古代文学名词解释
古代文学名词解释
古代文学名词解释1、楚辞：“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。
作用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。
汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。
楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。
从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。
从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。
2、汉乐府：两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。
汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。
乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。
这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。
后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
3、史记：《史记》是由司马迁撰写的中国第一部纪传体通史。
《史记》最初没有固定书名，或称“太史公书”，或称“太史公传”，也省称“太史公”。
“史记”本是古代史书通称，从三国时期开始，“史记”由史书的通称逐渐成为“太史公书”的专称。
记载了上自上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年间共3000多年的历史（哲学、政治、经济、军事等）。
《史记》与后来的《汉书》（班固）、《后汉书》（范晔、司马彪）、《三国志》（陈寿）合称“前四史”。
刘向等人认为此书“善序事理，辩而不华，质而不俚”。
与司马光的《资治通鉴》并称“史学双璧”。
古代文学的名词解释
古代文学的名词解释导语：古代文学是中国文化的重要组成部分，是古代人们思想和情感的抒发方式，承载着历史、民俗、哲学等众多元素。
在这篇文章中，我们将解释一些与古代文学密切相关的名词，帮助读者更好地理解古代文学的内涵和价值。
1. 诗经：诗经是中国最早的诗歌总集，也是古代文学的重要组成部分。
它由《周南》、《关雎》、《卫风》、《国风》等15篇组成，内容广泛涵盖了古代人们的宴饮、爱情、生活等方方面面。
诗经以其简洁、自然的表达方式，揭示了古代人们对自然、社会、人生的感知和思考。
2. 辞章：辞章是古代文学中的一种形式，也是中国古代文化的重要组成部分。
它是一种以整齐、工整的辞藻和语言结构组成的文章，通常用于见礼、赠文、祭文等场合。
辞章在古代文学中具有非常高的艺术性和表达力，常常以富有感情、华丽多彩的语言，表达人们对友情、爱情、亲情等的思念和赞美。
3. 骈文：骈文是中国古代文学中的一种文体，指使用平行的句子结构、重复的修辞手法、对仗的语言形式等特点构成的文学作品。
骈文在唐宋之间较为盛行，其形式多样，无论是骈体诗、骈话还是骈文诗，都展现了中国古代文人的艺术才华和美学追求。
4. 七言绝句：七言绝句是一种由四句组成、每句七个字的诗歌形式。
它在古代文学中被广泛使用，一方面因为其节奏感强、句子紧凑的特点，而且它的灵活性和表现力也值得赞扬。
七言绝句的优美旋律、准确表达和富有意象的描绘使其成为中国古代文学中最常见的形式之一。
5. 韵文与散文：韵文和散文是古代文学中的两种不同的表达方式。
韵文是指有一定的韵律、音调的文学形式，例如诗歌和骈文。
散文是指不受音律约束、按照自由的思维和表达方式组织的文学形式。
韵文通常具有较高的节奏感和音韵的美感，而散文则更注重细腻的抒发和真实的揭示。
结语：古代文学是中华民族宝贵的文化遗产，通过对其中一些名词的解释，希望读者能够更好地了解古代文学的内涵和表现形式。
古代文学的独特之处在于其音韵之美、修辞之妙以及对社会、情感的深入剖析。
中国古代文学史名词解释汇总
中国古代文学史名词解释汇总随着中国古代文学的发展，学者们收集了许多有关中国古代文学的术语和术语的解释，形成了一种独特的古文学名词体系。
以下是关于中国古代文学史的一些重要名词汇总，可以为大家提供一些参考。
一、古代文学古代文学是指中国从夏代的历史起源开始，到清末，跨越六朝、十六国、三国、晋朝、南北朝、隋朝、唐朝、五代十国、宋朝、元朝、明朝、清朝等历史时期，以及一些主要宗教派别，在时间长达三千余年的过程中出现的文学作品。
二、上古诗歌上古诗歌是中国古代一种最古老的文学形式，距今已有数千年的历史，可以说上古诗歌是中国文学史的重要组成部分。
上古诗歌最初以神话、哲学讨论和抒情性叙述为主，但后来也涉及到政治、军事和日常生活等话题。
三、四书五经四书五经是指中国古代传统文化中的四部书籍与五部书籍，其中四书指《诗经》、《尚书》、《礼记》和《春秋》；五经指《易经》、《书经》、《诗经》、《尚书》和《礼记》。
