和设计，形成壁画的整体框架
笔触的流畅和色彩的饱满。
完成绘制
03
在绘制过程中不断进行调整和完善，直至壁画完成。注意检查
细节和整体效果，确保壁画质量。
04
壁画材料与技术
Chapter
常用材料介绍
颜料
壁画颜料通常包括水粉、丙烯、油画颜料等，具有色彩鲜艳、持 久耐用的特点。
基底材料
壁画基底材料可以选择画布、木板、墙壁等，不同基底材料对颜 料的吸附力和表现力有所不同。
历史传承
壁画往往承载着丰富的 历史文化信息，是历史 传承的重要载体，让人 们能够了解历史、传承 文化。
技艺精湛
壁画创作需要高超的绘 画技艺和丰富的经验， 是艺术家们技艺水平的 体现，也推动了绘画技 艺的不断发展和创新。
社会意义阐释
宣传教育
壁画作为一种公共艺术形式，能够传达社会主流价值观，起到宣传教育的作用，引导人们 积极向上的思想态度。
壁画设计课件第二课 壁画的历史与发展
莫奈《睡莲》 布德尔《维纳斯诞生》
前苏联壁画 墨西哥壁画
前 苏 联 革 命 壁 画
美国总统山浮雕
2、中国壁画简史
中国现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距 今已约 2万余年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣， 20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁 画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后， 壁画逐渐衰落。新中国成立后，壁画得到恢复与发展 。 1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些 新建筑中出现崭新的壁画设计作品，许多作品在艺术表现 力、运用新材料、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验 方面，都有所创新与发展 。
敦煌壁画《飞天》
敦煌壁画《反弹琵琶伎乐天》
敦煌壁画《狩猎》
（4）元明清时期壁画
元代壁画尤以山西永乐宫的壁画最为壮观，在三 清殿墙壁上绘有《朝元图》生动描绘了280多个神像。
明代代表作为完成于1444年的北京郊区的法海寺 大雄宝殿中的壁画《帝释梵天图》
故宫和北海的著名陶瓷浮雕壁画《九龙壁石器时代，旧石器时代 是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原 始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的 中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时 代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使 得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在 这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪 称宏幅巨制，内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
达芬奇《最后的晚餐》
米开朗基罗《创世纪》
拉斐尔《西斯廷圣母》
（4）近现代的壁画：
19世纪后，壁画艺术开始向多元化发展。伴随着不同地域文化艺 术思潮的涌现，壁画艺术也开创了自由发挥和形式多样化的新纪元。 从艺术思想和表现形式看，涌现出现实主义、浪漫主义、综合主义、 象征主义、巴比松派、学院派、 印象派、后印象派、新印象派、点 彩派风格、那比派风格、哈德逊河派等。壁画材料也丰富多样。
壁画设计第五课 壁画设计的表现技法与艺术规律
