关于安徽花鼓灯兰花舞形态特征的调查报告

关于安徽花鼓灯兰花舞形态特征的调查报告
╳╳╳
（安庆广播电视大学 10秋汉语言文学本科学号：）
安徽花鼓灯艺术历史悠久，内容丰富，形式多样。

花鼓灯是汉族民间歌舞艺术的代表之一，也是民间文化的艺术瑰宝，珍贵的文化艺术遗产。

花鼓灯的锣鼓、灯歌、舞蹈等，体现了中国汉族民间文化的风采。

花鼓灯流传在淮河流域，是典型的民间广场艺术。

逢年过节，农民们聚在麦场上、村头前，拉开场子，在铿锵的锣鼓音乐伴奏下热烈、奔放地舞蹈，招徕四方相亲，其情景令人为之震撼。

花鼓灯的角色繁多，女角色统称“兰花”，是主要演员之一，也是核心成员。

“兰花”分为“大兰花”和“小兰花”。

“大兰花”的年龄一般在十五岁以上，“小兰花”的年龄在十到十五岁之间。

两者的动作特点和要求也有所不同，虽然“大兰花”在动作中少了一些较为敏捷和灵巧的动作，但是也展现了其艺术特点，毕竟也是由“小兰花”的动作过渡而来。

“兰花”使用的道具为扇子和手巾，其中，花鼓灯的扇子拿法有很多种，但是虎口拿扇，这是与其他民间舞的拿扇方法有所区别的地方，也是安徽花鼓灯的拿扇特征，是表演的重要手段，表演时左手拿手巾，右手执折扇。

兰花舞蹈语汇的特点主要是溜、颤、拧、倾等风格，在各种大花场、小花场、双花场等形式中得到充分的体现。

跑场时恰到好处地晃动，柔而不弱，美而不媚；刚柔相继，动作力度、速度上的鲜明对比；扇花要活，动率上的摆动，脚底下要衬住劲以及溜得起、刹得住等等。

人们平时生活中的精神状态及朴实的性格也都反映在了舞蹈当中。

一、调查概述
作为安徽的一种文化特色，花鼓灯不是安徽“独有”却是安徽省域中的一张重要的文化名片，充分利用和保护挖掘安徽花鼓灯，可避免这一重要民间舞蹈文化的流失，同时也是对民间民俗文化的一种尊重。

“兰花”作为花鼓灯中的重要组成部分，对其舞蹈的形态与深刻的审美特征进行探讨分析，不仅有利于安徽文
化产业的发展，还有利于百姓精神文化生活水平的提高以及和谐社会的构筑。

同时，笔者通过对国内外相关研究成果的梳理发现，国内学者对于安徽花鼓灯的研究大多数是从花鼓灯的历史价值与传承意义两大方面进行的研究，而对于其中的花鼓灯兰花舞蹈形态与审美特征还留有空白之处，因此笔者选取安徽花鼓灯中的兰花舞蹈的形态与审美特征进行论述分析，具有一定的理论意义与现实意义。

二、调查结果分析
（一）花鼓灯兰花舞的生态环境
1. 自然环境
滨临淮河的地域在长江与黄河之间，有一条古老而闻名的淮河蜿蜒东去横贯在安徽省境内。

连绵不绝的淮河水，穿山越岭，奔流赴海。

大河流域往往是人类文化的摇篮，古老的淮河不仅成为人类赖以生存的水源，哺育着淮河流域的人们，也滋养着淮河文化、艺术。

花鼓灯就是生长在淮河流域这片沃土之上，“走千走万，不如淮河两岸”，这句民谚生动形象的描绘出淮河流域物阜民丰的画面，淮河两岸一马平川、人们傍河而居，自古以来，交通就十分便利，为民间艺术的相互交流与传播提供了有利的条件。

