初级中学美术兴趣活动小组素描课程教案
初中素描社团教案
初中素描社团教案一、教学目标通过素描社团的活动，使学生了解和掌握素描的基本技巧和表现方法，培养学生的观察能力、动手能力和创造力，提高学生的艺术素养和审美水平。
二、教学内容1. 素描基础知识：素描的定义、分类、工具材料、基本技巧等。
2. 素描表现方法：线条、阴影、质感、透视等。
3. 素描题材：静物、风景、人物等。
4. 创作实践：完成素描作品，参加展览等活动。
三、教学安排1. 每周一次社团活动，每次活动时间为2小时。
2. 教学内容分为四个部分：基础知识讲解、技巧训练、实践操作、作品点评。
3. 每个部分的教学时间为：基础知识讲解（20分钟）、技巧训练（30分钟）、实践操作（40分钟）、作品点评（10分钟）。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描基础知识、技巧和方法。
2. 示范法：教师示范绘画过程，学生跟随操作。
3. 练习法：学生通过实践操作，巩固所学知识。
4. 点评法：教师对学生的作品进行点评，提出改进意见。
五、教学评价1. 学生作品的质量：线条、阴影、质感、透视等方面的表现。
2. 学生的参与度：课堂表现、活动积极性等。
3. 学生的进步：对比前后作品，观察学生在技能、创造力等方面的提升。
六、教学资源1. 教材：素描基础知识教程、优秀作品集等。
2. 工具材料：画纸、画笔、铅笔、橡皮、颜料等。
3. 设备：画架、投影仪、白板等。
七、教学步骤1. 基础知识讲解：介绍素描的定义、分类、工具材料和基本技巧。
2. 技巧训练：讲解线条、阴影、质感、透视等方面的表现方法。
3. 实践操作：学生跟随教师示范，进行绘画练习。
4. 作品点评：教师对学生的作品进行点评，提出改进意见。
5. 创作实践：学生完成素描作品，参加展览等活动。
八、教学建议1. 注重基础知识的讲解，让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 鼓励学生多观察、多思考，培养学生的创造力和审美水平。
3. 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在社团活动中得到提高。
4. 组织展览、比赛等活动，激发学生的学习兴趣和荣誉感。
初中素描课集体备课教案
初中素描课集体备课教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 引导学生通过素描表达自己的情感和思想。
教学内容：1. 素描基本技巧：线条、明暗、质感等。
2. 素描表现方法：比例、构图、透视等。
3. 素描练习：静物、风景、人物等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示优秀素描作品，引导学生对素描产生兴趣，激发学生的创作欲望。
二、基本技巧学习（15分钟）1. 线条：讲解线条的种类、用法和表现力。
2. 明暗：讲解明暗的产生、处理方法及其表现力。
3. 质感：讲解质感的体现方法，如线条、明暗、色彩等。
三、表现方法学习（10分钟）1. 比例：讲解比例的概念、重要性及调整方法。
2. 构图：讲解构图的原则、美感及调整方法。
3. 透视：讲解透视的基本原理、种类及表现方法。
四、素描练习（10分钟）1. 教师示例：教师现场作画，展示素描过程。
2. 学生练习：学生根据所学内容，选择静物、风景或人物进行素描练习。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师简要回顾上节课的内容，引导学生进入本节课的学习。
二、深入学习表现方法（15分钟）1. 比例：讲解比例在素描中的应用，如人物比例、物体比例等。
2. 构图：讲解构图在素描中的应用，如画面布局、重心等。
3. 透视：讲解透视在素描中的应用，如空间感、深度等。
三、素描练习（10分钟）1. 教师示例：教师现场作画，展示素描过程。
2. 学生练习：学生根据所学内容，选择静物、风景或人物进行素描练习。
四、课堂总结（5分钟）教师引导学生总结本节课所学内容，鼓励学生分享自己的创作心得。
教学评价：1. 学生对素描基本技巧的掌握程度。
2. 学生对素描表现方法的应用能力。
3. 学生创作的素描作品的创意和表现力。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和教学过程。
初中素描兴趣班教案
初中素描兴趣班教案一、教学目标1. 培养学生对素描艺术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和艺术素养。
2. 培养学生具备基本的素描技巧和表现能力，掌握一定的素描基础知识。
3. 培养学生观察事物的能力，提高学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类、工具材料等。
2. 素描技巧：线条、形状、比例、构图、明暗、质感等。
3. 素描练习：石膏几何体、静物、石膏头像、人物头像、风景等。
4. 素描创作：根据学生兴趣和水平，进行创意素描和主题素描创作。
三、教学安排1. 每周一次课，每次课时长2小时。
2. 课程设置分为两个部分：理论讲解和实践操作。
3. 理论讲解部分：每节课前15分钟，教师讲解素描基本知识和技巧。
4. 实践操作部分：学生根据教师布置的课题进行素描练习，教师巡回指导。
四、教学方法1. 示范法：教师通过示范，让学生直观地了解素描技巧和步骤。
2. 讲解法：教师针对学生的疑问和问题，进行讲解和解答。
3. 练习法：学生通过反复练习，提高素描技巧和表现能力。
4. 评价法：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
五、教学评价1. 学生作品的完成质量：形状、比例、构图、明暗、质感等方面的表现。
2. 学生课堂表现：参与度、专注度、创新意识等方面的表现。
3. 学生进步幅度：对比前后作品，观察学生在技能和认知方面的进步。
六、教学资源1. 教材：素描基础知识教程、优秀素描作品集等。
2. 工具材料：素描纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。
3. 教学设备：投影仪、白板、画板、画架等。
七、教学注意事项1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在素描学习中找到适合自己的方法。
2. 注重培养学生的观察能力和创新意识，鼓励学生敢于表达自己的独特见解。
