音乐常规教学的几点感受
音乐教师教学心得15篇
音乐教师教学心得15篇音乐教师教学心得1音乐教学是学校美育的重要组成部分，如何能让学生从心底激发起对音乐的喜爱，从喜欢唱歌到喜欢上音乐课，这与教师在音乐课的教学大有关系。
一、打破常规传统的音乐课总是“发声练习，巩固旧歌曲，学习新授”，老师的教案一成不变，学生们也心中有数：接下来老师会让我们作什么了。
长期以往学生的兴趣已被剥夺了。
试问：他们还会喜欢上音乐课吗？二、转变教学模式教学方法多样性，可以有一个生动的开场白（或是故事，或是律动，或是———）一下子就让学生的注意力集中到课中。
教学过程也应该设计的连贯，环环相扣，内容新颖，符合学生年龄特点（或是用一个故事贯穿首尾）才能让学生在潜移默化中学到知识，这种寓乐于乐的教学过程还怕学生不喜欢吗？三、教师的语言教师的语言（口头语或身体语言）对学生有很大的影响，想上好一堂音乐课，教师自己应先进入课堂的角色，才可以感染学生，渲染课堂气氛，与学生打成一片。
让学生感觉教师不是教师，而是我们的大姐姐，她在和我们一同学习交流。
这样的热情也就有了！音乐教师教学心得2在课堂中，教师的角色不仅是知识的呈现者、学习的指导者，更重要的应是课堂教学中呈现出的信息的重组者。
为了提高教学的有效性，我个人感觉，音乐教师应该注重提高教师的教学技能、创设积极的课堂氛围、加强师生的课堂互动等能力的提高。
首先，教师要注重自我的教学技能，在确保自己丰富的音乐知识与素养下，才能更好地解读音乐内容，把的呈现给学生。
同时要正确的分析学情，把握学情，牢牢的抓住学生课堂的心，确保音乐课堂上对培养音乐兴趣的有效性。
教师对于学生因思维活跃而迸发出的想法与表现的敏感性，对教学时机的捕捉与把握能力，指导学生学习的能力，重组课堂教学的能力，以及不断进行自我更新与突破的意识与能力等。
这些都是教师自我技能的提高。
其次，创设积极的课堂氛围可以很有效的使整堂课丰富有趣，让学生在轻松的坏境下，有效的完成课堂教学目标。
那么如何创设积极的课堂氛围呢?比如可以在课堂中设置大情景，情境教育特别容易让学生接受。
音乐课心得体会
音乐课心得体会在音乐课上，我学到了很多关于音乐的知识和技巧，也收获了很多乐趣和感悟。
音乐课不仅仅是一堂课，更是一种心灵的享受和修炼。
在这里，我想分享一下我的一些心得体会。
首先，音乐课让我深刻体会到了音乐的魅力。
音乐是一种语言，一种超越言语的表达方式。
在音乐课上，老师会教我们如何演奏乐器、如何唱歌，如何理解音乐的节奏、旋律和和声。
通过学习，我发现音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种情感的宣泄和沟通。
每一首音乐背后都有着深刻的情感和故事，通过学习音乐，我更加深刻地理解了这一点。
其次，音乐课让我学会了耐心和毅力。
学习音乐需要不断的练习和坚持，需要面对各种困难和挑战。
在学习乐器的过程中，我遇到了很多困难，有时候甚至会感到沮丧和无助。
但是通过老师的指导和鼓励，我学会了坚持和不放弃，不断地提高自己的技艺。
这种毅力和耐心在音乐课上得到了很好的锻炼，也让我在生活中变得更加坚强和有信心。
另外，音乐课也让我学会了团队合作和交流。
在合唱和乐队的演奏中，我们需要和其他同学紧密合作，相互配合，共同完成一场音乐表演。
这需要我们不仅仅要提高自己的技艺，还需要学会倾听和理解他人，学会和他人合作和交流。
通过音乐课，我学会了如何在团队中发挥自己的作用，如何与他人和谐相处，这对我今后的人际交往和团队合作都有很大的帮助。
最后，音乐课让我收获了很多快乐和幸福。
音乐是一种美妙的艺术，它能够给人带来无限的快乐和幸福。
在音乐课上，我能够尽情地享受音乐带来的愉悦和满足，忘却一切烦恼和疲惫。
在音乐的世界里，我能够找到自己的梦想和追求，能够感受到生活的美好和意义。
总之，音乐课是一种独特的体验和享受，它不仅仅是一种学习，更是一种心灵的陶冶和升华。
通过音乐课的学习，我收获了很多知识和技巧，更收获了快乐和幸福。
我相信，在未来的学习和生活中，音乐课给予我的种种体会和感悟都会对我产生深远的影响，让我变得更加完善和美好。
