白诚仁音乐作品的风格特征和艺术价值
《苗岭的早晨》PPT教学课件
引子部分以悠扬的笛声引入，展现了苗岭清晨的宁静与美丽；主题部分 则通过丰富的音乐元素和节奏变化，生动地描绘了苗族人民欢快劳动的 场景；尾声部分逐渐回归宁静，与引子相呼应。
主题呈现与变奏手法
主题呈现
乐曲的主题以苗族民歌为素材，通过对其进行艺术加工和提炼，形成了具有鲜 明民族特色的优美旋律。
示范
教师可以通过现场演奏或播放优秀演奏视频的方式，为学生展示正确的演奏方法和良好的音乐表现力，帮助学生 更好地理解和掌握乐曲的演奏技巧。
不同乐器在作品中的表现
《苗岭的早晨》是一首多乐器协奏的乐曲，其中涉及了笛子、二胡、琵琶等多种民族乐器。
不同乐器在作品中各自扮演着不同的角色。例如，笛子以其清脆明亮的音色担任主旋律的演 奏；二胡则以其柔美抒情的音色为乐曲增添了浓厚的感情色彩；琵琶则以其独特的颗粒性音 色为乐曲增添了活泼跳跃的元素。
旋律优美动听
苗族民歌的旋律线条流畅 ，多使用级进和跳进，形 成优美的旋律轮廓。
民族舞蹈节奏韵律
舞蹈动作与音乐紧密结合
01
苗族舞蹈动作丰富多样，与音乐节奏紧密结合，通过舞蹈展现
音乐中的情感和意境。
节奏明快热烈
02
苗族舞蹈节奏明快，鼓点清晰，表现出强烈的动感和热烈的气
氛。
韵律独特多样
03
苗族舞蹈的韵律独特，既有轻盈飘逸的舞蹈韵律，也有粗犷豪
社会影响与评价
社会影响
《苗岭的早晨》以其浓郁的民族特色 和优美的旋律，在国内外产生了广泛 的影响，成为展示苗族音乐文化的重 要代表之一。
评价
作品被誉为“中国民族音乐的瑰宝” ，不仅深受国内听众的喜爱，还在国 际舞台上赢得了广泛的赞誉和认可。
《山鬼》两个演唱版本的比较分析
《山鬼》两个演唱版本的比较分析作者：黄雅倩来源：《当代音乐（下旬刊）》2017年第10期[摘要]《山鬼》既是一部文学作品，也是一部声乐作品，它文辞优美，情景瑰丽，形象奇特，感情真挚，历来为人们所喜爱，千年传诵不绝。
吴碧霞和龚琳娜是中国演唱界的头号人物，她们演唱的《山鬼》也是各有千秋，将她们的音色、乐句处理等一些方面进行比较分析，能够更准确、直观地理解《山鬼》所蕴含的深层含义。
[关键词]《山鬼》；吴碧霞；龚琳娜；比较分析[中图分类号]J639[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0087-02一、《山鬼》的背景《山鬼》作者是屈原，出身楚国贵族，他怀才不遇，壮志未酬，早年间被楚怀王重用，但之后楚怀王听信小人之言将他流放汉北。
流放期间，他从未放弃创作，著写的所有诗歌都用来歌颂楚国。
其代表作品有《九歌》《天问》《离骚》等，其中《山鬼》是《九歌》中十分具有神话色彩的一篇，其浪漫动人的故事广为流传。
山鬼又名“山神”，是一位如花似玉的姑娘，但她只能在晚上出没，又称“鬼”。
她的爱情悲烈又苦痛，诗歌对于她人物性格的描写十分细腻到位。
虽然都是相同的诗词，但不同的作曲家能够做出迥然有别的风格，屈原《九歌》中的《山鬼》是作曲家比较乐于创作的诗词，而演唱者的风格有很大不同。
吴碧霞版的《山鬼》是由当代著名音乐作曲家白成仁所创作，而龚琳娜版的《山鬼》是由她的老公老锣亲自谱曲创作的，表现方式各有侧重，风格截然不同。
二、吴版民族与戏曲巧妙结合、韵味十足吴版《山鬼》带有明显的东方气息和中国民族风味，主要源于吴碧霞的父亲是花鼓戏团的团长，从小她就受民间音乐的熏陶。
所以为了《山鬼》的民歌性风格，白诚仁采用了中国传统音乐形态中的核腔手法和核心素材对曲调进行系统处理。
白诚仁创作的歌曲《山鬼》可以说是精巧绝伦，既通俗，又高雅，具有强烈的艺术感染。
根据《山鬼》原诗的结构，整个歌曲分成了5段。
开篇第一句味道十足，像极了京剧的“亮相”，树立了山鬼的形象。
