海淀评剧团的辉煌与没落
评剧艺术发展困境及策略
评剧艺术发展困境及策略一、评剧受众群的萎缩现象二、让评剧回归大剧场，同时谋求多元化发展在寻求生存土壤，解决受众群萎缩问题的同时，评剧自身的发展和提高也是不能停止的。
提高评剧自身的品位、提升评剧院团的专业水平也是一个不可忽视的问题。
近些年来，正规剧场所上演的评剧次数越来越少。
就拿秦皇岛来说，市文化局下属的小海燕评剧团更多时间是活跃在文艺下乡的表演舞台上，在正规剧场的演出次数屈指可数。
剧团由于下乡时的客观条件所限，不能完全发挥其自身的演出功能；演员由于长时间得不到大场面的锻炼，表演功力也会逐渐下滑。
作为一门舞台艺术，评剧要想发展还是要回归舞台的。
应该努力增加评剧的剧场演出次数、多上演大型评剧剧目，邀请评剧名角参演甚至可以几个城市之间集中优势资源进行评剧巡演，这样做既满足了观众的文化需求，同时也利于剧团的发展。
随着河北省文化体制的提速，原本依靠财政开支的剧团被推向了市场，这对于并不景气的评剧艺术来说无疑是一个巨大的挑战。
开拓评剧演出市场，评剧院团就应该随行就市，遵循评剧艺术的生产规律，艺术上要有特点，思想上要有亮点，更要在市场上寻找卖点，形成产、供、销一条龙的市场格局。
除了上面所说的让评剧回归大剧场之外，利用现代便捷多样的传媒逐步拓展市场也不失为一种好的方式。
在电视媒体上，要利用电视受众面广、形象直观等优势来办好一些电视台开办的戏曲栏目，还要建立全国性的评剧专业频道；在网络媒体上，要利用网络存储量大、交流互动性强等优势建好已开办和将要开办的评剧网站，建构起互联网时代的网络评剧，来全方位、多层面地展示评剧的历史风貌和现实状态。
三、构建评剧艺术现论体系在影视产品等现代文化产品的强烈冲击下，世界各地的传统艺术都面临生存和发展的考验，评剧亦是如此。
如何让现代人乐意去欣赏评剧？如何让评剧成为一门常盛不衰的艺术？如何让评剧在中国戏剧中保持原有的强势地位？这些问题都需要评剧界从理论层面做出探究，需要摸索出一套完整的理论体系作为支持，方能从容地面对和解决当前评剧发展遇到的各类问题。
中国戏曲衰落的内因和外因
中国戏曲衰落的内因和外因作者：王晗来源：《文艺生活·文艺理论》2009年第05期摘要:中国戏曲是中华民族集大成的传统艺术。
它将歌舞、说唱武术、杂技百戏等多种独立艺术形式融通创制。
历经数千年历史的粹炼,一代又一代艺人心血的积淀,形成了海涵万状、神奇绚丽的艺术传统。
几千年来,中国传统戏曲深深扎根于历史的沃土,持续发展演变,表演内容、剧种、唱腔不断丰富繁荣,显示出了顽强的生命力。
但是,在全球化的文化背景下的今天,传统戏曲在中国失去了独步天下的地位,与本土的、外来的文化品种一起进入激烈竞争的行列。
中国戏曲是否将成为历史遗响?关键词:中华戏曲传统艺术欣赏机制绝唱中图分类号:J82文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)14-世界艺术在20世纪后半期大举进入消费时代,全世界许多具有浓郁民族特色与地域文化征候的艺术都因此而遭到日渐衰颓的命运。
其中包括中国的戏曲。
戏剧之所以有此命运与其自身的一些艺术特性有着不可割舍的渊源自古有言:“诗不如词,词不如曲,故是渐进人情。
”可知,戏文之道在出于贵实,用之贵虚。
在消费趋势日益贴近日常生活的今天,戏曲作为一种以虚写实,重在写意,用唱念做打反映对人生的理解,表述人物情感的艺术形式,已再难形成新的受众群了。
当然,戏曲的衰落也有其自身的原因,下作简要分析:从形式上看,中华戏曲以“歌舞演故事”的表演形式是超现实的“程式型戏剧演出时空系统” 和“组合型戏剧演出时空系统”,它有利于展示广阔的现实生活,便于观众的理解,从而形成了中国戏曲在结构上与表演上一整套的程式化的固定形式。
出于现代化快节奏生活的观众由于外来文化的冲击,与传统文化在链接上出现断层,脱离了古代传统文化特定的文化氛围,已再难感受到这一传统艺术形式的精神文化魅力。
演员的唱念做打、转身亮相、一颦一笑,在理解戏文、知晓套路的观众眼中是魅力非凡的,但是脱离了那个历史情景的观众自然是理解不了的。
