古诗词象征手法赏析例谈

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古诗词白居易《八月十五日夜湓亭望月》赏析

古诗词白居易《八月十五日夜湓亭望月》赏析

古诗词白居易《八月十五日夜湓亭望月》赏析《八月十五日夜湓亭望月》是唐代文学家白居易所作的一首古诗词,借着一幅月亮的景象,抒发了作者在异乡思念故乡的情感。

这首诗词以婉约而精致的笔触,将作者内心的情感和外部的景色巧妙地融合在一起,形成了一幅充满诗意的画面,给人以美的享受和思想的启迪。

首先,这首诗词以夜晚的湓亭作为写景的背景。

湓亭位于长安城郊之外的湓浦,是白居易在长安流放时的居所。

诗词开篇即以“此夕苍龙舒若可上重九”为引子,表明了诗人在八月十五日夜晚的湓亭四望的情景。

这里所说的“苍龙”即指月亮,将湓亭的景象与这一夜晚的明月相映成趣,使诗词具有了明显的时代特征和环境背景。

其次,诗词的描写具有极高的艺术性和生动感。

全诗以“湓亭”为视角,通过描写诗人所见的月亮的变化,虚实交融,意象丰富,表现出了作者内心的情感波动。

诗中有多处直接而巧妙的修辞手法,如“明园”、“冷镜”、“孤舟”等词语,都是用来形容月亮的,从而增添了整首诗词的神韵和美感。

同时,诗人将月亮与湓亭的景物相结合,使整首诗词更加鲜活而生动。

还有,通过诗词的描写,可以看出作者在异乡思乡之情。

诗人通过描绘湓亭中的夜景,表达了自己对家乡的思念之情。

他借助湓亭敞开的窗户,远望故乡,把湓亭与故乡联系在一起,美好的湓亭成为他思念故乡的象征。

同时,月亮作为贯穿整首诗词的主题,也代表着思乡之情的象征。

月亮的明与暗,上升与下降,与作者的感情变化相辅相成,深深地表达了诗人对家乡的思念之情。

值得一提的是,这首诗词以较长的句子和修辞手法,如对偶和排比等,增加了整首诗词的音乐性和抒情性。

尤其是最后一句“但恐月移湓亭卧,蛟龙无计可凌渠。

”给人以深深的遗憾之感。

整首诗词以较长的句子和较多的修辞,将作者内心的情感和对故乡的思念表达的淋漓尽致。

总之,白居易的《八月十五日夜湓亭望月》是一首描绘湓亭夜景并表达对故乡思念之情的古诗词。

通过描绘夜晚的湓亭和其中的月亮的景象,抒发了作者内心的情感和对故乡的思念之情。

运用了象征手法的古诗词

运用了象征手法的古诗词

运用了象征手法的古诗词
嘿,朋友!你知道古诗词里的象征手法有多妙吗?就好像给文字施
了魔法,让它们变得韵味无穷!比如说,“杨柳”在很多诗词里象征着
离别,像“昔我往矣,杨柳依依”,这依依的杨柳不就像是那依依不舍
的离情别绪吗?
再想想“月亮”,常常象征着思乡之情。

“举头望明月,低头思故乡”,那高悬在天空的明月,难道不像是游子心中那遥远却又无比牵挂的故
乡吗?
还有“菊花”,往往象征着高洁的品质。

“采菊东篱下,悠然见南山”,这东篱下的菊花,不正象征着诗人那超脱世俗、高洁傲岸的心境吗?
古诗词中的象征手法,就如同一个个神秘的密码,等待着我们去解读,去感受其中的深情厚意。

这不就像寻宝一样有趣吗?
在我看来呀,这些运用象征手法的古诗词,真的是古人留给我们的
无价珍宝!它们让我们能穿越时空,去触摸那些细腻而深沉的情感,
难道我们不应该好好珍惜吗?。

高中古诗词鉴赏之十三种描写手法

高中古诗词鉴赏之十三种描写手法

高中古诗词鉴赏之十三种描写手法有:白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。

【手法解析】1、白描原是中国绘画的传统技法之一,大致接近西洋画法中的速写或素描,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩.这种画法引入到诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等,以表现作者对事物的感受。

即纯用线条勾勒,使用简练的笔墨,不加渲染烘托的写作手法.如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描,显得简洁有风骨,写出了草原的壮美,点染出牧民的生活。

