中国山水画技法

合集下载

中国传统山水画技法解析

中国传统山水画技法解析

中国传统山水画技法解析中国传统山水画啊,那可是咱老祖宗传下来的艺术瑰宝,这里面的技法就像一座神秘的宝藏,等着咱去挖掘呢。

咱先说这山水画里的用笔。

你看那笔啊,就像是将军手下的兵,要指挥得动,还得有章法。

中锋用笔就像是走路稳稳当当,笔锋在笔画中间行走,画出的线条圆润有力,就像挺拔的松树,充满了生命力。

侧锋呢,就像是有点调皮的孩子,侧着身子跑,线条一边实一边虚,就像那被风吹动的柳枝,有一种灵动的美感。

还有逆锋,这逆锋可有点像逆水行舟,笔锋逆行,画出的线条毛糙而有质感,就像老树皮一样,透着岁月的沧桑。

这用笔啊,就跟咱做人似的,不同的态度就会有不同的表现,你要是笔锋都掌控不好,那画出来的东西可就像一盘散沙,没个形状。

再来说说这墨法。

墨分五色,焦、浓、重、淡、清。

这焦墨就像黑夜最深沉的时候,黑得浓郁,黑得厚重,一笔下去,那力量感就出来了。

浓墨呢,像是乌云密布的天空,虽然黑,但还有点透气的感觉。

重墨就像是傍晚的山峦,影影绰绰,带着一种神秘的厚重。

淡墨就像是清晨的薄雾,轻飘飘的,给人一种朦胧的美感。

清墨啊,就像那清澈的溪水,淡淡的,却能给画面增添一种灵动的气息。

你想啊,如果一幅画里全是焦墨,那得多压抑,就像一直待在一个小黑屋里。

可要是全是清墨呢,又会显得太过单薄,像没有骨头的人。

所以这墨法的运用得恰到好处,就像炒菜放盐,多了少了都不行。

山水画里的构图也很有讲究。

有的画是全景式的,就像把整个山水世界都搬到了纸上。

你看那大山大水,河流、树木、房屋都在里面,就像一个微缩的人间仙境。

这就好比是盖房子,要把各个部分都安排得妥妥当当。

还有一种是边角式构图,就像从一个小角落窥视整个山水世界。

这种构图很有趣味性,就像从门缝里看风景,虽然看到的只是一部分,但却能让人产生无限的遐想。

构图不好的话,就像把一堆好东西乱七八糟地堆在一起,看着就心烦。

这皴法也是山水画里独特的技法。

像披麻皴,那线条就像麻披在山上一样,一层一层的,用来表现江南的山水特别合适,因为江南的山啊,都是那种圆润而有层次感的。

传统山水画的描绘方法

传统山水画的描绘方法

传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国绘画的一种重要形式,也是中国文化的重要组成部分。

它以山、水、云、石等自然景观为主要表现对象,通过绘画的形式表现自然之美与人文之美。

传统山水画的描绘方法可以分为以下几个方面:
一、构图方法
传统山水画的构图方法主要包括“重心法”和“对称法”。

重心法是指画面中心的物体或景观成为画面的重心,而其他元素则在重心周围布置。

对称法则是指画面中心的景物对称,左右对称或上下对称,呈现出平衡和谐的感觉。

二、绘画手法
传统山水画的绘画手法主要包括“写意法”和“工笔法”。

写意法是指画家以自由、灵活的线条描绘山水的形态,强调画家的主观感受和表现力。

工笔法则是强调细节的表现,画家使用精细、细致的线条描绘山水,强调画家的技巧和功力。

三、色彩运用
山水画的色彩表现多以青、绿、蓝、灰为主,强调自然色彩的变化和渐变。

传统山水画中,不同的山水景观通常使用不同的颜色,以突出山水的特点和气质。

四、创意表现
传统山水画的创意表现主要体现在构思和选题上。

画家通常会在自然景观中寻找灵感,表达自己的情感和思想。

同时,画家也会通过创新的方式,将传统的山水画元素融入到现代艺术中,创造出新的艺术形式。

总之,传统山水画是中国绘画中的一种重要形式,它通过描绘自然之美和人文之美,表现出中国文化的独特魅力。

传承和发展传统山水画的描绘方法,是现代艺术家们对于中国文化传统的继承和创新的重要任务。

山水画基本技法

山水画基本技法

山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一,在中国画史上拥有重要地位。

山水画注重构成,善于反映大自然的节奏感,多置入诗词,可谓景物之精华。

下面就介绍一下山水画的基本技法:
一、墨法。

墨法是书画写意法中最基本的技法,它的本质是以用墨为主,把诗意雕刻出来。

山水画里的墨法,是通过轻重把握,以墨的浓淡和
疏密,表现出山水之情。

二、色彩。

中国山水画里的色彩,一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调,以点染点涂、抹染抹涂等方法,层层叠加,表现出柔和
感和凝练感。

