服装毕业设计开题报告_1

服装毕业设计开题报告

篇一：服装毕业设计开题报告XXX：

选题意义：

随着社会竞争的越演越烈，很多人明显感觉到生活压力的所在，他们被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式。他们认为：痛苦就是我生活的选择。所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。哥特主义中的时尚全是黑色的，态度全是阴暗的，风景全是模糊的，而这种风格变成了一种时尚，一种人生态度。哥特风格的服饰极端且偏激。典型的哥特打扮，复杂纹路的银饰，黑眼圈和悲伤麻木的表情，这对于很多颓废的年轻人来说，意味着一种反抗的精神。你可以试着“哥特”起来，用一种世界上最唯美、最自我的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行话语。

国内外研究现状概述：

传统的哥特式服装几乎全以黑色为主，强调的是衣服的层层叠叠，复杂与繁琐。给人以冷酷，沉闷的感觉。哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼，在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外，在整体造型上却发生了质的变化。优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词。在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台，取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。

如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静和理智。随着哥特文化的不断发展，一些浓郁华贵的色调，如暗红，深棕，宝蓝也开始露面。哥特的黑色系被点亮。哥特服装强调的是设计感，从不对称的裁剪，维多利亚式的层层褶皱，披披搭搭的布条，突出的是一种沉闷的气氛。哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比，使整个服装格外有平衡感，从宽松款式向紧身款式转变，给人以奢华精致的感觉。

主要研究内容1、此次以“哥特魅影”为设计主题，主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。现实生活中很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式，选择了走哥特主义路线，并为之疯狂，哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性。对他们来说，这意味着一种反抗的精神，强调的是一种时尚，一种人生态度和一种社会风景。

2、

⑴服装款式：对于哥特式服装而言，强调的是不对称的裁剪，以及印花图案的运用，倡导服装款式的奢华精致。

⑵服装材料：哥特式服装所采用的面料主要为棉和缎类，少量的丝绒和蕾丝，以及适当的经过特殊处理的皮质和大量的纯黑色皮革。

⑶服装色彩：主要以黑色为主，红色为辅。

⑷服装工艺：大部分采用立体裁剪对服装进行制作，强

调的是服装的夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰性，以及频繁的使用纵向延伸线条。

拟采用的研究思路

我的毕业设计完成，主要围绕“哥特魅影”的主题，通过以下方式与过程进行：

通过查阅服饰类期刊杂志，如《爱丽女性》、《ELLE-世界时装之苑》、《瑞丽》等丰富的网络资源，以及与服装相关的书籍，了解哥特式服装的发展历程及流行趋势，进一步扩展设计思路与设计内容。

通过问卷调查的方式，涉及的对象是年轻人群体，主要针对他们对哥特式服装的喜爱倾向及满意度来调查。确定毕业设计说明书的提纲与内容。

毕业设计期间，整合资料，完善设计方案，结合毕业设计说明书与毕业设计手册的研究成果，制作完成系列服装成衣。

研究工作安排及进度

1、20XX年12月初-12月中旬，接受任务书，收集毕业设计相关资料文献；

2、20XX年12月中旬-12月底，确定论文或设计题目，撰写开题报告并审核通过；

3、20XX年1月初-20XX年1月中旬，确定毕业设计手册提纲和服装系列作品设计草图；

4、20XX年1月中旬-20XX年3月下旬，完成毕业设计手册一稿和服装系列设计作品一稿；

5、20XX年3月下旬-4月底，完成毕业设计手册二稿和服装系列设计作品二稿，开始制作服装成衣；

6、20XX年4月底-5月底，完成毕业设计手册正稿、系列设计作品效果图正稿和服装成衣制作工作。

参考文献目录

①《成衣工艺学》中国纺织出版社张文斌

②《服装材料学》高等教育出版社杨静

③《礼服、设计、结构、工艺》中国轻工业出版社康建春、向东

④《服装立体裁剪》辽宁科技出版社纪婧、田宏等

⑤《时装画表现技法》辽宁美术出版社王弈、王群山

⑥《中西服装发展史教程》中国纺织出版社冯泽民、刘海清

XXX

日期:20XX年X月XX日

篇二：服装设计开题报告文献综述与调研报告：

新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义是西方艺术现代变革的产物，也是法国大革命前夕的民情显示它对应着18世纪纤巧的洛可可艺术风尚，意在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。

本课题的意义在于，设计具有创新意识的新古典主义艺术特征的女性礼服。新古典主义时期的女装是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。之所以以此时的女装为研究对象，是因为新古典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装设计所提倡的人性化设计理念相统一，也顺应了当前中国国情——倡导勤俭节约，不铺张浪费，浮华聚现的要求。那么研究当时的女装结构必然对现今的服装设计有着重要的借鉴意义。新古典主义，尤指帝政时期的女装造型极为简练、朴素，女装向古希腊、古罗马的自然样式靠近。帝政时期多见克尔莱特领饰、帕夫袖、泡泡袖、波浪袖。拿破仑时期，女装的基本造型为：高腰身、细长裙、白兰瓜形的短帕夫袖，大而低的方形领口。后来裙子变短，下摆变宽，有褶、飞边、蕾丝边饰。衣服重叠穿着是女装的另一大特色，流行两种颜色的重叠。

设计中造型放弃洛可可时期雍容浮华和巨大的裙撑，轮廓上简洁流畅。采用多处波浪褶饰。采用泡泡袖、波浪袖等元素，在装饰服装的同时修饰女性修长的体态美。朴素，简洁大方而不失典雅。体现出女性的纯真简洁，天然去雕饰的自然美。面料选用轻盈飘逸、较为透明的欧根纱，以及线条感强的缎布，蕾丝作为辅料，并装饰以珠片和部分刺绣。设计中，如何除去多余雕饰仍旧显示女性自信、优雅高贵的美？需要更加注重对轮廓、线条、比例的要求，简约而不能简单。要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感，最重要的事要将古典主义风格融入具有市场前途的设计。服装简洁的外形对工艺提出了更高的要求，更加强调精致。在处理服装的褶皱时，要对立体裁剪更熟练。最后要将古典主义风格融入具有市场前途的设计，为客户所需要。

参考文献

1．Taryn Benbow-Pfalzgraf，Contemporary Fashion，St. James Press，London, XX

2．Richard Sorger, The Fundamentals of Fashion Desidn，AVA Publishing SA，Switzerland, XX

3．Bethan Morris，Fashion Illustrator, Laurrence King Pulishing, UK, XX

4．〔英〕皮库克〔Peacock,J.〕，20世纪西方女装史经典图鉴，上海人民美术出版社， XX