浅析长镜头在电影中的叙事作用
长镜头叙事在《爱乐之城》中的应用
长镜头叙事在《爱乐之城》中的应用作者：李晨露来源：《牡丹》2019年第11期长镜头是一种相对于蒙太奇的拍摄手法，一般一个时间超过10秒的镜头被称为长镜头。
长镜头尊重感性的真实空间和时间，强调镜头本身所具有的力量和叙事性。
本文从长镜头叙事作用入手，探讨了长镜头拍摄所需的技术要求，并结合电影《爱乐之城》进行实例分析。
一、长镜头的叙事作用在电影中，镜头的长短、景别、运动方式等因素都是决定叙事节奏的关键。
著名电影理论家莱翁·慕西纳克在电影节奏理论方面做出了重要的探索，他在《论电影节奏》一文中把节奏分为内部节奏和外部节奏：内部节奏——镜头内部的节奏，也就是长镜头所强调的;外部节奏——镜头组接的节奏，即蒙太奇理论中的电影语法。
他指出：“各种节奏的结合不仅对于激起情绪是最基本的要素，而且作者还可以通过分解情绪的各种构成因素，并把它们具体化。
”长镜头在一段持续时间内连续摄取的镜头能包含一个完整的叙事语句，这不同于通过切换组接若干短镜头从而实现对时空进行分割处理的蒙太奇语句。
导演通过应用成熟完整的长镜头，可以在不同场景切换的连续拍摄中营造出一个不用做人为解释的并且相对统一的时空。
长镜头表现的空间是真实存在的，在镜头运动与景别变换中实现空间的流畅转换，自然地实现叙事效果。
法国“新浪潮”时期，电影理论家巴赞在《摄影影像本体论》中提出：“叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实。
”他不赞成爱森斯坦的传统电影理论，即导演在蒙太奇叙事中强烈的自我表现。
巴赞认为，景深镜头和长镜头尊重感性的真实空间和时间，而电影工作者需要明确地认识到电影画面本身所具有的力量和叙事性。
二、长镜头的技术要求长镜头对于制作技术要求十分高，许多有经验的导演会在片中加以应用，并以此作为个人风格，如法国导演特吕弗、日本导演小津安二郎、中国导演贾樟柯等。
长镜头拍摄是一项挑战，随着镜头开关机时间距的加长，导演的场面调度、摄影师的摄像机运动、演员表演的连贯性和不可控因素都会影响整个镜头。
《2024年浅析长镜头在影视作品中的具体运用》范文
《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言在影视作品的创作中，长镜头作为一种重要的拍摄手法，其运用对于影片的叙事、情感表达以及视觉效果有着深远的影响。
本文将浅析长镜头在影视作品中的具体运用，探讨其作用及意义。
二、长镜头的定义及特点长镜头，顾名思义，是指拍摄时间较长、画面连续性强的镜头。
其特点在于保持了时空连续性和画面完整性，使得观众能够在较长时间内观察场景、人物及事件的发展。
长镜头能够呈现出更为真实、自然的画面，使观众产生身临其境的感觉。
三、长镜头在影视叙事中的应用1. 叙事连贯性：长镜头能够保持叙事的连贯性，使观众在观看过程中更容易理解故事情节。
通过长镜头的运用，可以将不同场景、人物及事件有机地连接在一起，形成完整的叙事结构。
2. 人物塑造：长镜头可以深入展示人物的情感变化和内心世界，使人物形象更加立体、丰满。
通过长时间观察人物的动作、表情及对话，观众可以更深入地了解人物性格和内心活动。
3. 场景描绘：长镜头可以充分展现场景的细节和氛围，使观众感受到场景的真实感和空间感。
在自然风光、城市街景等场景的拍摄中，长镜头的运用可以使画面更加宽广、深邃。
四、长镜头在影视作品中的具体运用1. 纪录片：在纪录片中，长镜头的运用尤为常见。
通过长镜头的拍摄，可以记录下真实的生活场景和人物状态，使观众感受到现场的真实感和参与感。
例如，在《鸟瞰中国》等纪录片中，长镜头展现了祖国大好河山的壮丽景色，让观众感受到了大自然的魅力。
2. 剧情片：在剧情片中，长镜头可以用于营造氛围、刻画人物及推动剧情发展。
例如，在《霸王别姬》等影片中，通过长镜头的运用，将人物的情感变化和内心世界展现得淋漓尽致。