四书五经汇集了中国古代社会生活的文化和理念，既是古代史实的体现，又是古代的哲学思想和精神文明的宝藏，对中国古代文学的发展有着极其重要的影响。
四、宋词宋词是中国古代文学体裁当中的一种，以宋朝词人苏轼、辛弃疾等人的作品最为流行，宋词以精致的文字、灵动的画面、诗意的议论传达出一种复杂的情感，抒发出一种文人的人生态度和价值观，为中国文学史增添了许多精彩的作品，并产生了深远的影响。
五、当代文学当代文学是指从20世纪至今所出现的文学作品，它是宋词、诗词、元曲等中国古代文学体裁的延续，也是20世纪以来中国社会发展整个过程中的反映，是中国社会发展最新动态的写照。
当代文学既延续了中国传统文学的特点，又具有明显的现代特色，其内容包括科幻小说、社会小说、言情小说、悬疑小说、历史小说等类型。
六、文言文文言文是指以古代汉语为文体的文学作品，它是中国古代文学的一个重要形式，是中国传统文学的主要部分，也是中国修辞文学研究的基础。
古代文言文以《汉书》、《史记》、《诗经》以及宋明以来著名的文学著作为代表，为弘扬和传播古代文化奠定了重要的基础。
古代文学名词解释(全)
一.先秦：1、神话：神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式所加工的自然界和社会形态”（马克思语），是远古人民，对其所接触的自然现象、社会现象、幻想出来的具有艺术意味的解释和描述的集体口头创作。
它通常以神为主人公，包括自然神和神话了的英雄人物。
情节一般表现为变化，神力和法术。
意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望，我国古代有丰富的神话，但保存下来的极少，主要见于《山海经》《淮南子》等。
2、诗三百：《诗经》共有305篇，称为“诗三百”或“诗三百篇”，是举其成数作《诗经》的代称。
到西汉初年，诗三百篇被奉为经典，才尊之为《诗经》。
3、四家诗：《诗经》虽遭秦火焚毁，但由于其口耳相传，易于记诵，得以保存。
至汉复得流传，当时传授《诗经》的有四家，齐之辕固，鲁之申培，燕之韩婴，赵之毛苌。
或取国名，或取姓氏，而简称齐、鲁、韩、毛四家。
齐鲁韩三家武帝时已立官学，毛诗晚出，未得之。
毛氏说诗，事实多联系《左传》，训诂多同于《尔雅》，称为古文，其余三家则称为今文。
自东汉末年，儒家大师郑玄为毛诗作笺，学习毛诗的人逐渐增多，其后三家先后亡佚，今本《诗经》就是毛诗，独行于世。
4、笙诗：又称“六笙诗”，指《诗经小雅》中的《南X》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《田仪》六篇，有声无辞，据《礼仪》记载，这六篇都以笙奏，故名笙诗。
5、六义《毛诗大序》总结了《诗经》的艺术经验，把《周礼春官大师》中的“六诗”说发展为“六义”说。
其云：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。
风雅颂是对《诗经》的分类，而赋比兴是对《诗经》表现方法的归纳。
唐代孔颖达在《毛诗正文大序》“诗有六义”句《疏》中说“风、雅、颂者，诗篇之异体，赋、比、兴者，诗文之异辞耳。
大小不同，而得并为六义焉，赋、比、兴，是诗之所用，风雅颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。
古代文学的名词解释
古代文学（唐宋）整理一、名词解释1、中兴四大家：是进入南宋以后，在现实的灾难动荡和江西诗派诗人主观求变的爱国主义诗歌创作潮流中，出现的取得重大创作成就的四大诗人，尤袤、杨万里、范成大、陆游。
他们摆脱了江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，影响很大代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。
2、吴中四士：指张若虚、贺知章、张旭和包融。
在初、盛唐之交，四人齐名，他们又都是江浙一带人，这一带在古代也叫吴中，因此人们称他们为“吴中四士”。
诗作以张若虚的《春江花月夜》最为著名。
“四士”性格狂放，诗多具有浪漫主义色彩，往往透露出一些新的气息、新的情趣，体现了唐诗从初唐到盛唐过渡的特色。
3、辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。
主要有陈亮、刘过、刘克庄等。
他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。
多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。
4、易安体：李清照是宋词婉约派大家。
她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。
5、江湖诗派：南宋后期由江湖游士组成的一个松散的作家群，因刊印《江湖集》而得名，他们投谒交游，人品和诗风都比较复杂，风格较为多样，内容反应底层生活，代表人物有刘克庄、戴复古等。
6、沈宋：初唐时期两位宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称，与“四友”先后，闻名于武周、中宗之时，因其声望相当，故世称“沈宋”。
