漫画基础教学入门教程
【美术教材】入门漫画Q版人物教程步骤图-2.5头身教学
这种比例跟2头身的相差不 大。腿部加长0.5个头身， 表现得腿更修长一点。人 物不会显示比较矮个子。
起稿前为了防止比例 不好掌握，可以画出 中心线和两个半圆做 辅助。
中心线
1
构图时上下左右
2
留出一些空隙就 可以了，不要留
太多，人物画小
了，画面会很空。
0.5
然后看向这条红色 的动态线，头是有 点前倾的，脚是前 翘的。
Q版人物练习
——2.5头身注意观察她的动态手脚 Nhomakorabea比例
2头身
今天来观察观察下面两个人物有什 么不一样的地方呢？
2.5头身
比 例 短 一 些
身 体 修 长 一 些
还要注意 观察她的 手脚喔！
2头身和2.5头身都 是Q版，相差不大， 会有一些细小的区 别
2.5身的动态幅度会比2身大 一些，因为身体增加了半个 圆所以显得修长轻盈一些
细看2.5身 的手脚，发 现没有？
手指精细
手指概括一下
圆润 脚趾
掌握好上面内容构 图完毕，就可以勾 线啦。
注意勾线后一定要擦去铅笔 的线稿痕迹，方便后面上色。
上色时头发的高 光可以留白
衣服用灰色的 马克笔画出阴 影部分，如果 是其他颜色的 衣服可以用灰 色叠加在暗部。
最后，完成
谢谢观赏
零基础怎么画漫画手脚结构？这份教案教你
零基础怎么画漫画手脚结构？这份教案教你一、教案简介本教案旨在教授零基础学生如何绘制漫画手脚结构，通过一系列详细的步骤和练习，使学生能够掌握漫画手脚的基本画法和表现技巧。
二、教学目标1. 了解漫画手脚的基本比例和结构。
2. 学习漫画手脚的各种基本画法和表现技巧。
3. 能够独立完成漫画手脚的绘制。
三、教学内容1. 漫画手脚的基本比例和结构讲解漫画手脚的基本比例关系，如手臂与腿的长度比例，手指的形状等。
分析漫画手脚的结构，如手腕、脚踝的骨骼结构，手指的关节等。
2. 漫画手脚的基本画法教授如何画出手脚的轮廓，如手臂的弯曲，腿的曲折等。
讲解如何表现手脚的肌肉和骨骼，以增加立体感。
教授如何画出不同角度的手脚，如正面、侧面、背面等。
3. 漫画手脚的表现技巧讲解如何通过线条的粗细、曲直、虚实来表现手脚的立体感和动态。
教授如何运用色彩和光影来增强手脚的表现力。
四、教学方法1. 讲解与示范：教师通过讲解和示范，教授漫画手脚的基本比例、结构和画法。
2. 练习与指导：学生进行实践练习，教师针对学生的练习进行个别指导和点评。
3. 互动与讨论：学生之间进行作品交流和讨论，分享学习心得和经验。
五、教学评价1. 学生能够掌握漫画手脚的基本比例和结构。
2. 学生能够运用基本画法完成漫画手脚的绘制。
3. 学生能够通过线条、色彩和光影的表现技巧，使手脚更具立体感和动态感。
六、教学活动1. 课堂练习：学生根据所学知识，独立完成一幅漫画手脚的绘制。
2. 作品展示：学生将完成的手稿展示给大家，分享创作过程和心得。
3. 互相评价：学生之间互相评价作品，提出改进意见和建议。
七、教学资源1. 教材：提供相关漫画手脚绘画教程书籍或电子资料。
2. 图片素材：提供各种角度和动态的手脚图片，供学生参考。
3. 绘画工具：准备纸张、铅笔、橡皮、彩色铅笔、马克笔等绘画工具。
八、教学拓展1. 邀请专业漫画家进行讲座和示范，让学生更深入了解漫画手脚的绘制技巧。
2. 组织学生参观漫画展览或动画制作公司，拓宽视野，激发创作灵感。
《漫画基础技法》PPT课件
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
