【书法有法】关于用笔 这些话你一定要读
【书法有法】关于用笔这些话你一定要读发笔处便要提得笔起，不使其自偃（仰面跌到），乃是千古不传语。
盖用笔之难，难在遒劲（刚劲有力）。
而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起，此惟褚河南、虞永兴行书得之，须悟后始肯余言也。
注：发笔,即落笔。
要提得笔起，即落笔时要把笔提着，不要使笔有坠落感。
自偃，不要让笔自己跌倒。
千古不传语，用笔的千古秘诀。
自古以来，在书法用笔方面有许多关于“笔力千钧、入木三分”等等的说法。
但是，“笔力千钧、入木三分”，主要讲的是关于书法线条中的力量感。
书法线条中的力感，是用笔技巧的表现力，并不是指人们用力大小。
发笔处便要提得笔起，不使其自偃，就是用笔技巧很重要的方面。
这就是董其昌所说的用笔方法的千古秘诀。
用笔难，难就难在笔技巧的表现力上，难就难在笔力能不能刚劲有力。
但刚劲有力不是僵硬，不是板直。
书之线条，要柔中有刚，刚中有柔。
用力过头是僵硬，用力过小是柔弱。
怒笔木强，是用力过大，是线条僵硬。
倒辄不能起，是缺乏笔法技巧。
会用笔者，笔毫周身全都有力，就像体操运动员那样，能倒能起。
如果不信，请你去临摹一下褚遂良和虞世南的行书，看看他们的用笔技巧，是不是都是这个道理。
笪重光《书筏》笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在牵丝，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在钩点，光之通明在分布，行之茂密在流贯，形之错落在奇正。
注：执，掌握和控制。
使，支配和使用。
笔的执使在横画，讲的是写横画，重在笔的掌握、控制、支配和使用。
立体，字的设立和设置。
字之立体在竖画，讲的是竖画在字的结构中的重要性。
竖画类似建筑物中的顶梁柱，要力强坚固，否则的话，字就会有失稳性。
气，气势气概。
舒展，展开。
气之舒展在撇捺，讲的是一个字的气势大不大，展不展得开，在撇捺这两个点画上。
融，和乐、怡适。
筋之融结在纽转，讲的是字的笔画与笔画之间，连接得是否和乐和怡适，靠的是各点画之间的连接和系带。
脉络，血脉与经络。
脉络之不断在牵丝，讲的是字的笔画与笔画之间应具有映带关系，主要看牵丝。
骨,笔画刚劲有力。
肉，笔画丰满有致。
调停，处置。
骨肉之调停在饱满，讲的是字的笔画要刚劲有力，丰满有致。
善笔力者多骨，不善笔力者多肉。
多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。
趣，意味、兴味。
趣之呈露在钩点，讲的是字的钩点要写好，钩点正是表现字的趣味的地方。
光之通明，是指点画间的留白，留白宜匀称。
分布，安排。
光之通明在分布，讲的是字的点画间的留白，要靠自己的巧妙安排。
行，直排为行。
流，流宕。
贯，穿连。
行之茂密在流贯，讲的是一行之间有茂有密，靠的是点画间、字间的流贯。
形，字的样子。
错落，参差错杂。
奇，同欹，倾斜、倾侧。
正，不偏不斜。
形之错落在奇正，讲的是每个字的形状要参差错杂，靠的是错杂有致。
横之发笔仰，竖之发笔俯，撇之发笔重，捺之发笔轻，折之发笔顿；裹之发笔圆，点之发笔挫，勾之发笔利；一呼之发笔露，一应之发笔藏；分布之发笔宽，结构之发笔紧。
注：发，起笔送出。
仰，把笔抬起。
横之发笔仰，指的是写横画时行笔要边走边微微抬起。
俯，低头向下。
竖之发笔俯，指的是写竖画时行笔要边走边微微向下。
重，按住。
撇之发笔重，指的是写撇画时行笔要按住走。
轻，重的反面，不要按住。
捺之发笔轻，指的是写捺画时行笔不要太重，不要按住走。
顿，停止、驻扎。
折之发笔顿，指的是写折画时行笔要先停一下，把锋调整好再走。
裹, 裹锋，书写时笔锋保持圆锥状。
裹之发笔圆，指的是用裹锋书写法。
挫，折损。
点之发笔挫，指的是写点时要用挫法写出。
利，锐利，锋利。