不理解的事物,自然是很难喜爱的,人同此心,心同此理。
传承弘扬非遗文化之评剧
• 2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。 • 2018年12月，教育部办公厅公布唐山师范学院为评剧中华优秀传统文化传承基地。 • 2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，评剧参与其中。
评剧习称“蹦蹦戏”或"落子戏"，又有“平腔梆子戏”“唐山落子”“奉天落子”“平戏”“评戏”等 称谓，但最终以“评剧”之名闻名全国。
角色行当
评剧的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦 戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不像现今这样分明。经过 1909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、 梆等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、净、丑门类齐全的规模。 “对口戏”的行当是一旦一丑，旦角称“上装”，丑角称“下装”。这种形式系由冀东大秧 歌中民歌小调对口唱衍变而来；“上装”、“下装”是以第三人称叙述故事并分别表演剧中 人物（如《西厢记》，“上装”要表演红娘、莺莺、老夫人三个角色）。由于这种表演的局 限，表演者不能以剧中人物来固定着装和勾画脸谱，因此他们的最初装扮是“上装”(旦角)彩 扮，身着裙袄或彩裤褂，手持折扇、手帕；“下装”（丑脚）头戴毡帽或头巾，身着茶衣、 腰包，手持竹板或霸王鞭。
东路评剧
东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
评剧历史发展历程
评剧历史发展历程评剧是中国传统音乐戏曲剧种之一，起源于清朝道光年间的天津，经过长期的发展演变，形成了独特的艺术风格和表演特点。
下面我们就来回顾一下评剧的历史发展历程。
评剧最早起源于清朝中期的天津，当时的演出形式以聚会演唱为主，演唱者用京腔和河南腔进行对唱。
到了道光年间，聚会演唱的形式逐渐演变为戏曲剧种，评剧正式形成。
当时的评剧以天津方言为基础，融合了许多其他地方的方言特色，形成了独特的“评派”唱腔。
评剧的内容主要以历史典故和民间故事为主题，深受当时市民的喜爱。
随着天津评剧的发展，评剧逐渐走向了全国舞台。
清朝末年，天津评剧团到上海演出，引起了广泛的关注和赞誉。
随后，评剧传播到全国各地，各地也纷纷成立了评剧团，并根据当地方言特色进一步演变和发展。
例如，北京评剧以北京方言为基础，融合了京剧、昆曲和秦腔的唱腔特点，形成了独特的“京腔”唱腔；上海评剧则以上海方言为基础，融合了本地戏曲剧种的表演风格，形成了独特的“沪腔”唱腔。
到了民国时期，评剧得到了更多的发展机遇。
当时的戏曲表演形式多样，各地的评剧团纷纷创新，将评剧与其他剧种结合，形成了新的艺术风格。
例如，南京评剧团将评剧与京剧、黄梅戏等剧种相结合，推动了评剧的发展；广东评剧团将评剧与粤剧相结合，形成了粤腔评剧。
到了20世纪50年代，评剧进入了一个新的发展阶段。
当时的评剧剧目逐渐从传统故事转向现实题材，反映了社会生活和时代变迁。
评剧的内容逐渐丰富多样，不仅有历史传奇和古代名著的改编，还有现代话剧和小说的改编，引进了许多新的故事情节和表演元素。
近年来，评剧在国内外的表演和传播逐渐增多。
许多评剧团到国外演出，将中国的传统文化推向了世界舞台。
同时，评剧也融入了现代科技手段，如电视、网络等，使评剧的传播更加便捷和广泛。
通过深入了解评剧的历史发展历程，我们不仅可以欣赏到评剧的艺术魅力，还能更加了解中国传统文化的丰富内涵。
评剧的发展历程是一个不断创新和发展的过程，它不仅代表了一种艺术形式，更代表了人们对艺术追求和生活感悟的表达，是中华民族传统文化的瑰宝。
评剧发展史
由境内大城山（原名唐山）而得名，唐朝时更名为唐山。
3、地势与气候