两人诗歌多是宫廷应制之作，主要成就是对声律的积极探索和实践，把四声分为平仄，在几代诗人取得的经验之上，他们完成了律诗定型化的任务，使“篇有定句，句有定字”，律诗创作规范化，从此，古体诗和近体诗有了明显的区分。
7、元白诗派：中唐贞元、元和时期与韩孟诗派同时崛起于诗坛的一个诗歌流派。
主要作家有：元稹、白居易、张籍、王建、李绅等，元白成就最高，故名曰“元白诗派”。
古代文学名词解释
名词解释1．神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。
2．《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。
共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
3．诗三百：即《诗经》。
《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。
《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。
西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。
4．诗六义：即风、雅、颂、赋、比、兴的合称。
风、雅、颂是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。
风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。
颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂。
赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。
赋指的是铺陈直叙事物的方法。
比即比喻或比拟。
兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。
5．四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐人辕固、鲁人申培、燕人韩婴、赵人毛苌四家诗。
前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。
《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。
6．风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。
风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。
雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。
古代文学名词解释大全
古代文学名词解释大全一、古代文学名词解释古代文学是中华民族珍贵的文化遗产，充满了深厚的历史意义和艺术魅力。
为了便于读者更好地了解和欣赏古代文学作品，以下是一份古代文学名词解释大全，帮助读者理解古代文学中的重要概念和术语。
1. 诗经：又称《国风》，是中国古代最早的诗歌集，收录了来自不同诸侯国家的诗歌，是研究古代社会、政治、经济的宝贵资料。
2. 五言绝句：指古代诗歌的一种形式，每首诗由四行组成，每行五个字，形式简洁，内容丰富，是唐诗最典型的表现形式之一。
3. 七言绝句：指古代诗歌的一种形式，每首诗由四行组成，每行七个字，有比五言绝句更广阔的表现空间，是宋诗时期的主要诗体之一。
4. 神话：是古代人们创造的关于神灵和英雄的故事，用以解释自然现象和人类起源，是古代文学中富含幻想和神秘色彩的重要形式。
5. 历史剧：古代文学的一种体裁，以历史事件为背景，通过戏剧形式展现出人物的形象和历史的进程，具有叙事和戏剧冲突的双重特点。
6. 传记：古代文学的一种体裁，以实事为基础，以记载人物生平和事迹为主要内容，对于了解历史人物和社会背景具有重要价值。
7. 讽刺：是古代文学中常见的修辞手法，通过夸张、讽刺、嘲笑等方式，以幽默的方式批评或揭露社会中的不良现象或个人的缺点。
8. 对联：是古代文学中传统的艺术形式，由上下两行对称、相对呼应的诗句组成，形式简练、意境丰富，是中国文化中独具特色的艺术形式。
9. 古文：指古代的文学作品，包括古代诗词、散文和史书等文体，是研究古代社会和文化的重要资料。
10. 辞章：是古代文学中的一种文体，多用于讴歌、赞美英雄、宣扬美德，形式短小精悍，寓意深远。
11. 饮食文化：反映古代饮食习俗和文化传统的文学表达形式，通过描述食物、菜肴和饮品等来表达人们对美食的欣赏和追求。
12. 戏剧：古代文学的一种体裁，通过舞台表演来展现故事情节和人物形象，寓教于乐，使观众在欣赏中获得知识和快乐。
13. 叙事：古代文学中的一种修辞手法，通过详细的描写和情节的展开，把事情的前因后果和转折点表现出来，增加作品的表现力和吸引力。
古代文学-名词解释
1、西昆体:西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派，以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。