勾之发笔利，指的是写勾时，勾尖一定要锐利，锋利。
一呼之发笔露，一应之发笔藏，指的是上下笔之间的写法，前者笔末用露锋导出，后者笔末用藏锋响应。
分布之发笔宽，结构之发笔紧，指的是一个字的外边要宽，一个字的内部要紧。
周星莲《临池管见》执笔落纸，如人之立地，脚根既定，伸腰舒背，骨力自然强健。
稍一转动，四面皆应。
不善用笔者，非坐卧纸上，即蹲伏纸上矣。
欲除此弊，无它谬巧，只如思翁所谓，落笔时先提得笔起耳。
注：落纸，下笔写字的时侯，笔应该如人一般，要使笔尖直立于纸面（指笔身直立）。
下笔要稍顿，写字的时侯需视欲写之点画粗细状况，作'或粗、或细、或方、或圆、或重、或轻的处理。
这好比人要做动作前，先要站起来，只有站好、站稳了，什么动作都容易做。
用笔也是这样，不会用笔的人，下笔往往压力过重，往往失控，笔毫不是卧着扒着，就是蹲着伏着，这是用笔之大病也。
要想改掉这个毛病，我们就得听董其昌（号思白）的话，下笔的时候，笔一定要提得起来。
包世臣《艺舟双楫》用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。
盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。
更有以两端雄肆而弥，使中截空怯者，试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人人共见矣。
注：书法艺术，被人们称之为线条艺术。
线条是书法的语汇，线条是书法的生命。
但是，对于书法线条的好与坏，人们往往只留意笔画的两头，而对笔画的中间部分，常常有所疏忽。
而古人则把线条的中截部分，写得雄（雄强）厚（浑厚）恣肆（无所顾忌、不受拘束）。
令人断不可企及，意谓一般人所达不到。
线条的中截部分，要丰而不怯、实而不空。
如果没有强悍的笔力是做不到的。
写不来的人，常常是两头雄肆而中截空怯。
我们应该从古帖中去分析，请把两头蒙去，仔细看看他们的中截，那就明白了。
朱和羹《临池心解》信笔是作书一病，回腕藏锋，处处留得笔住，始免率直。
大凡一画起笔要逆，中间要丰实，收处要回顾，如天上之阵云。
一竖起笔要力顿，中间要提运，住笔要凝重，或如垂露，或如悬针，或如百岁枯藤，各视体势为之。
注：信笔，随便写写。
率直，轻率，不经意。
书法最讲法度，而不讲法度，随便而为，是学书之人最不可取的行为。
所以，初学之人在用笔方面最不可以率性，最不可以随手信笔涂鸦，而是要笔笔讲规矩。
每写一横笔，起笔要逆入，中截要丰实，收笔要呼应。
每写一竖笔，起笔要力顿，中间要提运，收笔要凝重。
或如垂露，或如悬针，或如百岁枯藤，哪里可以随便呢？沈宗骞《芥舟学画篇》笔行纸上，须以腕送之，不当但以指头挑剔，则自无燥烈薄之弊。
用之既久，渐臻纯熟沉著，而笔画间若有所以实其中者，谓之“结心”。
其法始焉迟钝，后乃迅速，纯熟之极，无事思虑而出之自然，而后可以敛之为尺幅，放之为巨幛，纵则为狂逸，收则为细谨，不求如是而自无不如是者，乃为得法。
古人谓笔画若刻入缣素者，用此道也，犹作书之入木三分也。
注：沈宗骞的这一段话，主要讲的是运笔方法问题。
在运笔方法中，突出了以腕送笔的问题，并且指出写字不可以用手指头去挑剔。
用手指头送笔，写出来的字就会犯燥（焦燥）、烈（干烈）、薄（不厚重）的毛病。
以腕送笔，初时较难把握，待时间长了，就会慢慢纯熟。
纯熟之极，出之自然就好了。
想写小就写尺幅，想写大就写巨幛。
放任一点为狂逸（不受拘束），约束一点为细谨（精致、精密）。
心手相应，无使不可。
古人以为，这就是入木三分。
朱和羹《临池心解》字画承接（接续）处，第一要轻捷（轻快、轻便），不着笔墨痕，如羚羊挂角。
学者工夫精熟，自能心灵手敏，然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。
暗过处，又要留（停顿）处行，行处留，乃得真诀。