这种特殊的地理位置，使得产生与此的民间艺术具有兼容并蓄，化人为己的能力。

1938年，日军侵占蚌埠、怀远、凤台，淮南，由于连年水灾，这时，花鼓灯在农村开始凋零但是花鼓灯艺人就去淮南、蚌埠等地做苦工，因而又促进了花鼓灯艺术在城市的发展。

2. 社会环境
在对花鼓灯的定义中可知，花鼓灯是流行于淮河两岸的民间艺术。

民间艺术，通常而论，是指由劳动人民直接创造的，表现他们生活及其理想并在人民群众中而广泛流传的艺术。

就民间艺术的起源、存活环境、分布范围、创造主体、服务对而象及其文化资质等因素来看，造就并保持民间朴素的乡土事物的是广大农民。

生而存在广大农民中的艺术，使其在创作过程中具有自发性与业余性的特点，在功能而方面的自娱性和实用性，以及劳动群众真诚、朴实的文化气质决定它具有
极其浓而郁的生活气息。

若从社会结构的角度，分析花鼓灯艺术生存的社会土壤，以及深而深影响花鼓灯艺术的各种因素，主要从乡村社会结构中的血缘、地缘、业缘三方而面来分析。

3. 文化环境
在花鼓灯艺术中我们可以看出沿淮人民自然人化的泛生意识，这种意识可以理解为把己经死的东西生化了，将自然的东西人化了。

在科技还不发达的社会，农业的发展还是依赖于大自然，靠天吃饭仍是摆脱不了的局面。

在自然中那些人们无力支配却又直接制约着人们生存的自然现象，被人们用人格化的方法加以同化。

正是这样的社会环境使得自然就被赋予了人性，人的愿望、幻想也被主观的艺术性了。

这深刻的影响着花鼓灯的发展，在历史的画卷中，淮河两岸是被苦难一层层覆盖的地方，战争、水灾、旱灾纵横交织，沉重的命运之网似乎有意挑战着淮河人民的生存极限。

另外，艺术来源于生活而高于生活，土生土长的民间艺术给人的第一印象就是质朴，这些质朴的气质正是来自于乡民抱朴守拙的生活态度和艰难困苦的生存境遇。

面朝黄土背朝天劳动状况和环境，使得农民不怕脏不嫌苦，不会讲究那么多。

浑身带着泥土气息的农民，扑入土地的怀抱就像长在地里的庄稼一样和谐。

他们用体力劳动开发和利用自然，程序简单，道理朴素，自给自足，关系明朗。

土地既保障了他们的生活也孕育了他们的艺术。

（二）花鼓灯兰花舞蹈的表演形式
安徽地处湘北洞庭湖区，自然条件较好，经济发达，花鼓灯兰花舞蹈反映的内容以“文”为主，大多表现的是人们对现实幸福生活的热爱、美好家园的颂扬和善良人们的赞赏。

安徽花鼓灯兰花舞蹈最大的特点就是平民性，百姓们高兴就会手舞足蹈跳起来，起初是反映男女爱情的内容，谈情说爱的男女来跳，后来发展到大家都会跳的群众文化。

安徽花鼓灯兰花舞蹈它没有任何的虚情假意，完全是发自内心的，真情实景、真的事情、真的情意，只有真实性才能传承保护好我们的非物质文化遗产，才能使安徽花鼓灯兰花舞蹈得到发展。

人民群众不仅爱看，而且爱演，因为它源于生活，扎根于群众，又服务于群众。

安徽花鼓灯兰花舞蹈唱词是用淳朴、亲切的方言土语演唱，充满乡土气息，内容朴实风趣，隐伏机巧，寓庄于谐，如舞蹈《十二月望郎》、《跳粉墙》等，这类节目的主题都是表现男女间的爱慕之情、对自由恋爱的歌颂、对不合理的封建婚姻制度的反对，表现了当地百姓乐观、欢快的生活情趣。

