浅析美术高考素描教学.doc
浅谈美术高考素描
浅谈美术高考素描摘要：素描，作为高考美术中的一个必考科目。
近年来，高考美术已经成为很多学生升大学的另一途径，素描也变得越来越重视。
素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。
本文就在素描教学中的一些经验想法进行探究。
关键词：素描教学、美术高考前言工作五年有余了，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而不可缺失的作用，在素描教学过程这么，作为教师要考虑的东西很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，很长一段时间都没有明显的进步。
现在我教的高二美术班的情况就是这样，临摹的时候画的画很有水平，但当自己写生的时候就变得眼低手也低。
作为教师，必须对学生的这种情况做一些总结，在在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
正文一、素描的重要性素描是什么？中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。
素描是思想方法，是一种思维方式。
克利说：用一根线条去散步。
素描，作为画画的基础，是重要的合成部分。
达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。
因为素描是如此的简便而直接。
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
当今的学生，学素描的时候只是为了考试，只重视素描的技法却不重视素描的基础，素描的结构，画的画往往“有神无形”。
要教好美术这门课程，首先必须重视素描。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
高考素描教学浅议
高考素描教学浅议高考素描作为高考美术考试中的一项重要内容，对于考生来说具有很高的参考价值。
其考试要求不仅仅是在技法和创意方面的考察，更涉及到对美术史、美术理论和美术品鉴等方面的综合素养。
因此，教学时需要综合运用多种手段，尤其是借助现代化的技术手段，使学生对素描基本技法有深入理解，同时对美术素养进行有针对性地培养。
一、培养学生对画面构图的把握能力高考素描作品，一般都要求有一定的构图。
教师应该教会学生如何把握整个画面的大小、主次关系、空间构造，以及人物形象的塑造等。
在教学中，可以采用平面构图法、透视构图法、拼贴构图法和反向构图法等多种方法，使学生能够对不同的情景有较好的构图理解和应用。
二、强化学生对比度和层次感的把握能力高考素描作品所涉及的不仅仅是描绘形象的能力，还包括对画面的色调、灰度、对比度和层次感的组成和运用。
因此，在教学中，应该注重培养学生色彩认识和构成能力，让学生理解色彩的相互作用，了解色彩对于形象形成的影响。
同时，也要求学生有好的层次感和对比度的把握，让画面具有更好的深度和立体感。
三、注重学生绘画技法的掌握高考素描考试包括了许多绘画技法，如手绘、铅笔画、炭笔画、水彩画、素描透视等等。
在教学中应该注重学生对不同绘画技法的认识和掌握，以及各自的应用。
例如，炭笔画运用的是粗细用力、反复推敲的技法，而水彩画需要注重色彩的呈现和过渡效果，再例如，素描透视要求学生掌握空间感知能力和透视原理等。
四、拓展学生的文化艺术素养教学中要注意让学生了解各个历史时期的美术风格，以及不同地域、文化之间的艺术差异和传承关系，让学生知道每一个作品的缘起与发展背景，把握其美学魅力和文化内涵。
同时，在教学中也要鼓励学生多参观美术馆，多阅读美术书籍，对美术工作者的现实生活和创造性过程有所了解。
以教学为中心，根据学生的特点和需要，采用多种教学方法实现高考素描的全面、系统的培养，为学生的美术考试提供坚实支持。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学美术高考素描教学一直是美术教学中的重要一环，素描作为基础训练的一部分，对学生绘画基本功的培养非常重要。
素描教学不仅是高考美术考试的重要内容，更是学生发展绘画技能和审美能力的基础。
而对于学生来说，良好的素描基础不仅可以提高美术高考的成绩，更能够为今后的绘画学习打下坚实的基础。
素描教学在高中美术教学中占据着举足轻重的地位。
素描教学的重要性不言而喻。
素描是绘画技能的基础，它不仅是绘画的起始阶段，更是学习绘画的必经之路。
在进行素描教学时，老师应该重点讲解素描的基本知识和技巧，如线条、构图、透视、明暗、质感等。
通过对这些基础知识的讲解和实际操作，学生可以逐步提高绘画技能，从而为今后的绘画学习奠定坚实的基础。
在素描教学中，教师应该注重培养学生的观察力和表现力。
素描是对物体形态、结构和特征进行描绘，而这需要学生有较强的观察力和表现力。
教师可以通过布置一些观察性强的题材，如静物、人物造型等，引导学生用心观察、捕捉事物的形态、质感和结构，提高其观察和表现技巧，从而提高素描的水平。
素描教学中，教师还应该注重学生对传统素描工具的掌握和运用。
传统素描工具主要包括铅笔、炭笔、橡皮等。
这些工具可以帮助学生更好地进行素描创作，通过对线条、明暗的处理，来表现物体的形态和结构，提高作品的表现力。
教师应该引导学生熟练掌握这些传统素描工具的使用方法，让学生真正掌握绘画的基本技能。
在进行高考素描教学时，教师还应该关注学生的创造能力和想象力。
素描作品不仅要求学生准确地描绘物体的形态和结构，更需要学生有自己的创意和想象力，通过艺术的手法和语言来表现自己的思想和情感。
教师可以通过一些创作作品的教学案例，引导学生进行创作，提高其创造能力和表现力。
教师也应该鼓励学生在素描创作中发挥自己的想象力，创造出更具有个性和艺术性的作品。
教师还应该关注学生的绘画风格和艺术表达。
每个学生都有自己独特的绘画风格和艺术表达方式，教师应该从学生作品中发现其特长和特点，对学生进行个性化的指导。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学美术高考素描作为美术高考中最基础、最重要的技能之一，一直是美术教育领域的热门话题。
在素描教学中，不仅学员需要具备良好的学习态度和勤奋精神、但美术教师也尤其需要有强大的教学经验和提高素描技巧的能力。
针对美术高考素描教学的实际需求，教师需要采用多种教学方法，不断完善教育教学模式，提高素描技巧，不断契合素描教育的时代发展趋势。
针对这一需求，本文将从教学顺序、教学要领、以及多种技巧等方面进行浅析。
首先，教学顺序是教授素描技能的必由之路。
优秀的教学顺序可以培养学员的良好学习习惯，并使学员在素描教学过程中更好地掌握技巧。
教学的基本顺序是从简单到复杂，从容易到困难，从整体到局部，从表面到深入。
教师应将学员从实际生活中简单的图形开始，通过实际的画板、纸张技巧和素描工具使用技巧，逐渐提高学员的素描水平。
其次，为了更好地提高素描技能，教授素描技能的要领非常重要。
在教学中，教师需要引导学员更好地了解和掌握素描的基本技法，如线条、构图、明暗、品质等等。
同时，教师应该针对学员的实际需求去选择与掌握不同的技术方法。
例如，对于学员来说，教师可以引导学员学习自由幻想、写生、速写、塑造等多种技巧。
在掌握了这些技巧之后，学员可以自行调整技巧的使用积累，并平衡直觉和技能，提高绘画作品的感性和技巧特性。