浅论民族歌曲《苗岭的早晨》的演唱风格
浅论民族歌曲《苗岭的早晨》的演唱风格作者：余江来源：《新课程·中旬》2015年第04期声乐艺术是声音的情感表达。
除了天生的歌唱感觉，后天的培养也是非常重要的。
从一点一滴做起，通过声音和情感之间的分析，积累演唱经验，对作品进行深刻的理解，再进行唱歌。
一、作品分析（一）创作背景《苗岭的早晨》这首民族歌曲，是中国著名作曲家白诚仁先生于1974年创作的。
该曲是作者在苗寨采风时的亲身感受。
从雨雾撒开到鸟儿歌唱，形象、生动地描绘了苗寨早晨生机勃勃的场景，让人仿佛置身于美丽的湘西。
（二）歌词分析这首歌的歌词，文字简洁，在字面背后却有着更深层次的寓意。
树木、山峦、鸟儿从沉睡中苏醒过来，呼吸着新鲜的空气。
……看完歌词后，我们才可以正确地把握歌唱的基本情绪和演唱风格，从而给我们演唱所要表达的情感打下了坚实的基础。
（三）曲式分析《苗岭的早晨》是一首有再现的单三部结构声乐作品，其结构图示为A+B（a+b+c）+A1。
第一段用了富有苗族音乐特色的“飞歌”旋律，用花腔的演唱技巧模拟了鸟儿在晨曦中清脆婉转的鸣唱，见图1。
■图1第二部分的结构复杂，把人们带到了苗家山。
第三部分是再现部，和第一段遥相呼应，再现苗家山寨美丽的风景。
（四）音乐风格《苗岭的早晨》取材于湖南的湘西，有着深厚的苗族音乐色彩。
整个乐曲以苗家“飞歌”的特性音调为基础，极富地方色彩。
苗族“飞歌”高亢嘹亮，唱时声震山谷，有强烈的感染力。
演唱者在演唱时可以尽情拖腔，拖音的长短，凭歌唱人气息的长短而定。
二、演唱分析（一）演唱中的呼吸与速度、力度、音色的结合《苗岭的早晨》是首典型的中国民歌，正确的呼吸方法可以使音色更甜美、嘹亮，口鼻同时吸气也可以抬高发声的位置，有助于头腔共鸣。
这首作品中有大量的跳音和音阶，见图2。
■图2引子部分的苗家“飞歌”特性音调要唱出高亢嘹亮的音色。
歌曲中的强弱对比要唱得较明显，每段的音色要结合歌词的意境来唱出不同的变化，在演唱的过程中，要严格地按照作品的要求来进行演唱。
白诚仁歌曲创作源泉的若干方面论述
白诚仁歌曲创作源泉的若干方面论述白诚仁,国家一级作曲家,四川成都人,1955年毕业东北鲁迅艺术学院(即今沈阳音乐学院)声乐系,之后因学院响应文化部号召,被学院公派到毛主席家乡,支援湖南音乐工作建设,被分配到了湖南民族歌舞团。
在湖南的五十多年中,曾多次深入基层,做巡回演出和采风。
1959年因创作了《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》、《金谷丰收我出嫁》等民族性很强的创作歌曲而一举成名。
白诚仁为了音乐创作,不畏艰辛,走遍了三湘四水,特别是经常深入到湖南的苗瑶侗土等少数民族聚居山寨。
白诚仁创作的作品除具有浓郁的湖南民族音乐特色之外,还大量采纳了湖南四大少数民族的经典歌调、特色旋律,作品内涵深刻,音乐表现形式丰富多彩。
白诚仁50多年的艺术积淀,让人品味到了浓郁的湘音,湘情。
下面我将从几首人们非常熟悉的歌曲来分析白诚仁歌曲创作的源泉来源于民族民间音乐。
1 吸纳民间音乐的生活主题白诚仁,一个地道的四川人,在湖南工作生活的50多年里,跋山涉水,采风行程上万里,吸取湖南民间音乐的精华,湖南每个少数民族的第一首创作音乐作品都出自他的笔下。
他一生谱写了1000多首歌曲,创作出了《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》、《小背篓》等一大批脍炙人口的音乐作品。
为创作,白诚仁经常深入民间体验生活,并积极地吸纳一些体现“热爱生活”民间主题的作品创作。
如独唱曲《小背篓》、《山神》、《山鬼》、《春满桃花园》、《围坐火塘唱苗歌》、《苗岭连北京》、《阿妹上大学》;合唱曲《韶山颂》、《三湘四季》;口笛器乐曲《苗岭的早晨》、歌剧《灯花》等等;如《小背篓》的歌词:小背篓,晃悠悠,笑声中妈妈把我背上了吊脚楼。