手的练习
顺便把脚的画法也 练习一下吧~~一 点也不夸张地告诉 你:脚是最难画的部分哦!Fra bibliotek半身像绘制
半身像绘制
半身像绘制
漫画基础技法——基本动作
1、站姿
漫画基础技法——基本动作
通过站姿可以表现出人物的性格特点
漫画基础技法——基本动作
2、鼻子
我们不 需要鼻子！
2、鼻子
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
3、嘴巴
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
4、耳朵
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
5、头发
漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
5、头发
漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视（仰视、俯视）
漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视（俯视）
漫画基础技法——头部的画法
三、头部的透视（仰视）
漫画基础技法——头部的画法
漫画基础技法——头部的画法
四、表情
喜悦
愤怒
悲伤
恐惧
满足、强硬、傲慢 急性子、愤怒、焦躁 后悔、叹息
萧条、懊恼、不满
愉快、自豪、同意 轻视、焦急、冷笑 孤独、苦求、可怜+悲伤 怀疑、犹豫、不安
漫画基础技法——头部的画法
四、表情
惊讶、感激
责备、责难
疲劳、痛苦、沮丧 恐惧、不安+思虑
爽朗、期待、喜悦 厌恶、愤怒、生气 苦恼、屈辱、失望 动摇、混乱
狂喜、笑、喜悦（大） 挑战、反抗、愤怒 绝望、剧痛、挣扎 狂乱、血往头上涌
漫画教学ppt课件
自然场景的绘制
天空
根据情节需要，选择合适的天空 背景，如晴天、阴天、日出或日
落。
树木
绘制不同形态的树木，表现其枝叶 的层次感和立体感。
草地
注意草地的纹理和颜色变化，使其 看起来更加自然。
建筑场景的绘制
透视关系
环境布局
掌握正确的透视关系，使建筑看起来 更加立体。
合理安排建筑周围的环境元素，如道 路、树木、雕塑等。
04
场景上色
天空上色：使用渐变效果，从上到下由深 到浅地涂上蓝色。
05
06
草地上色：使用绿色平涂，再用深绿色画 出阴影和细节。
06
漫画作品展示与评价
学生作品展示与评
总结词：激发学生积极性
学生创作的漫画作品可以通过PPT进行展示，让学生们互相学习和交流。在展示过程中，老师可以针对每个作品进行点评，指 出优点和不足，帮助学生更好地提升自己的漫画创作水平。同时，这种展示和点评的方式可以激发学生的积极性和创造力， 提高他们对漫画创作的兴趣。
突出个性
通过造型、服装、发型等 元素突出角色的个性特征 ，使角色更具辨识度。
符合题材
根据漫画题材和故事背景 ，设计符合情节需要的角 色形象。
角色表情与动作设计
表情刻画
通过不同的面部表情刻画角色的情绪变化，增强角色的生动性。
动作表现
通过不同的动作表现角色的性格特点和行为习惯，使角色形象更加立体。
角色服装与道具设计
近似色搭配
利用相近的颜色，使画面更加和谐。
色彩搭配与运用
表达情感
通过色彩的运用，表达角色的情感。
突出重点
利用色彩的对比，突出画面中的重点部分。
上色实例解析
人物上色
从零开始学漫画-(跟我学画漫画入门教程)
Q:水彩纸的种类有哪些呢?
