北岛诗歌读书笔记：《迷途》赏析

北岛诗歌读书笔记：《迷途》赏析《迷途》

沿着鸽子的哨音

我寻找着你

高高的森林挡住了天空

小路上

一棵迷途的蒲公英

把我引向蓝灰色的湖泊

在微微摇晃的倒影中

我找到了你

那深不可测的眼睛

七十年代末直至八十年代中，中国诗坛出现了一股名之为“朦胧诗”的风潮，习惯了新中国政治诗歌样式的读者多用此来指责这一批作者的晦涩难懂，因为他们在一首诗中找不到一个简洁明了的“中心思想”，也看不到曾经熟知的昂仰气派。在阅读“朦胧诗”的过程中，读者遭遇的一片“象征的森林”，众多意象枝繁叶茂地伸展着，昏暗了原本应该笔直宽阔的道路，读者在“小路上”时刻面临“迷途”的威胁，又随时有着柳暗花明的惊喜。这种阅读经验打击了当时人的期待视野，但似乎更切合诗歌本身的要求。北岛是“朦胧诗”的代表人物之一，这首《迷途》不仅完整地体现了朦胧诗的特征，而且由于内容的关系，它几乎也成了我们阅读诗歌的一个寓言。

“朦胧诗”之所以朦胧，主要在于两方面的原因。其一，这批诗人重新发现了诗歌意象的繁复性和多意性，用形象思维的跳跃、逆转和矛盾共存修正了以往诗歌的单意性和线性思维模式。如在这首诗中，“鸽子的哨音”常规应是光明和美好的召唤，而且也的确导致了诗中“我”的“寻找”。但它指引的却是“挡住了天空”的森林中的小路以及随后的“迷途”，光明与幽暗在矛盾中共存。这一矛盾现象又重现在寻找的结果中，“蓝灰色的湖泊”、“微微摇晃的倒影”、“深不可测”都充满了虚幻色彩，似乎正合“迷途”中不真实与错误的暗示;但第二人称直

呼的“你”，以及那双“眼睛”，无疑是真实的，至少对诗人的心理期待而言是如此。这种亦真亦幻、光暗闪烁的色彩正源自对意象中多意性的展示。第二个原因是，诗作者有明显的怀疑与自省意识，从而更强化了诗歌涵义的暧昧。这首诗中，诗人显然在置疑常规的寻找—克服障碍—找到模式，而是自觉接受了“迷途”，正是在这一次“理性”的放弃与自我意识的故意沉睡中，寻找的目标出现了。但诗人并不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的“倒影”，只是一双寓意无穷而又空洞的“眼睛”。这“眼睛”，也许是进一步迷途的诱惑，但也是对于下一次寻找的召唤，一如诗歌开首处“鸽子的哨音”。

从某种意义上说，阅读也是一次寻找。我们受诗人的召唤走上征途，但目标并不明确，一如那双眼睛，只能闪烁在森林深处幽暗的湖泊中。但寻找的过程是充满意味的，它在时刻的迷途、转向和顿悟中摸索前进，于矛盾和迷惑中寻得个人的理解。因此，这首诗又恍似一篇阅读的寓言，提醒着我们诗歌阅读中的微妙之处。

北岛诗歌特点浅析教案资料

北岛诗歌特点浅析

北岛诗歌特点浅析 ——王奇北岛被公认为“朦胧诗”的首席代表诗人，他的前期诗歌反映了从迷惘到觉醒的一代青年的真实心声。本人将从北岛诗歌中体现的精神、诗歌意象、艺术手法、色彩的运用以及塑造的独特形象这五个方面来浅析北岛的诗歌特点。（一）、浓烈的反叛精神读北岛的诗的第一个特点便是能从中传递出一股浓烈的反叛精神。这种精神如同对时代喷出革命的火焰在纸上熊熊燃烧。正如诗中所能表现的那样，诗人北岛的心中在沸腾，诗歌的文字在跳跃，与此同时，作为读者的我们也不禁兴奋起来，就如《回答》中所写的那样： “告诉你吧，世界，我—不—相—信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算做第一千零一名。我不相信天是蓝的；我不相信雷的回声；我不相信梦是假的；我不相信死无报应如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中；如果陆地注定要上升，就让人类重新新选择生存的峰顶。” 读罢这样的诗句，我们的热血有没有沸腾？北岛在诗里行间所透露的是一种坚定的信念“不相信”是一种豪情，是一种无畏一切的叛逆精神。诗句开端便呈现出一种宣言式的告白，紧接着便是以假设作台阶，放低了“我”的位

置，却又在不经意间，诗歌纵身一越，其精神就更为显著了，力度再度加强，再是一连串的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明： “即使明天早上枪口和血淋淋的太阳让我交出自由、青春和笔我也决不会交出这个夜晚我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛

