欣赏教学——
音乐欣赏教学方法
音乐欣赏教学方法
音乐欣赏教学方法是指通过引导学生观察、理解、分析、评价、欣赏音乐作品的过程。
以下是常见的音乐欣赏教学方法：
1. 旁观法：教师通过演奏音乐作品，学生只是作为观众，用心聆听，观察音乐家的演奏技巧、表达方式和音乐结构，发现音乐的美和艺术魅力。
2. 对比法：教师选择几个相似风格、不同类型的音乐作品，让学生对比它们的特点，从而加深学生对这些音乐作品的理解和欣赏。
3. 情感互动法：教师通过音乐作品和相关的情感联想，引发学生的情感共鸣，帮助学生从感知到体验，从而深入理解音乐作品。
4. 视觉辅助法：教师利用图片、视频等辅助材料，展示与音乐作品相关的文化背景、艺术特点，帮助学生更好地理解音乐作品，并增强对音乐的欣赏。
5. 互动体验法：教师引导学生参与音乐创作、表演或合奏等活动，让学生亲身体验音乐的创作与演奏过程，从而更加深入地欣赏音乐。
6. 伴奏法：教师通过伴奏的方式，让学生参与到音乐演奏中，通过亲自弹奏、唱歌等方式，加深对音乐作品的理解和欣赏。
7. 核心主题法：教师选取一个核心主题或目标，通过选取相关音乐作品，让学生围绕这个主题进行欣赏和讨论，提高学生对音乐作品的感知和理解力。
以上方法可以根据不同的学习目标和学生群体的特点进行选择和组合，以提高学生对音乐的欣赏和理解能力。
欣赏课教学
欣赏课教学“欣赏课”是一种现代教育特殊项目，目的是让学生发挥自己的智慧和才能。
它涉及多种学科，如音乐、美术、戏剧、舞蹈、历史及文学等。
欣赏课教学是一种特殊的教育理念，它倡导学生从全新的角度和体验来了解艺术观念的内涵，使学生充分了解艺术的价值，以及审美教育的影响。
欣赏课教学的宗旨是要让学生在课堂上自由发挥，进行艺术的创造和分析，从而激发他们的独立思考能力和创造性思维。
这种教学方法在传统的课堂授课中更加自主和循化，让学生在学习中更容易发掘自身的创造性。
通过各种活动，学生可以增强他们的观察力，强化他们的思维能力，从而更好地审视和分析复杂的社会现象和问题。
欣赏课教学也可以实现多元化受教育，使学生学会审美，增强对自然艺术的认识。
它能培养学生的创造性思维，激发学生的学习热情，启发学生从新的视角去体验自然审美，激发学生的鉴赏能力，有利于学生的视觉素养的发展。
欣赏课教学的实施极具有挑战性，教师需要拥有丰富的艺术素养和教育经验，对学生的心理了解比较深入。
教师必须充分把握学生的特点及兴趣，用不同的方法进行丰富有趣的欣赏课教学，并激发学生参与兴趣，帮助他们更好地发现和学习艺术知识和技能，最终达到促进学生审美能力的有效提升的目的。
中国的传统文化对教育有重要的影响，学生在欣赏课上可以学习传统文化，深入了解中华民族传统文化的精华，更好地挖掘自然文化背景。
这样有助于培养学生的爱国情怀和正确的价值观，也会带来文化复兴的助推，这对社会民族文化发展也是非常重要的。
综上所述，欣赏课教学是一项具有重要意义的教育项目，它将多学科整合在一起，促进学生发挥自己的智慧和创造性，使他们更加热衷于学习，更加深入地了解传统文化，有助于形成正确的价值观，实现文化复兴。
音乐教育中欣赏教学
浅谈音乐教育中欣赏教学摘要：目前，音乐教育已经成为了所有高、中、小学基础教育的重要组成部分，也就是说，音乐的美是很特别的，音乐所带来的作用对于学生来说是很有价值的，能够给学生道德观念以及情感上的支持，因此，在音乐教育中，培养学生的音乐欣赏能力，就是最终的目标，然而，音乐欣赏在音乐教育起着不可替代的作用，我们的欣赏教学就是为了使学生成为音乐的享用者，在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体，本文阐述了关于对音乐教育中欣赏教学的观点进行探讨、分析，仅供参考。
关键词：音乐教育欣赏教学音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。
新课程标准指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
”音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通高、中、小学音乐教育必不可少的组成部分。
因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。