同时，长镜头还可以在剧情转折点上发挥关键作用，通过画面的连续性和连贯性，使观众更容易理解剧情发展。
3. 电影特写：在电影特写中，长镜头可以用于展现人物的细微动作和表情变化。
通过长时间观察人物的面部表情和动作，观众可以更深入地了解人物的心理活动和情感变化。
《2024年浅析长镜头在影视作品中的具体运用》范文
《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言在影视作品的创作中，长镜头作为一种重要的拍摄手法，具有独特的艺术魅力和表现力。
它不仅能够展现更加真实、自然的画面，还能通过连续的、不间断的拍摄方式，为观众带来更加丰富的视觉体验。
本文将浅析长镜头在影视作品中的具体运用，探讨其如何通过不同的运用方式，为影视作品带来更加丰富的艺术效果和观影体验。
二、长镜头的定义与特点长镜头，顾名思义，是指拍摄时间较长、画面连续性较强的镜头。
其特点在于不间断地记录画面，保持了时空连续性和画面完整性。
在影视作品中，长镜头能够呈现出更加真实、自然的画面，使观众感受到更加真实的视觉体验。
同时，长镜头还能够通过景深的变化、焦距的调整等手段，展现出不同的视觉效果和情感表达。
三、长镜头在影视作品中的具体运用1. 叙事运用长镜头在叙事中具有独特的优势。
通过长镜头的连续拍摄，可以呈现出事件的完整过程，使观众更加清晰地了解故事情节和人物关系。
例如，在电影中，通过长镜头拍摄人物之间的对话和交流，可以展现出人物的性格特点和情感变化，从而增强故事的吸引力和感染力。
2. 营造氛围长镜头还能够通过画面的变化和光影的处理，营造出不同的氛围和情绪。
例如，在电影中，通过运用缓慢而稳定的长镜头，拍摄自然风光或城市夜景，可以营造出宁静、祥和的氛围；而通过快速而动态的长镜头拍摄，可以营造出紧张、激烈的氛围。
3. 展现细节长镜头能够呈现出更加详细的画面，使观众更加清晰地看到画面中的细节。
例如，在电影中，通过运用近景或特写的长镜头拍摄人物面部表情或物体细节，可以增强画面的表现力和感染力。
同时，长镜头的连续拍摄也能够呈现出事物的运动过程和变化过程，使观众更加深入地了解事物的本质和内在规律。
四、长镜头运用的注意事项虽然长镜头具有诸多优点，但在运用过程中也需要注意以下几点：1. 把握节奏感。
长镜头的运用需要把握好节奏感，避免出现过于缓慢或过于快速的画面变化。
要根据故事的情节和人物的情感变化来合理运用长镜头。
《2024年浅析长镜头在影视作品中的具体运用》范文
《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言长镜头是影视作品中常见的拍摄手法之一，其特点是连续、连贯地捕捉场景，呈现出更加真实、自然的视觉效果。
在影视作品的创作中，长镜头的运用能够为观众带来更加深入的观影体验，同时也能够更好地展现导演的创作意图和艺术风格。
本文将浅析长镜头在影视作品中的具体运用，探讨其作用和意义。
二、长镜头的定义与特点长镜头是指在一个连续的镜头中，通过摄像机的移动、推拉、摇移等手段，将一个场景或一段动作完整地呈现出来。
其特点在于保持了画面的连贯性和完整性，让观众能够更加自然地感受到场景的氛围和情感。
长镜头的运用能够使画面更加流畅、自然，同时也能够更好地展现场景的细节和人物的情感变化。
三、长镜头在影视作品中的具体运用1. 场景描绘长镜头可以用于描绘场景的细节和氛围，使观众更加深入地感受场景的情境和氛围。
例如，在电影《霸王别姬》中，导演通过长镜头展现了京剧舞台的宏伟和华丽，让观众感受到了京剧艺术的魅力和韵味。
同时，长镜头的运用还能够通过画面的细节和构图来营造出一种特殊的氛围和情感。
2. 人物表现长镜头还可以用于展现人物的情感变化和行为举止。
通过长时间跟踪拍摄同一人物或场景，能够让观众更加深入地了解人物的性格和情感变化，进而更好地理解故事情节和主题。