《梦的解析》读后感

梦境里的真实 ——《梦的解析》读书笔记对于佛洛依德所著的《梦的解析》这本书，我在很早以前就听说过，但却从没有读过它。我一直以为这本书可能是类似于《周公解梦》，把梦中的事物都给出其代表的具体意义，所以一直觉得这本书不值得一读。直到上节课老师提起了这本书并举了几个例子以后我才知道了这本书的具体内容。因为我对人的潜意识这方面比较感兴趣，我觉得一个人能成为怎样的人以及取得怎样的成果都决定于他的潜意识，所以我就读了一下这本书。由于接近期末考试，到目前为止我还没有读完这本书，但是我觉得书的中心思想可以总结为一句话“梦是愿望的达成”。在书中无论是浅显的梦还是深奥难懂的梦，无论是梦的显意还是隐意，佛洛依德认为大多数都是愿望的达成。书的第三章中也提到“梦无论是如何地复杂，大部分均可以解释为愿望的达成”而他认为梦的唯一作用便是满足人的意识层面上的以及或者说更多的是满足人的潜意识中的愿望。弗洛伊德博士被认为是精神分析学之父，他的革命性著作《梦的解析》是其早期著作之一。这本书的出版宣告了梦即将在精神分析这个新领域，以及它所出现的新世纪里发挥重要的作用。弗洛伊德认为，每一种人格都是由三部分构成的： 1、本我，即潜意识部分。也?灵的这一部分与快乐和欲望有关。弗洛伊德认为这个领域是潜意识的领域。 2、自我，即意识部分。心灵的这一部分可以体验到外部世界。 3、超我，即起审察作用的部分。这种精神的审查者会把道德规范强加给自我，并阻止本我的那些无法被人接受的冲动。弗洛伊德在书中提到：“梦，它不是空穴来风、不是毫无意义的、不是荒谬的、也不是一部分意识昏睡，而只有少部分乍睡少醒的产物。它完全是有意义的精神现象。实际上，是一种愿望的达成。它可以算是一种清醒状态精神活动的延续。它是由高度错综复杂的智慧活动所产生的。”弗洛伊德指出，只有在超我放松了警惕的睡梦中，本我的原始欲望才有可能为人们意识到，于是这些欲望才以梦的形式表现出来。梦是在我们睡眠时所发生的精神活动，由于它本身不受外界限制，因而可以天马行空，也就决定了它满足愿望的作用以及愿望的达成的内容。一个人很想做某件事，实现某个愿望，但在现实生活中却没办法做成或者实现，心理上受到压抑。一旦进入了睡眠状态，所有的意念就自由地，毫无限制地涌现，在梦中满足现实中不满足。小时候每当我告诉大人我们所做的梦时，在期待他们能给我们一种解释中，最后却只能得到一句话“日有所思，夜有所梦”，然后原先的问题又被踢回给自己。当我们自己挖空心思，拼命的回想做梦当天曾在大脑中想过什么，却又经常发现梦中的内容出现的毫无理由。但有时大人们有时又会认为梦是对未来的一种预示，再梦到不好的事物时总会提醒我们注意安全之类的事。在读完《梦的解析》后才知道原来那句“日有所思，夜有所梦”不是毫无道理，也不是完全正确。而梦是对未来的预示之一说法确实无稽之谈，弗洛伊德在本书中强调梦预示未来的不可能性，并说不管从哪个角度来解析，梦都是源于过去。也就是说，我们梦的内容来源是过去某段时间，它不局限于近期，而涵盖过去的每一天。所以在“所思”后就很又能产生“所梦”。而这其中以每个人的童年记忆最为深刻。比如在《梦的解析》中作者举过的那个经常梦到“黄狮子”的同事，虽然记不起孩童时期最喜爱的玩具，但却能在梦醒后清楚描绘出它的样子。而不断梦到这个记忆里早已忘记的小狮子无疑是潜意识里的记起。这也引出弗洛伊德关于“梦”的解析的一个著名观点。