又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》日暮苍山远,天寒白屋贫。

柴门闻犬吠,风雪夜归人。

苍山,风雪,白屋,柴门,犬吠,归人,层次分明,有远有近,有声有色,形成了“风雪夜归人”的画境。

公子家聂夷中种花满西园,花发青楼道。

花下一禾生,去之为恶草.[注释]①公子:封建贵族家的子弟。

②西园指公子家的花园.③青楼:泛指华美的楼房。

在此指花园中的道路。

④恶草:杂草.[翻译]公子家的花种满了整个花,花开了,遮住了花园的路。

一棵禾苗在花儿旁边生长出来. 公子以为禾苗是恶草,便顺手将禾苗拔掉了。

【析】此诗运用白描的手法,勾勒了锦衣玉食、五谷不分的公子哥儿的形象.2、细描细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔,如:杜甫《春夜喜雨》好雨知时节,当春乃发生。

随风潜入夜,润物细无声.野径云俱黑,江船火独明.晓看红湿处,花种锦官城。

“野径云俱黑,江船火独明”抓住典型细节,工笔细描,精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。

象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法.象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。

古诗词常用的18种艺术手法例析

古诗词常用的18种艺术手法例析

古诗词常用的18种艺术手法例析一、对比例1:越中览古李白越王勾践破吴归,战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞。

昔日繁荣今日凄凉形成鲜明对比,吊古之情,伤今之感,虽不着一字,却表现得十分深刻。

例2:采桑子·书博山道中壁辛弃疾少年不识愁滋味,爱上层楼。

爱上层楼,为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味,欲说还休。

欲说还休,却道天凉好个秋!对比手法,突出渲染了一个“愁”字。

上片的“愁”是附庸风雅、故作多情;下片的“愁”才是真正的“愁”,忧国忧时、报国无门之愁。

表现了备受打击、饱受折磨之后的心情。

例3 清平乐李清照年年雪里,常插梅花醉,挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪!今年海角天涯,萧萧两鬓生华。

看取晚来风势,故应难看梅花。

上片忆昔。

雪里梅开,预示着莺飞草长,鸟语花香的春之降临。

它引起词人新的希望和幸福的追求。

于是插梅而醉。

这个“醉”包含着两层意思:一是因梅花开放而产生了如醉如痴的内心躁动;二是因内心之躁动而醉饮。

饮又不能浇愁,故而挼(ruó)梅。

揉搓,是内心不宁静的一种下意识动作。

而挼尽梅花也无好意绪,只赢得清泪如许!下片伤今。

又到了梅花开放的季节。

而自己飘沦天涯,颠沛流离的生活已使两鬓斑斑。

结末作忧患语:昔年虽无意绪,但毕竟“春心‘还’共花争发”,有插梅、挼梅之举。

而今天,尚未踏雪寻梅,就已从晚来风势中预感连赏梅之事也难以实现了。

这首词表现了一个热爱生活又屡经患难的老妇的绝望的心声。

二、衬托(烘托反衬)例4 念奴娇·赤壁怀古苏轼大江东去,浪淘尽,千古风流人物。

故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。

江山如画,一时多少豪杰。

遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。

羽扇纶巾,谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游,多情应笑我,早生华发。

人生如梦,一樽还酹江月。

“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”三句以气吞山河的笔力将赤壁写的惊涛澎湃,雄奇险峻,烘托出“一时多少豪杰”,又以之烘托出周瑜的形象,赞美他的英俊雄姿、儒将风度,以及从容不迫、指挥若定的英雄气概。

如何读懂古诗词中的隐喻和象征

如何读懂古诗词中的隐喻和象征

如何读懂古诗词中的隐喻和象征古诗词作为中国传统文化的瑰宝,其中蕴含着丰富的隐喻和象征,读懂古诗词中的隐喻和象征对于理解古人的思想、感受诗人的情怀具有重要意义。

本文将从古诗词隐喻和象征的基本概念入手,探讨如何读懂古诗词中的隐喻和象征。

一、古诗词隐喻的理解与运用隐喻是一种修辞手法,通过用具体的事物来暗示或代指抽象的概念或意义。

在古诗词中,隐喻常常被用来表达情感、抒发思想或描绘意象。

要读懂古诗词中的隐喻,首先需要理解隐喻的含义和运用方式。

1. 隐喻的含义隐喻表达的含义不同于字面意思,常通过比喻、借代、暗示等方式来传达深层次的意思。

例如《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜”这句诗,明月光并非字面上的光亮,而是诗人寂寞的心情的象征。