因此，我会继续努力学习音乐，不断提高自己的技艺，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。
有关音乐教研心得体会精选5篇
[荐]有关音乐教研心得体会精选5篇有关音乐教研心得体会精选【篇1】《普通高中音乐课程标准》(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。
教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。
一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。
理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。
如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。
备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。
一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点;是否能应用与自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。
我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢?2、规范的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。
音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。
音乐教师教学风格心得
音乐教师教学风格心得作为一名音乐教师，我深知教学风格对学生学习的影响力。
不同的教学风格可以激发学生的学习兴趣，调动他们的积极性，促进他们的学习效果。
在多年的教学实践中，我逐渐形成了自己的教学风格，并总结了一些经验和心得。
一、鼓励积极参与鼓励学生积极参与是我的教学风格之一。
我认为学生在参与教学活动中会更加主动，更加积极。
因此，在我的课堂上，我经常通过提问、讨论、小组活动等方式促使学生积极参与。
我会给学生提供一些自由发挥的空间，鼓励他们展示个人特长和才能。
我相信，只有积极参与的学生才能真正从音乐教学中受益。
二、个性化教学个性化教学也是我教学风格的一部分。
每个学生都有自己的特点和需求，只有根据学生的实际情况进行针对性教学才能更好地满足学生的学习需求。
在我的课堂上，我会尽量了解每个学生的学习情况和兴趣爱好，根据学生的学习目标和学习能力制定个性化的教学计划。
我会关注每个学生的进步和困难，并给以及时的指导和帮助。
个性化教学可以更好地激发学生的学习潜能，提高他们的学习效果。
三、多元化教学多元化教学是我另一个重要的教学风格。
音乐是一门综合性的艺术学科，其中包括了多种音乐形式和表现手段。
在我的课堂上，我不仅注重音乐的理论知识的讲解，还注重培养学生的音乐表演能力和创作能力。
我会引导学生参与各种音乐活动，如合唱、乐团、音乐剧等，让学生全面了解和培养音乐方面的才能。
通过多元化教学，我希望能够激发学生的创造力和想象力，培养他们在不同领域中的艺术表现能力。
四、亲和力亲和力是我非常注重的一个教学元素。
作为一名音乐教师，我不仅要有丰富的音乐知识和教学经验，还要具备良好的沟通能力和人际关系能力。
在我的课堂上，我会尽量与学生建立良好的关系，尊重学生的个人特点和需求，关心他们的学习和生活。
我会耐心倾听学生的意见和建议，并根据学生的反馈不断完善我的教学方法和策略。
通过与学生建立亲和力，我期望能够构建一个积极向上、互相尊重的学习环境。
五、激发潜能激发学生的潜能是我的教学目标之一。
小学音乐老师教学心得体会
小学音乐老师教学心得体会作为一个小学音乐老师，我有幸在教学的过程中积累了一些经验和体会。
以下是我个人对于小学音乐教学的心得体会。
首先，小学音乐教学应该注重激发学生的兴趣和热爱音乐的情感。
音乐是具有艺术性和情感性的学科，只有在学生内心产生情感共鸣时，他们才会对音乐产生浓厚的兴趣。