一帮助学生真正成为音乐的欣赏主体：1 引导学生学会用心聆听：在对一部好的音乐作品不是很了解之前，首先要学会聆听，这是很关键的部分，作为老师要引导学生，用提问法提出问题，例如：这不音乐作品的速度怎么样，是一首什么类型的音乐，是用来表达什么样的情感，让学生太有这样的疑问在聆听，这样的话就可以使学生的思维很主动。
2 引导学生要用心将音乐唱出来：众所周知音乐的欣赏就是一聆听为主，但是事实上不完全是这样的，用心的歌唱也是音乐欣赏中最重要的一环节，帮助学生唱主题，帮助学生很长主旋律，这样就可以有利于学生具体的把握音乐作品的主题形象，从而将学生的主题思维很充分的调动起来。
3 引导学生对音乐作品产生联想、想象。
引导学生在听、唱过一首音乐作品后，闭上眼睛将作品展开想象，通过对音乐欣赏过程中的联想的参与，就可以培养学生开拓的思维能力、想象的广阔性、创造性、拓展视野，这也就是我们音乐教育中欣赏教学的最终目的。
浅谈小学阶段如何进行音乐欣赏教学——以《杜鹃圆舞曲》为例
浅谈小学阶段如何进行音乐欣赏教学——以《杜鹃圆舞曲》为例摘要：小学阶段，是孩子们开始正式学习音乐的最初阶段。
欣赏课是音乐课中的常见课型，相对于唱歌课而言，欣赏课对学生的逻辑思维和音乐素养的要求更为严格。
如何在小学阶段高效的进行音乐欣赏教学，对于学生的音乐素养积累和下一阶段的音乐学习都有着至关重要的作用。
本文中，笔者以《杜鹃圆舞曲》为例，浅谈小学阶段如何进行音乐欣赏教学。
关键字：音乐欣赏；逻辑思维；素养积累一、前言：小学阶段的音乐教学中，帮助学生积累音乐素养，培养学生音乐方面的逻辑思维能力的课型非欣赏课型莫属。
小学阶段高效的音乐欣赏教学，对于学生今后的音乐学习有着莫大的帮助。
经过多篇音乐欣赏课例的教学总结，笔者选出比较有代表性的一篇课例《杜鹃圆舞曲》，并以《杜鹃圆舞曲》为例，浅谈小学阶段如何进行音乐欣赏教学。
二、论述对象：本文的论述对象是人民教育出版社2013版（简谱）教材二年级下册，第三单元·音乐中的动物中的第五课《杜鹃圆舞曲》。
该作品是由挪威的作曲家约纳森创作的管弦乐合奏的音乐。
全曲由三个乐段组成，音乐主题形象鲜明，旋律欢快悠扬，学生都十分喜欢。
笔者为其设计的三位教学目标是：①情感态度与价值观：通过欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》，感受音乐愉悦的情绪，体会音乐的美感，参与表现音乐，并培养学生学生良好的欣赏音乐习惯。
②过程与方法：运用聆听，感受，参与，讲述的方法来学习。
③知识与技能：学习弱起小节和3/4拍的强弱规律知识，以及颤音的演奏效果。
三、小学阶段音乐欣赏教学：（一）、激发兴趣关注聆听：音乐是美育教育的载体，欣赏音乐作品无疑是最好的，最直接的美育教育。
聆听是音乐欣赏的前提，如何有效聆听，至关重要。
在《杜鹃圆舞曲》一课中，笔者采取了完整聆听和分段聆听两种聆听方式。
初听环节，笔者采取了完整聆听的方式，随着乐段的变化，笔者也做出相应变化的律动。
这样是为了吸引学生的注意激起学生的学习兴趣，让学生直观的感受，全曲是由三个乐段所构成的。
谈谈欣赏课的教学设计特点
1、欣赏教学应与其他教学内容相联系，依靠课文原材料反复多次聆听。
音乐感受与鉴赏在课程标准上虽是单独列项，但是它与音乐的其他各个教学领域是相互联系的，因此听是参与音乐欣赏教学的关键。
教师要引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，在欣赏的过程当中，随时让学生发表自我的想法。
每一个重要的主题、乐句或段落应多次反复欣赏，从感觉、反应、知觉等多反面来欣赏。
在听的过程中，教师有意识地给学生提一些简单的带启发性的问题，，并对节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面加以对比，分析这样运用的好处，这样对于理解音乐作品很有帮助2、视听中应多加运用视听器材，如：录音带、电脑多媒体、网络等设备，以及配合教学所用的图片、实物等，可使教学更加生动活泼，有助于欣赏教学取得更好的效果。
3、通过打击乐伴奏，肢体律动来加强音乐记忆。
例如：歌曲《小白船》是一首典型的三拍子歌曲，在欣赏中如何引导孩子关注并感受三拍子荡漾的韵律感呢？那么打击乐伴奏就是一个不错的选择。
在初初感受音乐后，让学生自主选择用哪些乐器为这首歌曲伴奏，孩子根据歌曲情绪和拍子的特点，学生会选择碰铃、串铃、铃鼓、三角铁等打击乐器，教师再引导孩子用准确的节奏型为歌曲伴奏，通过这种音乐表现方式来加深对歌曲的感受。