通过把明月光与诗人内心的孤寂相联系,表达了诗人深情的内心世界。

2. 隐喻的运用方式隐喻可以通过比喻、对偶、修辞等手法来实现。

比喻是通过将两个或多个事物进行类比来进行隐喻。

对偶是指将两个相对的意象进行对比来进行隐喻。

修辞是用修辞手法来达到隐喻的目的,如夸张、反问等。

在读懂古诗词中的隐喻时,我们需要注意抓住隐喻所暗示的抽象概念或意义,理解作者的用意和表达方式。

通过仔细琢磨诗句中使用的比喻、对比、修辞等手法,我们可以逐步解读其中的隐喻含义,深入理解诗人的感悟与思考。

二、古诗词象征的解读与分析象征是一种符号化的手法,通过具体的事物或符号来代表或指称抽象的概念或意义。

古诗词中的象征常常用来描绘自然、表达情感或传递哲理。

要读懂古诗词中的象征,我们需要掌握象征手法的运用和象征符号的意义。

1. 象征手法的运用象征手法主要通过符号、比喻和隐喻来实现。

符号是一种具体的事物或形象,代表着抽象概念。

比喻是通过对拟人、拟物等手法进行象征的一种方式。

隐喻是通过引申、暗示、借代等手法来实现象征。

2. 象征符号的意义古诗词中的象征符号常常具有深入的文化内涵和特定的意义。

例如,鹅代表忠诚,梅花象征坚强,荷花代表纯洁等。

古诗词赏析——《过零丁洋》

古诗词赏析——《过零丁洋》

第二章
诗词内容
诗句解释
人生自古谁无死?留取丹心照汗青:表达了诗人以死明志的决心、威武不屈的民族气节 和舍生取义的生死观。
惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁:通过两个地名和情感表达,烘托出诗人被捕时的复 杂心情和孤独处境。
干戈寥落四周星:描述了当时战争频繁、国家动荡不安的局面。
山河破碎风飘絮:以飘摇不定的柳絮比喻破碎的山河,生动形象地表现了国家动荡不安 的局势。
抓住关键词:通过对诗歌中关键词汇的分析和解读,理解诗人所表达的情感和思想
联系背景:了解诗人的生平、创作背景等相关信息,有助于深入理解诗歌的内涵和意 义
深入理解,体会情感
了解诗人背景:了解文天祥的生平事迹,有助于理解诗歌中的情感。 解析意象:通过分析诗歌中的意象,如“惶恐滩”、“零丁洋”,来深入理解诗人的情感。 品味语言:仔细品味诗歌中的语言,感受诗人的表达技巧和情感。 结合时代背景:了解诗歌创作时的时代背景,有助于理解诗人的情感和思想。
在文学史上的地位
代表了诗人对国家和人民的 深厚感情
成为经典名篇,被广泛传颂 和传承
展现了古诗词的韵味和艺术 魅力
对后世的文学创作产生了深 远影响
第Hale Waihona Puke 章鉴赏方法抓住意象,感受意境
意象:通过分析诗歌中的自然景物、事物等元素,理解诗人所表达的情感和思想
意境:通过想象和联想,深入感受诗歌所营造的氛围和情境,理解诗人的创作意图和 情感表达
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古诗词赏析—— 《过零丁洋》
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诗词背景 诗词内容 艺术手法 思想情感 文化价值 鉴赏方法
第一章
诗词背景

古代诗词中常用的艺术手法例说

古代诗词中常用的艺术手法例说

古代诗词中常用的艺术手法例说古代诗词中常用的艺术手法例说古代诗词中常用的艺术手法例说语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷,变客观题型为主观题型,答题的难度显然有所提高。

鉴赏中有关表现手法的分析,以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断,热现在则要求考生作出分析,并作简要的阐述。

这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握,下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。

1、借景抒情或情景交融诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景或借物抒情。

在我国古代诗歌中,松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等,常常是诗人借以抒情的对象。

如白居易的“野火烧不尽,春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争,尽情抒发对自然规律不可抗拒。

寓情于景(或物),情景交融,这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式。

如杜甫的“好雨知时节,当春乃发生。

随风潜入夜,润物细无声”,写景之中包含着对春雨的喜悦之情;柳永的“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”,场景描写之中,寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下,是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

如唐代谢浑《谢亭送别》:“劳歌一曲解行舟,红叶青山急水流。

日暮酒醒人已远,滿天风雨下西楼。

”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色,反衬诗人离愁别恨。

《姜斋诗话》说:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。

2、烘托烘托本是中国画中的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物象明显突出。

用于诗歌创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出。

可以是人烘托人,如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的.美貌,也可以是物烘托物,如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。