注：点画与点画承接的地方，用笔要轻快、轻便一些，交接处不要太显露，要不露痕迹。
但要做到这一点，需要下一番功夫，功夫到了自然心灵手巧。
要知道笔法便捷必须精熟，转折的时候要暗中取势，要象折金钗一样，要一点一点地、慢慢地折。
所以，行笔要留中行，行中留。
这就是奥妙所在。
董其昌《画禅室随笔》余尝题永师《千文》后曰：“作书须提得笔起，自为起，自为结，不可信笔。
后代人作书皆信笔耳。
”信笔二字，最当玩味，吾所云须悬腕、须正锋者，皆为破信笔之病也。
盖信笔则其波画皆无办。
提得笔起，则一转（转折承接）一束（收）处皆有主宰（主张），转、束二字，书家妙诀也。
注：董其昌认为，书法是最讲法度的。
写字时，笔必须提得起，笔笔要有起有收，不可妄为。
但是，现在有的人学书法，在用笔上很不重视法度，技法还没有掌握，就大学大家气派，信笔潦草、随便挥洒起来了。
然而，信笔二字一定要破，写字必须悬腕，行笔必须中锋，就是破信笔之病的办法。
因为用“信笔”写出来的字，其点画的质量都不会好，点画质量不好，在书法艺术看来是万万不行的。
把笔提起来，一转一束都有主张。
书家用笔不可随便但要随意。
随便是“信笔”，是无法，是胆大妄为。
而随意是“脱化”是从有法到无法，是心手相应，是不为法所束缚，是法度纯熟至极的表现。
康有为《广艺舟双楫》书法之妙，全在运笔，该举其要，尽于方圆。
操纵极熟，自有巧妙。
方用顿笔，圆用提笔。
提笔中含，顿笔外拓。
中含者浑劲，外拓者雄强。
中含者，篆之法也，外拓者，隶法也。
提笔婉而通，顿笔精而密，圆笔萧散超逸，方笔凝整沉着。
提则筋劲，顿则血融，圆则用抽，方则用挈。
圆笔使转用提，而以顿挫出之。
方笔使转用顿，而以提挈出之。
圆笔用绞，方笔用翻，圆笔不绞则痿，方笔不翻则滞。
圆笔出以险，则得劲。
方笔出以颇，则得骏。
提笔如游丝袅空，顿笔如狮狻蹲地。
妙处在方圆并用，不方不圆，亦方亦圆，或体方而用圆，或用方而体圆，或笔方而章法圆，神而明之，在乎其人矣。
注：康有为说，书法的奥妙全在用笔上，而用笔之妙又全在方圆上，方圆的用笔方法是不同的，笔法熟了，就知道其中的奥妙了。
方用的是顿笔，圆用的是提笔。
提笔中含，情趣藏在笔画中，这是篆书的笔法。
顿笔外拓，情趣露在笔画外，这是隶书的笔法。
中含者质朴自然，给人以阴柔之美。
外拓者力胜强悍，给人以阳刚之美。
提笔婉而通，是指点画要简约通顺。
顿笔精而密，是指点画要精美细密。
圆笔有萧洒脱俗感，方笔有凝整沉着感。
提笔有筋骨强劲感，顿笔有和乐怡适感。
圆笔有引发和展示感，方笔有金石挈刻感。
圆笔使转时笔要提起，继而用顿和挫的办法写出。
方笔使转时笔要先要顿住，继而用提携和带领的办法写出。
使用圆笔时，笔毫不能散开，要用拧绞在一起的办法来写出。
使用方笔时，笔毫不仅要散开，还要用翻动和翻卷的办法来写出。
圆笔不用绞法写出则一定是病笔。
方笔不用翻法写出则一定是不灵动。
书法妙在方圆相兼，圆笔劲，方笔骏，提如游丝袅空，顿如狮狻蹲地，妙在方圆并用，神而明之矣。
韩方明《授笔要说》夫执笔在乎便稳（稳便、适意），用笔在乎轻（轻灵柔和）健（挺拔有力），故轻则须沉（深沉），便则须涩（不润滑），谓藏锋也。
不涩则险劲之状无由而生也，太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。
注：执笔要稳便、适意，用笔要轻灵柔和、挺拔有力。
但是，轻灵柔和必须沉着，要轻不浮滑，笔笔沉着。
用笔浮滑，就会产生笔墨不力透纸背的毛病。
周星莲《临池管见》用笔之法，太轻则浮，太重则踬（zhi跌倒），恰到好处，直当得意。
唐人妙处，正在不轻不重之间，重规叠矩，而仍以风神（品质神彩）之笔出之，褚河南谓“字里金生，行间玉润”，又云“如锥画沙，如印印泥”（中锋用笔）；虞永兴书如抽刀断水，颜鲁公折钗股、屋漏痕，皆是善使笔锋，熨贴不陂（不正），故臻绝境。
草书的8个重要用笔技巧
草书的8个重要用笔技巧
草书是中国书法中一种独具特色的字体，其特点是写法潇洒、自由，线条简练有力，富有节奏感。