1、 壁画的构图设计
壁画的构图设计是壁画设计表现技法的首要环节，也是壁画设计 的第一步，更是表达构思与安排视觉要素的总体设计。而所谓“构图” 《辞海》中解释为“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思 想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把 个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法” 或“布局”。具体的说：是将形状、色彩、材质肌理等视觉要素，按 照一定的结构有序地结合布局，形成一个能以传达某些信息、美感和 思想的有机整体画面。“构图”是壁画设计表现技法中不可缺少的最 基本因素，它组织壁画设计中的所有问题，有效地表现壁画艺术语言。 构图是一种反映设计思想的表现技法，是在主题构思指导下，对壁画 的整体形式和艺术效果进行设计的第一步，并对整幅作品的成败起着 至关重要的作用。
造型的三大基本形是：方、圆、三角。三大空间模式是：二 维（平面）、三维（立体）、多维（运动、心理等）。两种存在 模式是：体积（正形）、空间（负形）。造型设计表现方式有三 个大类：具象、抽象、装饰。具象与抽象也是相对而言的，在造 型艺术中没有绝对的具象和绝对的抽象表现，任何具象写实的作 品与真实的事物相比较，都会比真实事物抽象，而任何抽象的作 品都是有具体形象的，与真正没有形象的事物相比较，比如与音 乐艺术相比较又会变得很具象。因此，无论具象表现与抽象表现 均是现实生活的概括和提炼，只是提炼概括的程度不同而已，具 象作品提炼概括的相对少一点，而抽象作品则提炼概括的相对多 一些，甚至运用夸张、变形等艺术手段，舍掉事物的表面现象， 抽出事物的主要属性和感受，更加强烈、简约、精炼、典型化地 表现出事物的特征与本质。装饰则是鉴于具象和抽象之间的一种 表现方式，下面具体介绍壁画造型设计表现方式的三个大类：
“西方绘画之父”乔托在阿西西圣方济各教堂里绘制的壁画
“西⽅绘画之⽗”乔托在阿西西圣⽅济各教堂⾥绘制的壁画在⼩城阿西西的圣⽅济各教堂⾥，有⼤量的13、14世纪壁画，其中很多来⾃于意⼤利著名画家乔托·迪·邦多内的⼿笔。
到这家教堂参观，慢慢欣赏着画满上下两个教堂屋顶墙壁的中世纪壁画也许是最重要的事情了。
阿西西圣⽅济各⼤教堂乔托·迪·邦多内（Ambrogio ou Angiolotto di Bondone Giotto，约1266—1337年）被公认为是佛罗伦萨画派的创始⼈和⽂艺复兴时期意⼤利艺术的伟⼤先驱者之⼀。
乔托出⽣在佛罗伦萨北⽅⼭区韦斯⽪亚诺的农民家庭。
他从⼩上⼭放⽺，经常⽤⽯头或⼩⽊棍在地⾯、⽯头上描画⾃⼰放牧的⼭⽺。
有⼀天，佛罗伦萨画家契马布埃路过此地，见⼩乔托正蹲在地上画画，发觉他天赋不凡，于是说服了他的⽗母，将他收为⾃⼰的徒弟，带他到佛罗伦萨学画。
乔托的⾃画像乔托技艺很快就超过了⽼师，他不仅从古今名⼈的优秀作品中汲取养分，⽽且突破了中世纪绘画缺乏艺术⽣命⼒的缺陷，创作了许多具有⽣活⽓息的宗教画。
乔托青年时代曾到过罗马，师从罗马画派领袖彼得•卡⽡⾥尼，曾为圣彼得⼤教堂做过⼤量的镶嵌艺术品。
意⼤利美术在13世纪以前⼀直受拜占庭艺术的影响，这种情况要到佛罗伦萨画家契马布埃（约1240-1302)等⼈诞⽣以后才逐渐有所改变，然⽽真正使意⼤利绘画摆脱拜占庭宗教画风，并⾛向现实主义道路的第⼀位画家，却是这位契马布埃的学⽣，⼀位与伟⼤的诗⼈但丁齐名的画家乔托。
乔托是第⼀位关注⼈体各部位⽐例关系和⼼理特征的画家，完全超越了拜占庭绘画的模式。
乔托通过以传统经验为基础的透视法，在绘画艺术中引⼊了三维空间的概念。
⽽乔托在绘画中对建筑的描绘更为逼真，并带有⼈体⽐例关系的特征。
在乔托的⼿中，绘画不再仅仅是⼀个符号。
乔托是继⾃⼰的⽼师契马布埃之后，第⼆个关注⼈物⼼理状态的画家，由此开启了世俗绘画艺术的⼤门。