气候温和，土质肥沃，农作物十分丰富，地势北高南低，地貌多样，分为北部山地、南部平原、盆地和渤 海湾海洋，交通便利，与天子脚下相邻。
4、经济
农作物丰富多样；手工业同样发达；自然资源在这里也能找到，如煤矿、铁矿、石油、天然气、黄金等， 经济十分繁荣。
1、评剧在东北的发展
a、语言方面进行改变 b、班社遍布东北多处 c、剧目增多，移植京、梆等多剧种，拓宽题材，评剧表演更为生活化。 d、服装道具有极大的改变，女演员崛起 e、音乐上增加东北特色，并吸收京剧音乐。
2、评剧在华北的发展
涌现新班社、新演员、评剧老艺人广招徒弟
3、评剧在江南
白玉霜，《潘金莲》，评剧史上第一部电影《海棠红》
地域文化视野下评剧发展历程
戏文1901王高翔
壹 翼东评剧形成发展期
目 贰 北国江南评剧成熟期
录 叁 红透全国评剧新生期
肆 评剧艺术特色及未来发展
翼
东第
评 剧
一
发 展
章
期
概
述
翼东整体文化区域概述
1、翼东所处之地
曾经作为一个正式的行政区域，来源于解放前的河北省冀东道公署，位于华北平原东北部，北倚燕山 ，南临渤海，包括当今的唐山、秦皇岛，天津东部、北部的宁河、宝坻、蓟州，廊坊北部的三河、香河、 大厂，北京东部的通州、顺义、平谷、密云。现包括唐山与秦皇岛。
• 中国评剧艺术节
未评 第
剧四
来艺 术
章
发特
色
展及
评剧艺术特色
• 1、表演俗而不凡 • a、紧随观众审美意识形态，注重观演关系，吸收更多评剧观众 • b、表演展现民俗特点
对评剧艺术现状及发展的思考
—
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Ｗ ＥＮＨＵＡＤ
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大 。二 、各 级 政 府 的重 视 程 度 和 宣传 力 度 。经 济 的
发展 和现 代 传 媒 技 术 的 进 步 ，使 评 剧 这 一 传 统 艺 术 形 式 面临 各 种 冲击 ，而 这 一 现象 没 有 得 到 应 有 的 重
场 经 济 条件 下 ，人 们 的 思 想 选 择 空 间扩 大 。评 剧 处 于竞 争 劣势 的情 况 目渐 突 出 。总 的说 来 ，评 剧 艺 术
根 生 的 土壤 流 失 是 多 方 面 原 因综 合作 用 的结 果 ．此
外 还 有 一 些更 深层 的原 因 ，我 在 此不 作分 析 。 有识 之士 认 为 ： “ 持 一 个 民族 的 尊严 ，文 化 维 是 极 为 重 要 的 。 评 剧 是 我 国传 统 文 化 精 髓 之 一 。 ” 振 兴 评剧 艺术 是 是 维 持 中华 民 族 特 色 文化 的重 要 保 证 。评 剧 具 有 自身 发 展 的 潜 在 优 势— — 历 史 悠 久 ． 具 有 雅俗 共 赏 的特 性 ；分 布 地 区 广泛 ，群 众 基 础 雄 厚 ；评剧 具 有包 容 性 、吸 收 性 ，具备 与时 俱 进 的 品 质 等 等 。这 些 都 是评 剧 事 业 得 以振 兴 的 本 质 要 素 。 我们 在评 剧 艺 术 面 临 各 种 挑 战 的 今 天 。也 应 看 到 可 以 促 使 其发 展 壮 大 的机 遇 ，从 而 使 其潜 在 优 势 转 化 为 现 实 可 能 。 对制 约 评 剧 艺 术 发 展 的 外部 因素 我 们 无 法 掌控 ， 只 能努 力 从 行 业 自身 的 角 度 寻求 振 兴 之 路 。 我认 为 ，在 以下 几 个 方 面 ．我们 评 剧 工作 大有
60多年前的一份节目单
带 。多年 来他积极参与文化馆组织的 公益
多 ，据说 从 全局考虑拿 出 了４ 个有特 色 、有 质量 、有代表性 的节 目参加观摩 。当时带 队 的 文化馆李亚章馆长 ，曾向刚刚参加文化 馆 作 的新干 部介绍 ： “ 很 多农 民是 第一次进
活 动 ，培养了众多子弟 ，不少人成 为专业文
湘
６ ０ 多 年前的 一份节目 单
文 ・图 尹 世 昌
海淀区文化馆 先后搬 了三次家 ，在第 二