例如，在电影《疯狂的石头》中，导演通过长镜头展现了主角在追查宝石过程中的各种反应和动作，让观众更加深入地了解主角的性格和行为方式。
3. 剧情推进长镜头的运用还可以帮助剧情的推进和发展。
通过将多个场景或动作串联起来，形成一个连贯的叙事线索，让观众更加清晰地理解故事情节和人物关系。
例如，在电影《辛德勒的名单》中，导演通过长镜头将犹太人遭受迫害的场景与辛德勒的善举相连接，让观众更加深入地理解故事的主题和意义。
四、长镜头的作用与意义1. 增强画面的真实感和自然感长镜头的运用可以让画面更加流畅、自然，增强画面的真实感和自然感。
这种手法可以让观众更加身临其境地感受场景的氛围和情感，提高观众的观影体验。
长镜头叙事在《爱乐之城》中的应用
长镜头叙事在《爱乐之城》中的应用《爱乐之城》是一部由索尼电影公司出品的好莱坞爱情喜剧。
影片由著名导演之一费尔顿约翰逊执导，西尔莎罗南，瑞恩柯林斯和安娜德琳主演，讲述了一个当代男子和女子的爱情故事。
影片中运用的叙事技巧是长镜头叙事技巧，它能够帮助观众更加深刻地理解主人公的故事情节和情感动机。
在影片中，费尔顿约翰逊采用了大量的长镜头，以表达深刻的情感。
譬如，在影片前半部分，主人公安娜（西尔莎罗南饰演）在一个充满悲伤情绪的场景中收拾东西，而影片的长镜头描绘了整个场景的棱角，并强调了安娜的心情变化以及她执着于她的家庭的坚持。
此外，主人公之间的相遇也是长镜头叙事的一个经典场景，费尔顿约翰逊用较长的镜头来表达主人公们相互窥视的心理状态，把观众带入到一个真实的情感世界里。
除了运用叙事技巧，费尔顿约翰逊还引入了许多对音乐和动作的呼应。
在安娜到达公集会现场的长镜头中，例如，观众可以看到她徐徐走入大厅，费尔顿约翰逊采用了流畅而优美的音乐，并搭配出整个画面的氛围和气氛，把观众引入到安娜的内心世界中。
同时，长镜头叙事技巧还应用于安娜和瑞恩的旅行场景。
在安娜和瑞恩一起旅行的画面中，他们两个在古老的建筑和令人心驰神往的景色中漫步，穿行在这美妙的都市里，走过令人叹为观止的拱门，看到美妙的海湾，欣赏山谷美景，给观众留下了深刻印象。
此外，费尔顿约翰逊还将古老而深邃的音乐加入到影片中，搭配出这段爱情旅行的氛围和气氛，更加深刻地表达了安娜和瑞恩的爱情故事。
总之，由费尔顿约翰逊执导的《爱乐之城》通过运用长镜头叙事技巧，以及通过搭配音乐和动作来表达深刻的情感，把观众带入到一个温馨而美妙的爱情世界里。
这部影片不但能够让观众深入理解影片情节，而且也能够感受到角色情感动机的变化，从而触及观众的心灵。
浅析电影中的长镜头
浅析电影中的长镜头电影中的长镜头，顾名思义，就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
长镜头的出现无疑对电影学的发展，尤其是对电影的纪实性做出了巨大的贡献。
甚至，著名的电影理论家巴赞都对其赞不绝口，称其：“唯有冷眼旁观的长镜头才能真正还原世界真实的原貌。
”由此看来长镜头对电影的拍摄意义是很大的。
本文着重从意义、对比、示例三个不同方面来介绍电影中的长镜头理论，以便对长镜头理论有着更加深刻的理解。
标签：电影；长镜头；真实性；蒙太奇；示例一、长镜头理论定义及其特性电影中的长镜头，顾名思义，就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
一般来说，摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
而从达意概念上，长镜头是相对于短镜头来说的，即长时间的拍摄的、不切割空间、保持时间、空间的完整性的一个镜头。
长镜头的美学特性有很多，有连续性，完整性、真实性等等。
但是在我看来，长镜头最基本也是最核心的一个特性，那就是在长镜头下电影画面所呈现出的真实性。
由于长镜头特殊的拍摄手法，长镜头中的画面具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。