与封建正统的神学思想相对⽴的⼈⽂主义思想，在乔托所⽣活的年代已萌⽣初芽，⼈们开始从信仰神转变为信仰⾃⼰、尊重⼈性和⼈⽣的价值，但还未形成⼀种思想运动。
艺术鉴赏之壁画
南北朝
隋朝
唐朝
宋元以后
开创
佛教 东传
交融
南北地区、中原与 西域文化 的融汇
统一
南北统一 社会安定
繁盛
社会繁荣昌盛 佛教盛行
衰落
文人画风 盛行，壁画 退出主流 绘画
1.内容：主要为佛传、本生故事及说法图等。 2.人物造型：头戴花蔓或宝冠，曲发垂肩，面相椭圆直
鼻大眼，耳轮长垂，体态粗壮，上身半裸， 胸饰琪洛肩 披大巾， 腰裹长裙。典型的西域特征。
+
壁画的历史源远流长，早在旧石器时代，人们就在岩 洞石壁上绘制了各种形态生动的动物，以及人们的各种活 动。而在这以后，随着文明的不断发展，历代的艺术家们 也留下了大量珍贵的壁画精品，例如我国的敦煌壁画、永 乐宫壁画等都为人们所乐道。到了今日，科技发展，各种 新观念的涌现，材料的不断更新，壁画也迎来了它多姿多 彩的一页。 不过今天的壁画看来多数成为建筑等公共空间 的装饰，且带有浓烈的商业性。
佛像画，就是表现各种佛像，如三世佛、七世佛、 释迦等；各种菩萨，如文殊、普贤、观音等；以及佛教 传说中的天龙八部，即天王、龙王夜叉、飞天等等各类 不同等级的佛。
供 养 菩 萨 （ 北 魏 ）
二、经变画
利用绘画、文学等艺术形式，以浅显的通俗易懂的 形式表现深奥的佛教经典内容称之为“经变”。用绘画 的手 法来表现经典内容的叫“变相”，即经变画；用文字、 讲唱 手法表现的叫“变文”。
隋 代 藻 井
隋 代 菩 萨 萨 垂 本 生 与 福 田 经 变 （ 隋
1.人物造型：人体比例适度，神情凝练，体格丰满健康。
菩萨的姿态有多种，一种肢体修长，亭亭玉立；另一种身 姿扭曲，“ 一波三折” 如“S ” 形。 唐代的菩萨大多头束 高髻, 戴宝冠，“ 素面如玉” ， “ 长眉入鬓”。 佛弟子也由梵 僧而为 汉僧形象。 2.构图：不断创新, 打破了“ 人大于山” 、“ 水不容泛” 的格 局， 以鸟瞰式或散点式的透视， 营构了多种多样气势磅礴 的巨型经变， 开拓了意境创造的新领域。 3.色彩：渲染与叠翠相结合。
唐朝壁画元素在文创产品设计中的运用
唐朝壁画元素在文创产品设计中的运用1. 唐朝壁画元素的历史与特点唐朝是我国历史上一个辉煌的时代，其艺术成就熠熠生辉，尤其以壁画艺术著称。
在唐代，壁画艺术成为宫廷、寺庙、官宦家庭等建筑中不可或缺的装饰元素。
唐代壁画具有色彩鲜艳、线条流畅、构图丰富多样的特点，融合了汉族、回鹘、吐蕃等多种文化元素，展现出了当时的社会风貌和文化底蕴。
2. 唐朝壁画元素在当代文创产品设计中的意义如今，随着文化创意产业的兴起，唐朝壁画元素成为了设计师们喜爱的创作灵感。
其丰富的图案、独特的色彩和文化内涵，为文创产品设计提供了丰富的资源。
将唐朝壁画元素运用到文创产品设计中，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以为产品赋予历史情感和文化厚重感，提升产品的附加值和吸引力。
3. 唐朝壁画元素在文创产品设计中的具体运用为了更具体地说明唐朝壁画元素在文创产品设计中的运用，以下举例说明：3.1 服饰设计现代服饰设计师可以借鉴唐朝壁画元素中的华丽图案和独特色彩，将其融入到服装的图案设计中，创作出融合古典美感和现代时尚的服饰产品。
通过将壁画中的花鸟图案、云纹等运用到服装的图案设计中，营造出浓厚的古典气息。
3.2 家居用品设计家居用品是文创产品设计的重要领域之一。
设计师可以从唐朝壁画中汲取灵感，将其中的纹饰图案融入到家居用品的设计中，比如陶瓷、壁画、地毯等，赋予产品更多的文化内涵和审美价值。
3.3 装饰艺术品设计在艺术品设计领域，唐朝壁画元素的应用也是非常广泛的。