因此，我在教学中注重培养学生对音乐的情感体验，通过让学生唱歌、跳舞、演奏乐器等形式，让他们亲身体验和感受音乐的美妙与魅力。
其次，小学音乐教学应该注重培养学生的音乐基本素养。
音乐基本素养包括音乐听觉、音乐表演、音乐创作和音乐文化等方面的内容。
在教学中，我注重培养学生的音乐听觉能力，通过听音辨音、音高音程等练习，帮助学生提高对音乐的听辨能力。
同时，我也鼓励学生参与音乐表演，让他们在合唱、合奏、舞蹈等活动中提高演奏技巧和表演能力。
此外，我还鼓励学生进行音乐创作，让他们尝试编曲、创作歌曲等，以培养他们的创造力和想象力。
最后，我还介绍了一些音乐文化知识，让学生了解世界各地的音乐风格和乐器，提高他们对音乐的综合认知。
再次，小学音乐教学应该注重培养学生的团队合作和沟通能力。
音乐是一门需要合作的艺术，合唱、合奏、舞蹈等活动都需要学生之间的密切配合和协作。
在教学中，我鼓励学生互相帮助，共同努力完成音乐活动。
我组织学生进行小组合作，让他们分工合作，共同完成一首歌曲的编排和表演。
同时，我还鼓励学生进行交流和分享，让他们在音乐欣赏和表演中交流意见和建议，提高团队的整体水平和效果。
最后，小学音乐教学应该注重培养学生的审美能力和文化素养。
音乐是一门需要欣赏的艺术，只有通过对音乐的欣赏，才能进一步理解和体验音乐的内涵。
因此，我注重培养学生对音乐的欣赏能力，通过引导学生分析和评价音乐作品，提高他们的审美能力。
同时，我还注重培养学生的文化素养，让他们了解音乐作品所反映的社会背景和文化内涵，培养他们对音乐作品的多元理解和解读能力。
综上所述，作为一个小学音乐老师，我认为小学音乐教学应该注重激发学生的兴趣和热爱音乐的情感，培养学生的音乐基本素养，培养学生的团队合作和沟通能力，以及培养学生的审美能力和文化素养。
音乐教学法笔记心得体会
自从接触音乐教学法以来，我深感这门学科的魅力和实用性。
音乐教学法不仅是一种教学理论，更是一种实践艺术，它能够帮助我们更好地理解和运用音乐，使音乐教育更加科学、有效。
以下是我对音乐教学法的几点心得体会。
一、音乐教学法的核心思想音乐教学法强调以学生为中心，注重培养学生的音乐素养和审美能力。
它主张在教学中遵循学生的认知规律，运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐实践能力。
以下是音乐教学法的一些核心思想：1. 学生主体性：音乐教学法强调学生的主体地位，关注学生的个性差异，尊重学生的兴趣和选择。
2. 实践性：音乐教学法注重实践，通过音乐实践活动，让学生在亲身体验中学习音乐。
3. 系统性：音乐教学法强调知识的系统性，将音乐基础知识、技能和审美教育相结合。
4. 创新性：音乐教学法鼓励教师和学生不断创新，勇于尝试新的教学方法和手段。
二、音乐教学法的实施方法1. 激发兴趣：音乐教学法认为，兴趣是最好的老师。
教师可以通过丰富的教学手段，如音乐游戏、音乐故事、音乐欣赏等，激发学生的学习兴趣。
2. 培养技能：音乐教学法注重培养学生的音乐技能，如视唱、听音、演奏等。
教师可以采用示范、模仿、练习等方法，帮助学生掌握音乐技能。
3. 强化基础：音乐教学法强调基础知识的重要性，教师应注重音乐理论、历史、文化等方面的教学，为学生奠定坚实的音乐基础。
4. 融入审美教育：音乐教学法将审美教育贯穿于教学全过程，引导学生欣赏音乐、感受音乐、表现音乐，提高学生的审美能力。
5. 强化实践：音乐教学法强调实践的重要性，教师可以组织学生参加各种音乐活动，如合唱、乐队、音乐剧等，让学生在实践中提高音乐素养。
三、音乐教学法的应用体会1. 增强学生的音乐素养：通过音乐教学法，我深刻体会到，音乐教育不仅仅是教授音乐技能，更重要的是培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。
2. 提高教学效果：音乐教学法使我更加注重教学方法的创新，善于运用多种教学手段，提高教学效果。
教学音乐活动感想
教学音乐活动感想近年来，随着音乐教育的受重视，学校音乐教学也日益受到关注。
作为一名音乐教师，我也时常思考如何更好地进行音乐教学活动，如何激发学生对音乐的兴趣，如何让他们更好地理解和欣赏音乐。
