视听语言-导演篇
视听语言：导演空间处理之空间的感情尺寸和空间中的风景
中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演空间处理之空间的感情尺寸和空间中的风景我们这篇给大家介绍的视听语言知识是导演空间处理技巧中的感情尺寸和空间中的风景。
空间的感情尺寸人类学家爱德华·T。
霍尔在《隐蔽的尺度》中讲道，人类使用空间有四大空间关系模式：1。
亲密关系范围：从肌肤接触至相距18英寸左右2。
私人距离范围：大约从18英寸到4英尺(即一臂之隔)。
3。
社交距离范围：大约从4英尺到12英尺。
4。
公共距离范围：大约从12英尺延伸到25英尺外。
这些模式，与导演指导拍摄的镜头与镜头的关系有关。
譬如亲密距离可以比作特写、大特写，私人距离相当于中近景(半身景)，社交距离对应中景和全景，公共距离相当于大全景这就是理论的活学活用。
路易斯·詹内蒂说：“一般而言，摄影机离拍摄的对象愈远，我们愈少动感情。
空间关系学的公共范围往往鼓励几分超脱感。
反之，我们离人物愈近，我们就愈感到与他或她很亲近，从而愈动感情。
‘远景拍喜剧，特写拍悲剧’是卓别林的最著名的主张之一。
”空间中的风景1。
自然风景中国高端艺考培训教育品牌苏联电影理论家查希里扬写道：“在任何一种其他艺术中都无法达到或接近于电影所能达到的这种可能性。
‘’在影片《第41个》中，导演便为风景注入了戏剧性的色彩，影片开头写支红军小分队进人广表无际的沙溴，狂风呼骑、沙土飞扬，荒漠的绝地下传达出威胁生命的死亡气息，它不仅刻画出红军战士的坚毅无畏，也让观众感到斗争的严峻。
2。
工业或农业风景我们似乎称为劳动风景或生活风景，电影大师巴拉兹说：“从表面上看，风景似乎很相似……但内在的差别却是何等之大啊，同样都是机器，但在他们那里都有另外的“面孔，因为苏联人的眼光是不同的。
苏联影片中的工业风景更可爱，更美些，在这一风景中反映了另外一种社会现实，另外一种劳动的态度。
”如苏联影片《花边》、《迎展计划》中的生产场面和生活场面，《战舰波将金号》中的军舰发动机。
农业方面如《云中漫步》中的摘葡萄、为葡萄园驱霜、在大木桶中跳丰收舞，以及葡萄园大火的风景场面，这里的空间设计，这里的风景场面几乎成了全片的灵魂。
影视导演艺术教学中关于视听语言的讲解——通过镜头语言来表明导
影视大观影视导演艺术教学中关于视听语言的讲解——通过镜头语言来表明导演主观思维黄天书（黄山学院文化与传播学院，安徽 黄山 242700）摘 要：影视导演艺术是广播电视编导专业学生必学的一门课程，在这门强调实践性的专业课程中，镜头语言就像是导演思维的代言人，通过镜头中一个个画面的展现述说着导演的思维。
导演怎样设计镜头语言是重要的专业学习环节，本篇文章就以导演如何设计镜头语言从而实现自己的思维在电影中的表现为论题，阐述以下观点。
关键词：导演艺术；广播电视编导；教学；镜头语言电影艺术是导演创作的艺术，是导演主观思想的展现，它不同于纪录片创作要保持客观镜头，为观众展现着客观真实的世界，电影艺术更像是有关幻觉的艺术，导演通过镜头记录着演员的演绎，并且经过蒙太奇手法，将幻觉真实化，让每个观众都深深的被自己创作的影视作品所吸引。
所以，作为培养未来导演的广播电视编导专业，在影视创作中，通过设计怎样的镜头语言来为观众表达出导演的主观思维，这是每一位广播电视编导专业的学生要思考的问题，我们知道，视听语言是影视艺术特有的表现手法，运用视听语言讲故事更是每一个专业导演的主要工作，镜头语言的设计可以说是检验一名导演专业性的重要方式，下面笔者通过几个方面来阐述通过镜头语言来表明导演主观思维。
一、通过拍摄角度反映导演主观思维《七宗罪》是由美国著名电影导演大卫·芬奇指导的一部经典惊悚片电影，在这部电影里就有导演主观思想镜头的展现。
在犯罪嫌疑人约翰做完几桩案子后准备自首的这一段落中，他从出租车上下来，镜头利用中景景别展现了约翰的腿和脚部，镜头慢慢过渡到全景，此时，导演采取背面拍摄的方式拍摄人物，由人物的背面镜头制造出了悬念，让观众不知道被拍摄的人物是谁，从而吸引观众继续观看，然后在内景中，导演对两个主人公老警官威廉和年轻警官米尔斯进行侧面跟拍，并由侧面拍摄转到正面拍摄。
我们知道侧面跟拍的方式观众是不与人物产生共情的，但导演在拍摄犯罪嫌疑人约翰时使用了背拍的角度，同时镜头对约翰进行跟拍。
浅析如何制作出优秀的影视作品——从导演应该具备的专业素养说起
40 传播力研究 2021年03期传播力研究 RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE收稿日期：2021-1-3作者简介：柏晓炫（1993—），男，湖南永州人，湖南师范大学播音与主持艺术专业毕业，本科，主要从事导演技能的提升研究。
导演是把文学剧本或创作脚本搬上荧屏的总负责人，是影视作品的策划者、设计者、组织者和领导者[1-3]。
他的专业素养的高低，直接决定了作品质量的优劣[4]。
因此，提高导演的专业素养十分重要。
一、导演应该具备的专业素养导演应该具备的专业素养包含多个方面，既要有艺术方面的，也要有组织方面的，还要有创新方面的。
（一）选择剧本能力剧本是一切创作活动的基础，能否拍出优秀作品需要导演精准选择有拍摄价值的剧本。
一是要看剧本的主题是否符合当前潮流，立意是否富有新意，这是剧本存在的前提。
二是要看剧本的内容是否充实有趣，情节是否跌宕起伏，这是剧本具有吸引力的具体体现。
