服装设计的开题报告doc
服装毕业设计开题报告
服装毕业设计开题报告服装毕业设计开题报告一、引言服装设计作为一门艺术，旨在通过创造性的设计和精湛的工艺，将时尚与个性融合，为人们提供独特的穿着体验。
本文将探讨我即将进行的服装毕业设计项目，以及其背后的灵感和目标。
二、设计主题与灵感来源1. 设计主题本次毕业设计的主题是“自然与人类的共生”，旨在通过服装设计表达人类与自然之间的和谐关系。
在当今环境问题日益突出的背景下，我希望通过设计展现人类与自然的相互依存和共同发展的美好愿景。
2. 灵感来源灵感来自于对自然界的观察和对环境保护的思考。
我深入研究了不同自然元素的形态和色彩，如花朵、树叶、大海等，以及它们与人类生活的交织关系。
同时，我也参考了一些环保设计理念和材料，以减少对环境的负面影响。
三、设计目标与方法1. 设计目标通过本次设计，我希望能够传递出以下几个目标：- 唤起人们对环境保护的意识：通过服装设计，引起人们对环境问题的关注，激发他们积极参与环保行动的意愿。
- 强调可持续发展：在设计过程中使用环保材料和工艺，以及可持续的生产方式，传递出对可持续发展的追求。
- 呈现自然之美：通过服装设计展示自然界的美丽，让人们重新认识和欣赏自然的价值。
2. 设计方法为了实现上述目标，我将采取以下设计方法：- 使用环保材料：选择可回收、可降解的材料，减少对环境的负面影响。
- 运用自然元素：通过印花、刺绣等手法，将自然元素融入服装设计中，增加设计的艺术性和自然感。
- 注重功能性：设计服装时，注重舒适度和实用性，使人们在穿着时感到舒适自在。
- 强调个性与时尚：在保持环保理念的前提下，注重设计的个性和时尚感，使人们乐于穿着并展现自我。
四、预期成果与实施计划1. 预期成果我希望通过本次毕业设计，能够获得以下成果：- 设计出一系列具有环保理念的服装作品，通过展示和宣传，引起公众对环境问题的关注。
- 在设计过程中，探索出一些创新的环保材料和工艺，为后续的服装设计提供借鉴和启示。
服装设计开题报告（12篇）
服装设计开题报告服装设计开题报告(12篇)随着个人素质的提升，需要使用报告的情况越来越多，报告中提到的所有信息应该是准确无误的。
相信许多人会觉得报告很难写吧，以下是小编为大家收集的服装设计开题报告，希望对大家有所帮助。
服装设计开题报告1一、选题的目的及意义现代男装在款式、色彩、材质、图案以及服饰配件的设计中已经出现了非常明显的女性化特征，与传统意义上的男装大相径庭。
本文通过对于传统男装风格的表现与形成原因分析入手，对现代男装设计中女性化元素运用的表现进行详细、系统的分析，并预测这种女性化风格也将会越来越普及，成为男装设计风格的重要组成部分长期发展下去。
现代男装女性化现象由最初的争议到现今的逐渐接受，深刻而生动的反映了社会观念的开放与宽容，标志着传统社会强加于人们身上的社会性别界定被打破，说明了整个社会向更为自由和民主的方向发展。
二、本课题国内外同类研究现状男装女性化的历史源远流长，在中西方均出现过。
男装女性化作为男士着装的一种选择，不仅反映了男士着装者的个性化心里，同时也反映了政治，文化，经济等诸多方面现象。
而现代，男装女性化已经成为一种时尚，是多元文化的表现。
周洋在《男装中性风格设计理念的研究》中，以新的视角来研究中性男装，主要归类为：偏女性化风格、另类前卫风格。
再通过对男装中性风格中的这几个设计理念进行展开分析和详细解释。
主要针对男装在面料、色彩、款式和工艺上的变化进行研究、归纳和整理，并结合一定的品牌做深入研究，加以说明。
蔡蓓在《现代男装设计风格异性化研究》中从社会学和心理学的高度对男装设计风格异性化的形成原因进行研究，得出现代男装设计风格异性化是由社会角色的转变、性别模糊、亚文化的影响(社会学角度)以及性动机(同性恋)、心理冲突的调和、自我意识的影响(心理学角度)这几个重要因素所影响作用而产生，并预测，人们对于这种现象将逐渐认同，这种异性化风格也将会越来越普及，并作为男装设计风格的重要组成部分，形成一个稳定的风格流派长期发展下去。
服装设计的开题报告doc