此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白，严重脱离社会现实生活。
在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。
西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些抨击。
2、晚唐体:晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人，由于宋人常把二人看成是晚唐诗人，所以称为“晚唐体”。
此派诗人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意向入诗，并以此抒发清苦幽僻的情怀，境界偏于纤小、狭窄，缺乏深刻的现实性。
晚唐体诗人大致可分为三类：一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧，喜好锤炼字句，大多以精炼的五律写幽情僻景，无论题材、风格皆狭小细碎；一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人，在苦吟中加入了闲吟，潘诗清丽孤峭，魏诗清淡野逸，都有独到之处；比较特殊的是寇准，他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官，也是此派的盟主，诗作意境清寒，含思凄婉。
3、王荆公体:王安石后期的诗作以写景抒情的近体诗为主，这些诗巧于构图，善用色彩，体物细腻，兴象玲珑，同时又重视技巧、法度，讲究才学、用典，注意造语用字，这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗浑然天成之境界的，因而一方面深得唐人风味，一方面又带有宋人习气，其审美价值取向影响了后来的江西诗派。
人们通常把这些精工巧丽，圆融华妙的小诗称为“王荆公体”（因他曾被封荆国公），亦称“半山体”（因他自号半山）。
代表作品有《明妃曲二首》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
4、江西诗派:由宋人吕本中《江西诗社宗派图》而得名。
此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。
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中国古代文学名词解释先秦《山海经》:是我国古代保存神话资料最多的著作。
约成书于战国初年到汉代初年之间，应是不同时代的巫觋、方士根据当时流传的材料选编而成，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。
全书共分山经五卷，海外经四卷，海内经五卷，大荒经四卷，内容及其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外，还包括我国古代地理、历史、民族、生物等方面的资料。
神话“鲧禹治水”、“夸父逐日”、“精卫填海”等就保存在《山海经》中。
《诗经》:是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。
全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，成书大约在公元前6世纪。
作品内容十分广泛，深刻反映了殷周时期社会生活的各个方面。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真实情感，无论是在形式题材，语言技巧，还是艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就，是中国古代诗歌的光辉起点。
笙诗:又称“六笙诗”，是《诗经.小雅》中《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇诗的合成。
据《仪礼》记载，这六篇诗用笙演奏，因此而得名。
自汉代以来，这六篇诗都有目无辞，《诗经》305篇不包括这六篇。
风雅颂:《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同，分为风、雅、颂三类。
“风”是国风，即不同诸侯国和地区的地方土乐。
《诗经》有15国风，大部分是民歌。
“雅”即正，是指周朝京都地区的雅正之乐。
“雅”分为大雅、小雅，大雅31篇、小雅74篇，“雅”诗多数是贵族文人的作品。
“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲，音乐叫舒缓，“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。
赋比兴:诗六义之三，是指《诗经》的三种艺术手法。
宋代朱熹曾评:“赋者，敷陈其事而直言之也”，就是平铺直叙，直接议论抒情，体物写事;“比者，以彼物比此物也”，就是比喻;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，一般起烘托气氛，谐调音韵的作用。