三、线条。

线条是画面中最重要的构成要素,在山水画的表现中,以
章法描绘山水的构图,用动静结合的方式,可以体现山水的粗细、曲直。

四、造型。

把山水画表现的更加生动、逼真。

无论是大的山水画还是
小的山水画,都要重视山石的表现,如何加以凸现,才能把山水画表现的
更加细腻,形象跃然纸上。

五、透视法。

山水画中,有时会根据所看到的景象,用透视法,来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开,使画面层次丰富,富有感染力。

以上就是山水画基本技法的介绍,可以说,要画出得体的山水,上述
技法都是必不可少的。

中国山水画笔墨技法

中国山水画笔墨技法

中国山水画的笔墨技法包括以下几种:
1. 勾、皴、擦、点、染:这是中国山水画的基本技法,也是画家表现山石树木等自然景观的主要手段。

勾是勾勒山石的轮廓,皴是表现山石的纹理和质感,擦是用来表现山石的暗部和阴影,点是用来点苔表现山石的细节和质感,染是用来表现山水的整体氛围和空间感。

2. 留白:留白是中国山水画的重要技巧之一,通过留出空白来表现云雾、水面、天空等元素,增强画面的空间感和层次感。

3. 笔墨浓淡:笔墨的浓淡变化是中国山水画的重要特征之一,通过墨色的深浅和笔触的轻重来表现山水的层次和质感。

4. 干湿结合:干湿结合是指将干燥和湿润的笔触结合使用,以表现山水的干湿变化和质感。

5. 疏密结合:疏密结合是指将密集和稀疏的笔触结合使用,以表现山水的疏密变化和层次感。

6. 繁简结合:繁简结合是指将繁复和简单的笔触结合使用,以表现山水的繁简变化和节奏感。

7. 透视法:透视法是中国山水画的另一个重要技巧,通过透视和比例来表现山水的远近和空间感。

8. 墨色变化:墨色变化是指将不同浓淡的墨色结合使用,以表现山水的明暗和质感。

9. 线条美:线条美是指通过优美的线条来表现山水的轮廓和质感。

以上是中国山水画的一些基本笔墨技法,但不同的画家可能会有不同的风格和技巧,因此在学习和实践中需要不断探索和创新。

中国山水画技法

中国山水画技法

中国山水画技法
中国山水画技法包括以下几种:
一、减法手法:采用山水线条表现景物,减去不必要的笔触,将景物细节直接描绘出来,从而达到简洁大方的效果;
二、用笔调和手法:调和画面中四种基本线条(水线,山线,树线,地线);将阴暗部分用浓淡技法描绘出来,使画面形成一种和谐的统一;
三、构图秩序手法:注意构图的美感,使画面结构合理,使观者心生愉悦;
四、变化技法:注意景物之间的形状、位置变化,使画面更加丰富多彩;
五、色彩步法:以深浅、热冷、暗明为主,在山水中运用不同颜色,使画面更有表现力。

