山水画基础技法
山水画技巧的五个步骤
山水画技巧的五个步骤山水画是中国传统绘画的一种重要形式，它能够表现山川河流的壮丽景色，展现大自然的无限魅力。
要绘制一幅成功的山水画，需要掌握一些基本的技巧和步骤。
下面是进行山水画创作的五个步骤。
第一步：构图规划构图是山水画的基础，它决定了整体画面的形式和布局。
在构图时，可以参考一些经典的构图方法，如“三分法”、“黄金分割法”等，以达到画面的平衡和美感。
同时，要注意画面中的主体与背景的错落有致，以及前景、中景和远景的衔接和过渡。
第二步：线条处理线条是山水画中的重要元素，它能够描绘出山川的轮廓和风貌。
在线条处理上，可以运用各种线条的笔法和技巧来表达不同的意境。
例如，直线可以用来描绘飞瀑、峭壁等陡峭的景物，弯曲的线条可以用来描绘江河、树枝等柔和的景物。
同时要注意线条的粗细、长短、密集程度等变化，以增强画面的层次感和动感。
第三步：色彩运用色彩是山水画中的重要表现方式，它能够赋予画面以生命和情感。
在色彩运用上，可以运用一些基本的色彩知识和技巧，如色调的搭配、色彩的层次和对比等。
对于山水画来说，一般可以运用蓝、绿、灰等冷色调来表现山川的广远和空灵感，同时搭配适当的暖色调，如红、黄、橙等，来突出画面的焦点和亮点。
第四步：明暗处理明暗对比是山水画中的重要手法之一，它能够直接影响画面的光影效果和立体感。
在明暗处理上，可以注意山川的明暗关系，即阳面和阴面的分布。
可以利用暗色调来增强画面的深度和质感，同时通过明亮的局部反衬来突出画面的亮点和焦点。
第五步：细节描绘细节描绘是山水画中的最后一步，它能够表达画面的细腻和细微之处。
在细节描绘上，可以运用各种绘画技法和手法，如点画、勾线、擦拭等，来表达山川的细枝末节、水波的细微变化等。
同时要注意细节与整体的关系，不要过于注重细节而失去整体的和谐和统一总结起来，进行山水画创作的五个步骤分别是构图规划、线条处理、色彩运用、明暗处理和细节描绘。
通过掌握这些基本的技巧和步骤，我们可以创作出更加成功和生动的山水画作品。
山水画基本技法
山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。
山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。
下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。
墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。
山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和
疏密，表现出山水之情。
二、色彩。
中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和
感和凝练感。
三、线条。
线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以
章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。
四、造型。
把山水画表现的更加生动、逼真。
无论是大的山水画还是
小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的
更加细腻，形象跃然纸上。
五、透视法。
山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。
以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述
技法都是必不可少的。
吴作成山水画基础技法教学
吴作成山水画基础技法教学一、引言山水画是中国传统绘画的重要流派之一，而吴作成是当代山水画家中的代表性人物之一。
本文将结合吴作成的创作经验和作品风格，详细介绍山水画的基础技法，并探讨吴作成在山水画中的独特之处。
二、基础技法概述山水画是一种以表现山川河流、林木田园等自然景观为主题的绘画形式。
在进行山水画创作时，有几个基础技法是必不可少的。
1.用笔技法用笔是山水画中最基本的手法之一。
吴作成常用的用笔技法有：•干笔：用干燥的毛笔蘸取颜料，以快速、简练的笔触表现山石、树木等元素。
•湿笔：将毛笔浸湿后蘸取颜料，以柔和、渐变的笔触描绘水、云雾等。
2.运笔技法运笔是指用笔的运动方式和手势。
吴作成常用的运笔技法有：•游丝：用缓慢、轻柔的手势画出细腻的线条，表现轻飘的云雾。
•挑墨：将笔尖挑起后快速放下，以形成墨迹飞溅的效果，表现山石的质感。
3.墨色运用墨色是山水画中最重要的元素之一。
吴作成擅长运用淡墨和浓墨相结合的手法，通过层层渐变的墨色表现山水的虚实关系。
三、吴作成的独特之处吴作成是当代山水画家中的代表性人物，他在山水画创作中有一些独特的技法和风格。
1.意境凝练吴作成的山水画作品往往以简洁、凝练的手法呈现出深邃的意境。
他擅长运用少墨写尽的技法，用简洁而富有表现力的笔触表达出山水的壮美。
2.水墨融合吴作成在山水画中注重墨色的运用，他善于运用湿笔、挑墨等技法，将水墨浓淡变化融合在一起，使画面呈现出独特的质感和层次感。
3.构图独特吴作成的作品构图独特而别具一格。
他善于利用画面的空间和对比，使画面产生一种动态的平衡感，增强了作品的张力和表现力。
4.创新实践吴作成在山水画创作中大胆尝试新的表现方式和技法。
他常常结合传统山水画和现代绘画的元素，创造出独特的艺术效果。
四、吴作成山水画的学习方法如果你想学习吴作成山水画的技法，以下是一些建议和学习方法：1.学习基本技法：学习山水画的基本用笔技法、运笔技法和墨色运用，掌握这些基础技法对于学习吴作成的山水画非常重要。
山水画技法口诀
山水画技法口诀以下是五个山水画技法口诀：
《山水起稿口诀》
一幅山水要画好，起稿基础很重要。
第一步来先立意，心中想法要想好。
二勾轮廓定大势，山形树态安排巧。
三添细节不慌忙，亭台楼阁慢慢描。
线条流畅别潦草，起稿完成质量高。
《山水设色口诀》
设色山水有妙招，小朋友们要记牢。
一是底色仔细涂，均匀平整才美妙。
二选颜色有讲究，和谐搭配不能糙。
三用色彩分层次，远近浓淡把握好。