服装设计的开题报告篇一：服装毕业设计-开题报告四川理工学院艺术学院毕业设计开题报告题目“哥特魅影”休闲装设计专业服装设计与工程年级、班XX级1班学生姓名吴婷学号071810XX3 指导教师陶维冉艺术学院教学工作办公室制表篇二：服装毕业设计开题报告毕业设计（论文）开题报告题目名称：系列女装设计——《彩尚》院系名称：艺术设计系班级：Z服设102班学号：XX05013217学生姓名：刘上华指导教师：高亦文XX年 12月中原工学院信息商务学院XX届毕业设计开题报告系列女装设计——《彩尚》开题报告1 设计选题的依据1.1 设计主题的定位依据从服装的色彩入手，典分析和归纳范思哲品牌色彩的基本特征和发展趋势，通过调研，结合明度配色、纯度配色、色相配色等基本色彩组合规律，并总结和分析大牌服装品牌色彩开发的基本规律，探讨了范思哲品牌进行色彩开发的思路和重点，然后将其色彩设计与我国的服装品牌结合，研究范思哲服装色彩在我国服装品牌的应用，范思哲的设计风格是色彩鲜明、具有独特的美感、具有先锋艺术的特征。
色彩是其中魅力独具的首要元素，范思哲服饰品牌色彩形象雍容华贵，时尚靓丽。
当那些华丽的极富想象力的用色彩与创意感十足款式完美结合的时候，范思哲用色彩充分展现出性感华丽的女性美。
在造型上采用三宅一生的服装造型设计理念，他的服装具有创造力，质朴、基本与现代为一体，与以造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念，与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型而它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，三宅一生以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。
1.2 国内外设计现状分析通过借鉴范思哲的色彩设计和三宅一生的立体造型，理解服装色彩设计的概念与方法，在造型上模仿范三宅一生的立体感。
能够更好的适应市场的需求，并且迎合目标消费者的需求，创造出更(本文来自： 小草范文网:服装设计的开题报告)有经济价值而且企业能够采用的服装特色。
服装设计毕业论文开题报告
服装设计毕业论文开题报告服装设计毕业论文开题报告一、引言服装设计作为一门独特的艺术形式，既是时尚的表达方式，也是文化和社会的反映。
本文将围绕服装设计的创意和创新展开研究，探讨如何通过设计来传达个人和社会的价值观。
二、背景与目的在当今时代，时尚产业蓬勃发展，服装设计师的角色变得愈发重要。
然而，许多设计师过于注重商业利益，忽视了设计的创新性和艺术性。
本文旨在探讨如何在商业需求和创新设计之间找到平衡点，以满足市场需求的同时保持设计师的独特风格。
三、文化与服装设计服装设计不仅仅是一种审美表达，还是文化和社会的重要组成部分。
通过研究不同文化的服装设计，可以了解不同地区的历史、价值观和审美观念。
本文将通过对比不同文化的服装设计，探讨如何将多元文化融入设计中，以创造出独特而有意义的作品。
四、创意与创新创意是服装设计的灵魂，而创新是推动时尚行业发展的动力。
本文将探讨如何培养设计师的创意思维，以及如何通过创新的设计理念和技术手段来推动服装设计的发展。
同时，还将讨论如何在商业化的背景下保持创意的独立性，以及如何在设计过程中注重可持续发展的考虑。
五、技术与服装设计随着科技的不断进步，新的技术手段为服装设计师提供了更多的创作空间。
本文将探讨如何运用3D打印、智能材料和虚拟现实等技术，来创造出更具创意和功能性的服装设计。
同时，还将讨论技术在设计过程中的应用挑战和潜在影响。
六、设计师的社会责任作为服装设计师，除了关注商业利益和创意表达，还应承担起社会责任。
本文将探讨设计师如何通过设计来传达社会价值观，以及如何在设计过程中注重环境保护和社会公正。
同时，还将讨论设计师在推动可持续发展和社会变革方面的作用和责任。
七、研究方法与论文结构本文将采用文献综述和案例分析的研究方法，通过对相关文献和实际案例的分析，来探讨服装设计的创意和创新。
论文结构将按照引言、背景与目的、文化与服装设计、创意与创新、技术与服装设计、设计师的社会责任和结论等部分进行组织。