此外，在素描教学中，教师还需要注意不同技巧之间的相互连结。
在实际教学过程中，教师需要将不同的技巧有机地融合起来，使学员可以对素描技巧有一个更加完整和全面的认识。
针对学员的实际情况和需求，教师可以引导学员学习素描基本的线条、构图、明暗、质感等方面的技巧，从而形成完整的素描技能的体系。
在素描教学过程中，学员可以通过训练和实践，不断地提高自身的素描能力和表现力。
总之，美术高考素描教学是美术教育的重要一环。
在教学中，教师需要采用多种教育模式和方法，满足不同学员的素描教育需求。
基于学员实际情况和需求，教师需要采用适当的教学顺序和方法，引导学员从简单到复杂，从容易到困难，从整体到局部，从表面到深入地掌握素描技能和表现力，从而为美术高考的展现和发展打下坚实的基础。
浅谈高考美术素描教学的几点思考
浅谈高考美术素描教学的几点思考素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。
因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念（一）明确概念、把握特点每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学美术高考素描教学是美术教育中非常重要的一环，素描是美术基础学习的重要环节，也是考核学生绘画功底的重要手段。
素描作为美术教育的一部分，对学生的绘画能力、观察力和想象力有着非常重要的作用。
素描是美术基础学习的重要环节。
素描是美术基础学习的重中之重，它是绘画的基础，是建立在临摹、观察、分析的基础之上。
通过素描的学习，可以帮助学生掌握绘画的基本技能，学会运用铅笔、炭笔等绘画工具进行描绘，并且在此基础上锻炼绘画的观察、表现和构图能力。
素描不仅能够提高学生的绘画技巧，还可以培养学生的审美能力和美术创造力。
素描对学生的绘画能力、观察力和想象力有着非常重要的作用。
素描的学习可以帮助学生提高绘画能力，训练学生的观察力和感知能力。
通过素描的临摹训练，学生可以更好地观察和理解物体的形态、结构和质感，培养学生对于形象的认知能力和再现能力；通过素描的构图训练，可以提高学生的构图能力和扭转动轴的空间把握能力；通过素描的写生训练，可以拓展学生的想象空间和思维角度，发挥学生的思维和创造能力，同时也能够激发学生对美的热爱和对生活的热情。
在美术高考素描教学中，教师需要充分了解学生的基本绘画功底和基础知识，根据学生的不同情况有针对性地进行教学。
在教学过程中，教师需要在培养学生技能的更重要的是培养学生的绘画兴趣和审美情感。
教师可以通过展示名家作品，引导学生观察生活，让学生多接触各类美术作品，激发学生的学习兴趣和创作热情。
教师要注重启发学生的思维和创造力，让学生学会思考、表达和创新，发挥学生的潜力和想象力。
教师还需要引导学生正确使用绘画工具，培养学生的仔细观察和细致描绘的习惯，以及加强学生对于形体结构和空间关系的理解。
素描教学过程中，教师可以采用示范讲解、现场指导、集体练习等多种教学方法，以便更好地培养学生的绘画技能和综合素质。
美术高考素描教学是美术教育中非常重要的一环，它不仅是美术基础学习的重要环节，也是考核学生绘画功底的重要手段。
高考素描教学浅议
高考素描教学浅议高考是每一位学生都会经历的一场重要考试，而素描作为美术考试中的重要内容之一，对学生们来说更是一项重要的学习内容。
素描是绘画的基础，虽然看似简单却涉及到许多基本的绘画技巧和理论知识。
高考素描教学的重要性不言而喻。
本文将就高考素描教学的一些基本内容进行浅议，希望能对广大美术教师和学生们有所帮助。
高考素描教学应注重基本功的打好。
素描作为绘画的基础，其重要性不言而喻。
在教学过程中，教师应该注重学生们的基本功训练，包括线条的控制、比例的把握、明暗的处理等方面。
只有打好了基本功，学生们才能在高考中游刃有余地完成各种考题，并达到较高的分数。
所以在平时的教学中，可以安排一些素描速写和基础训练，帮助学生们夯实基础，为高考做好准备。
高考素描教学应培养学生们的观察力和想象力。
素描作品不仅仅是一种技术活，更重要的是要表达出学生们对事物的观察和思考。
在素描教学中，教师可以引导学生多观察生活中的事物，培养他们对物体形态、结构、灰度等方面的观察力。
在教学中也可以引导学生进行艺术创作，培养他们的想象力和构图能力。
只有培养了学生们的观察力和想象力，他们才能够在考场上有着更好的发挥，创作出更有个性的作品。
高考素描教学应该结合历年考题进行训练。
高考素描考题一般会涉及静物、人物、风景等不同的题材，而且考查的形式也多种多样，所以在教学中，教师可以结合历年的高考试题进行训练。
通过分析历年考题，可以帮助学生们了解考题的命题规律和出题思路，从而有的放矢地进行备考。
也可以通过模拟考试等形式，帮助学生们提前适应考试的环境和氛围，增强应变能力。
高考素描教学也应该注重学生们的创新意识。
随着时代的变迁和社会的发展，传统的素描技法已经不能完全满足当代艺术的要求，因此在教学中，教师也应该引导学生进行素描语言的创新，让他们了解和掌握一些新的素描技法和材料。
也可以鼓励学生进行自由创作，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
只有培养了学生的创新意识，他们才能够在高考中有着更好的发挥，创作出更具有时代特色的作品。
浅析美术高考素描教学
浅析美术高考素描教学"［论文关键词］观看教育再熟悉思索［论文摘要］素描是绘画入门的基础，它能关心我们提高对客观世界的再熟悉，精确而客观地表现对象的力量，是促进初学者眼、脑、手高度协调全都而行之有效的方法。
从而养成一种个人性的熟悉和思索方式，这是特别重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观看、构图、塑造大关系、深化刻划、整理完成。
一、观看对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观看熟悉，在考试中不是在整体观念的指导下全面推动，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地连接。
经常是某一部分已经画得特别突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
真正地学会观看实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
而很多初学画的同学们往往忽视了这一点，还没坐稳就急着开头动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的熟悉与方法是非常有害的，渐渐养成一种难以订正的习惯性毛病，而一旦个人的观看方法形成，再转变它是非常困难的，由于个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要转变这种固有的观念和习惯是很困难的，老师也在教学当中也要非常留意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就似乎是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个好像清晰又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较简单地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气概、比例、结构及大的风光明暗深浅对比和虚实关系。