在这个过程中，我也不断总结和反思自己的教学实践，不断尝试新的教学方法和活动形式。
下面，我将结合自己的教学经验，分享一些教学音乐活动的感想。
教学音乐活动的设计在进行音乐教学活动时，我一直致力于设计多样化、具有趣味性的活动，以吸引学生的注意力，让他们更主动地参与到音乐学习中来。
活动的设计要尽量贴近学生的生活和兴趣，让他们感到轻松愉快，并且能够自发地产生学习的兴趣。
比如，我曾经设计过一种音乐游戏，让学生们通过识谱、节奏等方式参与其中，既能够巩固所学，又能够增加趣味性，让学生在玩乐的过程中潜移默化地学到音乐知识。
此外，我也注重音乐教学活动与学生的实际生活联系。
在音乐鉴赏活动中，我会引导学生去欣赏和理解不同类型的音乐作品，例如古典音乐、流行音乐、民谣等，让学生在音乐中感受不同的文化和艺术表达。
同时，我也鼓励学生去表达自己对音乐的感受和理解，让他们在欣赏音乐的过程中，养成主动表达和思考的习惯。
教学音乐活动的评价对于音乐教学活动，评价是必不可少的环节。
在评价学生的音乐学习成果时，我采取了多种量化和非量化的方法。
例如，我会通过听音乐作品的方式，测试学生对不同类型音乐的认知和理解；通过让学生进行音乐演奏或歌唱，测试他们的演奏水平和表现能力；同时，我也会观察学生的参与度和表现，以此来评价他们在音乐学习过程中的态度和进步。
在评价中，我总是力求公平、客观，并尊重学生的个体差异。
我不以成绩为唯一标准，更注重学生的个体潜力和兴趣培养。
在评价时，我会用鼓励和肯定的语言，让每个学生都感受到成功的喜悦，激发他们对音乐学习的热情。
教学音乐活动的思考与展望在进行音乐教学活动中，我也不断思考和探索如何让音乐学习更好地融入到学生的日常生活中去。
音乐教学活动不应该只停留在教室里或课堂中，而应该更加贴近学生的日常生活，引导学生去发现身边的音乐资源和文化，让他们在日常生活中也能感受到音乐的力量。
音乐课教学老师心得体会
音乐课教学老师心得体会作为音乐课的教学老师，我有幸从事了多年的教学工作。
通过这些年的教学实践，我积累了一些心得体会，对于音乐课的教学有了更深入的认识和理解。
以下是我对音乐课教学的心得体会，希望能够对其他音乐课的教学老师有所帮助。
首先，音乐课教学要注重激发学生的兴趣。
音乐是一门艺术，它的核心是表达和情感。
在教学过程中，我会通过多种方式来激发学生对音乐的兴趣，如播放各种风格的音乐作品，让学生感受音乐的美感；组织音乐比赛和演出，让学生展示自己的才华；和学生一起创作音乐，培养学生的创造力等。
通过这些活动，学生们对音乐的兴趣得到了极大的激发，他们更愿意参与到音乐课的学习中来。
其次，音乐课教学要注重培养学生的音乐素养。
音乐素养包括音乐欣赏能力、音乐表演能力、音乐创作能力等。
在教学中，我会注重培养学生的音乐欣赏能力，通过引导学生认真聆听不同风格的音乐作品，指导他们从中感受到音乐的美妙之处；我会组织学生进行音乐表演，让他们通过演奏乐器或唱歌等形式，展示自己的才艺；我还会鼓励学生进行音乐创作，让他们体验到音乐的创造过程。
通过这些方式，学生们的音乐素养得到了极大的提升，他们能够更好地理解和欣赏音乐。
再次，音乐课教学要注重培养学生的团队合作能力。
音乐是一门集体艺术，合奏、合唱等形式在音乐中非常常见。
在教学中，我会让学生进行合奏和合唱的练习，让他们体会到合作的重要性。
在这个过程中，学生们需要相互配合，互相沟通，共同完成一项作品。
通过这些合作练习，学生们的团队合作能力得到了锻炼和提升。
最后，音乐课教学要注重培养学生的审美情趣。
音乐是艺术的一种，它要求我们在欣赏音乐作品时能够发现和感受美。
在教学中，我会通过选用美丽的音乐作品，让学生有机会接触到优秀的音乐作品，培养他们对美的敏感性；我还会引导学生认识音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，让他们能够更好地理解音乐作品的美妙之处。
通过这些教学方法，学生们的审美情趣得到了培养，他们对美的追求也得到了启发。
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音乐常规教学的几点感受
常规，就是沿袭下来经常实行的规矩。