;。

历代山水名画200幅技法解1

历代山水名画200幅技法解1

中国历代传统山水名画220幅技法解目录一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画的创新中国山水画的鉴赏二、中国传统山水画技法解隋代展子虔《游春图》唐代李昭道《明皇幸蜀图》唐代王维《长江积雪图》五代荆浩《匡庐图》五代关仝《关山行旅图》五代关仝《秋山晚翠图》五代卫贤《高士图》五代董源《寒林重汀图》五代董源《山口待渡图》五代董源《龙宿郊民图》北宋巨然《秋山问道图》北宋巨然《雪图》北宋李成《寒林平野图》北宋李成《读碑窠石图》北宋李成《晴岚萧寺图》北宋范宽《溪山行旅图》北宋范宽《雪山萧寺图》北宋郭熙《早春图》北宋郭熙《窠石平远图》北宋王诜《渔村小雪图》北宋米芾《春山瑞松图》北宋屈鼎《夏山图》北宋许道宁《关山密雪图》北宋赵伯驹《江山秋色图》北宋王希孟《千里江山图》北宋张择端《清明上河图》北宋佚名《秋山萧寺图》南宋李唐《万壑松风图》南宋李唐《松湖钓影图》南宋刘松年《松窗读书图》南宋刘松年《西湖四景图》南宋马远《踏歌图》南宋马远《梅石溪凫图》南宋马远《山径春行图》南宋马远《举杯玩月图》南宋马远《月下赏梅图》南宋夏圭《溪山清远图》南宋夏圭《临流赋琴图》南宋夏圭《钱塘秋潮图》南宋李迪《风雨牧归图》南宋佚名《青山白云图》南宋佚名《松风楼观图》金代佚名《洞天山堂图》元代赵孟頫《鹊华秋色图》元代赵孟頫《双松平远图》元代黄公望《富春山居图》元代黄公望《丹崖云树图》元代吴镇《渔人图》元代吴镇《双松平远图》元代倪瓒《江亭山色图》元代倪瓒《渔庄秋霁图》元代倪瓒《六君子图》元代王蒙《夏山高隐图》元代王蒙《秋山草堂图》元代王蒙《溪山风雨图册》元代曹知白《松亭图》元代盛懋《溪山清夏图》元代唐棣《霜浦归渔图》元代佚名《山居图》明代沈周《庐山高图》明代沈周《两江名胜图》明代周臣《春山游骑图》明代周臣《山斋客至图》明代周臣《雪村访友图》明代唐寅《杏花茅屋图》明代唐寅《东篱赏菊图》明代唐寅《高山奇树图》明代唐寅《落霞孤鹜图》明代唐寅《茅屋风清图》明代唐寅《清溪松荫图》明代唐寅《山路松声图》明代文徵明《积雨连村图》明代仇英《桃源仙境图》明代仇英《玉洞仙源图》明代戴进《洞天问道图》明代戴进《踏雪寻梅图》明代戴进《雪景山水图》明代戴进《溪堂思诗图》明代王谔《雪岭风高图》明代王谔《月下吹箫图》明代王谔《江阁远眺图》明代蓝瑛《白云红树图》明代吴伟《渔乐图》明代张璐《溪山放艇图》明代陈裸《王维诗意图》明代刘珏《夏山欲雨图》明代朱端《仿郭熙山水》清代王时敏《仙山楼阁图》清代王时敏《丛林曲涧图》清代王鉴《仿三赵山水画》清代王鉴《仿大痴山水图》清代王鉴《梦境图》清代王翚《万壑千崖图》清代王翚《秋树昏鸦图》清代王翚《虞山枫林图》清代王翚《仿黄鹤山人山水图》清代王翚《水阁幽人图》清代王翚《夏五咏梅图》清代王翚《仙山浮岚图》清代王翚《仿王蒙秋山图》清代王原祁《《仿王蒙松溪山馆图》清代王原祁《山中早春图》清代石涛《设色云山图》清代石涛《四边水色图》清代髡残《苍翠凌天图》清代髡残《山水图》清代弘仁《黄海松石图》清代弘仁《林泉图》清代弘仁《西岩松雪图》清代朱耷《山水斗方图》清代吴历《夕阳秋影图》清代高岑《青绿山水图》清代高岑《松窗飞瀑图》清代谢荪《青绿山水图》清代龚贤《溪烟树图》清代张雨森《秋林曳杖图》清代吴历《江城秋访图》清代吴宏《柘溪草堂图》清代沈宗骞《竹林听泉图》清代唐岱《晴峦春霭图》清代黄鼎《山水图》清代任预《前程期远图》清代赵之谦《积书岭图》清代樊圻《江干风雨图》清代樊圻《秋山听瀑图》清代刘泳之《松风山馆图》清代袁江《观潮图》清代袁耀《阿房宫图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代郎世宁嵩献英芝图》清代郎世宁《山水图》清代颜峰《秋林书啸图》清代陈漠《白云青嶂图》清代陈卓《云山青障图》清代陆远《仿古山水图》清代邹之麟《青绿山水图》近代黄宾虹《湖山晴霭图》近代金城《山水图》近代冯超然《夏山飞瀑》近代黃君壁《山水图》近代吴湖帆《潇湘雨过图》近代陶冷月《洞庭秋月图》近代溥心畲《白云满青山》近代刘海粟《黄山图》近代张大千《秋水清空图》近代傅抱石《待细把江水》近代李可染《江南春喜雨图》近代李可染《万山红遍层林尽染》近代李可染《千岩竞秀万壑争流》近代陆俨少《山水图》近代陈少梅《长夏山居图》近代陈少梅《河阳神韵》近代陈少梅《回归山居图》近代陈少梅《轻舟寻友图》近代关山月《江山如此多娇》近代白雪石《桂林山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代杨明义《水墨山水》现代李震《工笔界画》现代李震《工笔界画》现代贾国英《工笔山水》现代贾国英《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代刘有成《彩墨山水》现代刘有成《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代曾刚《彩墨山水》现代宋滌《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代刘安祥《壮志凌云》现代刘安祥《天地有大美》现代刘安祥《林泉高致图》现代刘安祥《自有风韵颂千秋》现代刘安祥《峭崖列翠》现代刘安祥《剪取青山入画屏》现代刘安祥《望穿秋水》现代刘安祥《无限风光在险峰》现代刘安祥《山随平野尽》现代刘安祥《万山浮动兩初来》现代刘安祥《擎天一柱》现代刘安祥《晚山晴更好》现代刘安祥《湖山春曉图》现代刘安祥《三峡放歌》现代刘安祥《近山识鸟音》现代刘安祥《晴峦青障图》现代刘安祥《数峰无语立斜阳》现代刘安祥《江山览胜图》现代刘安祥《一帆风顺》现代刘安祥《仙境胜览图》现代刘安祥《晚山无语对斜阳》现代刘安祥《鸟鸣山更幽》现代刘安祥《碧水苍山》现代刘安祥《鸳鸯瀑》现代刘安祥《雪霁图》现代刘安祥《漓江晨曦》现代刘安祥《望断南飞雁》现代刘安祥《旭日照春山》现代刘安祥《云深不知处》现代刘安祥《云开雾散见山青》现代刘安祥《水色山光画图中》一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画萌于晋,成于唐,盛于宋元,自五代至清代的一千多年里,山水画都是笫一大科。