例解古典诗词的托物言志手法

例解古典诗词的托物言志手法

例解古典诗词的托物⾔志⼿法借物抒情(托物⾔志)托物⾔志是诗歌散⽂中经常运⽤的表现⼿法,即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达⾃⼰的思想感情或某种品格志向,诗中的物带有了⼈格化的⾊彩。

例1:宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采⽤托物⾔志的⼿法,借荷花这⼀形象表达了⾃⼰洁⾝⾃好、保持⾼尚节操的⼈⽣追求。

例2:清代龚⾃珍的《病梅馆记》,借梅议政,运⽤托物⾔志的写法,表达了作者对清朝封建统治者摧残⼈才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望。

例3:茅盾的《⽩杨礼赞》,借中原地区常见的⽩杨树来表现解放区⼴⼤军民不屈不挠、⼒求上进的精神。

例4:古诗中,象骆宾王的《狱中咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明⾃⼰⾼洁的品性不为时⼈所了解。

例5:陈⼦昂的许多感遇诗也往往采⽤托物⾔志的⼿法,或借助⾹兰杜若、或借助珍禽翡翠来抒写⼼中的怀才不遇之慨。

例6:“垂緌饮清露,流响出疏桐。

居⾼声⾃远,⾮是藉秋风。

”(虞世南《蝉》)【析】诗中三四句借蝉声远传的独特感受,道出了蕴含的真理,也就是⽴⾝品格⾼洁的⼈,不需要某种外在的凭借,⾃能声名远播,从⽽表达出对⼈的内在品格的热情赞颂和⾼度⾃信。

例7:“⼀陂春⽔绕花⾝,花影妖娆各占春。

纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾作尘。

”(王安⽯《北陂杏花》)【析】杏花,绚丽⽽脱俗,傍⽔杏花,更是风姿绰约,神韵独绝。

本诗写临⽔开放的杏花,是⼀⾸咏物诗,更是作者淡然⼼境,⾼洁⼈格,宁为⽟碎,不为⽡全的倔强个性的体现。

托物⾔志和借景抒情的区别①借景抒情是通过对景物的描写,抒发的是情感,表现的是情绪,诗⼈在诗中表达的是含蓄的感受,所以它有乐、哀、愁,但我们绝不会把这种情绪看成是⼀种思想。

②托物⾔志,更重要的是诗⼈要通过描写的物来表明⼼迹,以及⼈⽣的态度和对⼈⽣的感悟。

托物⾔志与象征、⽐兴、⽐喻的关系托物⾔志与象征、⽐兴、⽐喻有密切联系。

象征要有象征体,那便是物,象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。

⽐兴呢?最早的解释是“先⾔他物以引起所咏之辞”,这⾥的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的。

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古诗词象征手法赏析例谈
象征是指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情的一种表现方法。

其特点是以象征物凭联想来暗示象征义,因而给读者丰富的联想空间,显得委婉含蓄而耐人寻味。

古诗词也常用象征手法。

有些意象由于反复使用,已经有了固定的象征义,如被人们称为“四君子”的竹、菊、梅、兰就有它固定的象征义:竹倔强向上,气节清逸;菊傲霜艳美,高洁脱俗;梅斗雪坚强,清香飘逸;兰高雅纯洁,幽香可人。

鉴赏诗歌时,要特别注意把握诗人在具体语境中临时赋予事物的象征义。

如黄巢的《菊花》:“待到秋来九月八,我花开后百花杀。

冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。

”此诗菊花一改过去那种幽独淡雅的静态美,而显示出一种豪迈粗犷、充满战斗性的动态美,作者又称它为“我花”,可见此诗中的菊花成了广大被压迫民众的象征。

像《菊花》这类托物言志的诗篇,所托之物一般具有象征义,而借景叙事抒情的诗词中,有的意象被作者赋予了象征义,这就更需要悉心品读。

如李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》:“竹坞无尘水槛清,相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声。

”此诗用清幽雅洁的环境以及迷蒙
弥漫的雨景,衬托出了对朋友思念的绵长。

但此诗的内蕴又不仅限于怀人,作者宿于骆氏园亭,目视晚霜,耳听秋雨,却意外的发现了“枯荷听雨”的特殊情趣,发出了“留得枯荷听雨声”的由衷赞美!枯荷,看似衰败之物却在欣喜地聆听秋雨之歌吟,这“听雨枯荷”不正是象征了对顽强生命力的礼赞和对即将消逝的美好事物的深挚留恋吗?
同一意象的象征义可以是多义的,即同一意象在不同的诗词中可以表现出不同的象征义。