3. 注重学生的心理健康，营造轻松、愉快的课堂氛围，使学生在素描学习中感受到乐趣。
4. 注重学生的安全教育，提醒学生使用绘画工具时的注意事项，防止意外伤害。
初中阶段素描教案模板
初中阶段素描教案模板一、教学目标1. 让学生了解和掌握素描的基本概念、技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创造力。
3. 提高学生对美术的兴趣和审美情趣，培养学生的艺术素养。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 素描技巧：线条、轮廓、明暗、质感等。
3. 素描表现方法：构图、比例、透视、细节刻画等。
4. 素描练习：静物、动物、风景、人像及人体等。
三、教学重点与难点1. 重点：素描的基本概念、技巧和表现方法。
2. 难点：比例、透视和细节刻画的掌握。
四、教学准备1. 教具：几何石膏、挂图、铅笔、炭笔、橡皮等。
2. 教材：素描教材、范画作品等。
五、教学过程1. 导入：通过展示生动有趣的图片，激发学生的兴趣，引入素描主题。
2. 讲解：a. 素描基本概念：介绍素描的定义、分类和作用，使学生对素描有初步的认识。
b. 素描技巧：讲解线条、轮廓、明暗、质感等基本技巧，并通过示范演示，让学生直观地感受和理解。
c. 素描表现方法：讲解构图、比例、透视、细节刻画等表现方法，引导学生如何观察和表现对象。
3. 练习：布置课堂练习，让学生亲自动手实践，巩固所学的知识和技巧。
练习内容可包括静物、动物、风景、人像及人体等，根据学生的程度和兴趣进行选择。
4. 点评：对学生的练习作品进行点评，指出优点和不足之处，给予鼓励和建议，帮助学生提高。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点，提醒学生在课后加强练习和思考。
六、教学延伸1. 课后作业：布置课后练习，让学生继续巩固所学的知识和技巧。
2. 参观展览：组织学生参观美术展览，提高学生的审美能力和艺术素养。
3. 作品展示：定期举办作品展示活动，让学生展示自己的成果，增强自信心。
通过以上教学内容和方法，相信学生能够在初中阶段掌握素描的基本知识和技巧，培养观察能力、空间想象能力和创造力，提高对美术的兴趣和审美情趣，从而提升艺术素养。
初中美术教学素描教案设计
初中美术教学素描教案设计导言：素描是美术教学中的重要内容之一，通过学习和掌握素描的技法和基本要素，学生可以培养观察力、形象思维和创造力。
本教案设计旨在帮助初中美术教师设计一堂生动有趣、富有个性化的素描教学课，激发学生的学习兴趣并提高他们的素描技能。
一、教学目标：1. 知识目标：- 了解素描的基本概念和技法。
- 学习掌握素描的线条、明暗和质感表现方法。
2. 能力目标：- 培养学生观察和表达的能力。
- 提高学生的创造和想象力。
3. 情感目标：- 激发学生对美的感受和热爱。
- 培养学生的耐心和坚持不懈的精神。
二、教学内容：1. 素描的基本概念和技法- 介绍素描的定义和分类。
- 讲解素描常用的线条、明暗和质感表现方法。
- 展示不同风格的素描作品，让学生了解不同艺术家的表达方式。
2. 素描练习- 选择比较简单的静物或人物形象，让学生进行素描练习。
- 引导学生观察细节、掌握画面比例，并运用学到的技法进行实践。
- 鼓励学生勇于尝试，提高他们的表达能力。
3. 创作素描作品- 提供不同主题的素描创作题材，如静物、人物和风景等。
- 鼓励学生运用所学的技法和创意进行创作。
- 给予学生必要的指导和建议，帮助他们完善作品。
三、教学过程：1. 导入环节（10分钟）- 通过展示一些著名的素描作品或讲解素描的重要性，引起学生的兴趣和好奇。
- 提出问题，让学生思考和回答，激发他们关于素描的疑问和想法。
2. 知识讲解（20分钟）- 向学生介绍素描的基本概念和技法，讲解线条、明暗和质感的表现方法。
- 通过投影或举例等方式，让学生更好地理解和掌握这些概念和技法。
3. 素描练习（30分钟）- 分发素描练习纸和铅笔，让学生选择一个简单的静物或人物形象进行素描。
- 提醒学生要观察细节，掌握画面比例，并尝试运用所学技法进行实践。
- 在学生练习的过程中，教师可以逐个查看学生的作品，给予必要的指导和鼓励。
4. 创作素描作品（30分钟）- 提供不同主题的素描创作题材，让学生自由选择或安排。
初中素描社团活动教案
初中素描社团活动教案活动目标：1. 让学生了解素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情。
活动准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘画工具。
2. 人物、景物、静物等素描素材。
3. 投影仪、幻灯片等教学设备。
活动过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍素描的基本概念和特点，引导学生对素描产生兴趣。
2. 展示一些优秀的素描作品，让学生初步感受素描的魅力。
二、基本技巧学习（10分钟）1. 教师讲解铅笔的使用方法，包括不同硬度、粗细的铅笔如何运用。
2. 讲解线条的运用，包括直线、曲线、弧线等。
3. 演示如何进行构图，包括比例、透视、明暗等。
三、实践练习（10分钟）1. 学生根据教师提供的素描素材，进行观察和思考。
2. 学生用铅笔在素描纸上进行勾勒，注意运用基本技巧。
3. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生将作品贴在黑板上，进行展示。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，表扬优点，提出改进意见。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调素描的基本技巧和观察能力的重要性。
2. 鼓励学生在课后进行素描练习，不断提高自己的绘画水平。
3. 提醒学生参加下一次社团活动，继续学习素描。
活动反思：本次社团活动旨在让学生了解素描的基本技巧和表现方法，培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
活动过程中，学生积极参与，表现出对素描的浓厚兴趣。
教师通过讲解、演示和个别指导，帮助学生掌握了素描的基本技巧，提高了学生的绘画水平。
然而，活动中也存在一些不足之处。
例如，部分学生在绘画过程中过于依赖教师，缺乏独立思考和创造能力。
此外，活动时间有限，学生实践机会较少，不利于提高绘画水平。