在草书的书写过程中，需要掌握一些用笔技巧，这些技巧能够帮助书写更加流畅自如，下面就来介绍草书的8个重要用笔技巧。
1. 用笔的力度
草书的用笔力度要比楷书大，不仅需要用到硬笔的尖头，还需要发挥毫毛的弹性，力度掌握得当，才能使草书的字形生动有力。
2. 笔画的长度
草书的笔画长度短，需要掌握每个笔画的结束点，一气呵成。
除了狂草之外，草书的笔画和楷书有些相似，但是笔画的长度要比楷书短，这要求书写者必须掌握笔画的开始和结束点，以保证草书的流畅性。
3. 连笔
草书的连笔是其特色之一，必须掌握连笔的技巧，才能写出流畅的草书。
在连笔的过程中，不能出现断笔，笔画之间要保持连贯。
4. 破墨
破墨是草书的重要技巧之一，可以使书写更加自然、生动，但也需要掌握破墨的度，过度的破墨会影响字体的整体效果。
5. 用笔的角度
草书的用笔角度比楷书要大，需要用到毫毛的弹性，要注意笔尖的方向，以使字体更加自然、流畅。
6. 用笔的速度
草书需要用到的速度比楷书要快，这需要书写者掌握用笔的力度、用笔的角度、用笔的节奏等方面的技巧，才能写出流畅自如的草书。
7. 节奏
草书的节奏感是其特色之一，需要在用笔的速度、力度、角度上掌握好节奏感，使草书的字体有韵律感。
8. 水墨的运用
草书的水墨运用很重要，需要掌握好水墨的浓淡、干湿、渐变等方面的技巧，以使草书的字体更加生动有力。
综上所述，草书的用笔技巧是写好草书的基础，需要不断地练习和掌握，只有这样才能写出流畅自如、生动有力的草书。
行草书的12个用笔技巧
行草书的12个用笔技巧行草书那可是书法里相当潇洒、灵动的存在，就像武林中的绝世高手，举手投足间尽显风采。
咱今儿就来说说行草书的12个用笔技巧，这可都是宝贝，学会了，您的字也能像高手过招一样，让人眼前一亮。
行草书的用笔技巧，第一个得说中锋用笔。
这中锋啊，就好比是走路走在正道上，笔锋始终在笔画的中心运行。
您想啊，中锋用笔写出来的笔画，圆润饱满，就像那刚蒸出来的白馒头，透着一股扎实劲儿。
要是偏离了中锋，那笔画就跟营养不良似的，瘪瘪的，没精气神。
您看那些大书法家的作品，哪个不是中锋用笔用得炉火纯青的？笔画的线条质量，那是杠杠的。
这中锋用笔就像是盖房子打地基，地基稳了，房子才能盖得高盖得好，写字也是这个理儿，中锋用笔稳了，字的骨架才结实。
侧锋也是行草书里常用的。
侧锋像是在小道上行走，它能给字带来一种别样的姿态。
侧锋用笔写出的笔画，一侧光溜溜，一侧毛茸茸的，有独特的质感。
不过这侧锋可不能乱用，就像调料不能放多了一样，放多了就串味了。
得根据字的整体需要，巧妙地运用侧锋，让字既有正儿八经的庄重，又有那么点俏皮的变化。
逆锋起笔呢，这就像是跳远先往后退一步，看似多此一举，实则大有讲究。
逆锋起笔的时候，笔锋逆向而入，有一种蓄势待发的感觉。
写出来的笔画开头，就像拳击手出拳前先把拳头往后缩一下，力量更足。
您要是直接就顺锋起笔，有时候就感觉少了点那种含蓄的劲道，就像箭直接射出去，没有拉满弓的那种张力。
行草书里的露锋也很有趣。
露锋就像是一个人把自己的锋芒直接展示出来，笔画的起笔或者收笔处笔锋外露。
这就像一个性格直爽的人，不藏着掖着。
露锋能让字显得更加灵动，有一种洒脱的气质。
但露锋也得有个度，要是露得太多，就像一个人过于张狂，会让人觉得不舒服。
藏锋则和露锋相反，像是一个低调的隐士。
藏锋的起笔和收笔处，笔锋都藏起来了，整个笔画看起来圆润含蓄。
这就像一位有内涵的老者，不轻易显露自己的实力。
藏锋在行草书中的运用，能让字的整体风格更加沉稳，不会过于浮躁。
书法用笔技巧
书法用笔技巧书法是中国传统文化中一项重要的艺术形式，作为一名书法爱好者，熟练掌握笔的使用技巧非常重要。
下面，我将从以下几个方面来详细阐述书法用笔技巧。
一、笔杆的掌握笔杆是书法练习中最常用的工具之一，正确的笔杆掌握是书法中的基础技巧。
在拿笔的时候，应将大拇指和食指分别放于笔尖和笔杆上，中指放在食指上方。