服装设计开题报告范文
服装设计开题报告范文服装设计开题报告。
一、选题背景。
服装设计作为一门综合性的艺术学科，既包括艺术设计的创新性和审美性，又涉及到服装工艺和材料的实际应用。
随着时尚产业的不断发展壮大，服装设计行业也变得越来越受到人们的关注和重视。
因此，选择服装设计作为研究课题具有重要的现实意义和学术价值。
二、选题意义。
1. 促进时尚产业的发展。
随着时尚产业的不断壮大，服装设计作为时尚产业的重要组成部分，对时尚产业的发展起着至关重要的作用。
通过深入研究服装设计的相关理论和实践，可以为时尚产业的发展提供新的思路和方法，促进时尚产业的不断创新和进步。
服装设计作为一门艺术学科，其教育质量直接关系到学生的综合素质和专业技能的提升。
通过对服装设计的研究，可以为服装设计教育提供更加科学的教学方法和手段，提升服装设计教育的质量和水平。
3. 丰富文化生活。
服装设计作为一门艺术学科，其研究成果可以丰富人们的文化生活，提升人们的审美情趣。
通过对服装设计的研究，可以为人们提供更多元化的时尚选择，丰富人们的生活体验。
三、研究内容。
本课题拟以服装设计为研究对象，主要研究内容包括：1. 服装设计的理论基础。
通过对服装设计的相关理论进行深入研究，探讨服装设计的相关概念、原理和方法，为后续的实践研究提供理论支撑。
通过对服装设计的实际应用进行深入研究，探讨服装设计在时尚产业中的具体应用和发展趋势，为时尚产业的发展提供实践指导。
3. 服装设计的教育模式。
通过对服装设计教育模式的研究，探讨如何提升服装设计教育的质量和水平，为服装设计教育的改革和发展提供理论支撑。
四、研究方法。
本课题拟采用文献研究法、实地调研法和实验研究法相结合的研究方法，通过查阅相关文献资料，实地调研和实验研究，全面深入地研究服装设计的相关理论和实践问题。
五、预期成果。
本课题的预期成果包括：1. 一套完整的服装设计理论体系。
通过对服装设计的研究，形成一套完整的服装设计理论体系，为服装设计的教学和实践提供理论支撑。
服装设计的开题报告
服装设计的开题报告服装设计的开题报告一、引言服装设计是一门融合艺术和技术的学科，它不仅仅关乎外表的美丽，更关乎人们对自身身份和文化的认同。
本次开题报告将探讨服装设计的重要性以及其对个人和社会的影响。
二、背景服装设计是一门古老而重要的艺术形式，它可以追溯到人类文明的起源。
从最初的动物皮毛的使用，到现代的高级时装，服装一直在不断演变和创新。
如今，服装设计不仅仅是为了满足人们的基本需求，更是成为了一种表达个人风格和身份的方式。
三、个人风格的表达服装设计可以帮助人们表达自己的个人风格和独特性。
每个人都有自己独特的审美观和喜好，通过选择适合自己的服装风格，人们可以展现自己的个性和品味。
例如，一位喜欢简约风格的人可以选择简洁而优雅的服装，而一位喜欢夸张和艳丽的人可以选择色彩鲜艳和富有创意的服装。
四、文化认同的体现服装设计也是人们对自身文化和身份认同的一种方式。
每个国家和地区都有自己独特的服装文化，通过对传统服装的传承和创新，人们可以展示自己的文化背景和身份认同。
例如，中国的传统汉服以其独特的剪裁和华丽的绣花工艺而闻名，穿着汉服的人可以展现对中国传统文化的热爱和认同。
五、社会影响力服装设计不仅仅关乎个人，它对整个社会也有着深远的影响。
首先，服装设计是一个庞大的产业，它为社会创造了大量的就业机会和经济收入。
从设计师、制造商到销售人员，整个服装产业链条都在为社会经济的发展做出贡献。
其次，服装设计也是一个可以推动社会变革的力量。
通过设计创新和时尚潮流的引领，服装设计可以改变人们的审美观念和价值观，推动社会的进步和发展。
六、挑战和机遇尽管服装设计有着巨大的影响力和潜力，但它也面临着一些挑战和机遇。
首先，随着科技的不断发展，服装设计需要与时俱进，结合新材料和智能技术，创造出更加智能和功能性的服装。
其次，环保和可持续发展也成为了服装设计面临的重要议题。
在资源有限和环境污染问题日益严重的背景下，服装设计需要考虑如何减少对环境的负面影响，推动可持续发展的实践。
服装毕业设计开题报告_1