北岛的诗歌翻译观

北岛的诗歌翻译观【摘要】本文对诗人北岛外诗汉译的12个诗歌翻译观从原文理解层面、译入语表达层面、较高层面和更高层面四个方面进行了细致、系统的梳理和总结，并结合相关诗歌翻译观点，对北岛的诗歌翻译观进了阐释和分析，指出北岛诗歌翻译观的独特之处，以及对翻译研究的意义。【关键词】北岛；诗歌；诗歌翻译引入诗人北岛认为二十世纪（尤其上半叶）的诗歌“它冲破了国家种族和语言的边界，获得了前所未有的国际视野和与之相应的国际影响，正是在此意义上，才有所谓的国际诗歌”（北岛，2009：346）。从1999年起，北岛在美国大学教授创作课，编写教材之际，对他所热爱的几位国际诗人诗作的汉译本进行了细读，发现“近些年来国内出版的大量译作粗制滥造，带来了进一步误导，使本来在批评缺席、标准混乱的诗歌中晕头转向的读者更糊涂”（北岛，2009：347）。他将自己撰写的九篇文章发表在《收获》杂志的“世纪金链”专栏，自2004年第一期起连载，至2005年第三期，最终这九篇文章被收录在了他散文集《时间的玫瑰》当中。《时间的玫瑰》收录的九篇“诗歌传记”，分别介绍和述评了国际诗人洛尔迦、特拉克尔、里尔克、策兰、特朗斯特罗默、曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克、艾基、狄兰•托马斯九人的生平、诗歌创作和代表性诗歌。此外，北岛还对不同译本进行了评论，发表了自己对各译本以及诗歌翻译的看法。北岛作为新中国成立后最受瞩目的新诗代表人物之一，他对现代汉语诗歌、外诗汉译本的感觉有一定的代表性和独特之处，对他散见于《时间的玫瑰》中的诗歌翻译观进行系统的梳理和总结，不管是对诗歌翻译、翻译批评、翻译研究，能起到某个侧面的丰富作用。笔者将散见于该文集、体现北岛诗歌翻译观的十二个小点进行了细致的梳理，本文将从以下四个方面进行阐释：原文理解层面、译入语表达层面、较高层面、更高层面。一、原文理解层面 1.诗歌细读北岛认为“翻译本身就是一种细读”，“诗歌翻译中存在的种种问题，除其他

北岛诗歌特点浅析

的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明：“即使明天早上枪口和血淋淋的太阳让我交出自由、青春和笔我也决不会交出这个夜晚我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛在诗歌中寻找“生命的湖”和“红帆船”，这种象征主义手法的应用，同样是对继承与发扬中国诗歌艺术的证明。（三）、诗歌创作中的多种艺术手法的应用

古代诗歌意象的作用及分类

古代诗歌意象分类意象，就是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。意象的作用： ①借景抒情。一切景语皆情语。凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用。 ②奠定情感基调。如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调。 ③借助意象（组合）营造氛围、环境或意境。以送别诗、山水诗和边塞诗为代表。如“枫叶荻花秋瑟瑟”；“明月松间照，清泉石上流”、“大漠孤烟直，长河落日圆” 分析诗歌意象的方法山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留 (1)找意象诗中的意象有：空山、新雨、明月、清泉、竹、莲等 (2)析意象首先抓住意象本身的特点进行分析。即意象前后的形容词或动词，有突出事物特征的作用。 “空”“新”“明”“清”“喧”“动”更渲染突出了“幽静”“清新”“皎洁”“清澈”的特点。 (3)分析寄托在意象上的情感泉水、青松、翠竹、青莲等的幽静、清新、皎洁、清澈等烘托了清幽澄澈的环境，寄托了作者对宁静淡雅、清新质朴生活的向往，折射、反衬了作者对官场生活的厌恶。答题步骤与要点 ①找到诗中描绘形象的相关语句，准确理解形象的基本含义； ②用精炼的语言概括形象的特征； ③结合诗歌的主旨指出所描绘的形象的表达作用和艺术效果。漫成一首江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。这首诗描写了哪些意象，营造了一个怎样的意境，试作简要分析。这首诗就是通过江水中的月影、冲淡柔和的月下灯光、联拳静憩的白鹭，跃出水面拨剌有声的鱼儿四个意象，组成了一个统一的意境，描绘了一个宁静、安谧的和平境界，透露出诗人对平静安宁生活的向往。枫桥夜泊月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。在诗中作者写了哪些景象？表达了作者怎样的思想感情？落月、啼鸟、霜满天的秋夜，江边的枫树、渔火、寒山寺飘来的钟声，描绘了一幅凄清的秋夜羁旅图，抒发了诗人只身漂泊异乡，孤独的羁旅之愁一、送别类 1.杨柳杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别之神情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情恩。例句：《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 2.长亭古代路旁置有亭子，供行旅休息、休憩或饯别送行。在古代词中，它成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。例句：《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚。

《梦的解析》读书笔记1000字最新范文5篇

《梦的解析》读书笔记1000字最新范文5篇《梦的解析》读书笔记范文一虽说本人曾经写过一篇关于《梦的解析》的读后感，但只是将该书的大致内容加以概括，并进行议论，并没有更深一步的思考。所以我想借这篇读后感，单独的谈谈书中弗洛伊德所提到的关于人格结构的观点。《三字经》中说道：“人之初，性本善。”而据我的理解，弗洛伊德的观点恰恰与其相反。他认为人在幼年时期的思想、本性是邪恶的。而我比较赞同后者的观点。首先，需要了解弗洛伊德所认为的人格结构。人格结构是由本我、自我和超我组成。本我是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力。本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的行为规范，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦。自我是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是从本我那儿得到满足，并且手段必须合理合法，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。超我，是人格结构中代表理想的部分，它是人在成长过程中内化道德规范等形成的，其机能主要是监督、批判及管束自己的行为，它追求完美，所以它是非现实的，超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则”。一个人在社会化过程中要想保持心理健康，这三个部分必须始终是和谐的。人在刚出生时，超我可以说是不存在的，因为婴儿没有受过任何教育，所以调节本我和超我的自我也没多大用处。所谓山上无老虎，猴子称大王，本我便是如此占据了大部分位子。婴儿在渴、饿、不舒服时会嚎啕大哭，这便是本我的表现。那为什么说婴儿的本性是邪恶的呢?因为婴儿“想要什么就要什么的”思想是不被社会所认可和接纳的，这种思想与强盗无异，只不过婴儿没有成人的行动能力罢了。