这样可以使握笔稳定，控制书写的准确性。
二、笔尖的掌握笔尖是书法练习中最容易磨损的部分，它的质量直接影响书法作品的质量。
正确的笔尖掌握方法是将笔尖用手指轻轻捏住，使其稍微伸出，并使笔头保持一定的弹性。
这样可以控制笔画粗细和书写速度。
三、笔势的掌握书法中的笔势是指书写时笔的灵活性和曲线美。
笔势的掌握需要手、腕、肘和肩的协调。
在书写时，手应该轻柔灵活，以指尖为主要力度，使笔画流畅自然。
同时，腕部的使用应该保持稳定，肘部的运动应该较少，肩部应该随着书写的需要进行适当的动作。
四、墨汁的掌握墨汁是书法中必不可少的材料之一，其质量和用量直接影响书法作品的质量。
在使用墨汁前，应该按需取干净的笔墨砚，将砚上的墨汁搅拌均匀。
然后，以笔尖轻轻沾取适量的墨汁即可。
注意，不要沾取过多的墨汁，否则会影响书写的质量。
五、笔画的掌握笔画是书写中最基本的元素，正确的笔画掌握是书法作品的基础。
在书写中，笔画的方向、长度、粗细都需要掌握得准确无误。
同时，在书写过程中需要注重力量的掌握，应该以轻微的用力为主，通过练习使笔画流畅自然。
总之，笔的使用技巧是书法练习中的重要一环，只有熟练掌握这些技巧，才能够写出高质量的书法作品。
所以，书法爱好者应该认真练习，勤加练习，掌握好笔的使用技巧。
书法的用笔
书法的用笔
书法的用笔是指书写过程中如何运用毛笔来表现线条的形态、质感和韵律。
以下是一些关于书法用笔的基本要点：
1. 中锋与侧锋：中锋是指笔尖在笔画中心运行，使线条圆润、厚实；侧锋则是笔尖在笔画一侧运行，产生犀利、干涩的效果。
2. 藏锋与露锋：藏锋是将笔尖的锋芒隐藏在笔画内部，使线条显得含蓄、稳重；露锋则是将笔尖的锋芒显露在笔画外部，使线条显得活泼、灵动。
3. 提按：提是指将毛笔向上提起，使线条变细；按则是将毛笔向下按压，使线条变粗。
通过提按的变化，可以表现出线条的粗细变化和节奏感。
4. 转折：转折是指在笔画中改变方向时，运用笔法使线条流畅自然。
转折的关键在于掌握好笔尖的位置和力度，使转折处既圆润又有力。
5. 速度与节奏：书写的速度和节奏对线条的质量和表现力有很大影响。
快速的行笔可以产生流畅、洒脱的效果，而缓慢的行笔则能表现出沉稳、庄重的气质。
6. 笔画的连接：在书法中，笔画之间的连接要自然、流畅，避免生硬的断笔。
合理运用笔法，可以使笔画之间的过渡和谐、优美。
总之，书法的用笔需要不断地练习和体会，通过掌握中锋、侧锋、藏锋、露锋、提按、转折等技巧，以及把握好速度和节奏，才能写出高质量的书法作品。
书法基础作小楷用笔的原则_小楷名作
书法基础作小楷用笔的原则_小楷名作书法是中华民族的传统艺术，在书法中最具代表性的就是楷书。
小楷作为楷书的一种，是一种以规范、工整、雅致为特点的字体，被广泛应用于书法艺术和日常书写中。
在书写小楷时，需要遵循一定的用笔原则，下面是书法基础作小楷用笔的原则以及一些小楷名作的介绍。
小楷用笔的原则：
1.用笔工整有序：小楷要求用笔有序、规范，每笔都要力度均匀，不可出现断续不连贯的现象。
2.用笔力度轻柔：小楷的笔画线条要细腻、柔和，不可过于生硬，以展现小楷的精致之美。
3.用笔起笔虚势：小楷的笔画常常以虚势起笔，以示出小楷的秀美风韵。
4.用笔架势深沉：小楷的笔画要有架势，深沉稳重，体现出小楷的庄重大气。
5.用笔紧凑有韵律：小楷的笔画要紧凑有韵律感，字体间的间隔要恰到好处，不宜过密或过稀。
6.用笔速度平稳：小楷的书写速度以平稳为主，不可过快或过慢。
小楷名作：
1.《论语》：《论语》是儒家经典之一，其中有一些小楷名篇是非常著名的，如“学而时习之，不亦说乎”、“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”等。
2.《道德经》：《道德经》是中国古代的哲学类文献之一，其中的一些小楷名篇也是非常有名的，如“道可道，非常道”、“天地不仁，以万物为刍狗”等。