头一回悠悠深山中尝呀野果哟,头一回清清溪水边,洗呀小手哟……第一部分歌词表现了对童年情趣的美好回忆,语言清新,旋律非常流畅,节奏别致,富于浓郁的民族风格和地方特色,仿佛在讲述美好的回忆;第二部分以柔美委婉的曲调,唱出了对母爱的无比留恋之情。
再如《挑担茶叶上北京》,这首歌每句后面带有民间音乐常用的衬词“呃”、“呦”,形象地描绘出湖南人民为首都北京送茶叶的喜悦和自豪的心情,唱出了人民热爱生活的情怀。
《挑担茶叶上北京》的历史渊源及艺术风格研究
当代音乐2019年第4期MODEＲN MUSIC 《挑担茶叶上北京》的历史渊源及艺术风格研究杨明刚彭可［摘要］《挑担茶叶上北京》是白诚仁先生创编的一首脍炙人口的极具时代性与艺术性的经典民歌。
本文对该曲的历史渊源、歌词创编、音乐本体的创编依据以及唱腔唱法等方面进行了分析与研究，试图找出其创编素材来源于城步县汀坪乡的《嫁女歌》(又名《哩啦哩》)与《贺郎歌》的主要依据，即通过音乐分析与文化寻根，从学术上确认该曲的地域归属与民族属性。
同时，通过分析该曲的音乐特点，亦可以为广大音乐创作者在歌曲创编中运用城步民歌素材提供有益的借鉴。
［关键词］历史渊源;汀坪婚嫁歌;歌词创编;音乐创编;唱腔唱法［中图分类号］J609［文献标识码］A［文章编号］1007－2233(2019)04－0022－0520世纪60年代初，“湖南民歌之父”白诚仁先生采用城步县汀坪乡的风俗歌《嫁女歌》与《贺郎歌》的音乐素材创编了《挑担茶叶上北京》(叶蔚林作词)，该曲由总政歌舞团歌唱家方应暄首唱，蔡佳傲、黄佛佑、何纪光、姜嘉锵等歌唱家传唱，成为上世纪70年代广为流传、家喻户晓的经典民歌。
全曲时代气息强烈，通过热烈激昂而且富有浓郁的城步传统音乐特色的旋律，生动地刻画了丰收后的茶农挑担茶叶上北京的喜悦心情，展现了茶农乐观向上的精神面貌以及对祖国的无限热爱，该曲不仅是白诚仁先生的成名曲和最为重要的代表作，也是我国作曲家运用民歌素材进行创编的成功典范。
一、《挑担茶叶上北京》的历史渊源祖籍四川的白诚仁先生自东北鲁迅文艺学院(现沈阳音乐学院)毕业以后，于1955年分配到湖南民族歌舞团，随即便对湖南民族民间音乐进行了为期五年的田野调查。
他历经千辛万苦，足迹踏遍三湘四水，成为名副其实的湖南“民歌通”和“知识库”。
在此期间，他对城步汀坪乡的民族民间音乐进行全面的搜集与整理。
关于这一点，他回忆道:“那时候我一句湖南民歌都不会唱，我去表演节目，歌唱完了一个鼓掌的都没有，原来当地的老百姓听不懂汉话。
湖湘音乐文化中一颗璀璨的明珠——从地域性文化的视阈看白诚仁的音乐成就
居地收集 民歌 民谣 。他还带领 团队花 费了大量 的时间收集整
一 、 浩如烟海 的湖湘地域性 文化 是他音 乐创作取之不尽 的题材
所 谓地 域性文化是指在特定 区域 内历史悠久 、独具特
理湖湘 民歌 ，先后整理 出 《桑植 民歌集 》、 《嘉禾 民歌集 》、 《湘西苗族 、土 家族 民歌集》等 民歌集 ห้องสมุดไป่ตู้组 织出版 了 《浏 阳 河 一 湖 南革 命 民 歌 选 》 、 《湖 南 民歌 联 唱 》 ；发 行 专 辑 《湖
色，传承至今且对 人们的生活仍产 生一 定影响的文化传统 ， 南 民歌 ５首》；参与 了出版 《中国民问歌曲集 ．湖南卷 》上
它 包 括 了特 定 区 域 内 的历 史 、地 理 、生 态 、文 化 、 民俗 、传 下卷 。白成仁先生说 ： “在鲁 艺读 书时就悟 出一个道理 ：音
统 、习惯 等 要 素 。湖 南 的地 域 性 文 化 非 常 丰 富 ，例 如 ，有 美 乐取之 于民，用 之于 民，音乐的源头在 民间，只有深挖 民族