服装毕业设计开题报告篇一：服装毕业设计开题报告XXX：选题意义：随着社会竞争的越演越烈，很多人明显感觉到生活压力的所在，他们被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式。
他们认为：痛苦就是我生活的选择。
所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。
哥特主义中的时尚全是黑色的，态度全是阴暗的，风景全是模糊的，而这种风格变成了一种时尚，一种人生态度。
哥特风格的服饰极端且偏激。
典型的哥特打扮，复杂纹路的银饰，黑眼圈和悲伤麻木的表情，这对于很多颓废的年轻人来说，意味着一种反抗的精神。
你可以试着“哥特”起来，用一种世界上最唯美、最自我的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行话语。
国内外研究现状概述：传统的哥特式服装几乎全以黑色为主，强调的是衣服的层层叠叠，复杂与繁琐。
给人以冷酷，沉闷的感觉。
哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼，在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外，在整体造型上却发生了质的变化。
优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词。
在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台，取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。
如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静和理智。
随着哥特文化的不断发展，一些浓郁华贵的色调，如暗红，深棕，宝蓝也开始露面。
哥特的黑色系被点亮。
哥特服装强调的是设计感，从不对称的裁剪，维多利亚式的层层褶皱，披披搭搭的布条，突出的是一种沉闷的气氛。
哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比，使整个服装格外有平衡感，从宽松款式向紧身款式转变，给人以奢华精致的感觉。
主要研究内容1、此次以“哥特魅影”为设计主题，主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。
现实生活中很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式，选择了走哥特主义路线，并为之疯狂，哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性。
对他们来说，这意味着一种反抗的精神，强调的是一种时尚，一种人生态度和一种社会风景。
服装图案设计开题报告
服装图案设计开题报告服装图案设计开题报告一、引言服装作为人们日常生活中不可或缺的一部分，其设计与时尚息息相关。
图案设计作为服装设计的重要组成部分，对于提升服装的美感和个性化起着重要作用。
本开题报告旨在探讨服装图案设计的意义、发展趋势以及研究目标与方法。
二、意义与背景1.1 意义服装图案设计是将艺术与实用相结合的一门学科，通过巧妙的图案设计，能够为服装注入独特的个性与风格，满足消费者对于美的追求。
同时，优秀的图案设计也能够提升品牌形象，增加产品的市场竞争力。
1.2 背景随着时尚行业的发展，消费者对于服装的要求也越来越高。
传统的花纹、几何图案已经无法满足人们的需求，因此，对于服装图案设计的研究和创新变得尤为重要。
同时，随着数字技术的进步，电子设计软件的广泛应用也为服装图案设计提供了更多的可能性。
三、发展趋势2.1 可持续性在当今社会，可持续发展已经成为各行各业的重要关键词。
服装图案设计也不例外，越来越多的设计师将环保理念融入到图案设计中，采用可再生材料和环保工艺，以减少对环境的负面影响。
2.2 多元文化融合全球化的趋势使得各个国家和地区的文化交流更加频繁。
服装图案设计也开始借鉴不同文化的元素，将不同的图案风格进行融合，创造出独特的设计语言。