次搬家过程 中 ，意 外发现一份 由北京市 人民 政府文化事 业管理 处 （ 市文化局前身 ）与团 市委共 同举办的 “ １ ９ ５ ５ 年北京 市农民业余文 艺 观摩演 出节 目单” 。参加演 出的 市郊６ 个
态展示他们的音乐 才华 。只见这 只沿湖游动
调配新词 ；再一个节 目由马道庙 乡农民业余
剧团 马玉珍 等３ 人表演 ，评剧 小演唱 （ （ 拥军
的 画舫 ，不时地 传来阵阵地道 又纯正的吹打
乐 ，岸上观 众不停地鼓掌招 手致意 ，老人家
优属》 。这 个节 目由 当时在市文化事业管理
ｑ ｏ １ 北囊纪●
爷 、赵德荣 。到了戏院候场 ，别人演什 么我 们也看不 见。演 出后奖给我们一面锦旗 ，由 赵德荣上台领 的奖 。晚上 回来 ，村里的大 人 小孩就像过节似 的 ，到村 Ｉ Ｚ ｌ 来接我们 ，那是 棍会的荣誉啊 ！也是全村人的光荣 ！”
区 ，１ ５ ０ 多名农 民演 员演 出 了民 间音乐 、民
间舞 蹈、曲艺 、评剧 、独唱等节 目，其中南
半 个舞台。他们吹奏的是 民问乐曲 “ 三潭印
月”和 “ 小放驴” ，一下 ｆ － 引起观众兴趣。
苑 区７ 个 ，海淀 区 、丰 台区 各４ 个 ，东 区３ 个 ，石 景 山区 、京西 矿区 各２ 个 ，共２ ２ 个节 目。 于２ 月２ ０日在 西单长 安戏院 分上 、下午 两场演 出。这份节 目单恰 好过去 Ｔ６ Ｏ 多年。
《红井颂》
《红井颂》作者：马学津来源：《戏剧之家》2019年第21期本人于1976年毕业于北京戏曲学校京剧班，曾在《北京风雷京剧团》和《北京海淀评剧团》工作（因评剧团2016年底解散）现在北京海淀区文化馆戏曲部工作。
平时喜爱写作，其中，三集电视剧《家有古币》已被中国电视剧制作中心买断并拍摄完成。
戏曲方面，完成了传统戏《我的老婆娘》《荷珠配》的改编，现代题材剧本《鲜艳的红旗》完成过半，神话剧《石榴树下》创作当中。
习近平总书记在中央文藝工作座谈会的讲话中指出“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”，按照“描绘出中国色彩、讲述好中国故事，书写无愧于时代、无愧于人民的精品力作”的精神。
我在这种良好氛围的感召之下，查阅了沙洲坝当年毛主席带领群众挖井找水的资料，觉得正是眼下提倡的红色经典，是宣传爱国主义的最好教材。
《红井颂》这部作品，为提倡主旋律，保持爱国主义精神，缅怀革命先烈，表现党和人民群众水乳交融的亲密关系，做了有力的宣传和诠释。
故事简介：本剧讲述了1934年，红军北上抗日，离开江西瑞金，国民党反动派和靖卫团，对毛主席亲手带领军民开挖的水井视为眼中钉，肉中刺，对老百姓与红军的鱼水之情恨得要死，怕得要命。
屡次三番派人破坏，对群众进行迫害和镇压。
但老百姓对红军，对党的情意是割不断的，并与敌人进行了不屈不挠的斗争和反抗，配合游击队彻底消灭了靖卫团，保住了红井，让革命的红旗在根据地上空高高飘扬。
人物表王青山 ;红军游击队长刘春柱 ;青年农会主任贵娃爹 ;石匠贵娃爹三婶儿 ;农民贵娃母翠莲 ; ;农民贵娃妻张贵娃 ;青年农民会员二根 ; ;青年农民会员一排长 ;红军游击队排长郭槐仁 ;土豪靖卫团长郭坏水 ;郭侄靖卫团副马连长 ;白匪军连长群众 ; ;团丁，匪军若干。
第一场 ; 乌云翻滚【1934年后，土地革命时期——（幕内合唱）硝烟起，枪声急，苍天垂泪，绵江啼，马嘶鸣，刀剑举，血雨腥风，日月稀。
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海淀评剧团的辉煌与没落
作者：张海英胡珣涛
来源：《北京档案》2017年第09期
评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，是广大人民喜闻乐见的中国五大戏曲剧种之一。
20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，60年代以《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现了新凤霞、小白玉霜、魏荣元等一批著名演员。
现在评剧在华北、东北一带仍然十分流行。