很多少数民族的乐曲都具有浓郁的民族特色，而孩子的自我表现欲望又非常强，其鲜明的节奏经常让孩子们不禁手舞足蹈，跟着音乐雀跃起来，但这种舞不应该是无目的，无选择地舞，这时需要教师的指导。
如欣赏三下《阿细跳月》时，教师可以引导孩子关注其特有的节奏型，并在最后两拍中加入跺脚、拍手、踢腿等富有彝族风格的动作，不仅让孩子乐在其中，也更加深了音乐的记忆。
在欣赏一下《运动员进行曲》中结合律动，跟节拍进行踏步走与队形变化，不仅加深了孩子对音乐的记忆，也进一步让孩子感受了进行曲的风格。
这样的方式既能调动学生积极、主动参与的意识，提高音乐课堂的情趣；又能让学生进入参与音乐的积极状态，从而更好地体验音乐的情绪。
美术《欣赏》课教学设计
美术《欣赏》课教学设计课程名称：美术《欣赏》课时数量：4课时教学目标：1. 培养学生对不同艺术形式的欣赏能力。
2. 培养学生用艺术语言表达欣赏看法的能力。
3. 培养学生对美术作品进行分析和评价的能力。
教学内容和步骤：第一课时：主题：理解艺术欣赏的重要性1. 引入（10分钟）：通过展示一幅经典艺术作品，引起学生对艺术的兴趣和好奇心。
鼓励学生用自己的语言描述作品，并提出自己的看法。
2. 导入（10分钟）：与学生一起讨论艺术欣赏的重要性，如欣赏能够提高审美能力、培养情感和想象力、丰富个人生活等。
3. 活动（20分钟）：给学生展示一系列不同类型的艺术品，如绘画、雕塑、摄影等。
让学生认识并欣赏这些作品，并用自己的语言表达对作品的欣赏看法。
4. 总结（10分钟）：让学生总结今天学到的内容，引导学生明白艺术欣赏对个人成长的重要性。
第二课时：主题：理解艺术形式的多样性1. 引入（10分钟）：通过展示一系列不同类型的艺术作品，让学生感受艺术形式的多样性，并引导学生对这些作品进行观察和思考。
2. 导入（10分钟）：让学生了解不同类型的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、建筑等，并给学生展示相关的实例。
3. 活动（20分钟）：让学生选择一个他们最感兴趣的艺术形式，并通过图片、模型等方式展示给同学，并用自己的语言介绍该形式的特点和魅力。
4. 总结（10分钟）：让学生总结不同类型的艺术形式，明白每种形式的独特之处。
第三课时：主题：学习艺术作品分析和评价的方法1. 引入（10分钟）：给学生展示一幅艺术作品，引导学生对作品进行观察，并提问作品用了哪些元素和技巧。
2. 导入（10分钟）：让学生学习艺术作品分析的方法，如观察主题、元素和技巧、构图、色彩等，并给学生提供一些相关实例。
3. 活动（20分钟）：让学生选择一副自己喜欢的艺术作品，分析该作品的主题、元素和技巧、构图、色彩等，并用自己的语言表达对作品的评价。
4. 总结（10分钟）：让学生总结艺术作品分析和评价的方法，并培养学生对作品进行客观评价的能力。
音乐欣赏 教学方法
音乐欣赏教学方法
音乐欣赏是指以感受、鉴赏音乐作品为目的的学习活动。
以下是一些常用的音乐欣赏教学方法：
1. 听觉感受法：通过直接听音乐作品，让学生深入感受音乐的情感表达和风格特点。
2. 作品分析法：通过分析音乐作品的结构、和声、节奏等要素，让学生理解作品的构成和技巧。
3. 音乐史教育法：通过介绍音乐历史和重要音乐家的生平和作品，让学生了解不同时期和地区的音乐风格和发展。
4. 跨学科教学法：将音乐欣赏与其他学科结合，如和视觉艺术相结合，让学生通过绘画或舞蹈表达对音乐作品的理解和感受。
5. 讨论教学法：组织学生进行讨论，分享对音乐作品的感受和理解，促进学生之间的思想交流和艺术鉴赏能力的提高。
6. 活动模拟法：通过模拟音乐会、演唱会、合奏等活动，让学生参与到音乐表演中，亲身体验和感受音乐的魅力。
7. 多媒体教学法：利用多媒体设备播放音乐作品的音频和视频，增强视听效果，使学生更加直观地感受音乐。
以上教学方法可以根据不同课程目标和学生特点进行灵活运用，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐鉴赏能力。
欣赏课教学反思五篇
欣赏课教学反思五篇欣赏课教学反思五篇音乐教学对于进步学生的音乐素质、审美才能、开拓学生思维有着积极促进作用。
下面我们来看看欣赏课教学反思，借鉴。
欣赏课教学反思1音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理历程。
而音乐欣赏教学，那么是为实现这一历程而提供适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。