设计师可以通过对唐朝壁画元素的深入研究和挖掘，创作出具有我国传统艺术韵味的装饰艺术品，比如屏风、香囊、书画等，为人们的生活空间增添浓厚的文化氛围。
4. 个人观点和理解我认为，唐朝壁画作为我国传统文化的重要组成部分，具有极其深厚的历史积淀和文化内涵。
在当今文创产品设计的实践中，运用唐朝壁画元素可以让产品更具传统韵味和历史渊源，为现代人们提供一种身临其境的历史文化体验。
这也是对传统文化的传承和创新，为文化产业的发展注入了新的活力和动力。
壁画设计当随时代——写在首届大同壁画双年展之后
读万卷书还要行万里路，道理前人已经讲得很清楚。
其三，参法悟道获得内在的推动力并建构自己的规范。
这三点是并存的。
想一想就会知道，当塞尚完成他的艺术理念之时，他已经在技巧上进行了一生的锤炼。
他把技巧隐藏在人生的后面，实际上应当讲从事艺术是一种行当，不能泛泛地称“人人都是艺术家”，因为没有哪个人像修炼人生似的修炼他的技巧，这其实是一件艰苦的磨炼工作，那些经受不了这种磨炼的人，我们很难把他和艺术家连在一起，应该说技巧不是重复而是一种内心的历程和沉淀，而最终形成一个完整的精神人格。
这的确是我们这个时代所缺少的内质。
也是那些伟大艺术精神的品性使我们常常无法体会到的原因。
然而时间从没有留下情面，我们也不知道自己做了些什么，当人生恍然大悟之时，其实已经悔之晚矣，很多艺术家到了相应年龄才意识到自己一生的努力是为了回到这里并验证它的存在。
是的，我们需要坚实的思想，但同时我们更需要不断地锤炼技巧像锤炼我们的精神一样。
结论，修炼我们的道德力量，向真！向善！写到这里，自己的思维开始又清晰起来。
我们不禁要问：当代中国的艺术精神哪里去了？有人说在经济高速发展的今天全中华民族最高旨意是在向钱看，向钱冲，意思是我们是一个没有灵魂的民族，细细一想不愿诚服，的确我们心中的真纯不存在了，金钱力量战胜了我们的良知和道德律。
是的，我们没有理由不反思自己，中国三十年的现代艺术的发展，中国人在充当什么样的角色，甚至我想有些悲哀，我们的艺术精神被蹂躏和践踏，中国人充满辩证的古老哲学成为了艺术表达的装饰物，倒是西方人借助我们的思想贩卖他们的道德和理想。
是的，艺术的确是一种捍卫的力量，不仅是我们，是我们整个人类需要捍卫自己的文明，否则我们毁掉的是我们自己。
这里我想社会和整个国家需要一种向真和向善的道德力量，无论是权势阶层还是发展中的中产阶级是有责任肩负这种道德力量的，是有责任建立自己的价值尺度而不盲目地追风的。
只有这样我们的思想才能健康有活力，我想伟大的艺术精神会到来的。
色彩象征与重彩勾填_山西永乐宫壁画_朝元图_的重彩艺术特征
艺术研究摘要：永乐宫壁画是我国绘画史上一件著名的重彩壁画作品，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
在人物形象的创意上、组织宏伟的构图上、用笔的雄健气势上,特别是色彩的运用和矿物色方面,极大地丰富了中国绘画艺术的创作经验。
永乐宫的色彩体系，直接影响了当时及其后宗教壁画的创作，是我们探索重彩艺术的重要宝藏。
本文将主要从永乐宫壁画中三清殿《朝元图》的意象化色彩象征手法、主次分明的色彩并置方式，以及装饰性的重彩勾填画法规律出发，以永乐宫壁画优秀的色彩作品为依据，总结其色彩效果成因，论述永乐宫壁画独臻其妙的色彩艺术特征。
关键词：永乐宫概况色彩象征色彩并置重彩勾填一、永乐宫永乐宫是我国现存著名的元代道教宫观。
其中艺术价值最高的就是其精美的大型壁画，共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。
永乐宫壁画是我国绘画史上一件著名的重彩壁画作品，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
在人物形象的创意上、组织宏伟的构图上、用笔的雄健气势上,特别是色彩的运用和矿物色方面,极大地丰富了中国绘画艺术的创作经验。