北岛的诗

【回答】卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判前，宣读那些被判决的声音。告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。【宣告】也许最后的时刻到了我没有留下遗嘱只留下笔，给我的母亲我并不是英雄在没有英雄的年代里，我只想做一个人。宁静的地平线分开了生者和死者的行列我只能选择天空决不跪在地上以显出刽子手们的高大好阻挡自由的风从星星的弹空里将流出血红的黎明【结局或开始---献给遇罗克】我，站在这里代替另一个被杀害的人为了每当太阳升起让沉重的影子象道路穿过整个国土悲哀的雾覆盖着补丁般错落的屋顶在房子与房子之间烟囱喷吐着灰烬般的人群温暖从明亮的树梢吹

散逗留在贫困的烟头上一只只疲倦的手中升起低沉的乌云以太阳的名义黑暗公开地掠夺沉默依然是东方的故事人民在古老的壁画上默默地永生默默地死去呵，我的土地你为什么不再歌唱难道连黄河纤夫的绳索也象崩断的琴弦不再发出鸣响难道时间这面晦暗的镜子也永远背对着你只留下星星和浮云我寻找着你在一次次梦中一个个多雾的夜里或早晨我寻找春天和苹果树蜜蜂牵动的一缕缕微风我寻找海岸的潮汐浪峰上的阳光变成的鸥群我寻找砌在墙里的传说你和我被遗忘的姓名如果鲜血会使你肥沃明天的枝头上成熟的果实会留下我的颜色必须承认在死亡白色的寒光中我，战栗了谁愿意做陨石或受难者冰冷的塑像看着不熄的青春之火在别人的手中传递即使鸽子落到肩上也感不到体温和呼吸它们梳理一番羽毛又匆匆飞去我是人我需要爱我渴望在情人的眼睛里度过每个宁静的黄昏在摇篮的晃动中等待着儿子第一声呼唤在草地和落叶上在每一道真挚的目光上我写下生活的诗这普普通通的愿望如今成了做人的全部代价一生中我多次撒谎却始终诚实地遵守着一个儿时的诺言因此，那与孩子的心不能相容的世界再也没有饶恕过我我，站在这里代替另一个被杀害的人没有别的选择在我倒下的地方将会有另一个人站起我的肩上是风风上是闪烁的星群也许有一天太阳变成了萎缩的花环垂放在每一个不朽的战士森林般生长的墓碑前乌鸦，这夜的碎片纷纷扬扬【一切】

诗歌意象总结

一、诗歌的意境意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。二、诗歌的意象意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。 “以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。从虚实角度看，诗的取象还可分为实象和虚象两大类。所谓实象，是指可置于我们眼前眉睫的事物；所谓虚象，是指读者感受心造的事物。例如，郑板桥的“夜深更欲秋潭水，连月

梦的解析读书笔记

梦的解析读书笔记梦的解析读书笔本人（）梦是可以解释的。亚里士多德认为：梦是种由于“力过剩”而带来的副产品。所谓的“力过剩”，正说明梦不是超自然的显灵，而受制于人类的神活动。梦是按照做梦人本身睡眠深度所产生的不尽相同的神活动。世俗世界直在试图用两种不同的方法梦想解释梦。其就是把整个梦当做个整体来看，尝试用另种内容来取代它。这种基本原理从某些方面看来，是在利用“相似”的原则，有时似乎非常的高明。这就是所谓的“象征性的释梦”。主张“梦是预言未来的观念”的人，在对梦做出解释时，主要使用的就是“象征性释梦法”，从梦的内容形式上来对未来或进行臆测。另种释梦法可以称为“解码法”。视梦作为种密码，其中每个符号，都可以像密码册样，用另种已经具有意义的内容来着解释。尽管在某种程度上这两种释梦法破天荒地解释了部分梦，但是它们的不可靠性是显而易见的。都是是主观臆测的，没有科学根据的。弗洛伊德用把大雄本身当做种症状，利用梦的解释来追溯梦的脊髓灰质炎，并据此来进行治疗。这种狂躁方法和治疗歇斯底里恐惧症强迫意念等神病症状非常类似。二梦可以解释为愿望的达成。梦所代表的愿望达成通常是没有什么遮掩的，极为明显。可以通过实验测验的方法来测试，比如晚上口渴会梦到在喝水。一梦无论是如何的复杂，大部分均可以解释为想法的达成，而且参考资料甚至内容往往是毫不掩饰即可以看出的。遗孀孩子的心灵比