也就是说，在电影中的一段长镜头里，电影画面更趋向于去表达人或事物所表现出来的真实的一面，而不是被导演去主观操纵镜头以来表达一种情感思想。
因此，长镜头理论不仅仅是一种拍摄手法，更是一种美学风格和创作理念。
这样的一种电影艺术理论在1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》上就有所体现。
卢米埃尔兄弟认为，电影影像就是应该被真实的、客观的所记录的。
二、长镜头理论与蒙太奇理论如果说，能找到一个与长镜头相对立的理论，形成鲜明对比的，那艾森斯坦提出的蒙太奇理论非其莫属。
电影中的蒙太奇理论一言以蔽之：就是把分切的镜头组接起来的手段。
由定义我们就能看出来，在电影艺术理论当中，蒙太奇理论和长镜头理论是两个完全对立的理论体系。
浅析长镜头在影视作品中的具体运用
浅析长镜头在影视作品中的具体运用浅析长镜头在影视作品中的具体运用导言影视作品中的摄影镜头是导演表达故事和情感的重要工具之一。
其中，长镜头作为一种特殊的拍摄技巧，在影视作品中具有独特的魅力和运用方式。
本文将从长镜头的定义、应用原则、情感表达以及一些经典案例等方面进行浅析，以探讨长镜头在影视作品中的具体运用。
一、长镜头的定义长镜头是指一种使用长焦镜头拍摄的拍摄方式。
相对于广角镜头或中焦镜头来说，长镜头具有更大的焦距和较窄的视角，可以拉近拍摄对象与拍摄者之间的距离，同时使画面产生视觉拉伸效果。
二、长镜头的应用原则1. 呈现距离感长镜头可以拉近拍摄者与拍摄对象之间的距离，从而在观众的视觉上产生一种强烈的“距离感”。
这种距离感可以用来表达角色与世界的疏离感、孤独感或被边缘化的感觉，从而加深角色形象和情感共鸣。
2. 强调细节和表情由于长镜头具有较窄的视角，它可以更好地捕捉到拍摄对象的细节和表情。
通过长镜头的运用，导演可以更加准确地表达角色的情感、内心变化和心理状态，从而增加故事的真实性和观众的代入感。
3. 增加紧张感和悬念长镜头可以创造一种悬停、延长时间的视觉效果。
在紧张时刻使用长镜头，可以引起观众的不安和期待，增加故事的紧张感和悬念效果。
例如在悬疑片或惊悚片中，常常使用长镜头来处理紧张场面，从而加强影片的氛围。
三、长镜头的情感表达1. 孤独、疏离感长镜头的运用常常与角色的孤独、疏离感相关。
通过拉远距离、窄化视角，与角色保持一段距离，可以更好地表达角色的内心世界和对世界的疏离感。
例如，在《断背山》中，导演使用了多个长镜头来传达主角与世界的疏离感，以及他们之间的距离。
2. 紧张、不安感长镜头的悬停效果和延长时间的特点，使其适合表达紧张和不安感。
在惊悚片或恐怖片中，常常利用长镜头来增加观众的焦虑感和期待感。
例如在《闪灵》中，导演运用长镜头来处理幽灵出现的场景，增加观众的紧张感。
3. 真实性、代入感由于长镜头可以更好地表现角色细节和表情，它可以带来更加真实的感觉和观众的代入感。
《2024年浅析长镜头在影视作品中的具体运用》范文
《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言在影视作品中，长镜头的运用对于整个作品的情感渲染、叙事节奏以及视觉体验有着极其重要的影响。
本文将针对长镜头在影视作品中的具体运用进行深入探讨，从其定义与特点出发，进一步分析其在不同类型影视作品中的应用及作用。
二、长镜头的定义与特点长镜头，即在一个连续的镜头中，对一个场景或一系列场景进行连续的拍摄，不进行剪辑或中断。
其特点在于能够在一个完整的视觉过程中展现事物的连续性、时间和空间的整体性。
长镜头的运用，有助于为观众提供更加真实、连贯的视觉体验。
三、长镜头在影视作品中的具体运用（一）在纪录片中的应用在纪录片中，长镜头的运用尤为常见。
由于纪录片强调真实性和现场感，长镜头能够更好地捕捉现场的细节和情感变化。
例如，在《鸟瞰中国》等自然类纪录片中，通过长镜头展现自然景观的变化，能够让观众感受到自然的恢宏与美丽。