永乐宫的色彩体系，直接影响了当时及其后宗教壁画的创作，是我们探索重彩艺术的重要宝藏。
本文将主要从永乐宫壁画中三清殿《朝元图》的意象化色彩象征手法、主次分明的色彩并置方式，以及装饰性的重彩勾填画法规律出发，以永乐宫壁画优秀的色彩作品为依据，总结其色彩效果成因，论述永乐宫壁画独臻其妙的色彩艺术特征。
永乐宫原建于山西芮城西南20公里的永乐镇，1959年，由于修建三门峡水库，原位于黄河北岸的永乐宫遗址正处于水库蓄水区，为了保存好这处文化遗产，国务院将永乐宫连同壁画整体搬迁至位于芮城县城北2公里的古魏城遗址内，重建后的永乐宫不但建筑保持了原来的风貌，而且复原后的重彩壁画也完好如初。
壁画搬迁的成功使永乐宫更增添了一道神秘的色彩，成为我国一个堪与敦煌壁画相媲美的艺术宝库。
永乐宫建筑规模宏大，占地面积127000平方米，建筑面积4000余平方米，宫门、龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿自南向北排列在一条500米的中轴线上，几座大殿分别建在高高的台基上，中间被长短不等的甬道相连。
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这件作品打破了以往将大量的内容塞进一个画面的所谓“壁画式”构图模式，相反，将自己 喜欢的小动物一幅一幅独立成画，然后在墙面上挂成一个大“画面”，轻松而且有创意。试 想，如果这些动物画在一张画上，要花费很多心血去研究每种动物之间的关系，哪些动物可 以画在一起，哪些毫无关系等等，加上环境、树木、植被等等都要先找好资料。而这幅作品 只在每幅上花费功夫，画的轻松，观众看得也轻松。给我们的启示是：公共艺术作品展示的 方式同样重要。
学生壁画创作展示与评析
很多时候壁画起着制造虚拟空间， 给观者产生臆想和幻觉的作用。 这件丙烯手绘作品及其摆放的道 具共同制造了一个清新典雅的环 境。试想，假如不是在展厅放置， 而是放在打开的几扇木雕窗或支 起的老式木格纸糊窗后面，前面 是木地板或竹席、矮桌、古琴、 香茶等，意境会更令人神往，尤
其在炎热的夏天，在这样的一幅
强迫眼睛去适应某种假 象或有意去改变事物自 然地规律去适应人为的
效果，有创意却很困难。
这件作品思路很好，但 这种视觉现象造成的效 果不易轻松接收。
学生壁画创作展示与评析
这是一件制作完整、富有特
色的壁画创作，作者采用分
割渐变的构成方式，用素描 的手段，叙述了菊花由小到 大，由简到繁的开放经历。 用静态与动态两种展示形式， 演绎了这一独具特色的壁画 创作。从这件作品我们得到 的启发是，壁画不仅仅可以 静止地以平面或半立体的手 绘画面展现自己的魅力，还 可以借助多媒体等现代科技
壁画作业展示与评析
空间练习
利用平面、立体的材料做成新的视觉元素，将其放置在不同的 空间里，形成新的画面。这既是一个空间的创意同时又是一个 点的构成，只不过把这些点放置在不同的面里，从而形成多空 间的构成。
壁画作业展示与评析
空间练习
为某一视觉元 素创造新的视 点，会带来新 的视觉感受。 空间在改变我 们对原有事物 的印象，还是 在做视幻与臆
同一个视角不同的空间被不同的笔墨呈现。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
以下6幅作品是作者利用现实的材料，在平面中作点、线、面的构成，不同 的材料被组成直线、弧线、折线的造型，形成大小不同的面。同时，不同的 材料展现出不同的质感，使平面产生起伏与变化。从色彩上也注重了运用同 类色、低纯度色、冷暖色、明度上的微差等色彩方式。看似简单却花费了作 者不少的心血。
质感、疏密、强弱等因素的对比。城市空间
中罕见的场景被作者定格，有趣也有创意。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