较单纯，做的梦也往往会单纯点，本人孩子的梦，往往表现为愿望的达成一致。各种梦的案例证明，梦的本质是愿望的达成。三梦的伪装梦共同组成愿望的达成，但是如何来解释让困惑人焦虑的梦，让人因感到惊恐的梦？梦是需要解释的，并非梦表面所显示的意义那么简单，这就是梦的欺敌特征。通过种种的例子，我们可以充分证明：个看起来内容很痛苦的梦，其实是可以解析成是愿望的其实达成的。我们不要认为这些在解析时发现的，“碰巧”就是人们平时不愿意去想或去做的做得好些事。其实这些着实不快的感觉，和平时我们面对不愿做或不愿提的事所产生的反感情绪样的，是在解开梦之谜底的时候，必须克服的许许多多阻力。当我将所有不愉快性质和梦的伪装起来进来考虑分析，得出这样的结论：这些梦都是经过伪装的，梦中的愿望，在平时被严重压抑了，所以愿望的达成脆弱性被伪装到初开起来似乎无法看出的程度。所以，我们说，梦的伪装其实教育工作就是种审查管理体制在工作。大多数针对所有梦中发人深省不快的内容的分析，我们得出下边这个式：梦是种（受压抑的）愿望（经过伪装而）达成。最后，我还的确可能需要提到和这些以痛苦为内容的梦相近的“焦虑的梦”假如把这类梦也看作是愿望的达成，恐怕对那些接受过梦的解析训练的人来说，更加的不理解。焦虑的梦事实上并非梦的解析的另对象，它只不过以梦本身来表示出半焦虑的内容而已。我们梦中所感受到的焦虑就是梦内容所明白表示地的那些念头而已。一梦如果我们想对这种梦再作解析，那就会发觉梦所表示的焦虑就如恐惧症所产生的不安焦虑样，它只是由某种念头的存在而招来的焦虑。举个例子，从窗口掉下去是有可能，因此个人走进窗口时应当本人走进心点。但是我们就不懂为什么病者对这类恐惧症病人而言，靠近窗口竟会给他们那么大的焦虑，远超过远大