赋比兴既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌的创作的基本手法。
风雅:是指具有中国文化的诗歌创作原则，确立在《诗经》。
“风雅”不是指风雅体裁，而是指体现在《诗经》“风”“雅”中的艺术创作精神，即诗歌创作的高尚意义和严肃性。
《诗经》表现出的关注现实的热情，强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括成“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
汉乐府缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，第一事故这种精神的直接继承。
后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。
它引导后代文人在情感抒发上寻求一个健康向上的正确的人生观念，培养良好的审美习惯和道德节操兴观群怨说:兴观群怨说是孔子在《论语.阳货》中提出来的“子曰:“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
””“兴”，就是说诗歌有感发人的作用，可以引起人的联想;“观”，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风盛衰得失;“群”，就是说诗歌可以让人们交流情感，达到和谐，起到团结人的作用;“怨”，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。
孔子的兴观群怨说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。
变风、变雅:是《毛诗序》中提出来的说法，文中说:“至于王道衰，礼仪废，政教失，国异政，家殊俗，而变风、变雅作矣。
”《毛诗序》将《风》、《小雅》、《大雅》各分为正、变。
认为正风、正雅是西周王朝兴盛时期的作品，变风、变雅是西周王朝衰落时期的作品。
郑玄《诗谱序》将十五国风中的《周南》、《召南》裂纹“正风”其余13国风均列为“变风”，认为武王、周公、成王政治清明时期的作品是“正雅”，其余时候都是“变雅”。
这反映了汉代儒家学者将《诗经》作品与社会政治、历史联系起来加以考察、阐释的批评方法。
此外，变风、变雅的说法，也体现了文学作品对社会现实的反映，也有积极意义。
四家诗:指汉代传习《诗经》的齐鲁韩毛四家。
《鲁诗》因鲁人申培而得名;《齐诗》出于齐人辕固，《韩诗》出于燕人韩婴，《毛诗》则由其传授者毛公而得名。
前三家是今文学家，西汉时皆立于学官，置博士。
魏晋以后，三家诗先后亡佚。
“毛诗”是古文诗学，较晚出，系私学相传，后盛行于东汉。
魏晋以后，直到现在，通行的《诗经》即为“毛诗”。
四家诗均在注释中力图宣扬儒家思想，但对诗的解释大同小异。
《左传》:，是《春秋左氏传》的简称，又称《左氏春秋》。
相传《左传》为传送《春秋》而作，作者是左丘明，后人对此颇多质疑。
《左传》记事，基本与《春秋》重合，还有个别战国初年的史料。
在思想内容上，《左传》维护周礼，尊礼尚德，以礼之规范评判人物。
同时，作者以敏锐的历史眼光，记述了周王室的衰落和诸侯的争霸，揭示了社会变革的趋势。
在艺术方面，他以《春秋》记事为纲，增加了大量的历史事实和传说，把《春秋》中的简短记事，发展成为完整的叙事散文。
《左传》被称为先秦散文的“叙事之最”，标志着我国叙事散文的成熟。
知言养气说:孟子在《孟子.公孙丑上》中说:“我知言，我善养吾浩然之气。
”由此提出了“知言养气说”。
孟子认为，作者必须首先具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。
这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。
“养气”了。
才能“知言”，即知道如何写出好作品。
这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。
知言养气说的气抓住了人的内在最本质的蕴含，因而被后人广泛的引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从“养气”入手去指导创作，其影响是积极的。
得意忘言说:“得意忘言说”是指庄子对言、意关系的看法。
《庄子.外物》说:“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言”，提出了所谓“得意忘言说”。
在庄子看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。
他说:“语之所贵者，意也。
意之所随者，不可以言传也。
”他强调语言文字的局限性，指出它不可能把人复杂的思想内容充分的表达出来。
庄子这种认识对文艺的创作影响深远。
文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，而得意忘言说恰恰道出了文学创作中言意关系的奥秘。