尝试用新的材料去描绘城市风景，像素描一样， 没有变化的色彩，但造型却异常丰富。牙签的线 性构成有着独特的方式，轻盈、飘逸，一种新的 描绘城市的方式 。
用手绘的方法 描绘了一幅城
壁画作业展示与评析
中能看出作者已具备了很深厚的绘画修养，正在形成自己的绘画语言。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
几何形的排列，形成新的构成方式，有聚有散，每一幅画面在色彩上进行同类色冷暖 的排列，形成变化丰富的空间。仿佛从夜空中俯瞰城市，独特的视角独特的想象。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
人工型与自然型共同构成画面，形成色彩、
壁画练习课程的教学内容
A. 平面练习
课题名称：《城市风景》 课题要求：以圆形、方形、线等这些具体的图形、形态元素作为进行课题图形 表达的基本的元素，通过绘画或其他的平面表达方式，表达自己对题目的认识
与感受。在作品中注重强化点、线、面的构成，鼓励进行新形式、新材料的探
索与实验，强调画面转换与表现意识，注重作品呈现的方式与内在的质量。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
同一个城市场景被四 种不同的表达方式应 用，各有表现的重点，
放置在一起更体现了
作者对这一空间的理 解与剖析，复杂的城 市空间，在相同色彩 的平面中展现，意义 却不一样。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
学生宿舍中的一角 被作者整理成新的
构图，概括、简练、
观者重新构筑。这
便是臆想与幻觉壁 画的基础。
壁画作业展示与评析
空间练习
绘画构筑的虚拟空间与实物构筑的真实空间相比较，二者的差别在不经意时几乎难以区 分。以此看出平面的绘画完全可以再创造新的空间，但对壁画作者的技术要求却很高。
壁画作业展示与评析
空间练习
这是由三个面围成的空间， 但黑、白、灰三种色块的 重新绘制打乱了原有的空
这是在平面上绘制的 台阶和墙壁，作者采 用透视的画法尽力在 平面上制造纵深感， 并创造多个新空间。 地面上的落叶被堆积
空间练习
成横线又构成了一个
空间。这种练习对学 习公共艺术设计非常 重要。
壁画作业展示与评析
空间练习
这件作业设计在两 面墙的转折处，简 单的材料被拼贴后 构筑了新的空间。 原有的墙体平面由 于眼睛的错觉已经 消失，新的空间被
手段，以影像的形式给观者
提供更多的信息。
这是一张很有代表性的装饰性壁画，象扑克牌一样的画面很有趣味，每幅画面都有两副 相同的形象却一正一反放置。丙烯手绘，用了黄、红、绿三种不同的色调，色彩柔和， 充满柔媚的情愫，非常适合装饰女性氛围的空间。
这件作品是一张典型的抽象壁画。尽管分成了五个画面，但连起来看又是一个整体。每一个画 面又可独立存在。从画面的构成来看，作者非常理性地将点、线、面、直线、曲线、方形、不 规则形进行构成。从色彩来看，大面积的冷灰色为主，黑色、银色分布到位。看似简单的画面， 但理性思考画面构成的时间要比制作的时间还要长。
出人意料却在情理之
中，构思巧妙的一张 作业。
硬的建筑剪影，棉
花做成的白云，两
种质感的对比形成 城市空间特有的时 段，是黎明还是黄 昏？平面中简单的 描述，给观者带来 无限的遐想。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
像一幅极简主义的油画，作者在试验着寻求新的表达语言和方式，尽管材料很简单，从
壁画作业展示与评析
空间练习
在一个夹角的空
间，将点和线进 行新的构成，尽 管平面的点有大 小的变化，但只 在一个空间垂直 悬挂，稍显单调。
壁画作业展示与评析
空间练习
利用镜像原理做假空间或半立 体的完整性处理，这种方法常
被采用，在平面环境中创造虚