冷色世界有光亮_以_习惯_为例浅析北岛早期爱情诗

怀之情得以抒发出来。因此，我们可以说，生命本身的脆弱与有限性在给个人带来的终极危机感的同时，也致使生命作为一整个“类”处于这种无边的危机中，从而也就形成了人类潜意识中共有的对生命本身的价值认可与关怀意识。注释： [1]“荷马式的比喻”：那些取自于自然现象和日常生活的比喻参考文献： [1]《飘》玛格丽特?米切尔著，冀湘译，远方出版社，2004年1月 [2]《<飘>是怎样一本书》浙江人民出版社，1980年第一版 [3]《文学艺术与终极关怀》胡山林著中国社会科学出版社 [4]《文学原理》季水河、欧阳友权等主编南方出版社 [5]《外国文学史》张铁夫等主编，湖南教育出版社在《情感与形式中》，苏姗·朗格把艺术定义为“人类情感的符号创造”[1]，而艺术家的工作就是创作感情的符号。创作出的符号依据作者的情感所指分别有不同种类的象征含义。在北岛的诗歌世界里，诗人也为我们创造了不同种类的艺术符号，而通过对符号种类的归结，我们可以在诗歌里看到诗人丰富的内心世界。北岛早期的诗歌，评论家往往关注他意象鲜明的艺术符号，以及他在诗中传达的一个思想者、呐喊者以及人道主义者的声音。这声音里有怀疑精神、悲壮意识、深刻觉醒、孤独情绪等等。这种声音也代表了北岛艺术所指的内心世界。我们可以说那是一个充满正义与人道的世界，一个决绝清醒的世界，一个孤独执着的世界甚至一个悲壮消解的世界。也可以说，北岛的内心世界的颜色总体是冷色调的。但是，仔细发掘，这种概括是有偏见的。在北岛早期作品中并不多见的爱情诗里，我们可以看到“坚硬”质地下一颗柔软的心，以及在其冷色调下抹不去的“红”与“黄”—— —爱的温暖。（这两种色彩在北岛爱情诗里都有体现。）北岛早期描写爱情的诗包括:《在我透明的忧伤中》、《是的,昨天》、《见证》、《黄昏,丁家滩》、《爱情故事》、《传说的继续》、《雨夜》、《桔子熟了》、《无题》(你在呼喊的旋律中)、《你说》、《祝酒》、《你在雨夜中等我》、《习惯》、《枫树和七颗星星》、《挽歌》等[2]。北岛的爱情诗往往在冷静的书写中表达出爱的光彩和力量。本文通过对《习惯》一诗的解读，来体会北岛爱情诗的大致特点。全诗四节，每一节都出现“我习惯了”，这是诗人惯用的间隔式反复修辞。诗歌第一节：我习惯了你在黑暗中为我点烟／火光摇晃，你总是悄悄地问／猜猜看，我烫伤了什么这一节，出现了一幅黑暗中“你”为我点烟的画面。“黑暗”与“点烟”是两个相对的关系。“黑暗”这一符号有丰富的含义，它既指黑夜，也可以指外界的阻碍带来的内心的消极情绪。在“我”黑夜独对灵魂的时候，或者在“我”情绪低落消极的时候，“你”为我点烟。点亮的不止是烟，还有关心理解和温暖。“黑暗”与“点烟”，一明一暗，鲜明对比中爱的温暖才更真实。“你总是悄悄地问／猜猜看，我烫伤了什么”这是一句俏皮而耐人寻味的话。作者没有直接表述答案，对该句分析我先按下不表。诗歌第二节，作者似乎从眼前追忆开去，记忆之门打开。我习惯了你坐在船头低吟/木桨淌着水，击碎雾中的阳光/你拖着疲乏而任性的步子/不肯在长椅上重温我们的旧梦/和我一起奔跑，你的头发甩来甩去/隔着肩头满不在乎地笑笑这是一幅泛舟游玩的画面。这一幅画面里，诗人用细腻的笔描摹了“你”的形象。“船头低吟”时的你是安静的， “和我一起奔跑”时你是喧闹的。时而活泼开朗，时而乖巧沉静， “一动一静”之间，彰显了“你”看似矛盾而丰满的性格。第三节，作者依然沉浸在美好的回忆，只是追忆的更远：我习惯了你在山谷中大声呼喊/然后倾听两个名字追逐时的回响/抱起书，你总要提出各种问题/一边撇着嘴，一边把答案写满小手/在冬天，在蓝幽幽的路灯下/你的呵气象围巾绕在我的脖子上这一节里，“你”延续着打动“我”的可爱模样。平铺直白的叙述也许削弱了诗歌的韵味，但是影像般回放的清晰画面，才使得“你”的形象如此深入“我”心。于是，有了这一句“在冬天，在蓝幽幽的路灯下／你的呵气象围巾绕在我的脖子上”。将“呵气”喻为“围巾”，这两个看似不相干的事物，无形的与有形之间，共同指向—— —温暖。那是爱所带来的身体和心灵的双重温暖。这一巧妙比喻，达到了语言陌生化的效果，让读者在身临其境的画面中体会动人的温暖。最后一节，诗人从回忆回到现实：是的，我习惯了/你敲击的火石灼烫着/我习惯了的黑暗这看似简单的总结，可以看到自己的思绪变迁。第一节，“你”问，“猜猜看，我烫伤了什么”？这一节，作者对这一问题，给予回答：你“灼烫着／我习惯了的黑暗”。我何以习惯“黑暗”？又何以习惯了你带来的光芒、火焰、温暖？北岛是一个习惯孤独的人，对社会、对人生、对命运的思考，让他心灵沉重，无法轻松。罗曼·罗兰在评述贝多芬《第四交响曲》的时候写到：“渊源于爱情的妥协精神，对他的举动和生活方式也发生了影响。”[3]而诗人，同样是在爱情里让沉重的心灵得到了难得的休憩。再回到诗歌，就不难发现，当诗歌第一节“你”提出问题，“我”一直在思考答案。诗歌二三节都是我思考的过程。最后诗人有了答案：你不是“烫伤”，而是用你的纯洁火热的爱情，照亮了我负重的生活。题目是《习惯》，其实是作者对爱的表达。这种爱体现在其他爱情诗里，他说：“让我走进你的心里／带着沉甸甸的爱”“让我走进你的心里／忧伤化为欢乐的源泉”（《桔子熟了》）；“你吹出一颗金色的月亮冉冉升起，照亮了道路”（《在我透明的忧伤里》）；甚至，惯于“冷抒情”的诗人，在表达爱意的时候说出“低低的乌云用潮湿的手掌／揉着你的头发／揉进花的芳香和我滚烫的呼吸”这样情意绵绵的句子，以及当危难来临，“即使明天早上／枪口和血淋淋的太阳／让我交出青春、自由和笔／我也决不会交出这个夜晚／我决不会交出你”，（《雨夜》）这种类似宣誓的爱情诗句。从这些爱情诗句里，我们可以看出诗人“坚硬的”、“黑色”质地下柔软温情的一面。从诗歌艺术上，这首《习惯》并不算北岛最好的爱情诗。它没有《爱情故事》那么冷静，也没有《无题》涵义蕴藉，更没有《雨夜》因艺术与思想的较好结合而广为人知。但就是那么略带朴素的诗句，我看到诗人的另外一面，甚至诗歌的另外一面。《习惯》这一诗中，看似过于平淡的叙述，正是北岛诗歌中一种难得的品质。北岛后期诗歌创作，出现通篇的比喻，意象纷杂反复、晦涩难懂、旨意不明等缺点和不足。从后期代表作《白日梦》里，便可以看到这些缺点的显现。我想，这也正是作者缺少了在《习惯》等爱情诗里一以贯之的情绪思路的缘故。北岛的爱情诗，用难得的温情脉脉的语言构建了自己的爱情世界，这一爱情世界正是对他独处的冷色世界的补充。在爱情诗中，诗人用“红”（如红月亮、火焰）与“黄”（如桔子、太阳）的符号色彩，照亮了和丰富了自己的艺术世界。注释： [1]情感与形式苏珊.朗格中国社科出版社1983年第51页 [2]孤独与行走—— —回溯北岛诗歌牛殿庆社会科学战线2007年第4期 [3]贝多芬传罗曼罗兰著傅雷译人民音乐出版社第18页冷色世界有光亮 —— —以《习惯》为例浅析北岛早期爱情诗 ■重庆师范大学文学与新闻学院王茜作家作品新论２９