山水画的表现技法

山水画的表现技法

山水画的表现技法山水画是中国传统绘画艺术中的重要门类之一,通过艺术家的表现技法,可以将自然景物、山水、江河、云雾等元素以特定的形式展现出来。

以下是山水画常见的表现技法:1. "写意"表现:山水画强调"以形写神",追求形、神、意的相统一,倡导笔墨自由流畅,通过变化的笔法和线条勾勒山石、树木、水面等景物,以及云、雾、雨、雪等天气现象,表现大自然的神韵。

2. "以古为师"表现:山水画注重对古代名作的研究和继承,尤其是宋代的"北宗"和"南宗",通过临摹、模仿名家作品的构图、笔墨运用等方式,借鉴前人的经验和技法,形成自己的表现风格。

3. "留白"表现:山水画强调"以虚居实,以实入虚",即通过留白来表达虚实相生、互动的关系。

艺术家通过故意不描绘或将画面其他部分有意模糊来制造想象空间,使观者能参与其中,形成更为丰富的意境。

4. "重墨"表现: 艺术家通过运用重墨、深色墨汁来强调画面的重要部分,如山体、树木等,以突显事物的质感和立体感,同时也突出了中国山水画中的"气韵生动"的特点。

5. "水墨渲染"表现:山水画在墨色运用上,注重运用水墨的"渲染"特性,通过水与墨相互融合,可以表现出山水的柔和、深邃、灵动等特点,给观者以丰富的想象空间。

6. "贴近自然"表现:山水画艺术家常常通过亲身感受大自然的气息、形态以及自然景物的沉浸体验,来表现真实的山水图景。

他们注重对自然的观察和理解,通过细腻的描绘和精准的表现手法,令作品更富生命力和感染力。

这些技法通过不同的组合和应用,旨在呈现出丰富多样的山水画作品,传达出艺术家对自然景物的独特感悟和情感表达。

14种中国山水画皴法,简单好学!

14种中国山水画皴法,简单好学!