2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
海淀评剧团的前身是中国评剧院巡回演出队。
1958年初，中央文化部直属的中国评剧院以第三巡回演出队为主，又从第一、第二队中抽调部分中青年演员组成巡回演出队，主要任务是深入农村、厂矿，送戏上门。
1958年底，北京市文化局、中国评剧院与海淀区委商定，中国评剧院巡回演出队调归海淀区领导。
1959年1月，海淀评剧团正式成立，为全民所有制国营剧团，隶属海淀区文教局文化科，业务上接受北京市文化局和中国评剧院的指导，团址在海淀区福缘门1号院，团长为贾茂松，当时在岗的演职人员46人。
从1959年至“文化大革命”前，海淀评剧团每年演出场次最多时为450场，最少330场，其中每年为海淀区演出的场次均占当年演出场次的50%以上。
为便于下乡演出，剧团用5辆活
动平板大车自制“车台”，1965年《人民日报》报道过海淀评剧团热心为农民演出、减轻群众负担的事迹。
从建团起到1995年，剧团创作、改编、移植剧（节）目170余个，在国内90多个县市演出8000余场。
1969年，在“文化大革命”冲击下，海淀评剧团被迫停止业务活动，全体演职员下放到西山“五七”干校劳动。
1975年经北京市革命委员会批准，海淀评剧团正式恢复，团址在八一中学大观园内。
1983年3月，剧团迁入西直门外上园村3号。
1984年，在国庆35周年颐和园群众游园活动筹备期间，游园指挥部的工作人员经过反复勘察论证，计划在石舫这个独具特色的小舞台上表演精湛的小节目，最后决定请海淀评剧团演出评剧折子戏。
在国庆当天游园活动中，海淀评剧团四十多人一大早全体出动，演出剧目都是剧团精选的，如新凤妹（新凤霞之妹）、田淞的《花为媒》，张淑桂的《向阳商店》，彭秀
峰、李春凤的《凤冠梦》等精彩选段。
节目分上、下午轮换演出，演员们个个精神饱满，劲头十足，声情并茂，一丝不苟。
对面岸上的游园群众大饱眼福，戏迷们大过戏瘾。
有的观众反映：站在这里隔着水看戏，就像一幅天然立体大屏幕，非常新颖有趣。
评剧团的精彩演出受到游园群众的热烈欢迎。
大家纷纷表示：石舫演大戏难得下一回啊！
1989年以后海淀评剧团一度停止演出业务。
1994年，海淀评剧团在海淀区图书馆举办了建团35周年团史展览并召开振兴评剧座谈会，新凤霞、马泰、张德福、花月仙、胡沙、冯霞、高琛等评剧界人士和海淀区老领导出席，并进行了停止业务活动五年后的首场演出。
同年，还参加了在北京市劳动人民文化宫举办的游园会和第三届国际民间艺术节。
2003年，在海淀区事业单位改革中，海淀评剧团再度停止演出业务。
至2010年，又被重新启用。
在当年的第六届海淀文化节期间，评剧表演艺术家张淑桂独唱音乐会举行，填补了历届海淀文化节在民族戏曲艺术展现方面的空白。
2011年，海淀评剧团基本完成历经三年的岗位设置工作，至2012年年底，全团编制61个，在职31人。
2014年2月，海淀区事业单位改革工作启动，海淀评剧团作为试点被列为第一批改革单位。
海淀区评剧团撤销建制，人员整体分流到区文化馆。
海淀评剧团曾经为丰富海淀区群众文化生活做出了突出的贡献。
当时区里领导很重视剧团的演出，每当排演新剧，书记、区长都亲自到场观看，很是红火，影响很大。
尤其是送戏下乡，深受广大农民群众的喜爱。
随着社会的发展，文化生活的多样化，评剧的受众越来越小，剧团演职人员老化，后继无人，最终消失在人们的视线里，实为海淀文化事业一件憾事。
海淀评剧团历年来的主要演员有：新凤妹、王月芳、龚玉珠、田淞、张淑琴、沈凤岐、李桂兰、陈志钢、彭秀峰、王琪、陈德宝、乔淑琴、德少良、庚琦、张慧珠、张淑桂等。
主要的
代表剧目有《花为媒》《乾坤带》《秦香莲》《杨乃武与小白菜》《抢新郎》《凤冠梦》《苦菜花》《李自成》《杨八姐游春》《棒打薄情郎》《锯碗丁》《牛郎织女》《御河桥》《向阳商店》等。
2007年海淀区档案馆将海淀评剧团的档案作为特色收集进馆，填补了馆藏艺术档案的空白。
目前保存海淀评剧团1964至2012年的档案共计107卷，其中有105个评剧剧本、曲谱，部分剧目的剧照、录音带、录像带等。
作者单位：北京市海淀区档案局（馆）。