针对这些问题，教师在今后的活动中应适当增加学生独立实践的时间，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
同时，教师还需加强对学生的个别指导，提高学生的绘画技巧。
初中美术素描教案模板(共3)
十、时间安排
1.导入与理论知识讲解：20分钟。
2.示范与练习：40分钟。
3.课堂创作：50分钟。
4.作品欣赏与评价：20分钟。
5.课后作业布置与教学拓展说明：10分钟。
十一、教学注意事项
1.关注学生个体差异，因材施教，鼓励每个学生发挥自己的特长。
2.反思内容包括：教学目标的达成程度、教学手段的有效性、学生的参与度等。
3.教师应通过教学反思，不断提高自身教学水平，以满足学生的学习需求。
二十、安全与环保
1.教学过程中，注意学生的安全，避免使用有害物质，确保学生健康。
2.培养学生的环保意识，教导他们妥善处理绘画材料，保护环境。
3.定期检查画室设备，确保设备安全，预防意外事故发生。
2.定期举行作品展览和评奖活动，通过表彰优秀学生，激励全体学生的学习积极性。
3.对学生在素描学习中的亮点和进步给予及时的肯定和鼓励，增强学生的学习动力。
二十六、教学支持
1.为教师提供专业发展机会，如参加美术教学研讨会、培训课程等，提升教师的教学能力和艺术素养。
2.配备必要的教学辅助工具，如多媒体设备、艺术参考资料等，为教学提供良好的支持。
3.定期组织学生进行作品展示，提高学生的表达能力和自信心。
十八、家校合作
1.定期与家长沟通，了解学生在家的学习情况，共同关注学生的成长。
2.分享学生在校的美术作品，让家长了解孩子的学习成果。
3.鼓励家长参与学校组织的美术活动，共同促进学生全面发展。
十九、教学反思
1.教师应定期对教学过程进行反思，分析教学效果，找出不足之处，不断改进教学方法和策略。
初中美术素描教案模板(共3)
初中美术教学素描教案模板
一、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法，提高学生的审美能力和绘画技能。
2. 培养学生观察事物的能力，锻炼学生的空间想象力和表现力。
3. 激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的创新意识和团队协作精神。
二、教学内容1. 素描基础知识：线条、明暗、透视、构图等。
2. 素描技法：单体静物、组合静物、风景写生等。
三、教学过程第一课时：素描基础知识1. 导入新课：通过展示一幅优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解素描基础知识：线条、明暗、透视、构图等。
3. 实践操作：让学生练习线条、明暗、透视等技巧。
4. 总结本节课内容，布置课后作业。
第二课时：单体静物素描1. 复习上节课内容，检查学生的掌握情况。
2. 讲解单体静物素描的步骤和方法。
3. 实践操作：让学生进行单体静物素描练习。
4. 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 总结本节课内容，布置课后作业。
第三课时：组合静物素描1. 复习上节课内容，检查学生的掌握情况。
2. 讲解组合静物素描的步骤和方法。
3. 实践操作：让学生进行组合静物素描练习。
4. 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 总结本节课内容，布置课后作业。
第四课时：风景写生1. 复习上节课内容，检查学生的掌握情况。
2. 讲解风景写生的步骤和方法。
3. 实践操作：让学生进行风景写生练习。
4. 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 总结本节课内容，布置课后作业。
第五课时：作品展示与评价1. 组织学生展示自己的素描作品。
2. 让学生互相评价，提出改进意见。
3. 教师对学生的作品进行点评，总结本学期的学习成果。
四、教学评价1. 通过课堂表现、作业完成情况、作品质量等方面评价学生的学习成果。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的创新意识和团队协作精神。
3. 关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的综合素质。
五、教学资源1. 教学课件：素描基础知识、单体静物、组合静物、风景写生等。
2. 教学范画：优秀的素描作品。
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第一课：素描慨述教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础教学内容：一、素描的定义广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。
虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。
画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
二、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。
其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
①研究性素描：一般指素描习作。
它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。
大多数应用于创作阶段③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。
速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。
因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。
否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。
在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔是素描练习上最常用的表现笔材。
目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。
款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。
笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。
通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。
H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。
B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。
而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。
木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。
不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。
除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。
粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。
腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5. 纸素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。
可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。
素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。
若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
重点难点：理解明暗及表现方法。
一.基本技法技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。
直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触：将线条弯曲即成曲线笔触。
曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：任意用笔涂画，即成不规则笔触。
不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。
描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触：连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。
总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。
以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：纸纹的应用：作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。
例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。
这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用：橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。
只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。
由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。
而达到减弱笔触痕迹。
柔和调子的功能。
其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。
更能增添画面的色彩变化。
使作品的表现更丰富。
加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。
否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。
基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。
必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。
明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。
明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。
而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。
两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。
但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；三、三面五调三面：明面、灰面、暗面五调：高光、半明部、明暗交界线、反光、投影1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。
一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。
而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。
也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。
一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。
理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。
在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
5.投影：光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。
我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。
投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。