蝶恋花 谁道闲情抛弃久·赏析_欧阳修
赏析欧阳修的诗作
赏析欧阳修的诗作欧阳修（1007年－1072年），北宋时期杰出的文学家、政治家和诗人，被誉为“文学宗师”。
他才华横溢，作品内容丰富多样，既有婉约柔美的爱情诗，也有积极向上的人生哲理。
在他的诗作中，不仅融入了他的个人情感与体验，更贯穿了他对社会现象和人生境遇的深刻思考。
首先，欧阳修的诗作以多样的题材和表现手法让人赏心悦目。
在他的爱情诗中，常常描绘出美丽绝伦的景物和情感丰富的人物形象。
例如，他的《钗头凤·世情薄》一诗中写道：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。
”这些细腻的描写展现了欧阳修对于人情冷暖的触动，让读者能够产生共鸣。
同时，欧阳修的诗作也注重于社会现象的揭示和思考。
他的《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》一诗中，表达了他对儿女情长的憧憬和对传统礼教的反思。
此外，欧阳修的诗作中融入了深邃的哲理思考，使得他的作品更富有思想性和内涵。
在他的《秋日登吴公台上寺为别吴元使君》一诗中，他婉转地表达了对友谊和人生起伏的思考：“但愿人长久，千里共婵娟。
”通过对命运和友谊的思考，欧阳修以简洁而深刻的语言，表达出对生命的热爱和珍视。
同时，欧阳修善于运用修辞手法和音律韵律，使其诗作更具艺术性。
他的《采桑子·重帏深下莫愁堂》一诗中，以流畅的韵律和精巧的押韵，将美好的意境与音韵相融合，给人一种美的享受：“夜雨剪春韭，新炊间黄粱。
主称经济客，自觉验忠良。
”这种艺术的处理方式，展示了欧阳修对于诗歌的严谨和追求。
总之，欧阳修的诗作不仅形式多样、内容丰富，而且富有深度和思考力。
他以对社会现象的敏锐观察和对人情世故的独到见解，使他的作品超越了个人情感的表达，具有了普世的意义。
欧阳修的诗作，既为读者带来了美的享受，也为我们提供了对人生和社会的深入思考。
因此，赏析欧阳修的诗作，是一次文学与思想的盛宴。
欧阳修《蝶恋花》译文及赏析
欧阳修《蝶恋花》译文及赏析欧阳修《蝶恋花》译文及赏析《蝶恋花》这是一首深闺佳人的伤春词。
本文就来分享一篇欧阳修《蝶恋花》译文及赏析，欢迎大家阅读!《蝶恋花》宋代：欧阳修画阁归来春又晚。
燕子双飞，柳软桃花浅。
细雨满天风满院，愁眉敛尽无人见。
独倚阑干心绪乱。
芳草芊绵，尚忆江南岸。
风月无情人暗换，旧游如梦空肠断。
译文从楼阁归来，才发现今年的春天又迟到了。
燕子双双齐飞，垂柳低软，桃花已经凋零残败。
落花像撩人的细雨洒满了半空，和风习习充满了庭院。
独自皱眉，满怀的愁苦没有人能感受。
一个人孤独地靠着栏杆，心思如麻又烦乱。
芳草萋萋，回忆了一番江南岸。
清风明月没有感情，暗将人的模样改变，昔日的游览如梦一样，哪里经受得起重提？我这里白白地极度悲痛。
注释①蝶恋花：唐教坊曲名。
本名《鹊踏枝》。
晏殊词改今名。
调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。
双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。
一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的'内容。
②画阁：华美的楼阁。
③桃花浅：是说春晚桃花开残，树上的花朵显得稀薄了。
④细雨：小雨。
⑤愁眉：发愁时皱着的眉头。
唐白居易《晚春沽酒》：“不如贫贱日，随分开愁眉。
”敛尽：收拾、整理干净。
⑥心绪：心思，心情。
⑦芊（qiān）绵：草木茂密繁盛。
刘禹锡《省试风光草际浮》：“乍疑芊绵里，稍动丰茸际。
”⑧暗换：不知不觉地更换。
⑨旧游：昔日的游览赏析上片侧重描写女主人公从画阁归来所见的晚春景象。
首句一声“春又晚”的叹息，惜春之情溢于言表。
“燕子双飞，柳软桃花浅。
”从这两句可见归者是独归，所以用此景反衬孤独。
“细雨满天风满院”此句既是写景，又衬托出女主人公哀婉绵密的情感。
“柳软”、“细雨”两句，具体描写晚春时节令人伤心的风雨落花景象。
“愁眉敛尽无人见”将女主人公的形象画进了这幅残春风景图中，人景交融，凸显了他的忧愁孤独之状。
此片情景交融，将人的哀婉之情融进残春风雨中。
下片主要写主人公的伤离怨别之情。
《蝶恋花》原文赏析欧阳修
《蝶恋花》原文赏析欧阳修《蝶恋花》原文赏析欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》是欧阳修的一篇词作。
下面我们为你带来《蝶恋花》原文赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。
【原文】蝶恋花欧阳修庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【译文】庭院深深，不知有多深?杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。
春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
【赏析】这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。
此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。
词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。
“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。
随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。
“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。
着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。
随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。
这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。