２０１８年 第 九 期 《音 乐创 作 》
湖 相 吾 岳 支 亿 中 一 颗 礓 礞的 殊
一 一 从地域性文化 的视 阈看 白诚仁 的音 乐成就
吴 跃 跃 李 朋 朋
摘 要 ： 白诚 仁 先 生 是 我 国 当代 著 名 的作 曲 家和 教 育 家 ，在 湖 南工 作 的 ５Ｏ多年 中 ， 为 湖 湘 民族 音 乐 的传 承 与 创新 作 出 了特 殊 贡 献 。 他 一 生 中 创作 了 １０００余部 （首 ） 音 乐作 品 ， 有歌 曲 、歌 舞 剧 音 乐、 歌 剧 音 乐 、 器 乐作 品 、 电影 音 乐 、合 唱 交 响诗 等 。他 的 绝 大部 分 作 品 取材 于 湖 湘 地 域 性 文化 ，音 乐 创作 的 素 材 、风 格 源 自于五 彩 斑 斓 的 湖 湘 民族 音 乐 。作 品 个 性 鲜 明 、 风格 突 出 。不 仅 具 有 浓 郁 的 湖 湘 民 族 文 化 情 怀 ，而 且 具 有 深 刻 的 思 想 性和 鲜 明 的 时 代 性 。在 传 播 推 广 湖 湘 民族 音 乐 文 化 中做 出 了特 殊 的 贡 献 ，不愧 为湖 湘 音 乐文 化 中一 颗 璀 璨 的 明 珠 。本 文 试 图从 地 域 性 文化 的视 闽 对 白先 生 的 音 乐 成就 从三 个 方 面 进
《小背篓》创作背景
《小背篓》创作背景
（一）作者概述
《小背蒌》的作者是当代著名作曲家白诚仁，纵观整个作品，构思十分精巧，风格独特、而且有鲜明的特色。
整个作品中，最突出的特点就是作品中无论是从音域，还是作品内容来看，都融入了当地的湖湘文化，这些都深深的反应了百姓们的共同心愿。
在白诚仁的作品中，大多数都是反应民族特色的，既继承了湘南民族的音乐，又弘扬了民族文化，为民族音乐作出了不可忽视的作用。
在白诚仁的作品中，内涵是很丰富的，每一个作品中都包含了一个感人的故事。
在创作作品时，他会亲自去民间体验生活，会跟当地民族人民去学习民歌，并收集这些民歌，这些生活经历给了白先生创作灵感。
在他的创作中，一直都把继承和弘扬民族文化作为作品的精髓，也正因如此，他创作的很多作品都深入人心，为大家所喜欢，而且这些作品中有众多作品成了教学的典范，并被纳入音乐教材，并且还以各种形式传播开来，弘扬这种民族精神。
（二）《小背篓》创作背景
一首能够让人家喻户晓的歌，一首能让人路人开口就能唱的歌，背后的创作一定是不平凡的。
《小背蒌》就是这样一首歌，白先生在创作这首歌的时候花费了很多的经历，最根本的原因是他在创作的时候扎根于民间，充分了解民间生活，体验生活，将自己的所见、所感融入到作品中，使作品不在空洞，而是富有了灵魂。
一首有灵魂的歌一定会被大家传诵。
不止这一首歌，白先生其他的歌曲的创作过程也是如此，就因为白先生这样的对于艺术的认真追求，使得他的作品得到大家的认可，更使得他的作品传承了民族文化。
浅析白诚仁三首早期声乐作品的创作特点
第 ２小 节 ． 第 ５— ６小 节 取 材 于 朝 神
乐节 是 前 乐 节 的变 化 重复 ．第 二 乐句 是 完 整 地 吸取 自 贺 郎歌 但 改７ ５
做 简 要 分 析
一
为大 众 所接 受
民歌 进 行 创 作 的最 初尝 试 即 化 繁 为简 保 留 特 征 ＝．《 洞庭鱼米多》
１９ ５９年
该 曲 据 衡 阳南 岳 农 民 所 唱 的岳 阳 的 朝 香
醴 陵 的 朝 神 调 这 三 种音 乐 和 朝神 歌 是 旧 社 会 时
进 ．与 原 民歌 呈 反 向 进 行 节奏 规 整 盘 王歌 是瑶 族 祭祀 盘 王 时唱 的歌
情 绪 活跃 。 是 瑶族 民 问风 俗
型的山歌风格特征。
歌 的 种 流 行 干 湖 南江 华 一 带 。该 作 品 采 用 的 是 盘 王
原 民歌 打 罗 罗咚 为 五 声徵 调式 凑 衬词丰富。