而在《我在故宫修文物》等人文类纪录片中，长镜头能够深入地展示人物的情感和日常生活的细节，增强纪录片的真实感和亲近感。
（二）在剧情片中的应用在剧情片中，长镜头常常用于展现角色的情绪、构建时空背景和强化画面感。
如电影《花样年华》中，导演运用了大量的长镜头来展示人物间的微妙情感变化。
通过长时间的静止和连续的画面变化，使观众更好地感受到角色内心的起伏和变化。
同时，在动作片或科幻片中，长镜头的运用也能够带来紧张刺激的视觉效果。
（三）在广告片中的应用在广告片中，长镜头的运用能够使画面更加流畅自然，使广告内容更加引人入胜。
例如，一些产品广告中，通过长镜头展现产品的制作过程和使用过程，能够让消费者更加信任产品的品质和效果。
同时，长镜头还能够将广告的情感元素和主题更加深入地传达给观众。
四、长镜头的作用与意义（一）增强真实感与现场感长镜头的运用能够使画面更加连贯、自然，为观众提供更加真实的视觉体验。
在纪录片和剧情片中，通过长时间连续的拍摄和展现，使观众仿佛置身于现场之中，感受到事物的真实变化和人物的情感波动。
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浅析长镜头在电影中的叙事作用作者：赵任龙姜丽丽来源：《工业设计》2017年第06期摘要：长镜头是电影叙事中的重要组成部分，长镜头的使用是导演讲述故事的方法，与蒙太奇共同使用来完成整部电影的创作，长镜头是电影叙事中时空观念的表达，连续性的拍摄方式带给观众不同的观影感受。
长镜头的拍摄在电影中与蒙太奇配合，完整地讲述电影的叙事发展过程，为一部电影的成功创造细节上的助力。
关键词：长镜头；电影叙事；时空电影中的长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
长镜头者有这样的概念，摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。
是相对于‘短镜头’的讲法。
长镜头在电影中的使用是为了加强电影故事的叙事作用，导演在使用长镜头讲故事时，常常会考虑这个镜头能不能为叙事带来促进作用，并不是单纯为了长镜头而去使用长镜头，长镜头使得电影达到高度的真实性，让观众看到的是人间生活的景象。
法国电影理论家巴赞根据自己的“摄影影像本体论”提出来的和蒙太奇理论相对立的电影理论。
巴赞及其拥护者们宣称，以爱森斯坦为代表的传统电影理论已经过时，只有长镜头理论才是现代电影观念。
巴赞认为，长镜头表现的时空连续性，是保证电影逼真的重要手段。
蒙太奇的切换打破了时空，电影的真实性大打折扣。
导演通过蒙太奇分解，加进自己的主观意识，控制观众的自主观看意识，因此他主张取消蒙太奇。
这种理论对强调影视作品的真实性，有积极意义，但完全取消蒙太奇，就过于偏激了，长镜头和蒙太奇都是电影的重要组成。
下面我们就中国、欧洲与美国好莱坞的几部电影长镜头的处理来说明长镜头在电影叙事中的作用。
1中国电影中的长镜头使用1.1第六代导演的电影长镜头语言我国第六代导演中，在我看来贾樟柯无疑是比较出色的。
他的电影从最初的《小武》到《站台》、《任逍遥》到《天注定》、《山河故人》，《站台》是贾樟柯拍摄最成功的的一部电影。
为什么这么说，影片通过大时代的变迁充分的传达出复杂的内心情绪，贾樟柯的电影是能够让人深刻思考到骨子里去的。
镜头语言平静的叙述着发生的故事，人物性格鲜明，长镜头处理情真意切，不仅让你思考人生的持续价值，存在的意义。
同时会让你深深陷入剧情中无法自拔。
时隔几年之后《天注定》拍摄完成，三男一女的命运仿若天注定，他们交织在一起的小小线索，环环相扣。
长镜头的处理在每一场戏中突出了人物的性格，同时导致了他们命运结局。
大海的固执执拗，非要找出村长和焦胜利贪污的证据，大雪地的长镜头，见姐姐的长镜头，一步一步把他带入了极端地步，长镜头的拍摄体现了人物的生存状态，对于影片的人物性格把握更准确。