究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。
“无重数”，即无数重。
一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。
至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里;然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。
原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”(王国维《人间词话》)，深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。
欧阳修《蝶恋花》赏析
欧阳修《蝶恋花》赏析欧阳修《蝶恋花》赏析引言：以“蝶恋花”为词牌的诗有很多首，包括苏轼的，柳永的，欧阳修的，李清照的等等。
别的先不管，小编为大家整理了一篇欧阳修的蝶恋花，让我们一起来赏析一下吧。
在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。
李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。
就连伟大领袖毛主席也曾为之添词。
他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。
伟人的慷慨激扬，伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。
然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。
它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢?我们该如何赏析呢?就让我们走进他，去品味品味。
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语。
乱红飞过秋千去。
品味诗词，朗诵是很重要的。
朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。
所以，我在读的时候更注意这一点。
整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。
然而，到底是谁拥有这样复杂难解的`心绪?是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
”写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”写的是“伤”，“泪眼问花花不语。
乱红飞过秋千去。
”写的是“苦”。
古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。
贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。
《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。
古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。
冯延巳《蝶恋花》全词赏析
冯延巳《蝶恋花》全词赏析冯延巳《蝶恋花》全词赏析《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》又名《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》，为五代词人冯延巳所做的一首词。
作者以细腻、敏锐的笔触，描写闲情的苦恼不能解脱，语言清丽流转，感情深致含蓄，写尽了一个”愁”字，是冯延巳最为著名的词作。
下面我们为大家带来冯延巳《蝶恋花》全词赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。
蝶恋花·谁道闲情抛弃久谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?独立小桥风满袖，平林新月人归后。
闲情：闲散之情。
病酒：饮酒沉醉如病，醉酒。
朱颜：这里指红润的脸色。
青芜：丛生青草。
何事：唐宋人俗语，相当于今言”何故”、”为什么”。
平林：平旷处的树林。
新月：阴历初一至初五，刚刚生出的弯月。
谁说闲情意致被忘记了太久?每到新春来到，我的惆怅心绪一如故旧。
为了消除这种闲愁，我天天在花前痛饮，让自己放任大醉，不惜身体消瘦，对着镜子自己容颜已改。
河边上芳草萋萋，河岸上柳树成荫。
见到如此美景，我忧伤地暗自思量，为何年年都会新添忧愁?我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。
只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文2：谁说使人痛苦的闲情已经抛弃得很久?每当春天来临，这种惆怅还依旧。
每日里面对着春花，经常地酣饮醉酒，还丝毫不悔于镜里。
河边上青青的草色，堤岸上袅袅的绿柳，请问这不解的新愁，为什么总是年年有?独自久久地立于小桥，寒风袭来充满衣袖，平林梢头升起新月，已经是路断行人之后。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》译文3：谁说我已把闲愁抛弃得太久?每到春暖花开的时节，内心中仍然是缠绵无尽的忧愁。
为了甩开这恼人的苦闷，我每天都在花前痛饮美酒，大醉而不能休，哪管铜镜中的青春悄悄流走，人已经变得憔悴消瘦。
初中语文 古诗文赏析 冯延巳《鹊踏枝 谁道闲情抛弃久》原文、译文及赏析(通用)
鹊踏枝·谁道闲情抛弃久鹊踏枝·谁道闲情抛弃久冯延巳谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
【译文】谁说闲情意致被忘记了太久？每到新春来到，我的惆怅心绪一如故旧。
为了消除这种闲愁，我天天在花前痛饮，让自己放任大醉，不惜身体消瘦，对着镜子自己容颜已改。