四要细心加耐心，色彩斑斓画中飘。
《山水皴法口诀》
皴法技巧不简单，听我口诀来记全。
一笔下去如牛毛，细细密密是雨点。
二画好似斧劈柴，刚劲有力气势显。
三用卷云轻轻抹，柔和流畅如云烟。
各种皴法多尝试，山水韵味在眼前。
《山水构图口诀》
构图之法要学会，画面安排才完美。
一是主次得分清，主体突出才到位。
二要远近有层次，空间感觉不能废。
三留空白有韵味，虚实相生更可贵。
四让布局有节奏，有疏有密才够味。
《山水点景口诀》
点景添趣在山水，巧妙运用有智慧。
一人一物一世界，生动形象才最美。
二点房屋与桥梁，增添生活之趣味。
三画鸟兽与花卉，鲜活灵动画面醉。
四点细节多用心，小小点景大作为。
彩墨山水画基本技法
彩墨山水画基本技法
一、工具准备
二、墨色运用
在彩墨山水画中，墨色的运用尤为重要。
墨色分为正墨和副墨两种。
正墨是指用于勾勒轮廓和描绘物体的墨色，一般需用较重的明黑墨。
副墨是指用于表现阴影、细节和纹理的墨色，一般可以选用淡墨或灰墨。
三、布局构图
四、水墨渲染
山水画中的水墨渲染是彩墨山水画的重要技法之一、渲染可以使画面呈现出柔和、温润的效果。
在渲染山石、树木等物体时，要注意墨色的深浅、濡染的程度和颜色的层次感。
五、线条勾勒
线条的勾勒也是彩墨山水画的关键技法之一、线条可以准确地勾勒出画面的形状和轮廓，使画面更具有立体感。
勾勒时要根据物体的形状和纹理，使用不同粗细的笔触，使线条富有变化和生动感。
六、彩墨运用
彩墨的运用可以给画面增加色彩的丰富性。
在彩墨山水画中，彩墨主要用于表现自然景色中的花草、水波、天空等。
彩墨的用法多样，可以根据需要选择染、点、柔、抹等不同的技法。
七、意境表现
综上所述，彩墨山水画的基本技法包括工具准备、墨色运用、布局构图、水墨渲染、线条勾勒、彩墨运用和意境表现等。
只有掌握了这些基本技法，才能够画出富有艺术感和表现力的彩墨山水画作品。
中国山水画笔墨技法
中国山水画的笔墨技法包括以下几种：
1. 勾、皴、擦、点、染：这是中国山水画的基本技法，也是画家表现山石树木等自然景观的主要手段。
勾是勾勒山石的轮廓，皴是表现山石的纹理和质感，擦是用来表现山石的暗部和阴影，点是用来点苔表现山石的细节和质感，染是用来表现山水的整体氛围和空间感。
2. 留白：留白是中国山水画的重要技巧之一，通过留出空白来表现云雾、水面、天空等元素，增强画面的空间感和层次感。
3. 笔墨浓淡：笔墨的浓淡变化是中国山水画的重要特征之一，通过墨色的深浅和笔触的轻重来表现山水的层次和质感。
4. 干湿结合：干湿结合是指将干燥和湿润的笔触结合使用，以表现山水的干湿变化和质感。
5. 疏密结合：疏密结合是指将密集和稀疏的笔触结合使用，以表现山水的疏密变化和层次感。
6. 繁简结合：繁简结合是指将繁复和简单的笔触结合使用，以表现山水的繁简变化和节奏感。
7. 透视法：透视法是中国山水画的另一个重要技巧，通过透视和比例来表现山水的远近和空间感。
8. 墨色变化：墨色变化是指将不同浓淡的墨色结合使用，以表现山水的明暗和质感。
9. 线条美：线条美是指通过优美的线条来表现山水的轮廓和质感。
以上是中国山水画的一些基本笔墨技法，但不同的画家可能会有不同的风格和技巧，因此在学习和实践中需要不断探索和创新。
山水画的基本技法和步骤
山水画的基本技法和步骤山水画的基本技法（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。
”１、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。
李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。
”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。
折开来看笔笔都是书法。
这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。
明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。
”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
1、积墨法：简单说即是层层递加。
要点有三：①第一遍干后再加第二遍②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。
③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密。
2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。
只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。
（三）、色法：①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。
水在作画时是一种必不可少的材料。
山水画的学习步骤树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。
传统山水画的学习方法和技法基础
传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。
破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。
锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。
（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。
在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。
生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。
此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。
由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。