不同 但 都 和其 当 地 的山 歌近 似 。 ” 打 罗 罗瞎 是 １９５ ７ 年 湖南 省 民 间艺 术 汇演 岳 阳的 船 工代 表 队演 唱 的 据 了
小 合 唱 。 歌 曲 热情 地 歌 颂 了新 中国 成 立 后 瑶 寨 的 幸 福 生
活 。
拉 发 调 是 瑶 族 民歌 过 山谣 的 基本 曲 调 因 歌 中有 衬
分 节 奏 或后 附 点 节奏 达到 旋 法 的上 扬
时 值 的宽 长 和 自
第１ ＿＿／ Ｊ节取 材 于 朝 香 歌 第 １小节 的 头音 ５ 末 ２，、 的 和
皿
量 之 Ｅ ｗ Ｒ Ｅ ＦＴＥ５Ｎ １ ７ 珂 声Ｙ “ｏ Ｉ ＲＯ Ｈ Ｏ Ｇ２ １ 期 Ｖ ｏ年
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学号________________密级________________湖南女子学院本科毕业论文（1号宋体居中）白诚仁音乐作品的风格特征和艺术价值（2号黑体居中，标题行间距为32磅）系（部、中心）名称：XXX XXX专业名称：XXX XXX学生姓名：X X X指导教师：XXX（宋体小3）二○一四年五月毕业论文原创性声明（宋体粗体2号居中）本人郑重声明：所呈交的论文是本人在老师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
（宋体4号）学生签名：日期：20 年月日毕业论文版权使用授权书（宋体粗体2号居中）本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。
本人授权湖南女子学院可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。
本论文属于1、保密，在年解密后适用本授权书。
2、不保密√。
（请在以上相应方框内打“√”）（宋体4号）学生签名：日期：20 年月日指导教师签名：日期：20 年月日摘要白诚仁，我国当代著名的作曲家、音乐教育家、社会活动家。
他历任湖南省歌舞团演员、声乐教员、作曲、团长，湖南省音乐家协会主席。
在长达半个多世纪的音乐生涯中，他始终将自己的音乐活动与人民的命运紧密联系在一起，特别是对湖南民族民间音乐的抢救、挖掘、整理和创作做出了很大贡献。
研究这样一位音乐家所取得的艺术成就和丰富经验，对于深入认识20世纪中国音乐发展的历史进程，以及作曲家个人在此发展进程中所体现出的独特追求和贡献，具有重要的理论价值和现实意义。
本文主要研究白诚仁先生音乐作品的风格特征和艺术价值。
文章分为三个部分，第一部分，介绍白诚仁的生平，第二部分，以《洞庭鱼米乡》为例，从艺术角度来赏析白诚仁早期作品，第三部分，以《山鬼》，来对白诚仁的晚期作品进行赏析。
关键词：白诚仁；作品；风格特征；艺术价值ABSTRACTBai Chengren is Chinese famous contemporary composer, music educator and social activist.He held posts as an actor ,an educator of vocality and a composer in Hunan Provincal Song and Dance Ensemble, and the Chairman of it. In hishalf-century-long music career, he always connected his own music activities to people's fate and made special and great contribution to ,exploration, collation and creation of Hunan folk musics. Doing research on such a great musician's artistic accomplishments and rich experience is full of great meaning both in theory and in practice. It is meaningful for a thorough understanding of the historical process of Chinese music development in 20th century and Mr Bai's special contribution to this process.This paper studies the characteristics and style of artistic value Mr. Bai Chengren music. Article is divided into three parts, the first part, mediated Shaobai Cheng Jen's life, the second part of "fish and rice Dongting town," for example, from an artistic point of view to the White sincere appreciation of the early works of benevolence, the third part of "Mountain Ghost" to dialogue Cheng Jen's late works appreciation. Keywords: White Cheng Ren; works; style characteristics; artistic value目录绪论 (6)1. 白诚仁艺术生涯综述 (7)1.1 与生俱来的音乐天赋 (7)1.2 白诚仁求学经历 (8)1.3 白诚仁对民族音乐的贡献 (8)2. 白诚仁早期作品风格特征和艺术价值 (10)2.1 概述 (10)2.2 白诚仁早期作品风格特征 (10)2.3 白诚仁早期作品艺术价值 (11)3. 白诚仁晚期作品风格特征和艺术价值 (12)3.1 概述 (12)3.2 白诚仁晚期作品风格特征 (13)3.3 白诚仁晚期作品艺术价值 (14)4.总结 (17)致谢 (18)参考文献 (19)绪论白诚仁先生是我国著名的作曲家,他为我国声乐作品的创作和发展做出了重要的贡献,尤其是在以湖南民间音乐为基础所进行的创作方面,采取体裁多样化以及题材广泛化,这样的创作精神为后来的作曲家们积极弘扬祖国民族音乐文化树立了优秀的榜样"更重要的是,作曲家用毕生的心血,致力于收集!整理湖南民歌及其他民间音乐,使得湖南省多个少数民族的民歌在面临断代、失传的严峻挑战下能够健康地传承下来。
白诚仁先生的音乐创作也是在这样厚重而意义重大的工作之上建立、成长和发展起来的。
白诚仁在其50多年的艺术生涯中，创作了一大批脍炙人口的音乐作品。
有声乐曲《挑担茶叶上北京》、《洞庭鱼米乡》、《小背篓》、《苗岭连北京》、《春暖桃花源》、《山神》；器乐曲《苗岭的早晨》、《竹山吟》；合唱交响诗《屈原》、《山鬼》；舞剧音乐《风雷颂》、《红缨》、《潇湘风情》、《山风》；舞蹈音乐《阿妹上大学》、《巴人》、《猴儿鼓》；组唱、合唱曲《湖南民歌联唱》、《韶山颂》、《三湘四季》以及歌剧《灯花》、电影音乐《枫树湾》等。
这些作品不但是湖南民歌界的艺术瑰宝，更是中华民族音乐之林里面非常重要的组成部分，需要我们后人加以吸收和珍藏。