在小学欣赏教学课堂，假如单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。
老师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而进步审美才能。
在平时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生理解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。
下面是我在教学中感受较深的几种教学方式：一、故事形式教学，拉近与音乐的间隔。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进展教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。
鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。
以《图兰朵》为例，在欣赏歌曲前先放一段歌剧片段，让学生更加理解作品产生的时代背景。
再以故事的形式讲述，使学生理解他的创作目的。
在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。
再如欣赏交响乐合奏《彼得与狼》，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里形成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。
这样，既锻炼了学生的口头表达才能，还培养了他们的团结协作精神。
二、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜欢的教学形式。
尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。
但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求老师掌握好尺度，不能喧宾夺主。
老师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。
三、表演形式教学，演绎音乐作品。
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欣赏教学——
贝多芬《第九交响曲》
［教学任务］
一、介绍贝多芬《第九交响曲》第四乐章的声乐部分。
二、完整欣赏第四乐章并初步认识该曲的内容及主题思想。
［教学过程］
一、组织教学：（略）
二、复习旧知识并引入课题：
1．什么叫合唱？它与齐唱有何不同？
齐唱是单声部歌曲的一种演唱形式，参加演唱的人数不限，而演唱的旋律是共同的。
合唱是多声部歌曲的一种演唱形式。
参加演唱的人分别在不同的声部中承担演唱任务，每个声部少则数人，多则数十人。
它与齐唱的区别是：齐唱演唱的是单声部歌曲；合唱演唱的是多声部歌曲。
2．合唱的形式有哪些?
(童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱及无伴奏合唱等。
)
3．贝多芬在《第九交响曲》第四乐章的后半部，就是用精湛的合唱艺术来表现他的思想的。
这个乐章的音域很宽、表现力极强。
女高音的高音到b2，男高音到bb2，男低音的低音到bA1。
因此，没有高超的声乐技巧是很难胜任的。
三、剖析声乐部分：
1．介绍《第九交响曲》第四乐章声乐部分的两个主题：
(1)欢乐主题：这是前面各乐章描述人生之路的一个归宿——通过艰苦的搏战而最后取得真正的欢乐。
这个主题，我们再唱一遍，体会它的明朗、有力，灵活。
(见例2—13)
(2)团结主题：我们一起唱一唱，体会它的基本情绪
例2一20
3
1=G．
2
1 - - - 1 - │7．- 5．– 6 –│6 - - - 6 - │
亿万人民团结
5 - 3 - 0 0 │4 - - - 4 -│3 - 1 - - - │
起来，大家相亲
6 - - - 6 - │5 - - - - - │
又相爱。
这个宏伟庄严的主题表现了人类大团结、奔向光明的情绪。
2．按乐曲顺序进行剖析：(挂出提示草图——表2—2，要求学生看带编号的歌词。
)
(1)欢乐、壮丽的颂歌：
紧接着器乐部分，在一个突然的间断之后，乐队再次奏起乐章开头的那个引句，并由它把声乐的宣叙调引出。