3.《诗经》：《诗经》是中国古代文学的经典之一，其中《小雅》是小楷名篇的代表之一，如“四方有草，民之贼也”、“我心思悄，不敢戏党”等。
4.《红楼梦》：《红楼梦》是中国古代长篇小说的巅峰之作，其中也有一些小楷名篇，如“贾母拣了几根香茗慢慢的闻”、“不谓隆中堂上嗔臣傲？金紫中大夫下客优容”等。
书法之用笔技法
书法之用笔技法唐朝著名书法家、书法理论家张怀瓘在他的著作《玉堂禁经》中谈到了张旭的笔法“九用”，相传为王羲之的秘传笔法，内容如下：一曰顿笔，摧锋骤衄（nǜ）是也，则努法下脚用之。
二曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。
三曰驭锋，直撞是也；有点连物，则名“暗筑”，“目”、“其”是也。
四曰蹲锋，缓毫蹲节，轻重有准是也，“一”、“乛”是也。
五曰踆（cún）锋，驻笔下衄是也。
夫有趯（多音字，在此处念tì）者，必先踆之。
六曰衄（nǜ）锋，住锋暗挼（ruó）是也，烈火用之。
七曰趯（此处念yuè）锋，紧御涩进，如锥画石。
八曰按锋，囊锋虚阔，章草磔法用之。
九曰揭笔，侧锋平发。
“人”、“天”脚是也，如鸟爪形。
结合它们在起笔、行笔和收笔中的运用，九用可以归类为：起笔三个动作：驭锋、蹲锋、衄（nǜ）锋。
行笔两个动作：趯（yuè）锋、按笔。
收笔三个动作：挫笔、顿笔、揭笔。
最后一个连接动作：踆（cún）锋。
这应该是当时秘传不为人知的核心笔法，如今根据后人总结的基本笔法结合九用，我个人总结了以下笔法作为个人参考：一、用锋法用笔在用锋，首先要明白什么叫“立锋”行笔。
作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来，“立”着运使。
清代蒋和说：“（用笔）如善舞竿者，神泛竿头，善用枪者，力在枪尖也。
”笔锋立得起来而不是偃卧平拖，才杀得入纸，才有“涩势”，写出来的线条如铸如刻，凝重，沉着。
古人所谓“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”的比喻不外此理。
“如利镂金，长锥界石，仿兹用笔，坐进千里”（唐·张怀瑾）。
明董其昌说：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒，自收自倒，自处自束处耳”，又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。
”这些都是甘苦之言。
“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性，因势利导，更关系到功力，功力到时，虽极柔长锋羊毫亦铮铮作弹。
初学者可能开始时体会不到锋端的弹力，锋立不起来，可用薄长如竹蔑一类柔而有弹性之物，做用力压下又竭力撑起的动作，注意力放在尖端上，领会其运动的技巧，再运用到毛笔上，相信不难掌握。
书法用笔的基本技法
书法⽤笔的基本技法 ⽤笔，也称运笔或笔法。
⼴义的⽤笔，就是使⽤⽑笔的⽅法，包括执笔、运腕、⽤笔；狭义的⽤笔，只指任何点画⽤笔的法则；显然，我们这⾥是取⽤笔的狭义。
下⾯就和⼩编⼀起看看书法⽤笔的基本技法吧。
书法⽤笔的基本技法 初学者往往凭着写钢笔字的来写⽑笔字，⽤笔直来直去，不讲究轻重、缓急、藏锋、露锋，写出来的字就象⽊棒搭起来的，这就是不懂得⽤笔的结果。
可见笔是书法学习中基本最重要的内容。
赵孟说：“书法以⽤笔为上”。
（《兰亭⼗三跋》）因为书法的点画形体都是直接由⽤笔⽽产⽣的，学会了⽤笔，也就掌握了书法的关键。
前⼈关于⽤笔的论述颇多，但有的说得⽞虚。
其实⽤笔只不过是控制点画线条的⼿段，⽤笔训练是培养对笔毫的驾驭能⼒，我们只要通过下列对⽤笔的分析，就会明⽩⽤笔并不象古⼈所说的那样深莫测。
⼀、起笔⾏笔收笔： 起笔、⾏笔、收笔是指书写⼀种点画笔锋运动的全过程。
写任何⼀种点画都要经过起笔、⾏笔、收笔三个阶段，即“⼀波三折”。
所谓“逆⼊，涩⾏，紧收”，便是这三种⽤笔⽅法的要诀。