这种多元文化融合的趋势使得服装图案设计更加具有包容性和创新性。
2.3 数字化设计随着计算机技术的快速发展，数字化设计在服装图案设计中起到了越来越重要的作用。
设计师可以通过电子设计软件进行创作和编辑，实现更加精确和复杂的图案效果。
此外，数字化设计还为服装图案的定制化提供了更多的可能性。
四、研究目标与方法3.1 研究目标本研究旨在探索服装图案设计的创新与发展趋势，分析不同文化元素在图案设计中的应用，并探讨数字化设计在服装图案设计中的应用价值。
同时，通过实证研究，验证不同图案设计对于消费者购买意愿和满意度的影响。
3.2 研究方法本研究将采用文献综述、案例分析和实证研究相结合的方法。
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服装设计的开题报告篇一：服装毕业设计-开题报告四川理工学院艺术学院毕业设计开题报告题目“哥特魅影”休闲装设计专业服装设计与工程年级、班XX级1班学生姓名吴婷学号071810XX3 指导教师陶维冉艺术学院教学工作办公室制表篇二：服装毕业设计开题报告毕业设计（论文）开题报告题目名称：系列女装设计——《彩尚》院系名称：艺术设计系班级：Z服设102班学号：XX05013217学生姓名：刘上华指导教师：高亦文XX年 12月中原工学院信息商务学院XX届毕业设计开题报告系列女装设计——《彩尚》开题报告1 设计选题的依据1.1 设计主题的定位依据从服装的色彩入手，典分析和归纳范思哲品牌色彩的基本特征和发展趋势，通过调研，结合明度配色、纯度配色、色相配色等基本色彩组合规律，并总结和分析大牌服装品牌色彩开发的基本规律，探讨了范思哲品牌进行色彩开发的思路和重点，然后将其色彩设计与我国的服装品牌结合，研究范思哲服装色彩在我国服装品牌的应用，范思哲的设计风格是色彩鲜明、具有独特的美感、具有先锋艺术的特征。
色彩是其中魅力独具的首要元素，范思哲服饰品牌色彩形象雍容华贵，时尚靓丽。
当那些华丽的极富想象力的用色彩与创意感十足款式完美结合的时候，范思哲用色彩充分展现出性感华丽的女性美。
在造型上采用三宅一生的服装造型设计理念，他的服装具有创造力，质朴、基本与现代为一体，与以造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念，与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型而它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，三宅一生以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。
1.2 国内外设计现状分析通过借鉴范思哲的色彩设计和三宅一生的立体造型，理解服装色彩设计的概念与方法，在造型上模仿范三宅一生的立体感。
能够更好的适应市场的需求，并且迎合目标消费者的需求，创造出更(本文来自： 小草范文网:服装设计的开题报告)有经济价值而且企业能够采用的服装特色。
并且通过在具体实现的过程中遇到的种种问题与挑战，能够更好的培养责任感与危机应对能力，最好的实现自我价值，成为企业最需要的服装设计师。
中国的大多数女装品牌有着强烈的地域韵味，真正能够成为全国性规模且具有全国性影响力的品牌却并不多见。
香港、澳门的深圳和广州由于地理位置及交流的方便吸取了大量的港澳文化，因此借鉴港澳时尚元素及设计理念的深圳和广州的服装更能打动广州的女性;带有浓重的江南文化气息且设计秀美、款式娇小；杭州女装更适合于小巧、娇美的杭州女性；武汉的女性则更喜欢武汉那些注重浓重的色块、鲜艳的颜色搭配的当地品牌。
这些区域品牌的发展基本上都走着同样的路线发展到一定的阶段后就直接有选择地向目标城市发展。
中国疆域辽阔，地域所造成的风俗文化不同。
就拿南北方女性来说，她们在身材、体型、气质、穿着习惯存在着诸多的差异，其对于国际流行时尚的接纳速度和程度也存在差异。
因此经过多年发展的中国女装依旧带有明显的区域特征。
而国内的全国性女装高端市场几乎全被国外品牌所占领能走出国门的女装品牌更是寥寥无几。