（《现代汉语词典》注释）。
何谓幼儿园的音乐常规，就是在幼儿园的一日生活中用音乐的形式引导、提示幼儿有序地进行各种日常教学活动和生活活动。
比如：听到不同的乐曲幼儿进行入厕、喝水、休息、传书、摆放小椅子等活动。
幼儿园音乐常规训练和以往的常规相比，既有相同的地方，也有不同之处，不同点在于音乐常规训练既要对幼儿进行坐、翻书、收放玩具、排队、进出教室等等的训练，又要把这些训练放在适宜的乐曲中进行，让幼儿在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地完成相关动作，以此取代传统模式上老师重复、枯燥的说教。
在以往的工作中我总结出，开展好音乐课的常规训练要做好以下几点。
一、选曲很重要。
上学期岳阳小区童之梦幼儿园大班不少班级的选曲就印证了选择曲目的重要性，比如宿丽群老师、赵建湘老师将舒缓、宁静的乐曲作为休息曲。
让幼儿在休息的空挡感受到乐曲的美，同时好听的曲目也能让较大的孩子有足够的耐心学会倾听与欣赏。
又如有一次下午的特色课，配班的曹雅娣走进来问我：“余老师刚才你弹的是什么乐曲，前一秒种还
吵吵闹闹的小朋友马上就安静下来，你看都好认真的欣赏着呢？”其实并不是什么大曲子，只是一首简化版的《多瑙河之波》。
乐曲的前半段我曾经让班上的孩子欣赏过，极个别孩子的告诉我他在乐曲中听到海浪的声音，当时我很惊喜，小班的孩子有如此的音乐感受真的很不错。
我告诉班上的孩子们如果想听到海浪声，就请闭上眼睛好好感受，也许你能找到你要听的声音。
没想到一个星期过后，这帮细心的孩子清晰的记着老师说过的话，同样的旋律响起，他们居然能做到安安静静地用心倾听。
这让我感觉到音乐的感受是共通的，选择一首舒缓的乐曲让孩子休息，选择跳跃的乐曲让孩子放松，不同的乐曲类型能带给孩子不同的感受和情绪，孩子们也能在不同的音乐提示中配合老师完成不同的工作与活动。
二、
教师的示范到位、规范。
进餐时园部要求各班放轻柔的钢琴曲，好让孩子在愉快地情绪中完成进餐活动，但是每到这个环节，总会有些活跃的宝贝左边说说话，右边聊聊闲，于是此起彼伏的告状声会打破预设的氛围，老师在中间的调节工作，加上进餐过程的插曲就这样一次次将乐曲声掩盖。
这些给我们的工作带来不少困绕。
有一次去小区幼儿园听宿丽群老师班的常规课，
她几乎无声地摆放桌椅的动作给我很大的启发，那就是教师的示范一定要到位。
幼儿理解能力有限，有时尽管老师讲得非常具体，幼儿也不一定能理解。
所以，当教师要求幼儿做某件事情或某个动作时要边讲边示范，如上课的坐姿等常规，看似简单，但教师都应示范在先，让幼儿一开始就明确正确的做法。
面对进餐过程中的不安静，教师自己首先就要做到在音乐声中轻轻的盛饭，安静的为每一位孩子送饭，轻声的调节进餐过程中的插曲，久而久之孩子也能养成良好的进餐常规。
三、定期更换曲目。
常规训练的总体路子都大同小异，经过一段时间的训练，幼儿可能感到乏味，因此，教师就要不断地从小的方面变换内容。
比如：刚开学的常规工作经过一番努力都能初见成效，但是一段时间过后，孩子主动配合的程度就会有所松懈。
最大的原因是因为某些乐曲一旦熟悉到耳熟能详的地步，孩子就会缺乏新鲜感，就需要一些新的元素及时补充进来。
比如重新换一批有新鲜感的休息曲、进餐曲......我相信在既有的，已经培养好的常规基础上，定期更换曲目，孩子主动配合的常规意识和达到的效果会更好，积极性也会更强。
四、融合到各科教学中。
多尝试、多创新。
假期教小小班的孩子学画画，因为年龄特点的原因，
专注度不够，如果老师的示范讲解稍稍枯燥、空洞的话，小小班的孩子就会用行动抗议，当然是个别的孩子，但我们的教学一定要尽可能顾及全体。
我就想到能不能换种形式，比如：将语言提示改为唱的形式，将拿、放笔的常规融入好听的音乐，也许多样化的形式更能调动孩子的积极性。
课上我尝试着将幼儿模仿老师运笔的环节改成
1 2 3 4 5 5 5— 5 4 3 2 1—
（师）右手食指伸出来，伸出来。
没想到幼儿注意力一下被吸引过来，后来反复尝试过几次，效果都不错。
这让我感觉到各科的自然融合会是非常有成效的教育手段。
而音乐常
规教学的延伸将有着更大的空间值得我们教育工作者去研究、探讨。
《音乐常规教学的几点感受》。