1.2电影大师侯孝贤的经典长镜头侯孝贤是中国台湾偏爱长镜头的导演。
长镜头，对于许多导演来说，也许只是一种独特的表现手法，在影片中的特定情节才会运用。
对于侯孝贤来说，长镜头是他标志性的镜头语言，固定长镜头、景深长镜头、运动长镜头，成为他电影的经典语言，让你看到生活就在眼前，同时长镜头成为他最鲜明的印记。
电影《恋恋风尘》中，几乎每一个镜头都是长镜头，现实情节娓娓道来，每一个镜头叙说都好像看到了生活中真实的场面。
他们离我们是那么的近，近到似乎就是我们的生活一样。
阿云的生活现状，对现实的不满，男主人公的性格懦弱，出现问题没有积极沟通解决，都成为他们分手的导火索。
这一切的一切用长镜头的方式来叙事，每一场戏的精雕细琢，每一次冲突，阿公与妈妈的唠叨实实在在发生在身边，故事叙事层层深入，电影长镜头的叙事功能融入了电影之中，让我们看到了我们的生活。
想一想我们的生活不也是这样徐徐展开，这就是侯孝贤导演长镜头语言的处理之妙。
侯孝贤导演的另一部电影《戏梦人生》，整部影片拍摄布袋戏大师李天禄讲述的自己的一生经历，电影的拍摄手法有点像纪录电影，但是又像自传式电影，从他出生的环境到母亲去世，学习父亲的手艺，到整部影片结束，几乎都是长镜头，镜头拍摄导演放弃了推拉摇移的运动镜头处理，在长镜头画面中讲述李天禄的一生，始终带着旁观者的态度，影像镜头真实性较强，让我们看到了不一样的电影拍摄镜头处理方式。
2欧洲电影中长镜头的使用2.1法国导演的长镜头语言特吕弗导演的电影《四百击》，最后一个镜头是长镜头，拍摄的是东尼奔向大海的场景，摄影机使用东尼的全景侧跟拍摄，在奔跑的过程中东尼左顾右盼看周围的环境，最后跑到了海水中，海浪一重重的朝岸边涌来，以为获得了自由的东尼又陷入了迷茫，看似大海般的自由的背后还是依然充满的生的危机，面对着这突如其来的一刻东尼找不到方向，一个快推镜头推至东尼茫然的脸，影片结束。
这部又被译作《胡作非为》的《四百击》，据说是特吕弗童年的缩影，东尼是一个充满叛逆的孩子，究其原因是其更渴望得到理解和关爱，这种关爱来自家庭来自学校，然而东尼就在一次次企图做好时却一再的被否定，而大人亦始终不能为孩子做出表率，东尼终于被送进少管所，就算这样东尼的父母抑没能给他该有的关爱，不得已东尼只能出逃，可是逃跑后哪里才是他的归宿呢？他跑了之后接下来面临的是什么？也许是生命的转折，也许是更大的磨难和伤害。
一次次的希望被关注引来的却是更大的迷茫，在生活中，东尼始终没能的得到自己想要的。
《四百击》完美的完成了巴赞的“纪实美学”和“场面调度”，他是极为贴近生活的影像，让观众自己光凭感觉，就能真实的感受到东尼的内心。
在那个年代，这种表现手法显得难能可贵，这也是巴赞的“长镜头”理论的终极意义。
2.2意大利电影导演的长镜头语言提到意大利电影，我们一定会想到安东尼奥尼。
安东尼奥尼的《职业：记者》展现了当代社会人们的生活状态，无聊与荒诞，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。
新闻记者戴维德·洛克在沙漠地带采访正在进行解放运动的游击队战士，他厌倦现在的生活，再看到旅馆里和他长相相近的人物之后，他产生了一个想法，能不能变成另外一个人，不得不说大师级导演的创作态度与电影语言是值得我们学习的。
影片中的长镜头让我们不得不去面对现实，镜头的画面内容引导着我们进入主人公的世界，让观众进入剧情中无法自拔，安东尼奥尼的电影几乎部部经典，除了长镜头对于影片叙事的促进作用，它的拍摄手法也是妙不可言。
在电影中，结尾处的长镜头拍摄手法极其复杂，最后的破窗而出镜头缓慢的出来，考验摄影师的拍摄能力。
影片叙事即将结束，在这个镜头中我们看到了最后发生的一切，虽然现在看来这样的拍摄方式比较容易，但对当时的设备来说能做到这种程度实属难得。