因此需要读者联系前后诗句联系写作背景,去认真领悟仔细分辨,不可一概而论。

如2008年湖北高考题就考查了两首《临江仙》词中“夕阳红”的不同象征义。

其一是宋代侯蒙的《临江仙》:“未遇行藏谁肯信,如今方表名踪。

无端良匠画形容。

当风轻借力,一举入高空。

才得吹嘘身渐稳,只疑远赴蟾宫。

雨余时候夕阳红。

几人平地上,看我碧霄中。

”(写作背景:据宋人洪迈《夷坚志》记载:侯蒙其貌不扬,年长无成,屡屡被人讥笑。

有轻薄少年画其形貌于风筝上,侯蒙见之大笑,作《临江仙》词题其上。

后一举登第,官至宰相)其二是《三国演义》的开篇词《临江仙》上阙:“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在,几度夕阳红。


这两个“夕阳红”的意象,其象征义有何不同?前词,读写作背景,紧扣“年长无成”“后一举登第”,再品读上下阙的尾句抒情,可悟出其中的“夕阳红”是象征时来运转,
大器晚成。

后词,紧扣第一句,联系苏轼词“大江东去,浪淘尽千古风流人物”,再考虑“青山依旧在”的对比衬托,不难悟出,其中的“夕阳红”,应是象征历史的沧桑变化。

又如,2006年湖北高考题,下面两首诗都写到“水”,各有什么寓意?(这里“寓意”也可理解为象征义)其一是严维的《丹阳送韦参军》:“丹阳郭里送行舟,一别心知两地秋。

日晚江南望江北,寒鸦飞尽水悠悠。

”其二是韩琮的《暮春泸水送别》:“绿暗红稀出凤城,暮云楼阁古今情。

行人莫听宫前水,流尽年光是此声。


读前诗,紧扣诗题和第一句中的“送”字,再看第二句中的“秋”(心上有秋,愁也)和第三句中的“望”字,可悟出,“水悠悠”“象征离别的惆怅和友情的悠长”(见“参考答案”)读后诗,紧扣诗题“暮春”“送别”,再看“宫前水”前边的“古今情”(包含了人世沧桑之情、挚友离别之情等)和后边的“流尽年光”等词语,不难悟出,此诗“借‘宫前水’的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨”(见“参考答案”)也可以说,此诗“宫前水”象征着古今的变化、社会的变迁和时光的流逝等。

象征手法常常跟拟人、比喻、对比、反衬等手法结合使用,从而增添审美情趣。

品读时,应从整体上把握全诗的思想感情倾向,同时细心体会这些手法的作用。

如裴的《裴给事宅白牡丹》:“长安富豪惜春残,争赏街
西紫牡丹。

别有玉盘承露冷,无人起就月中看。

”(注:给事,官职名;裴给事,即作者裴)此诗中的白牡丹是何形象?是何象征?第一、作者将它比作“玉盘”,多么精美;第二、它承接着冷露,沐浴着月光,即用月光、露珠烘托它的晶莹、冷艳;第三、作者用紫牡丹受富豪争赏宠爱与白牡丹在月夜虽无人观看却依旧开放进行对比,更突出了白牡丹虽遭冷遇却能保持冰清玉洁的本色的特征。

可见本诗中的白牡丹象征着怀才不遇却能保持本色的士人形象。

再如钱起的《暮春归故山草堂》:“谷口春残黄鸟稀,辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归。

”此诗描写“幽竹”以清阴迎我归来,其象征意义耐人寻味!此诗用暮春时节鸟稀花飞之“改”,反衬幽竹“不改清阴”,是说幽竹具备坚贞不二始终忠诚的品性。

“待我归”用拟人修辞,是说幽竹一如既往地保持着亲情,胜似亲友。

可见,此诗中的幽竹象征着亲情永在,象征着人生的真正知己,象征着坚贞的节操,表达了作者的清逸气节。

苏轼诗云:“宁可食无肉,不可居无竹。

无肉令人瘦,无竹令人俗。

”这首诗,钱起将我的“怜”与竹的“待”相融合,创造了物我相亲的诗境,从而丰富了竹的象征内涵。

何耀东,湖北省语文特级教师,现居湖北武汉。

本文编校:艾永芳。

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