A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。 颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。（LSMH 整理）
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
漫画修图嵌字基础教程
漫画修图基础教程·黑白篇明显迟出了的教程=v=这次是中规中矩的黑白稿教程，比起那份彩页教程来讲应该说其实更实用和简单些。
在这个当中会穿插一些黑白稿修图的必要要求，请修图组的仔细阅读，同时，也可提供不是汉化修图组、但是有意加入或者想要自己摸索学习的亲们一个参考借鉴的入门机会。
希望该教程有参考价值，谢谢～=3=本教程使用的例图是三鲜汉化组马上要出的某本里面的一页，图源提供为reis，翻译为erialc，画面是比较清爽简单的，而且修图的时候会出现的几个要项基本都出现了。
使用修图工具程序依然是ps这里说明一下：因为我家系统的ps会把浅色自动变成淡淡的粉红色，所以教程图片中有显示粉红色的部分实际都是白颜色或者淡灰。
那么——首先在ps中打开要修的图片，程序会自动将图片调整到适合窗口的大小。
窗口上方信息栏上会显示图片大小比例和图片的色彩模式。
黑白修图的时候，建议将色彩模式调整到灰度，方便调整色阶，并且可以避免色彩干扰，调整方法在上方菜单栏依次点击：“图像”->“模式”->“灰度”。
这个时候可以先观察一下画面整体效果，确定一下需要修正的地方。
一般来说黑白图修图的时候要做的几个要项是：1、修正图片角度、大小；2、调整黑白对比度、清晰度、清除杂点，修补网点、背景等；3、文字替换（嵌字）；4、贴水印。
具体的顺序可以调整，不过建议按照以上步骤来，可以尽可能地避免重复劳动。
1、修正图片角度、大小：首先调整图片角度，多数时候图片总会多少有歪斜，有的角度很小乍一看看不出来，建议调整图片之前利用选取工具中的单行、单列选择工具在图片上寻找较长的横格线或者竖格线、或者较长排的文字来进行对比参考。
单行、列选择工具会在图片上画出如上图所示的横平竖直的虚线，通过比照可以了解图片倾斜的大致角度和方向。
可以看出，这张图中图片无倾斜，但是如果有，则需要利用旋转画布工具对角度进行调整——旋转画布工具在顶部菜单栏中点选“图像”->“旋转画布”->“任意角度”：在以上弹出窗口中输入对应的角度和旋转方向后确认。
漫画教程基础知识
漫画教程基础知识（漫画教程（一）——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。
如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。
然后在旁边注明要反白。
图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。
力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。
从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。
漫画基础入门技法
眼睛是心灵的窗户，能表现人的内心世界，所以画好眼睛是非常重要的一步。我们先观察真实的眼睛：眼珠呈球状，有眼白、虹膜和瞳孔，颜色依次加深，瞳仁处常有来自侧向的反光，表现眼睛的明亮和神采。所以我们如要画一个惊呆或麻木的表情，常常把那一点反光去掉，使眼睛失去光彩，整个人的神气也就没了。
★☆★☆★☆ 年龄不同人的五官画法 ★☆★☆★☆
★☆★☆★☆ 人体－比例 ★☆★☆☆
每次讲到人体比例都得拿 ”八头身”这套出来耍..其实不管几头身都能画漫画啦，只是八头身算是最通俗的，其实 真人有七头半就了不起了... 漫画看题材从两头身到十几头都有人用，头身数少虽然可爱但当手脚短到某个程度时很多动作都做不出来，相反当头身数多到十几头，看起来是很帅啦，但随便做个动作就把格子给占满了，很难塞，所以大家视剧情风格走向选定适当的头身比来用吧。
侧部透视：
脸部透视：
将脸部的基本形定为一个方形，耳部在这个方形的中间二分之一处，定下眉弓线，耳朵的上缘部分与它对齐，鼻底线能定出耳朵的下缘部分，眼睛位于眼框的里面，将它画得向里一些。
仰视的头部透视图：
由于是仰视图，眉弓线会向上移，将画面的中心线定好，鼻底线也会向上提高一些，然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛的位置定好。鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变，同样要注意发髻线也要相应的向上提高。
中年男女： 中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。
老人： 老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。
性别不同的人的脸部特征：
女性： 女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻 子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅 。