即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。
画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。
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山水画基础技法默认分类2010-05-12 00:41:14 阅读22 评论0 字号：大中小山水画基础技法中国画的运笔技巧中国绘画的最显著特点，是以墨线为基础。
中国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感，而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。
因此中国画的线条具有一定的独立的美学价值。
清代大画家石涛，提出“一画论”的观点，他说：“一画者，众有之本，万象之根。
”中国画家就是运用一管柔毫，通过种种不同性质的墨线，为大千世界传神写照的。
所以，如何用笔画线，就成了能否画好中国画的首要问题。
南齐谢赫在著名的《六法论》中，把“骨法用笔”放在第二位。
唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。
”可见用笔是历来为画家所重视的，是中国画技法中基础的基础。
绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、腕平、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。
书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。
露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。
逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白（中国画中一种枯笔露白的线条），这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。
顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。
山水画大师黄宾虹先生总结了前人经验，提出“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。
”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
所谓“变”，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。
二是指运笔要相互呼应，古人比之为“担夫争道”，对此黄宾虹的解释是：“盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后继，不致相碰。
此用笔之妙契也。
”此外，运笔还要注意气势的连贯，前人提出要“意到笔不到”、“笔断意不断”，这些都是重要的经验之谈。
上述种种笔法，总括起来，无非是为了画线时求得粗、细、直、刚、柔、轻、重的变化，使画家更能为所描绘的对象“传神写照”。
所以黄宾虹说，这些笔法“皆非画家凭空杜撰，乃各代画家在写生中，了解物状与性质所得。
”种种笔线形式的创造，是画家对大自然的苦心探索，对客观物象的高度概括与提炼的结果，它不仅能表现物象的形与神，而且具有形式美的价值。
山水画在笔线形式美的要求上，提倡：一要枯而能润（指画出的线条既苍劲又腴润）；二要刚柔相济（指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界）；三要有质有韵（指内容与形式的统一）。
宋代韩纯全《山水纯全集》提出：“用笔有三病：一曰板，二曰刻，三曰结。
”“板”是指没有腕力，用笔不灵活，画出的笔线平扁，没有圆浑的立体感；“刻”是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；“结”是落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。
用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的形式美，作出的画也就不足观了。
克服用笔毛病的方法：一是要增强腕力，“笔为我使”。
练腕力最好的方法是练习书法。
中国画家历来有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。
为了适应山水画笔法多变的需要，真、篆、行、草都应该练一点，才能掌握用笔的种种技巧。
二是要顺应自然，不矫揉造作。
只有练就了深厚的用笔功力时，才能水到渠成，能得心应手地画出预期的线条，人为的做作只能适得其反。
三是在行笔之前，必须“胸有成竹”。
古人有“意在笔先”、“笔周意内”的说法，都是指必须想好了再落笔。
山水画中的用墨方法墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。
在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。
“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“黑”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。
各种墨色的特点及用途如下：“干墨”墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿墨”墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡墨”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓墨”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“黑墨”比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴擦，可收提神醒目的功效。