这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，他在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重意在言外的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
香草美人:香草美人是《离骚》最引人注目的两类意象。
美人意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。
《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。
同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁，另一方面与恶草相对，象征着政治斗争双方。
总之，香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的比喻象征系统，使得诗歌蕴藉而且生动。
“香草美人”作为诗歌象征手法，是屈原的创造，但它们又是与楚国地方文化紧密相关的。
“香草美人”是楚辞中典型的象征性意象，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力，成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。
《九歌》:是战国时屈原吸收楚地的民间神话故事，并利用民间祭歌形式写成的一组意象清新，语言优美并富有爱国主义精神的抒情诗。
包括《东皇太一》《云中君》《湘军》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》。
“九歌”之名来源于九天，古传说上天有九重，故称天乐为《九歌》。
《九歌》原是流传于江南楚地的民间祭歌，屈原加以改定而保留下来。
从现存的《九歌》来看，它的民间文化色彩十分浓郁，而屈原的个人身世，思想痕迹倒并不重，可以说《九歌》主要是南方无祭文化的产物。
风骚:“风”指《诗经》中的《国风》，代表《诗经》;“骚”，指《离骚》，代表《楚辞》。
《诗经》和《楚辞》是我国古典诗歌的两大典范和旗帜，故文学史上往往将其并称为“风骚”。
后世诗人，或受《诗经》的现实主义影响，或受《楚辞》积极浪漫注意影响，使诗歌创作沿着《诗经》或《楚辞》所开辟的两条道路前进。
因此而发展形成了我国诗歌现实主义和浪漫主义这两种不同的优良传统，习惯上称为“风骚”传统。
楚辞:“楚辞”这一名次有两个含义。
一是指战国时候产生在楚地的由屈原吸取楚地神巫文化和民间歌谣的特色而创作的一种新诗体，又称“骚体”，它是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋，在形式上与北方诗歌有较明显的区别，其特征主要表现为宏伟繁复的体质，句式的加长和“兮”字的大量运用;一是指西汉末年刘向编辑的一部楚辞体诗歌集，用“楚辞“作书名，内有屈原《离骚》《天问》《九章》《九歌》以及宋玉、景差等楚辞体作家的作品。
所以，“楚辞”既是一种诗体的名称，又是一部总集的名称。
秦汉*《吕氏春秋》:战国末年的杂家著作。
是秦相吕不韦招集门下宾客、儒士集体编撰而成的，成书年代大约在公元前239年左右。
《吕氏春秋》既为吕不韦众门客集体编成，内容自然不免驳杂，风格也不完全统一，但它有严密的体系，全书条分理顺，篇章划分十分整齐，从结构上组成了一个“法天地”的完整体系。
《淮南子》:此书是汉代皇室贵族淮南王刘安招集门客编成，共21篇，是西汉的一部大著述，原称《淮南鸿烈》，以道家思想为主而杂以孔、墨、申、韩之说，是汉初黄老思想的继续，东汉高诱即说此书:“其旨近老子，淡泊无为，蹈虚守静，出入经道。
”《淮南子.要略》认为它并不是一部抽象论道之书，其重点乃在于“纪纲道德，经纬入事”，处处紧密关合着现实，多用历史、神话、传说、故事来说理，具有很强的文学色彩。
骚体赋:汉赋的一种，指在体制上激励模仿楚辞体并且以赋名篇的作品。
楚辞体作品的创作在汉代没有新的发展，许多作品在内容上和形式上有意模仿屈原的《离骚》、《九章》，有些则只是袭取楚辞体的形式，被称作骚体赋。
骚体赋并不等于楚辞，它已经散文化了，是楚辞演变为汉大赋的过度形式，在赋的发展史上有承上启下的作用，代表性作品有贾谊的《吊屈原赋》、司马相如的《长门赋》等。
散体赋:指汉代盛行的赋体作品，以主客问答的方式“铺陈擒文，体物写志”，虽韵散结合，但散文的意味比较重，所以称为散体赋。
一般篇幅较长，规模宏大，所以又称为散体大赋。
散体大赋是汉赋的主干，所以散体大赋可以直接称为汉赋，一般来说，文学史上所说的“汉赋”，都是指汉代散体大赋而言。
诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫:这是西汉末辞赋家扬雄在其著作《法言.吾子》中对辞赋的评论，他把赋分为“诗人之赋”和“辞人之赋”。
“诗人之赋”指屈原的骚赋，“辞人之赋”指宋玉的赋及枚乘、司马相如的散体大赋。
“丽”指辞采之富丽，是一切辞赋的共同的艺术特征。
“则”是“法则”的意思，“淫”是藻饰过分的意思，“则”与“淫”是区分诗人之赋和辞人之赋的界限。