梅花在中国古代诗歌中的意象分析

梅花在中国古代诗歌中的意象分析周敦颐说：“予谓菊，花之隐逸者也，牡丹，花之富贵者也，莲，花之君子者也。”三种植物都被人格化，成为某种品格的象征。这种文化特色由来已久。其实关于中国文化中赋予植物人格特点的传统，始于屈原的楚辞。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，正是由于楚辞在中国诗歌史上的重要地位，使后世诗人自觉不自觉地继承并发扬了植物人格化的传统。于是便有了梅花高洁，绿竹不屈，等等深入人心的植物意象。本文结合这种诗歌创作传统，重点分析梅花在中国古代诗歌中的意象。梅花，指梅树的花，寒冬先叶开放，花瓣五片，有粉红、白、红等颜色。是有名的观赏植物。享有“花之魁”之誉，具有形神兼备，色香俱佳，独领天下春的风姿。古往今来，梅花诗词不胜枚数。据不完全统计，从先秦到清末，有关梅兰竹菊花中四君子”的诗词作品，有关梅的达3500多首，仅次于竹的4100多首，而高于菊（3400首）和兰（3000 首）。我国最早的梅花诗大约是《诗经》，《召南》中有首《摽有梅》，摽有梅，其实七兮”，《终南》中也有终南何有？有条有梅”。但彼时的诗歌创作中虽有比兴，却还未达到人格化的高度，梅花的表现意义较为单一。晋时，咏赞梅花的诗赋开始出现。陆凯赋诗云：折梅逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春。”这是他在早春梅开之时，自荆州摘下梅花，托邮驿赠送远在长安的范晔，诗意隽永，情趣盎然。南北朝时，梅花诗文渐盛，尤以何逊《咏雪里梅》、庾信《梅花》及萧纲《梅花赋》等最为脍炙人口。唐诗中的梅花意象渐渐走出自然局限。梅花的曲折多姿、傲雪斗寒、幽香艳丽，激发了诗人更多的激情与灵感，由感官向心灵开拓，梅花开始被赋予品格操守的内涵。接下来的宋朝成为了梅花诗的一个高峰，欧阳修、苏轼、王安石、李清照、陆游等大家纷纷留下了众多咏梅绝唱。其中有梅妻鹤子”的林逋，有因落梅诗案”坐废十年、留梅诗130余首的刘克庄，还有堪称咏梅专业户”的张道洽，一生写梅诗300多首。纵观这些古诗词中梅花所代表的意象，不难发现，共有以下几点：（一）脱俗高洁的形象：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。’问君何独然？’’念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。元代贯云石的《双调?清江引咏梅（其一）》：“南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。（二）凌寒不屈的形象：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。” 纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。明代李渔曾论赏梅：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻。”可见，雪与梅常常是不可分开的，张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪， “遥知不是雪，为有暗香来。”等都表现出梅之傲骨不惧严寒。

梦的解析读书笔记五篇

梦的解析读后感1000字_梦的解析读书笔记五篇梦的解析读后感1000字(一) 虽说本人曾经写过一篇关于《梦的解析》的读后感，但只是将该书的大致内容加以概括，并进行议论，并没有更深一步的思考。所以我想借这篇读后感，单独的谈谈书中弗洛伊德所提到的关于人格结构的观点。《三字经》中说道：“人之初，性本善。”而据我的理解，弗洛伊德的观点恰恰与其相反。他认为人在幼年时期的思想、本性是邪恶的。而我比较赞同后者的观点。首先，需要了解弗洛伊德所认为的人格结构。人格结构是由本我、自我和超我组成。本我是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力。本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的行为规范，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦。自我是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是从本我那儿得到满足，并且手段必须合理合法，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。超我，是人格结构中代表理想的部分，它是人在成长过程中内化道德规范等形成的，其机能主要是监督、批判及管束自己的行为，它追求完美，所以它是非现实的，超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则”。一个人在社会化过程中要想保持心理健康，这三个部分必须始终是和谐的。人在刚出生时，超我可以说是不存在的，因为婴儿没有受过任何教育，所以调节本我和超我的自我也没多大用处。所谓山上无老虎，猴子称大王，本我便是如此占据了大部分位子。婴儿在渴、饿、不舒服时会嚎啕大哭，这便是本我的表现。那为什么说婴儿的本性是邪恶的呢?因为婴儿“想要什么就要什么的”思想是不被社会所认可和接纳的，这种思想与强盗无异，只不过婴儿没有成人的行动能力罢了。