有表现当地劳动生产生活的题材，如《十二月采茶》《采莲》等，展现了湖乡和茶乡人民的劳动生产生活过程，起到了传授生产知识的作用。

扇子是丑角表演者都可以使用的道具，通过扇子的不同使用方法来模仿各种飞禽走兽或是表现难以言传的人物复杂的内心活动，增加舞蹈形式上的美感。

手巾是表演者独有的道具，用巾帕的捏、挽、绕等动作来修饰各种程式化的舞蹈动作，从而表现表演者的多种情绪。

（三）花鼓灯兰花舞形态美的体现
1. 圆流周转之形态美
每种舞蹈都有其自身的动作运动规律和形态。

安徽花鼓灯兰花舞蹈的运动形态呈现出“圆流周转”的状态。

“圆”这一词最早来源于一种宇宙观念，产生于原始文化时期，它讲述的是天地万物的运动特点，即与时空一体、循环往复。

安徽花鼓灯兰花舞蹈从动作到舞蹈队形的流动变化，“圆”贯穿于舞蹈形体运动的始终，将其表现的淋漓尽致。

在舞蹈的队形调度上，如滚筒窝子、荷花出水窝子等讲求弧线和S型线的变化流动，首尾相接，环环相衔。

表演者的舞蹈动作和体态上的拧倾、折扭等都具有曲线美的特点，头、肩、膝足成“三道弯”s型体态，丑角“曲臂摇肩，出手起步都要圆”均属于“圆”的动律范围如：山膀位亮相的动作，在双手由头顶到胸前交叉拉开山膀的一进一退的过程中，手和腰的运动路线就是一个“立圆”的轨迹，双臂好似抱着一个球体一样转动与手腕的自转形成一个“云手”动作，这是一个“大圆套着小圆”的运动轨迹。

这种以弧线的空间走向为美、以s型的体态造型为人的形态之美的审美特点，不能不说是“圆流周转”观念的感性、直观的显现。

这种圆流周转意思，既是一种民族性的艺术追求，更是一种民族化的人生态度，表现了安徽人民追求天人合一的境界，追求曲线美的流观。

2. 气韵生动之情感美
“气韵生动”一词最早出现是谢赫概括古代绘画艺术的审美特征和基本精神。

在舞蹈这个范畴中，“气韵”是“气”和“韵”在舞蹈的流动中有机结合而产生的一种精神和物质相交融的美的特质。

换句话表达就是“神形兼备，身心合一”安徽花鼓灯兰花舞蹈要求表演者在表演时做到“气沉丹田、头顶空虚、全凭腰转、两肩轻松”，就是讲的在“圆流周转”概念的舞蹈运动形态中，把腰部看做整个人身体的轴心，以内在的神韵引领肢体的运动，以呼吸带动身体，一呼一吸中身体内在的节奏、韵律配合舞蹈音乐，达到“神形兼备、身心合一”的境界，把人体内在的精气神和外在形态美完美的结合，追求安徽花鼓灯兰花舞蹈的艺术美。

通过安徽花鼓灯兰花舞蹈舞者自身肢体线条运动的韵律性变化，彰显安徽花鼓灯兰花舞蹈的内在生命力和元气之流动。

3. 虚实相生之意象美
“圆流周转”与“气韵生动”造就了安徽花鼓灯兰花舞蹈鲜明的舞蹈风格特征，哲学思辨的外在形态和内在气质，而使安徽花鼓灯兰花舞蹈最具审美吸引力、观赏价值的要数“虚实相生”的意象之美。

立意以尽象，是中国舞蹈曲意婉折，虚实相生、境生象外的艺术与审美追求，安徽花鼓灯兰花舞蹈通过程式化、虚拟化的舞蹈动作和舞台上的“时空自由”的表演，形成其完美的表演体系，一招一式都突破了实际生活中的动作与表情的自然形态，均用写意的手法来表现，用虚拟的表现形式给花鼓灯兰花舞蹈演员以更大的创造自由给观众以更大的想象空间，虚实相生具有更强的真实感。