我想借鉴地域风俗文化的不同在色彩加以融合，并借鉴范思哲的色彩运用。
1.2.1对范思哲色彩研究由于范思哲是华丽与性感的代言，其服装色彩缤纷亮丽，具有鲜明的色彩的特征。
而相比较而演变，我国的服装企业在色彩开发设计上则很被动，没有鲜明的特征，更缺乏以色彩开发为制胜点的服装品牌。
选取范思哲品牌的色彩作为研究对象正是因为它宝石般的色彩，性感华丽的品牌风格与我国服装企业的用色现状形成鲜明的对比。
通过对其不同时期不同主题的服装色彩进行分析找出其中的规律性。
并进行服装色彩的搭配。
范思哲源于其创始人对时装完美、极致的热爱，而他的意外身亡，也给这个时尚品牌增添了一份独一无二的神秘色彩。
虽然这个品牌成名的时间不长，只是经历了短短的20多年，范思哲的那些设计风格鲜明、具有特殊美感的。
范思哲的设计作品非常强调宫廷华丽元素，线条飘逸流畅，色彩明快亮丽，略带招摇动感却不失矜贵气质，用高贵豪华的面料，在不规则的几何缝剪方式中体现衣料与女性优美的身段相得益彰。
通过对范思哲每年高级定制服装的研究，每一款都像是为性感女神所定制的服装，性感又不失优雅，华丽大气，女神范十足。
不仅如此，范思哲的设计常常会带来视觉上的新鲜感。
每一件时装秀都会给人带来全新的感觉，每一场秀都是一个华丽的色彩盛宴，充分展示了范思哲超凡的色彩创造力。
例如他们常常使用黑色来协调红、黄、蓝绿等鲜明的亮色，使服装的色彩华丽动人。
此外，他还善于运用纯度较低的优雅色调，是服装呈现出高贵典雅的格调。
范思哲强调快乐与性感，他将奢侈与流行文化相结合，创造出一件件超凡脱俗、奔放并与高雅、华丽共存的服装。
范思哲设计风格鲜明，是独特美感极强的先锋艺术的象征。
其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的、华丽的、具有丰富想象力的款式。
这些款式性感漂亮、女性味十足、色彩鲜艳。
既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
在20世纪80年代范思哲的设计开始以质量和多功能性赢得了诸多好评，他永不停止的折衷主义想象带来了许多灵感。
80年代初，他以不同的斜纹夹克、马裤将和矮胖的灯芯绒男女套装给英国的乡村风光带来了新的活力。
80年代范思哲的设计男装主要以黑白灰三种颜色为主。
1981年夏，他推出了源于亚洲大陆的未经裁剪的柔软垂顺风格，而在下一季诠释了希腊、罗马服装的精髓。
1982范思哲开始为设计戏剧服装和编舞大师莫里斯·贝嘉合作后，范思哲的时尚与舞台服装的结合成了一种象征——一种令人喜悦的交融，其结果总是令人印象深刻。
黑金配，在90年代早期范思哲作品中常见到的一中的色彩搭配。
黄色在色相环上是属于明度高的颜色，而黑色是无彩色中明度最低的颜色。
将这两种颜色搭配起来是明度对比最大的组合。
因此也为大师的最爱。
1992至1993年设计的黑色皮革和镶有琥珀石的镀金带扣。
皮料与面料是我交错的饰有辑线的吊带是典型的被虐者喜欢的服装。
不知何时起范思哲迷上了波普艺术，20世纪90年代初的范思哲设计了一款紧身连衣裤上面印满奔放的《VOGUE》杂志的图案。
它就像人的第二层皮肤别具特色。
吸引人的丝绒绣成了珠饰模特的嘴唇。
服装用了纯度非常高的红色、黄色和绿色为。
既有互补色的对比又有邻近色的对比，使证件衣服看起来非常华丽和抢眼。
范思哲93、94年的夏季作品，是一件印花丝质衬衫，夏威夷衬衫是范思哲著名的男士系列休闲衬衫中的一个典范，他喜欢收集民族风俗文化的人物或者历史图案的图形。
每一款颜色鲜亮的衬衫都具有独特的、强烈的范思哲印记。
在这件作品中他充满现象地把北美印第安人和巴洛克环形装饰、叶型图案放在一起，配以很亮的橘红和黄色这一对明度很高邻近色，使证件服装看上去非常高贵艳丽，中间量的蓝、绿和橘色形成了补色和对比色的对比，增添了色彩丰富度。