三是要看剧本是否有拍摄落实的可能性，如果剧本的剧情非常棒，但是实现难度过大，应当谨慎考虑。
另外剧本涉及的内容是否是导演熟悉的，能否激发导演的创作热情也非常重要，如果是，则可以激发导演强烈的创作欲望。
（二）组织管理能力导演必须具备足够的组织管理能力，包括人员的组织，不同工种之间的分工、协调，拍摄现场的选择，演员的选角，道具、服装、灯光、舞美的全面把握，多个摄像机位的调度，后期的剪辑特效跟进等等。
通过高效的组织管理，实现人员的合理分配， 并确保现场各个部门、各个环节、各个人员通力协作、积极配合。
同时，导演在总揽全局、控制全场的的基础上，也要把握好每一个细节和每一个要点, 做到收放自如、游刃有余。
（三）技术指导能力一部影视作品牵涉到的范围很广，既有作品的内容，又有表现形式；既有演员的角色定位和演技，又有灯光、服装、场景布置等方面的选择与使用。
因此，导演在具体制作过程中，对每一个环节都要了如执掌，对编剧、演员、化妆、美工、摄影、照明、录音、音响、剪辑等多方面的专业能力和技巧都要熟悉，要有较高的技术指导能力。
《视听语言》习题与答案
《视听语言》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 视听语言：视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式，通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素，将视觉和听觉信号有机结合，形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。
2. 镜头：在电影或电视制作中，镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面，它是构成影像的基本单位。
根据拍摄方法和技术的不同，可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。
3. 剪辑：剪辑是影视制作过程中的重要环节，通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合，构建新的时空关系和叙事结构，以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。
4. 蒙太奇：蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法，通过不同镜头的组合与并置，产生超越单个镜头本身含义的效果，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇）、理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇）等多种形式。
5. 音画对位：音画对位是指在电影或电视作品中，声音（包括音乐、对话、音响效果等）与画面并非完全同步对应，而是通过刻意错位或非直接相关联的方式，达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。
二、填空题1. 在视听语言中，______是用于描述镜头景别大小的一种分类，其中包含远景、全景、中景、近景和特写。
答案：景别2. 按照运动方式划分，摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。
答案：升降3. 在声音设计中，______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。
答案：主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______，强调时间和空间的连续性，保留事件发展的完整性和真实性。
答案：长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法，用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。
答案：隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素？A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案：C2. 在以下哪种剪辑手法中，两个同时发生的事件被交替呈现，以增加剧情紧张感？A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是？A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容，不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案：B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案：B5. 在电影《辛德勒的名单》中，红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法？A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案：B四、多项选择题1. 