浅谈现代诗与古典诗词的区别

浅谈现代诗与古典诗词的区别诗歌应该多样化，他不能排除任何风格的语言形式。当今网上、诗刊除了现代诗之外，仍有大量的古诗词，而且人们仍然乐道于平仄与尾韵的技巧，包括词。作为文学创作人，你总不能将其排除在文人之外吧。难道诗人就喜欢进入这种模式？“存在即道理”，一切自然存在的都有他的合理性，我分析了一下，在头条上大量的诗歌几乎都带有古典诗歌，张口就来的人也大有人在，这在回复中可以看。例如：在“诗词大会”、“诗词欣赏”、“唐宋诗词”等热词搜索中，圈子非常热闹，好像远比现代诗繁荣。我很纳闷，现代诗怎么了？在头条中，搜索现代诗，谈论最多的仍然是评论或相关余秀华的文章，再就是所谓的“梨花体、垃圾派”等，也有常写批评文章的郑正西老先生。鲜有热门的现代诗也只有“徐志摩”、“海子”、“席慕蓉”、“余光中”等国内外名家的作品，偶尔看到诗人芒克出新的作品，却也响应程度不高，点评也不专业，不到位。另外，其他几位知名的诗人如：老巢、李元胜、大连点点、海啸、王久辛等诗人外，很少再见有其他诗人注册了，而且这些已注册的诗人大多沉默不语，半月不更新。头条更多的热门基本属于国内外社会热点现象、书法、情感等方面内容。发现也有几个现代诗圈子，却好像没有古典诗圈子热闹，例如那个“中国诗词大会”，可能是借电视火起来的。这是为什么？我感到一种压抑，一种现代诗的冷门感觉，从头条里可以折射出现代诗目前状况的影子。头条的另一种情况，也反应在优秀古典诗歌传播的专家教授与浮于表面的普通爱好者形成二种落差。前者的创作呈专业性，后者则是中年人古诗创作者。而现代诗，比较有热闹气氛的则是写现代诗的女性比较多，大多写爱情诗，文艺特浓的抒情模式，但总体缺少对社会及其他主题的涉入。还有一种情况，而且比较多见，那就是由于手机的便利阅读，使许多作者采用分行格式来写，其形式就像现代诗歌。因此，相当多的作者把日常也作为诗来写，这进一步增加了我选择阅读的难度。这样，可能错误地判断创作诗歌的从简性、日常性、便利性，更有作者也自称为诗人，冠以主题，误认为现代诗好写，另外头条的打卡也促使了这种情况的重复发生。如何恢复人们对现代诗的热情？这是一件压在诗人们头顶上的事，也不是我一个人的努力能办到的，我只是在做一件有意义的事，如何让更多的社会文友加入到现代诗爱好者当中来，如何推广我心目中的几百名优秀现代诗人的作品，这很难。仿佛以小我之力怎能行使狂澜之舵? 现代诗与古典诗，可以追溯到我国“五四运动”时期，30年代初期，关于古文与白话文之争。当时是以胡适、吴稚晖、鲁迅等新文化创作者与朱光潜、梁启超等人之争；是当时建议古诗文入教材与现代文学可能对孩子的影响之争，争论了相当时段。如今，现代语言对时代所产生的影响远远大于古典运词的应用。因此，可能古典文（八股文）会因各种束缚和教义而退居二线，如同戏曲与现代电影、歌曲一样，但不泛古典精髓的再创造与承传，这种意义上的承传个人认为，不是语言上的再仿造，而是从语言形式上划掉，从精神、信仰、道德伦理思想上的重建与承传。不难看出，现代诗歌（含当代诗人）有着不朽的创造魅力，这种魅力是来源于继承与开创上的成功，我国早期现代诗人创作出了大量的优秀作品，如“新月派”代表诗人徐志摩、“新文化运动”胡适；“九叶新派”郑敏、陈敬容、唐祈等诗人；“朦胧诗”代表人物顾城、海子、北岛等；以及70年代至80年代改革开放出现的“中间代”诗人，他们的创作更激情，洒脱，如安琪、江非、伊甸、樊子、黄梵、马高明、凡果、大解、臧棣、叶匡政、陈先发等诗人，他们以鲜明的诗风和不屈的人格以及对诗学的探索精神，树立了当代诗人的形象。

诗歌的意境和意象详解

诗歌的意境和意象一、诗歌的意境意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。二、诗歌的意象意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。