常用墨法：破墨法——唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。
后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。
破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。
泼墨法——泼墨法创始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。
王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。
后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。
行此法，毛笔要大一些。
用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。
运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物形而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。
（见图例）积墨法——积墨，即层层加墨。
这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。
用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。
要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后糊涂一片。
用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。
成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。
总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。
（见图例）浓墨法——描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。
用浓墨要“薄”，即笔法灵活，只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。
焦墨法——浓墨之极为焦。
在一幅画完成时，在极需突出的地方，用干笔蘸上焦墨勾勒点擢，能起开醒提神的作用。
也有一幅画全用焦墨画出的，显得苍劲有力。
例如黄宾虹的有些山水画全是用浓墨、焦墨画成，黑、密、重、厚，表现了山的真面目。
（见图例）宿墨法——宿墨即隔宿之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。
宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。
黄宾虹最善宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强黑白对比，使画面更加神彩焕发写生写生，在谢赫的“六法”中称为一应物象形”，是说描绘对象的“形”，必须以客观的“物”为根据。
山水画家历来强调“外师造化”，这里面也包含有“写生”的意义。
中国画家是十分重视写生的，凡是有突出成就的山水画家，无不从“师造化”中吸取营养，“穷自然之奥秘，发山川之精微”，才画出了不朽的传世名作。
五代荆浩的深入大行山，北宋范宽的入居终南山，元代黄公望的隐居虞山、富春山，近代黄宾虹的九上黄山、五上九华、四茸岱岳，这对于他们的艺术造诣，都起了决定性的作用。
所以明代董其昌提出画家要“读万卷书，行万里路”。
行万里路的目的就是多观察自然，积累创作素材，写生是学画者必须掌握的基本功。
中国画的写生有两种方法：1．对景写生中国画的写生与西画有所不同。
西画写生是面对景物，运用透视、色彩等技法，注意光和形体的关系，边看边画，反复增改，直至完成。
这种写生法可称之为“直接写生法”。
而中国画的写生，却用的是“间接写生法”，画家面对自然，观察多于描绘，常用勾勒手法，画的画稿，只能称为“半成品”。
中国写生画，一般分为两步走：对景勾画槁仅是第一步，这时画家着重观察体验，把握客观对象的特征与精神气质，画稿只起加强记忆和为下一步创作提供素材的作用。
第二步是对画稿进行取舍提炼，加工创作直至完成。
作写生画，重点是在笔墨、章法、意境上下功夫，使作品更具美学价值。
荆浩在《笔法记》中，记述了他居住太行山时，对生长于洪谷中的古松，进行了反复的研究，先后勒了数万株古松画稿，认识了古松仰、惬、屈、张的千姿百态，和“不调不荣”的“君子之风”，然后才动笔作画。
这种以写生画稿作素材进行创作的方法，荆浩叫做“掇妙创真”。
后来石涛说的“搜尽奇峰打草稿”也是这个意思。
近代山水画大家黄宾虹，一生遍游名山大川，写生画稿积累至万余帧，这是他取得卓越成就的雄厚基础。
要学好山水画，必须以前辈大师为榜样。
2．“目识心记”中国画还有一种独特的写生方法，是默写法，古代称为“回识心记”，即不用面对实物勾勒临写，而是把所见景物默记于心中，回去后背着画出来。
中国画家常有惊人的默写能力。
有的人物画家只要看一眼要画的对象，就能“毫发无遗”地默写出来，千古不朽的名画《韩熙载夜宴图》，就是顾闳中观察了韩家夜宴后，背着画出来的。
山水画方面，则有吴道子默写嘉陵江三百里山水的事迹，传为千古佳话。
据说，安史之乱后，唐玄宗从四川回到长安，当他怀想蜀道嘉陵江风景时，就命吴道子去嘉陵江写生，画出图来观赏，以寄托对嘉陵的怀念。
吴道子遵命去了。
回长安时，唐玄宗要看他的写生画稿。
他回答说：“臣无粉本（画稿），嘉陵山水皆藏于臣胸中。
”于是挥毫儒墨，仅用一天时间，就在大同殿壁上画出了嘉陵江三百里景色。
如果没有高强的“目识心记”能力，吴道子是完不成这次绘画任务的。
可见作为一个山水画艺徒，必须宴有默写功夫，只有具备这种功夫，才能捕捉住阴晴雨雪之奇，行云流水之变，才能储万象于胸中，下笔如有神，为山川传神写照。