14种中国山水画皴法,简单好学!中国山水画皴法:1.折带皴又称“侧纵”。

中国画山水画技法中皴法的一种,是一种表现方折山石的皴法。

元代倪瓒融合各家皴法以写太湖山石创用之。

画法是先横拖一长笔,然后以90°的方向偃折而下,用几组这样的笔法重叠堆砌,像带子折叠在一处。

多长方形忌雷同,大小相间,须有宾主环抱气脉,浑厚圆润,用笔有力,线条简淡、精审。

倪瓒《容器斋图》2.牛毛皴中国画山水画技法中皴法的一种,是披麻皴的变体,一种横向的细曲皴法,用笔柔劲披离,形如牛毛,故名。

元代的赵孟頫、王蒙都擅用“牛毛皴”作山水。

王蒙《溪山高逸图》以繁密的牛毛皴见胜,干湿相济,秀润中见厚重浑穆。

代表作品:元·王蒙《青卞隐居图》3.乱柴皴中国画山水画技法中皴法的一种。

如一堆乱柴,表现山石变化的无穷无尽和重感。

用笔可点、线、面结合,中、侧、顺、逆锋并用。

墨应有干湿、浓淡之变化,一气呵成为妙。

4.披麻皴中国画山水画技法中皴法的一种。

以侧偏的笔势,顺着山石的弧势皴下,如散麻下披,故名。

是一种最常见的山石皴法,善于表现坡势比较平缓的山石。

皴时宜上轻下重,以此表示山石的阴暗。

披麻皴是表现江南山水的传统手法。

五代江南山水画的开拓者董源就以披麻皴表现江南山水的秀丽景象,如《潇湘图》卷。

董源多运短披麻皴,巨然喜用长披麻皴,董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。

元代黄公望所作的《富春山居图》卷,也是以此种皴法塑造圆浑的江南山势。

代表作品:元·黄公望《富春山居图》5.解索皴中国画山水画技法中皴法的一种,是披麻皴的变体。

元代的王蒙在董、巨披麻皴的基础上创造了解索皴。

将笔势较整齐的披麻皴,改变为灵活、交叉的线条,形似解开的绳索,故名。

历史上运用解索皴取得突出成就的山水画家是王蒙。

他创作的《惠麓小隐图》等,以解索皴塑造了形势奇幻的山谷峰崖。

6.卷云皴也称“云头皴”。

最早形成的皴法之一。

笔法像云一样绵软、轻盈、舒展自如。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

“米氏云山”是宋代书画
家米芾及其长子米友仁开 创的一种画派。说起米芾 (1051-1107),人们都熟 知他是宋代四大书法家之 一。其书俊迈豪放,八面 出锋,在书法日益成为一 种观赏艺术品的今天,依 旧深受欣赏、借鉴。
这是现代山水画家陆俨少所创造。古人也有用 大块水墨的, 但多以点拓远山或拖出沙岸、浅渚,未曾入皴。陆 伊少则以 大块水墨作为皴法运用,收到了峰峦厚重,云气蒸 腾, 水墨淋漓,大气磅酵的艺术效果。这种大块水墨如 何运用? 陆俨少说:“画大块水墨,饱蘸墨水,必须笔笔铺 开, 笔根着力,起手处更依附山石或丛树边缘,顺势连 续点去, 积大点而成块。下笔宜快,如疾风骤雨,合沓而进, 顺势屈曲,不宜僵直,墨痕边缘宜毛,以便装点他 物, 如山石、林木等,可以少露痕迹,即使不画他物, 边缘便是云气,也宜松毛,可得云蒸霞蔚之致。”