设计师多娜泰拉·范思哲(Donatella Versace) 用整个范思哲 (Versace) XX秋冬女装系列，向自己的哥哥詹尼·范思哲 (Gianni Versace) 在1997年发布的、运用大量哥特暗黑元素的高级定制系列致敬 (今年也恰好是Gianni Versace遇刺身亡十五周年的纪念) ，镶嵌黑色宝石、如中世纪盔甲般的紧身皮裙，大量的十字架图案，成为Versace 女郎本季新的“战袍”；模特们的齐刘海发型、浓黑眼线、无色双眉，亦令你联想起当下最红的暗黑系女孩——鲁妮·玛拉 (Rooney Mara) 在《龙纹身的女孩》中饰演的Lisbeth Salander。
超紧身连衣裙腰间凸起尖锐的棱角，泛着冷光的金属面料和凸起的立体接缝画出清晰锋利的线条，仿佛每件服装都带着“武器”般的杀伤力。
在今年1月亮相的范思哲高定系列中已被大量运用的浓艳橘色和荧光黄，则成为暗黑系风格中的抢眼点缀。
XX年夏季新品范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。
以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
绣花金属网眼结构织造是一种迪考(Deco)艺术的再现。
黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。
丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。
斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。
用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。
范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、款式上甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍人们称其是未来派设计。
线条对于是范思哲服装是非常重要的,套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
1.2.2对三宅一生服装廓型研究。
“面料和人体和谐之美，是通过服装来体现生命的喜悦，身体的自由的。
”三宅一生说，“我工作的中心就是好奇心和喜悦，所谓的设计工作，绝对不是精致，而是源源不绝的思想，感性的交欢中所孕育出来的美的意识。
”谈起服装概念，这位68岁的设计大师两眼闪现着年轻人的光芒。
“衣服穿在外面，必须用心去体会。
”三宅一生认为，服装设计的语言，不是漂亮诱人的语言，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。
他曾大胆邀请了一位艺术家，把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在带皱褶的涤纶聚脂纤维作为的面料长裙子上。
另一件著名的皱褶时装，是一条三色长裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。
当模特走在T型台上，衣服便随着模特的肢体动作，也随之呈现出动态的褶皱。
三宅一生褶皱服装平放的时候，像一件雕塑品一样呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。
这种与西方美学及成衣传统截然相反的设计理念，突然把一向挑剔的巴黎人给震住了。
这种创新也体现在他对布料的选择上。
1983年，三宅一生在巴黎展示了他的服装系列，因选用了鸡毛编织的面料，让巴黎人大开眼界。
“我总是闭上眼，等织物告诉我应该去做什么。
”三宅一生说，为此，他对布料有近乎偏执狂的要求，布料商往往被三宅一生上百次的加工和改进布料的要求弄的筋疲力尽。
三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。
三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。
三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。
他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。