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［关键词］观察教育再认识思考
［摘要］素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
一、观察
对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师
也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法取得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。
也就是古人所说的“意在笔先”。
如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。
改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。
或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。
二、构图
当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象
画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图迸行恰当的布局安排组合。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来。
并且以画面上的这四个点为界限，考论下一步打轮廓时如阿调整形体比例关系。
由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线，比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的结构呢?在它既具体有说服表现力的同时又充满节奏变化的韵律感，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好地捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置．比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。
它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。
另外，在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意．比如使用的铅笔宜选用B至4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。
这样
铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。
总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。
三、塑造大关系
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。
因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。
而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到整个画面的形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法：“
1.将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。
而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去整体地感觉一下所画的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉得正确，那在你视觉印象中对象的感觉残像就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对时，马上进行修改。
用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。
身体要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象
与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这根垂直线上，哪些是在它的左边或是右边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平线，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。
2.对初学画的同学们在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。
但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。
它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。
使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。
如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短．这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。
同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。
只是我们要随时提醒自己记住：绘画是一种视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好象不是在作画，倒象是在制作测绘图了。
四、结语
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至常常会感到乏味和单调。
它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该首先对他们充满关怀和耐心，来引导他们突破各个难关，因为对于中国美术高考教育来说，这们课程本身就是起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，一种对自我的潜意识的挖掘和体现，从而迈入所谓的艺术殿堂。
对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改原因和意见，做到让学生明白其中的道理，力求更大的进步。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。
教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。
怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。
在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。