起笔要逆⼊，即逆锋起笔，欲左先右，欲下先上。
也就是横画竖着下笔，竖画横着下笔，即使写露锋起笔的点画，也应该凌空取逆势落笔。
像跳远欲进先退，像拳击欲伸先缩，这样⽤笔格外有⼒。
书法最忌顺笔平拖，直来直去。
⾏笔要“涩⾏”，即是书写者⼈为地制造⼀种阻碍笔锋运⾏的⼒量，同时⼜克服这种⼒量⽽前⾏。
古⼈把这样笔法形象地⽐喻为“屋漏痕”。
如果锋浮纸⾯，信是过，则墨不⼊纸，点画流滑⽆⼒。
收笔要“紧收”，即回锋紧裹收笔，也就是下垂⽽上缩，右往⽽左收，即使收笔时露锋，也应控制住笔锋，毫不松懈，⼒达笔端。
⼆、提笔按笔： 提笔，就是笔锋提起，但不离开纸⾯，写出来的点画线条⽐较细匀。
按笔，与提笔相反，就是笔锋按下，使墨下注⼊纸写出来的点画粗浓。
提、按是笔锋的上下纵⾯运动。
⽤笔提中有按，按中有提；才提便按，才按便提。
这种提按变化是迅速连贯，交替进⾏的，动作⾮常微妙。
书法笔法知识点总结
书法笔法知识点总结书法包括楷书、隶书、行书、草书、篆书等。
每一种书法风格都有其独特的笔法特点。
其中，笔法是书法的重要内容之一，也是书法艺术的核心。
笔法的掌握对于书法的表现力和美感至关重要。
下面我将从书法的笔法入手，分别介绍不同书体的笔法知识点。
一、楷书的笔法特点楷书是中国书法的一种基本字体，是最为规范、工整的一种字体。
楷书的笔画要求匀称工整，筆劃和勾讹有顺有倩，字形美观大方，是书法入门必学的一种字体。
1.直笔：楷书的直笔主要是指横、竖、撇、捺等直行笔画。
要求直笔的粗细轻重均匀，要有条不紊的节奏感，让整个字体感觉端正工整。
2.折笔：楷书的折笔主要指的是横钩、横折等笔画。
在书写折笔时，要求笔画的角度、张力和转折都要有一定的规律和美感，不可随意放任。
3.横贯：横贯是楷书的一种常见笔画，要求笔画匀称，横抑不抑，横抑不断，让整个字体看起来舒展与端庄。
4.竖直：楷书的竖笔，要求笔画挺劲有力，端直有魄，不可松散懈怠。
5.提点：提点是指楷书中的提笔和点画，要求提点有恰到好处的轻重，不可失之毫厘、差之千里。
二、隶书的笔法特点隶书是中国书法的一种古老字体，其笔画有延势、顿挫、斜瞻、错折等独特书法特点。
隶书的笔法相比楷书更为豪放、雄浑，字体线条古朴典雅。
1.延势：延势是指在书写隶书的过程中，笔画要有渐进渐稳、气势延势的感觉，不可呆板生硬，要有条不紊。
2.顿挫：顿挫是指书写隶书时，笔画的起承蒂转要有一种明显的起伏感，有节奏感和韵律感。
3.斜瞻：斜瞻是指书写隶书时，笔画的斜度要有适中的角度，不可太陡，也不可太平，要有一种适宜的斜瞻感。
4.错折：错折是指书写隶书时，笔画的折势要有磕绊感，不能太平滑，要有一种磕磕绊绊的感觉，这也是隶书的独特之处。
三、行书的笔法特点行书是中国书法的一种字体，是楷书、草书之间的一种过渡性字体。
行书的笔画要求浑厚顿挫、蹲踞起伏，是一种气象非凡的书体。
1.浑厚：行书的笔画要求厚重有力，线条流畅而又蕴含动感，给人一种有力的感觉。
书法有法丨笔法、章法、墨法
书法有法丨笔法、章法、墨法文/一者书法的表现对象是汉字，经过一点一画的书写构成一个汉字，书写这个过程由一定的方式方法，逐步有了笔法一说。
书写每一个点画皆有起笔、行笔、和收笔过程，期间发生了微妙的变化，笔法建立是一个漫长的过程。
自楷书产生，由使转开始有了提按，最能说明笔法问题的是楷书。
笔法的基本理论是姜夔《续书谱》提出的：“故一点一画，皆有三转；一波一佛。
皆有三折。
”即使再短的笔画都要“三过其笔”起行收，才能写出俯仰相背。
笔法1．起笔起笔有两种方式：露锋起笔或藏锋起笔。
露锋起笔例字露锋就是锋颖暴露在笔画的起讫之处，它承上启下，连接上一笔的收笔，开启这一笔的行笔，中间有一个大角度的转向，它会使笔画线条产生弧势，并且使露出的锋颖略微偏向线条的一边，又叫侧锋。
露锋有两个作用，暗示了上下笔画的连绵关系，表现出一种运动的态势。
二是视觉效果，点画的角度尖的外形，给人以强烈的的视觉感受。