视听语言中，构成画面空间关系的基本要素包括：A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案：ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能？A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案：ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏？A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案：ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用，下列说法正确的有：A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐，不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案：ABCE四、多项选择题5. 视听语言中，以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分？A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案：ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性，减少观众的认知负担。
导演系的视听语言分析：好莱坞30部里程碑式的特效片
24.《飞越长生》
《飞越长生》大量运用让人不可思议的电脑特技，呈现巫术神奇性，不仅强化了两个女人的矛盾，也大大增加了娱乐性。这是一部讽刺青春崇拜的黑色喜剧，斯特里普的表演融夸张和细腻于一体，全片剧情极富娱乐性，刻画女人为保青春永驻，彼此间的猜忌、虚荣心态。导演手法不落俗套，辛辣中包含着深层的思考。
9.《美梦成真》
由罗宾.威廉斯主演的《美梦成真》讲述一个丈夫对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘，这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把他带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。《梦想成真》中雄伟壮阔的景象，画面绚丽，魔幻味强烈，特技处理极富好莱坞浪漫色彩。该作向往真爱，提倡钟情，主题深受观众喜爱，当然视效处理也可谓叫人眼前一亮。99年奥斯卡视效奖上，《美梦成真》竟力压《世界末日》《拯救大兵瑞恩》两大巨作成功问鼎，如果不赞为特效里程碑，相当说不过去。
14.《回到未来》系列
罗伯特.泽米吉斯在85年拍摄的《回到未来》赋予时间旅行新的想象力，剧情惊险刺激，对白幽默风趣，令人回味无穷。1989年的第二集延续了第一集的故事线，并引进平行宇宙的概念，如迈克尔·J·福克斯在未来如何用太空滑板在空中追逐，崭新的特技效果，完美的视觉享受，令人叹为观止。1990年的第三集把故事带到19世纪的西部牛仔世界，影片结合八十年代所能运用的所有特技，又不局限于视觉冲击，集合了科幻、浪漫、幽默、惊险、动作等元素，为观众展开了一段机器和人性交织的旅途。
18.《2001太空漫游》
斯坦利.库布里克早拍摄的《2001太空漫游》讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。大猩猩将当作工具和武器的骨头抛向天空，骨头在天空翻转，慢镜头迭化成行驶中的宇航船。这个影史上最令人瞠目结舌、时间跨度最大的衔接极具象征意义，而后来机器人哈尔就把宇航船当作杀人工具，更意味深长。该片制作精良，特技出众，虽不像日后的《星球大战》那样广受欢迎，但绝对是一个里程碑经典。
视听语言知识：导演空间处理技巧之空间中的长镜头和空间的穿越技巧
中国高端艺考培训教育品牌视听语言知识：导演空间处理技巧之空间中的长镜头和空间的穿越技巧这篇给大家介绍的导演空间处理技巧是空间中的长镜头和空间的穿越技巧。
话不多说，我们具体来看看。
空间中的长镜头电影电视中的空间，可以运用常规镜头组合，也可以用长镜头一气呵成。
美国片《愤轻的公牛》中，拳王杰克在出场的1分35秒的长镜头中，一共经过了4个地下空间，即摄影棚、地下体息室地下走廊及地上拳击场的通道，直达拳击台上的空间。
马丁，斯科塞斯导演的《好家伙》，其中有一个别出心裁的长镜头段落，是摄影师用手提摄影机一路跟拍完成的。
他从剧中主人公享利同女友凯伦在大街上的泊车位开走开始：先是他俩走过大街进入对面大棱；进门后往下走拐进地下一层的道：然后通过弯曲的过道进入敞亮的巨大厨房，里面有许多厨工在忙碌着：然后由后门进入夜总会与朋友握手，坐定；最后镜头摇至小舞台的表演者(这个段落镜头结束)。
夜幕下的街道，地下走廊巨大的厨房、夜总会和小舞台，一共6个空间，一气呵成，使时间和空间达到高度的统一，被美国影评家保琳·凯尔称为“美国电影史上最令人激动的运动镜头”笔者还见到一个描写教刻尔克大撤退时的影片，一位英军士兵，经历了海滩，狭窄的车道，搁浅的船只，在船上引吭高歌(360 度摇)的士兵。
这里奔驰而过的战马、海滩的通道……至少10多个空间，这个长镜头，导演对空间的处理比之《好家伙》的空间来，简直是大巫中国高端艺考培训教育品牌见小巫。
空间的情感，空间的叙事力量，真可谓叹为观止。