当他们打开门，洛克胡乱的仰卧在床上死了，瑞狄走过去看他，脸上写满了惊骇，但是当警察问她认识这个人吗？她却呆呆的说：“no".当警察问那个女孩认识这个人吗？那女孩说："yes！"安东尼奥尼的另一部电影《放大》讲述摄影师的拍摄中偶然遇到的谋杀事件，因为他在公园抓拍一对情侣时偶然的拍摄到死去的人，令其卷入了这起谋杀事件。
影片为黑白电影，镜头处理诗一般的流畅，让我们看到了电影镜头融入了哲学的思考，导演在影片中的长镜头处理是想通过托马斯传达一种对世界真实性的质疑。
我们所自信的东西是不是经得起推敲呢，当情侣的约会变成谋杀，当刚刚被人群哄抢的吉他转眼经无人问津，当托马斯去捡拾并不存在的网球时，你是否感到了自己世界观的崩溃。
安东尼奥尼给了我们一种彻底的不可知论，真实放大了就能陷入绝望，甚至是来自内心深处的疼痛。
影片的镜头始终在告诉我们你眼中的真实世界是什么，是导演呈现给大家的还是你心中的世界呢。
也许这就是安东尼奥尼的伟大之处吧。
3美国好莱坞电影长镜头的处理3.1经典影片《好家伙》的长镜头处理电影《好家伙》，也被翻译成《盗亦有道》中的长镜头，从雷·利奥塔和罗兰妮·布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，整个镜头拍摄手法为跟拍完成，摄影机跟随演员行动。
演员从室外进入厨房，由开始罗兰妮·布兰科对雷·利奥塔不太认真的态度。
随着他们走进复杂的道路一路前行遇见了很多的人，每个人对待雷·利奥塔恭敬的态度，使得女朋友罗兰妮·布兰科态度也变得恭敬和亲近起来，特别是看见他给了大量的小费之后，态度发生了巨大的转变，这个长镜头层层深入的叙事讲述了事件的发展和人物的态度变化，使得我们观众不得不紧紧跟随镜头的引导深入剧情的发展，是长镜头配合深入叙事的经典。
在这个长镜头中，除了男女主角和给小费的人，其他都是群众演员，但是他们的调度细致入微，层层深入，一直到最后的一个场景party现场而结束。
这个长镜头的拍摄因为是在地下厨房，对于光线的处理极其严格，摄影机的拍摄流畅自然，斯坦尼康相机的使用让观众看不到瑕疵。
马丁·斯科塞斯在这个镜头里展现男主人公在黑帮发展中的状态，讲述了他的一段人生经历，是电影史上的经典长镜头处理，为电影的叙事进一步加强。
3.2《历劫佳人》中的伟大长镜头电影《历劫佳人》中，影片开始的长镜头被称为电影史上最伟大的长镜头之一。
这个长镜头的拍摄手法是复杂的，对于当时来说，摄影车与起重车和摇臂的配合是是需要高水平的拍摄技术的，导演与摄影师的默契让我们看到了一个经典的长镜头，演员的走位自然流畅，故事发生在一个夜晚的边境，环境交代的非常清楚，事情是开始于一个定时炸弹，特写镜头中人物手部动作调整炸弹的爆炸时间，镜头左摇进入全景，之后镜头向右摇动上升，让观众看到了俯视的全景画面，对整个场景有了一定的了解。
随着炸弹被放入轿车中，剧情开始发展。
到这里观众会跟随镜头的发展进入剧情，会思考情节的发展，故事叙事的未来走向，这个炸弹会在什么时候爆炸，这就是长镜头对电影叙事带来的促进作用，它让观众不仅看到了场景，任务的走位与调动，同时，在这个镜头中没有出现蒙太奇的切换，它的真实性毋庸置疑。
长镜头的拍摄与运用是电影导演们电影叙事的探索与实验，在电影出现的一百多年时间里，长镜头最初是必要手段，随着电影艺术不断发展，长镜头成为电影叙事的实验与艺术观念创作手段。
长镜头由于画面长时间不切换，会使观众产生厌烦的心理，所以它的使用是导演们深思熟虑的结果。
同时，在进行长镜头的使用时是导演们促进电影叙事的经典处理手段。
长镜头的拍摄需要演员调度与场景调度，是导演需要不断探索的镜头语言，在电影叙事情节的推动过程中，长镜头的使用是必要也是重要的手段，在电影发明出现的这一百多年时间里，对于镜头语言的探索是不断前进的，对于长镜头的使用促进电影的叙事功能是未来电影人们需要继续思考与实验的。
参考文献：[1]潘桦，刘硕，徐智鹏.影视导演艺术教程.中国广播影视出版社，2013（04）.[2] [法]安德烈·巴赞.电影是什么. 中国电影出版社，1987.[3]李辉.浅谈电影的长镜头.文艺生活， 2013-10.。