因此，古人多用露锋起笔，尤其是唐以前的法书，朱和羹《临池心解》说：“王羲之《兰亭》取妍处时带侧锋。
”露锋与藏锋相比，外形比较单薄和软弱，初学书法者最容易犯这种毛病。
如果想要避免，唯一的方法就是加强势，加强书写速度。
藏锋用笔是逆锋入纸，然后反方向折笔铺毫，进入行笔，由于笔锋是圆柱形的，反方向折笔时，顶端轮廓留在纸上的痕迹是圆形的，因此称作圆笔。
圆笔藏锋具有内敛的造型特征，表现出一种浑厚含蓄、圆润丰美的趣味和效果。
藏锋入笔还沉思方笔。
横画直入笔锋，竖画横入笔锋，好像要横截笔画一样，由此形成方折的起笔形状。
方笔棱角分明，骨力开张，表现出一种骏利豪爽、气骨雄强的趣味和效果。
2．行笔行笔示意图行笔也有中锋、侧锋之分，更有帖学、碑学之分。
所谓中锋就是汉代蔡邕在《九势》中所说的：“令笔心常在点画中行。
”中锋行笔不太容易，它要克服两个困难首先是不使笔锋偃卧。
笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，笔肚接触纸面，按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧越大，这样，有很大部分作用力会因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，使点画不能力透纸背，人木三分。
草书用笔、章法的20个秘诀
草书用笔、章法的20个秘诀草书用笔1、露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。
露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。
2、直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。
3、轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。
4、方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。
5、宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
6、笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。
7、以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
8、墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。
墨色的过程中有----调墨----浓----淡----枯----干全过程。
9、牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。
10、中侧并用：起笔一般起笔用侧锋，收笔偶尔用侧锋。
行笔时常常用中锋，保证字的结构，以增强作品取妍效果。
草书章法1、动态平衡：写草书字不能写成四平八稳，要打破平衡，让字的某一部分欹侧，另一部分要通过处理，使整体上达到一个新的平衡。
以增加强草书的动态姿势。
2、呼应顾盼：呼应是指笔势前后承接关系，顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。
也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分，要坦然和平共处。
3、欹侧取势：草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势，力求观赏的艺术性效果。
要追求动的感势很要紧。
4、参差错落：左右结构的字要有意伸缩，一放一敛，打破均衡的死板局面，使字变得参差错落，奇趣横生。
5、疏密对比：“疏可走马，密不透风”，在行草书中的空间布局更加如此。