空间的穿越技巧空间的穿越技巧包括两个方面：一是现实空间的变换，从甲地到乙地从北极圈到组约，从地球的地壳表面到地心，从今天到往年乃至未来。
如《人间正道是沧桑》和《罗拉快跑》。
二是虚幻空间的穿越，如影片《纳尼亚传奇》中，四个小孩通过一个橱柜、房门，进入狮子王国。
周杰伦导演的《不能说的秘密》表现现实生活中的女孩，通过“秘密”乐曲，穿进另一空间或者回到现实空间。
最全视听语言
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5
演员调度
横向调度、正向或背向、调度斜向调度 向上或向下调度、斜向上或斜向下调度 环形调度、无定形调度
摄影调度
运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降 。
以镜头位置分有正拍、反拍、侧拍
以镜头角度分有平拍、仰拍、俯拍、升降 拍及旋转拍等形式。
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6
影像
• 影视画面的基本元素 • 镜头元素：景别、焦距、运动、角度 • 造型元素：光线、线条、色彩、影调 • 实体元素：主体、陪体、环境
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66
蒙太奇
• 广义的蒙太奇：不仅指镜头画面的组接,也 指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中 艺术家的一种独特的艺术思维方式。
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67
蒙太奇的分类
• 功能上划分：叙事蒙太奇、表现蒙太 奇；
• 修辞效果上划分：对比蒙太奇、象征 蒙太奇；
• 表现形式上划分：连接蒙太奇、转换 蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇、闪回、长镜头
拍摄一个镜头时 摄影机的机位不动 只有机身做上下、左右旋转等运动
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40
摇镜头的作用
• ①介绍环境 • ②从一个被摄主体转向另一个被摄主体 • ③表现人物的运动 • ④代表剧中人物的主观视线和内心感受
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41
摄影机的远动方式
• 四、移镜头（移）
• 摄影机沿水平方向各方面做移动（ 升降是垂直方向）
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42
• （4）重复蒙太奇 又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头
或场面，乃至各种元素在关键时刻一再出现，造成强调、对比、呼应、渲染等
艺术效果，深化观众的印象。这种手法容易产生节奏感，利于影片的结构完整
。
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69
• 2、表现蒙太奇
视听语言分析电影范文
视听语言分析电影范文电影是一种非常重要的艺术形式，它可以通过视觉、听觉和语言等多种方式来传达信息和情感。
在电影中，视听语言是非常重要的元素，它们可以帮助观众更好地理解电影的主题和情节。
本文将以《肖申克的救赎》为例，分析电影中的视听语言，探讨它们对电影的影响。
视觉语言视觉语言是电影中最重要的元素之一，它可以通过画面、色彩、镜头等方式来传达信息和情感。
在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种视觉语言来表达电影的主题和情节。
首先，电影中的画面非常精美，每一个镜头都非常有意义。
例如，电影一开始的时候，肖恩·艾利斯（Andy Dufresne）被判刑入狱，他被送到了肖申克监狱。
这个场景中，导演运用了大量的长镜头和远景，来表现肖恩·艾利斯的孤独和无助。
这个场景中的画面非常美丽，但是却充满了悲伤和绝望的情感。
其次，电影中的色彩也非常有意义。
例如，电影中的监狱是以灰色为主色调的，这种颜色代表着监狱中的压抑和绝望。
而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了明亮的色彩，来表现他们的希望和自由。
这种色彩的变化非常有意义，它表达了电影的主题和情节。
最后，电影中的镜头也非常有意义。
例如，电影中有一个场景，肖恩·艾利斯在监狱中被强制进行体检。
这个场景中，导演运用了大量的特写镜头和逆光镜头，来表现肖恩·艾利斯的痛苦和无助。
这种镜头的运用非常巧妙，它让观众更好地理解了肖恩·艾利斯的心理状态。
听觉语言听觉语言是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音乐、声音和对话等方式来传达信息和情感。
在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种听觉语言来表达电影的主题和情节。
首先，电影中的音乐非常有意义。
例如，电影中的主题曲《Shawshank Redemption》非常动人，它表达了肖恩·艾利斯的希望和自由。
而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了轻快的音乐，来表现他们的乐观和自由。