&#条形墨线组成,用笔要灵活,皴擦并用,注意浓淡干湿
的丰富变化。笔线长的称长披麻,笔线短的称短披麻。这种披法常用 来表现土质山,或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水,淡 墨轻岚,不装巧趣,具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居 图》,披麻的运用达到了炉火纯青的境界。
+ 皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。用来
表现坚硬的石质山峰,经自然剥蚀后,岩石出现深刻的裂 纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时,可以看到荷叶皴 在自然界中的情景。
+ 用侧锋卧笔向右行,再转折横刮, + 向左行可 + 逆锋向前,再转折向下。画出的墨线如 + “折带”故以名之。这种皴法用以表现 + 方解石和水层岩的结构。“ + 元四大家”之一的倪云林喜画折带皴, + 用“渴笔”(笔头含水很少)画出,
皴法
+ +
简介编辑 皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中,根据各种山石的不同地质结构和 树木表皮状态,加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名 的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓,之后敷色。随着绘画的发展,为表 现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背,逐渐形成了皴擦的笔法, 形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是,利用毛笔运行的各种方式来表现 山岳的明暗(凸凹),复杂的地质构造,以及不同山石的形貌,所形成的各种程式化的 皴擦方法与名称。皴法一般分为锤头皴、 披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈 皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮 皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破 网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清· 郑 绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明· 论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻, 曰云头,曰芝麻,曰乱麻,曰折带,曰马牙,曰斧劈,曰雨点,曰弹涡,曰骷髅,曰矾 头,曰荷叶,曰牛毛,曰解素,曰鬼皮,曰乱柴,此十六家皴法,即十六家山石名目, 并非杜撰。”而清朝的王概列举皴法有十五种多,从皴法的形态方面课归纳出基本的造 新要素:即点皴、线皴和面皴。点皴主要包括雨点皴、豆瓣皴、丁头皴,线皴主要有: 长短披麻皴、荷叶皴、解索皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴,面皴主要有大小斧劈皴、刮 乱皴、乱柴皴表现树身表皮的,则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有 《珊瑚网· 皴石法》、《绘事微言· 皴法》、《石涛画语录· 皴法章》、《山静居论画》等。
斧劈皴
即唐李思训所创之勾听方法,笔线遭劲,运笔多顿挫曲 折,有如刀砍斧劈,故称为斧劈皴,这种皱法宜于表现 质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而 少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水,加重 了披染,出现水墨苍劲的风格,画斧劈披常用中锋勾勒 山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皱纹,再用淡墨渲染 。笔线细劲的称小斧劈,笔线粗阔的称大斧劈
+ 虚灵秀峭,极有艺术魅力。
+
+
+ +
+
+ +
是披麻皴的变法,行笔屈曲密集,如解开的绳索, 故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法,清代王 概说他是“用古篆隶法杂入皴中,如金钻搂石, 鹤嘴划沙。”故“尖而不稚,劲而不板,圆而不成毛团,方而不露圭角。” 可见王蒙的解索皴是笔笔中锋,寓刚于柔的, 难怪倪云林称赞道:“叔明(王蒙字叔明, 号黄鹤山樵)笔力能扛鼎五百年来无此君”。 如果把解索皴画成疲软的乱麻团,就是失败。
+ 在中国画的山水画中,皴法的出现标志着的山水画
真正走向成熟。随着中国画的不断发展,千百年以 来皴法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺 术语言形式,它不仅有独立的审美价值,随着时代 的发展,皴法还体现出不同时代的审美特征。 关于 “皴”的解释《说文解字》作:“皮细起也,从皮 夋声”。 “皴”与绘画的关系早在《梁书· 武帝纪》 中有:“执笔触寒,手为皴裂。又绘法。”《汤垕 书鉴》又有:“曹弗兴善画,作人物衣纹皴绉。又 董元画山石,作麻皮皴。”《世说新语· 》记载顾恺 之画裴楷像,“颊上益三毛”,而“神明殊胜”, 是说在画像的颊上添三笔皱纹,而人物精神立现。 这三笔皱纹就是早期人物画中的表现皮肤质感的皴 笔。[1]
+ 笔多屈曲迂回,
向中心环抱。如 “夏云多奇峰”, 故称云头皴。这 种效法创自北宋 山水画家郭熙, 他的山水烟云隐 现,奇峰多变, “独步一时”。
+ 亦叫豆瓣披,为长点形
的短促笔触,常用中锋 稍间以侧锋画出。它能 表现山石的苍劲厚重。 在画史上运用雨点披的 成功范例是北宋范宽, 他的皱法被人称为“枪 笔”,他的山水具有 “峰峦浑厚,势状雄厚 今的独特风格。
+ 中国山水画艺术呈现出了艺术风格的纷繁多样性,艺术家
通过大胆探索创新,拓展了现代中国山水画的审美领域, 极大丰富了现代中国山水画的艺术表现语,从中可以清楚 地看到现代中国山水画的审美观是随着时代进步而发展的, 它反应着特定时代人的思想观念和审美意识。 + 从中国绘画美学发展史来看,注重画家的人品和文化修养, 一直是绘画发展的主流。多表现为画家重意而略象,重神 而略形。山水画的皴法是一种工具或手段,画家将其心中 的审美意象借助于皴法表现出来,从而形成了画面独具特 色的艺术形象。因此,深入探索山水画皴法的内在价值对 中国画的创新发展有着重要的现实意义
相关文档
最新文档