男中音用宣叙调演唱第一段歌词。
在合唱队男低音的应和声中，引出男中音的独唱——《欢乐颈》(第二、三段词)。
依下列次序反复唱欢乐主题：三声部合唱(没有女高音)、四重唱、四部混声合唱。
(第四、五段词。
)
此后，是它的第一个变奏：四重唱(第六、七段词)，先由男声唱出。
接着，女中音进入。
最后，女高音进入。
四重唱之后，由四部混声合唱重复第七段词。
(2)英雄凯旋： 第二个变奏。
把壮丽的颂歌变成雄伟的进行曲。
节拍也由44拍变为8
6拍。
它不再是装饰性变奏了，而是一种性格的变奏。
它先用管乐器及打击乐器演奏。
在这之后，由男高音领唱(第八、九段词)。
它坚定而雄伟。
最后，用男声合唱重复第九段词。
经过一段号角般的器乐演奏之后，合唱队再次唱出欢乐主题
(第十、十一段词)。
(3)亿万人民团结：
音乐变为庄严的行板。
合唱用赞美诗一般的曲调唱出第二个主题——团结主题(第十二、十三段词)。
这部分先由男声合唱开始，然后变为混声合唱。
它有宏伟浩大的气势，又有教堂音乐的效果——好象人们在述说自己的信念。
在这里，器乐模仿了管风琴的音响，最后的延长音，和声色彩丰富。
它好象天堂的声音，很远、很远，意境颇深。
还是刚才这两段词，可音乐却发生了变化，它用赋格的形式把两个主题——欢乐与团结——交织在一起。
这两个主题分别在不同的声部轮流出现。
它们有呼有应。
欢乐与庄严的情绪交融在一起，表现了人们向往自由的美好愿望。
接下来是一个非常辉煌的对比段落。
它好象激动后的平静。
变奏：先是四重唱(第十四段词)，然后是混声合唱。
最后以四重唱结束。
(4)团结欢乐：
团结欢乐的主题最后一次出现。
合唱唱出第十六、十七两段词。
它先是慢而轻的。
然后，渐渐地快起来。
并且越来越热烈、激昂。
好象全人类都在高唱团结友爱的颂歌。
那歌声响遏行云。
全曲就在这胜利的欢呼声中结束。
四、完整地欣赏第四乐章：
要求：
1．听的时候要注意乐曲的曲式。
哪是回旋曲式?哪是变奏曲式?
2．注意乐曲的情绪及其变化。
教法：在听的过程中，用简明扼要的插话启发学生。
五、小结：
贝多芬《第九交响曲》是他创作生活的总结，体现了他崇高而伟大的思想。
它概括集中了贝多芬在交响乐作品上的全部成就，因而是他登峰造极的一部作品。
《第九交响曲》表达了作者在革命处于低潮、封建复辟势力猖獗的年代里，不畏恶势力的疯狂，依然忠于自己崇高的信念，并用音乐号召人们为人类的自由、平等、博爱而斗争的英雄思想。
第四乐章通过合唱的形式表现了亿万人民团结一致、相亲相爱的美好愿望。
我们应当理解贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。
此外，这部作品也反映了贝多芬的个性特点：倔强而勇敢。
六、留作业：写一份欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章后的感受。
［教学反思］
一、老师是从大量的资料中(贝多芬的传记、故事、评论文章、欧洲历史……)
提炼出作曲家的生平、思想、贡献及历史背景的。
同样，他们也是认真地研究了总谱，反复地聆听了乐曲之后，才准确细致地概括出欣赏提示草图，并做出恰如其分的解释的，这便是他们比较深、比较透地掌握教材的根据。
二、针对高中学生的特点——抽象思维能力逐步加强，老师适当地讲解了贝多芬的个性特点及历史的原因等。
尤为重要的是，老师深入引导学生揭示了乐曲的哲理思想。
可见，老师是很了解学生的。
并且，是针对着学生的接受能力来设计教学的。
三、这一课的教学内容本来是很庞杂的。
欲想使教学设计面面俱到，而实际上却往往面面都不深不透。
然而，这份教案的重点很突出。
在整部交响曲中以第四乐章为重点。
在第四乐章中又以分析乐曲为重点。
而其它所有内容都是为了这个重点服务的。
这样，便发挥了牵一线而动全局的作用。
不难想象，学生在这样的引导启发下，不仅对第四乐章会理解得较透，就是对这部交响曲的前三乐章，他们也有了欣赏理解的初步基础。
这一课的教学难点在曲式上。
可是，老师用“欣赏提示草图”直观的办法，引导学生认识乐曲的结构，把很难驾驭的东西变成了学生的掌中之物。
他们巧妙地做了深入浅出的工作。
由此可见，老师在教法上也是经过深思熟虑的。
四、老师不仅准备了必要的教具(如：教学挂图、录音机、磁带等)，还给学生印发了必需的资料(如：歌词、主题旋律谱、欣赏提示草图等)，就连板书设计、学生课外的阅读书籍都想到了。
老师在备课中一丝不苟的精神不是跃然纸上吗?。