1. 白诚仁艺术生涯综述1.1 与生俱来的音乐天赋白诚仁出身于前清官世家，五世祖父曾任清咸丰年间工部尚书、礼部尚书。
到他父亲时，父亲却不愿意当官，而专门研究戏曲。
父亲对戏曲的爱好对白诚仁的大哥白敦仁（著名学者，研究宋代文学的专家，曾任四川省李白学会副会长与杜甫研究学会顾问，出版著作上百万字）有很深的影响。
白诚仁是在父亲去世后才出生的，由大哥抚养成人。
因为大哥很喜欢京剧、川剧，白诚仁从小就跟着学会了不少唱段。
同时他也受到二哥白体仁的很大影响，白体仁是中共地下组织“战时学生会”的成员。
他们的支部就设在白家，他们经常排练救忙歌曲。
当时白诚仁只有三、四岁。
常把歌词听错，如《大路歌》中的“山隔重重”，他听成了：“三个虫虫”，“九一八”他听成了“纠一把”，后来想起很好笑，但是，这些进步歌曲的曲调他却记得很准，也很牢。
在他五岁时，日寇飞机轰炸成都，他们全家逃难去了城郊，整整8年，直到抗战胜利前夕才搬回成都。
这期间，先是大哥请人到家为他上国学《论语》、《孟子》、《左传》等，后由大哥亲自教授唐诗。
大哥的教学方式十分独特，每教一首诗，都要根据诗的意境作一幅画，这为白诚仁后来作曲的形象化打下了深厚的基础。
大哥书案旁的墙上挂着一把祖传的七弦琴，但不准白诚仁随便动，这更引起白诚仁的好奇。
有一天，趁房中无人时，他偷偷地拨响了七弦琴，丝弦发出仙乐般的声音，让他完全陶醉了，多么神奇美妙啊！音乐渐渐在他幼小的心灵中扎下了根。
回到成都后他已小学毕业，考入了成都其七中（当时叫成县中），在该校一直读到高中毕业。
这期间，他无师自通学会了拉京胡、二胡和小提琴等乐器，常常为同学们演奏，很受同学们的赞赏。
上高中期间，他当选为学生会文娱部长，自编教材培训了不少乐队队员。
他还组织同学们排演了《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》等歌剧。
乐队没有大提琴而缺少低音部，他就自己动手，用大军鼓的羊皮代替蟒皮、用牛筋做琴弦，设计制作了一把大胡琴来代替大提琴，并亲自担任演奏。
1.2 白诚仁求学经历1952年，白诚仁高中毕业，大哥白敦仁希望他学中文，而美术老师认为他有画画的天赋，要保送他进美院。
但他迷恋音乐，他婉言辞谢了大哥和美术老师的好意，毅然报考了“延安鲁艺”，并以优秀的成绩被录取。
被录取后，他才得知“延安鲁艺”已由延安迁到东北沈阳而改名为“东北鲁艺”。
他进入了音乐部声乐系。
当时教声乐的几位老师都是苏联老师，教的是美声唱法，而且全是外国歌曲。
白诚仁一开始入学对于老师教授的国外的曲目都不适应，经过细致的思考后，他也发现，要想真正在音乐上有所建树，就必须立足于我国的民族音乐。
此后，他埋头苦学民间音乐，“东北打鼓”、“京韵打鼓”、“山东琴书”、“河北梆子”，“东北二人转”、“乐亨打鼓”、“山西梆子”、“河南梆子”呀，还有各地的民歌民谣，他都有涉及。
而且，他在演唱民族歌曲时又适当巧用西洋美声唱法的发音，使演唱出的民族歌曲音域更广、更美。
1955年，由于国家急需艺术人才，鲁艺由6年学制改为3年，白诚仁他们提前毕业了。
学校打算将他留下来搞民族声乐。
但他另有想法，他认为民族声乐的源泉在民间，而不在书斋里。
所以他去找校长，说：“校长，我希望能分到地方去，回四川，或到云南、陕北都可以。
这些地区的民间音乐都是很丰富，更有利于我们我们搞民族音乐。
”校长说：“是啊，本来我们是想让你留校的，但你讲得也很有道理，那就交给你一个光荣的任务。
文化部常务副部长刘芝明跟我们打了招呼，说毛主席的家乡湖南急需音乐人才，让我们派人去。
校党委研究，只有你去最合适。
”校长又说：“湖南是一个少数民族较多的省，民族音乐也比较丰富，但都流散在民间，所以派你去做一些开辟的工作，我相信你一定能够胜任。