拟空间，不失为较好的办法。
壁画作业展示与评析
空间练习
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
简单的折线、一个半圆，黑、白、灰三块色 彩，几个不同的空间便在平面上出现了，任 凭观者进行联想，城市的夜空或黎明？诗一 样的表达。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
窗户、阳台、窗外的楼房，在竖线与横线的分隔 之后变成了多个空间，城市中常见的场景被抽象 的点、线、面再现了。或明或暗，或晴天或阴天；
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
城市的街头或院落里随处可见的树木 花草，在作者的眼里变成了有理性的 平面图形，点、线、面被巧妙地进行 了平面布局，每一幅都别有情趣。色 彩处理得极好，微妙、高雅，充满诗
意，让人浮想联翩。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
把自然型进行加工， 形成新的平面形式。
平面练习——《城市风景》
市角落常见的
涂鸦之作。墙、 画、画中的假 空间，平面上 被作者做成了 三个空间。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
用自然形去构成新的画 面，比用画笔来描绘更 有意义。点的形被运用 成发散的形式，象城市 的布局。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
平面的照片与 手工编织袋组 合形成新的平 面构成方式。
想的游戏。
壁画作业展示与评析
空间练习
通过视觉的完 整性调和与想 象，平面、残 缺的形象会被 理想化想象成
完整、美好的
视图。前提是 这样的观看角 度是唯一的。
强迫眼睛去适应某种假象或有意去改变事物自然地规律去适应人为 的效果，有创意却很困难。这件作品思路很好，但这种视觉现象造 成的效果不易轻松接收。
公共艺术设计学生作业展示与评析
壁画部分
壁画练习课程的教学目标
以二维的图形创作为起点，逐渐培养学生在二维空间和三维空
间中进行视觉思维与创作的能力。在练习中逐渐了解壁画创作 的基本特点，逐步建立对两种空间把握的敏感性和进行空间性 视觉思考的意识，建立起从公共艺术的新视角重新解读作品的 意识和能力，增进学生对空间的感受力和理解能力，并增进同 学之间集体合作的意识和能力。
壁画练习课程的教学方法
通过对学生进行命题或非命题练习，重在开发学生在公共艺 术创作过程中的思路，引导学生能够提出问题并解决问题。 通过对不同建筑空间的认识与实验，解决未来在壁画实践中 遇到的空间限制问题，用多种语言、多变的表达方式，对壁
画创作所能遇到的与空间环境的矛盾及解决方法有一个最初
的认识，对假定的公共空间进行假定的创作实践练习，并因 此能够建立一种应对问题、解决问题的能力。
归纳，剪纸似的效 果让我们怀疑作者 在拼贴画，但消防 器箱子和垃圾筐上 洗练的笔触不得不 让我们佩服作者调 配色彩的能力。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
这件无论横看竖看皆可
的拼贴画让我们实在佩
服作者的耐心与毅力， 看似堆积在一起的各种 国外商标，仔细看摆放
的方法却很讲究，从右
侧的大方形到中间的圆 形再渐变到左边的小方 形，形成两侧的冷静与
概念简单，但
这些变化丰富 的手袋要一个 一个编织出来
却非一日之功。
足见作者对待 这幅城市风景 作业的态度非 常严谨。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
城市生活中常见 的简单造型却难 分真假，整齐排
列在一起，形成
平面构成上的重 复。欲插上去的 电线与插座共同