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中国电影史
第一代导演
中国电影始于1905年，以京剧纪录片《定军山》首开先河。
第一代导演以张石川、郑正秋、杨小仲、邵醉翁为代表，前两位成就最大。
第一部故事短片《难夫难妻》、第一部故事长篇《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》。
这些影片中的一部分是受了五四新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
从艺术技巧而言，第一代导演还不了解什么是电影，往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
第二代导演
主要活动于三四十年代，这代导演最大特点就是“写实主义”，开始比较深刻的反映社会现实。
主要导演及代表作：
蔡楚生《渔光曲》，1935年2月莫斯科电影节获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
贯用：影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明、引人入胜。
同时，善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富，美与丑，善与恶等两种截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，而浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，都使得他的电影创作显示出独特的风格。
袁牧之《马路天使》，被誉为“中国影坛上开放的一朵奇葩”，是30年代中国电影艺术发展高峰的标志。
费穆1947年，执导梅兰芳主演戏曲片《生死恨》，中国第一部彩色影片；1948年，导演《小城之春》，开启了中国诗化电影的先河。
第三代导演
1949新中国成立-1976年文革后。
影片时代特点：这一代导演遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索。
主要导演及代表作：
谢晋《女篮五号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》，第一部以“右派”为题材的《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》（反右三部曲）、《高山下的花环》。
6次赢得“百花奖”，绝无仅有。
谢晋影片风格：富于生活修辞的影像语言和伦理化的情感故事，以通俗的方式表现了一个特定时代的国家遭际和大众心理。
由于他的作品一以贯之的政治隐喻和叙事逻辑，“谢晋电影”成为中国电影史上含义明确的代名词。
家庭式的情节线索，政治化的创作视点，脸谱化的人物造型，道德至上的评价态度，二元对立的结构模式，使得谢晋电影代表了20世纪中国社会情节剧的最高成就。
第四代导演
主体是20世纪60年代北影毕业生。
影片时代特点：提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质
朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。
第四代导演寻找历史底蕴，更多的表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。
在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。
是真实化的纪实美学。
主要导演及代表作：
张暧忻《青春祭》、《沙鸥》，谢飞《本命年》，黄建中《小花》，吴贻弓《城南旧事》，杨延晋《苦恼人的笑》、《小街》，滕文骥《生活的颤音》，黄蜀芹《人鬼情》。
第五代导演
主体是20世纪80年代从北影毕业的年轻导演。
第五代导演作品的主观性、象征性、寓意性特别强烈。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
主要导演及代表作：
张艺谋《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》
陈凯歌《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》
田壮壮《猎场扎撒》、《盗马贼》、《蓝风筝》
吴子牛《喋血黑谷》、《晚钟》
李少红《红粉》、《恋爱中的宝贝》
黄建新《黑炮事件》、《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》
霍建起《那人那山那狗》、《暖》
第六代导演
主体是20世纪80年代进入电影学院，90年代执导电影的一批导演。
这批导演大多出生于60、70年代，基本没有受过“文革”影响。
中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上。
主要导演及代表作：
贾樟柯《小武》、《站台》
姜文《阳光灿烂的日子》
张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》
路学长《长大成人》
王小帅《冬春的日子》、《十七岁单车》。