河边上芳草萋萋，河岸上柳树成荫。
见到如此美景，我忧伤地暗自思量，为何年年都会新添忧愁？我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。
只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。
【注释】①清王鹏运《半塘丁稿·鹜翁集》云：“冯正中《鹤踏枝》十四首，郁伊倘况，义兼比兴。
”调名即《蝶恋花》。
②谁道句：近人梁启超云：“稼轩《摸鱼儿》起处从此脱胎。
文前有文，如黄河液流，莫穷其源。
”（《阳春集笺》引）。
闲情：即闲愁、春愁。
③病酒：饮酒过量引起身体不适。
④敢辞：不避、不怕。
朱颜，青春红润的面色。
⑤朱颜：这里指红润的脸色。
⑥青芜：青草。
⑦平林：平原上的树林。
李白《菩萨蛮》：“平林澳漠烟如织。
”⑧新月：阴历每月初出的弯形月亮。
【赏析】这是一首表达孤寂惆怅的言情词。
全词所写的乃是心中一种常存永在的惆怅、忧愁，而且充满了独自一人承担的孤寂、凄冷之感，不仅传达了一种感情的意境，而且表现出强烈而鲜明的个性，意蕴深远，感发幽微。
上阕开门见山，首句用反问的句式把这种既欲抛弃却又不得忘记的“闲情”提了出来，整个上片始终紧扣首句提出的复杂矛盾的心情回环反复，表现了作者内心感情的痛苦撕咬。
“谁道闲情抛掷久。
”虽然仅只七个字，然而却写得千回百转，表现了在感情方面欲抛不得的一种盘旋郁结的挣扎的痛苦。
而对此种感情之所由来，却又并没有明白指说，而只用了“闲情”两个字。
这种莫知其所自来的“闲情”才是最苦的，而这种无端的“闲情”对于某些多情善感的诗人而言，却正是如同山之有崖、木之有枝一样的与生俱来而无法摆脱的。
欧阳修蝶恋花原文及赏析
欧阳修蝶恋花原文及赏析欧阳修（10071072），字元稹，号五瘟神，洛阳人，湖南醴陵（今湖南衡阳）人，是一位著名的唐代文学家，也是继李白、杜甫之后最受人尊敬的文学家。
欧阳修擅长诗文写作，尤以词作不及诗，擅长《五绝》，最出名的诗是《蝶恋花》。
《蝶恋花》发表在《唐诗三百首》中，充分表现了欧阳修的绝笔写意，文采灵动，语言清新，犹如一幅美妙的画卷，令读者回味无穷。
《蝶恋花》原文如下：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓风吹又生，千山鸟飞绝。
这首诗写的是一场蝶和花之间的恋情，是一段温馨又自然的浪漫故事。
这首诗的构思独特，浓郁的温情和自然之美包含在诗中。
此诗歌题即为“蝶恋花”，诗中以“春蚕到死丝方尽”作为引子，形象描绘出一只春蚕丝绵绵不休地织着自己的宿命，直至死亡，又象征着蝴蝶与花之间的不朽之爱，表达出蝴蝶“无心恋花”的奋不顾身的爱情。
“蜡炬成灰泪始干”紧接其后，把蝴蝶的牺牲性爱情描绘的表达的淋漓尽致。
“晓风吹又生，千山鸟飞绝”则是对蝴蝶生命的淡然象征。
从理解来看，这首诗凝重、深沉，它表达了爱情永恒不变的理念，同时暗指了人生一去不复返的真理。
这首诗象征了爱情的倔强与牺牲，深沉而又能激起读者的深思，使读者极其感动和体悟。
欧阳修的词字里有一种现实的情思铺陈，歌颂的形式中既有生活的运用，也有宗教崇拜的寄想。
他的词赋用一种抒情的语汇，表现了一种自然的意境，贴近实际，而又有着抽象的精神境界，令人倍受感动和激发思考。
可以说，他的文学思想比他的作品更加深远，受到大家的喜爱。
总而言之，欧阳修的《蝶恋花》凸显了他深邃的文学思想，同时表达出对爱情真挚的热爱，无不能感动和触动每一个读者的心灵，犹如一首优美的老歌，洋溢着爱情永恒不变的美好精神，让人深深被所感受到的神秘魅力所吸引。
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》欧阳修宋词注释翻译赏析
《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》欧阳修宋词注释翻译赏析词的上阕开篇即以反问的形式抒发了主人公的愁绪。
他问道：“谁道闲情抛弃久？”意思是，谁说我已经把闲情逸致抛弃了很久？接下来，词人通过描写自己的行为和感受进一步强调了这种愁绪。
“每到春来，惆怅还依旧。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
”这几句词的意思是，每当春天来临，我的惆怅之情依然如故。
我每天在花前饮酒，沉醉其中，甚至不惜身体消瘦，对着镜子看着自己日益憔悴的容颜。
在这里，“病酒”一词形象地表达了主人公因忧愁而借酒消愁的状态，“不辞镜里朱颜瘦”则表现了他对忧愁的执着和无奈。
词的下阕进一步深化了主人公的愁绪。
“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”这几句词的意思是，河岸边的青草和堤岸上的柳树，你们可知道，我的新愁为何年年都有？这里的“新愁”既指春天的景色依旧，而自己的忧愁却没有减轻，也暗指时光的流逝和人生的无常。
“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句词描绘了一个孤独的画面。
主人公独自站立在小桥上，风吹满袖，周围是平林和新月，人们已经归家，而他却还在独自承受着忧愁。
整首词通过细腻的描写和深刻的思考，表达了主人公对人生的感慨和对忧愁的无奈。
词中的“闲情”并非真的闲适之情，而是一种无法言说的忧愁和烦闷。
欧阳修以其细腻的笔触和真挚的情感，将这种情感表达得淋漓尽致，使读者能够感同身受。
在艺术手法上，这首词运用了多种修辞手法。
例如，上阕中的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，运用了夸张的修辞手法，以花和酒的意象来烘托主人公的忧愁；下阕中的“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有”，则运用了拟人的修辞手法，赋予青芜和堤柳以人的情感，使它们成为主人公忧愁的象征。
此外，词中还运用了对仗、借景抒情等手法，使整首词更加富有韵律美和意境美。
欧阳修的《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》是一首情感真挚、意境深远的词作。
它通过对闲情、忧愁的描写，表达了作者对人生的思考和对时光的感慨。