中西方审美差异
中西审美方式的差异
中西审美方式的差异中西方文化是两个非常不同的文化，所以在审美方式上也存在着很大的差异。
中西审美方式的差异主要体现在以下几个方面。
一、审美标准的差异西方人注重表现个性的特点，所以他们在审美上会更为强调个性，追求个性化的发展。
而中国人则更注重整体性和共性，他们在审美上更为追求整体美和共性美，比如追求和谐、统一和平衡等方面。
在文学、音乐、绘画等艺术领域，中国人的审美标准非常注重情感、意境和精神含义。
而西方人则更注重表现技巧和造型、色彩等纯学术层面。
中西审美风格也存在一定的差异。
西方人的审美风格较为具有冲击性和创新性。
他们更喜欢突破传统、挑战权威，比如现代艺术，尤其是波普艺术等就展现了这种审美风格。
而中国人的审美风格则更为注重传承和坚守传统，强调民族文化和历史人文的内在精神。
他们更喜欢探究中国传统文化的深刻内涵和内在精神，比如中国画、国乐等就是一种体现。
中西审美情趣的差异主要体现在审美方式上。
西方人的审美情趣比较活泼，他们更注重个性的表达和展现。
而中国人则更注重静态、隐蔽和含蓄，他们在审美过程的乐趣中更注重细节和情感上的体味。
在绘画、书法等领域，中国人的审美情趣中也有很多不同的风格，比如“轻灵飞舞”、“含蓄沉静”等。
中西方之间还存在一些审美独特性的差异。
中国人审美独特性主要体现在传统文化、宗教和哲学上。
例如，中国传统文化强调“中庸之道”，中庸之美非常讲究平衡和协调，是一种和谐的美。
而西方的审美独特性则主要源于其自身的文化传统、历史和政治制度等因素。
总之，中西审美方式存在着很大的差异。
中西方之间的文化差异决定了他们的审美方式不同，这也是文化交流和合作创新的一种机遇。
相互了解和交流，可以让中西之间的审美方式更加多元、高质量，使得文化艺术交流得到进一步的提升和发展。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异可以从多个方面进行比较，包括主题、表现手法、审美观念等。
下面将就其中几个方面进行简要介绍。
中西方艺术在主题上存在一定的差异。
中西方艺术的主题通常与其文化背景和历史传
统有关。
中方艺术往往关注生活中的普通人和自然景色，强调传统文化的表达和传承。
而
西方艺术更加注重个人经验和内心情感的表达，关注人类的精神层面和现实社会问题。
中西方艺术在表现手法上也存在不同。
中方艺术常采用象征与意象的手法，形式多样
且富有内涵。
中国绘画以墨、水、色相结合，追求以简约的形式表现物象之外的意境。
而
西方艺术更注重逼真的细节和透视效果，追求视觉上的真实感。
中西方艺术的审美观念也有所不同。
中方艺术注重和谐、内敛、典雅，强调画中有情境、追求意蕴，倡导美与道德的统一。
西方艺术则更加注重个人的自由与独立，追求个体
的创造力和表达方式，在审美观念上更加注重艺术本身的价值。
中西方艺术的文化背景也是审美差异的重要原因之一。
中国是一个古老而庞大的国家，文化的厚重影响了中国艺术的审美观念，注重平衡和谐、以物为中心。
而西方国家多为发
达的工业化国家，在现代工业革命的影响下，西方艺术更加注重个人的主观体验和情感表达。
中西方艺术的审美差异体现在主题、表现手法、审美观念等方面。
这种差异并不代表
中西方艺术的优劣之分，而是由不同的历史、文化背景和审美观念所决定的。
通过对比和
交流，可以更好地理解和欣赏中西方艺术之美。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异在很大程度上受到文化、历史、宗教以及社会价值观的影响。
虽然艺术是一种全球性的语言，但是不同的文化背景下，人们对于艺术的理解和欣赏也存在着差异。
本文将从绘画、雕塑和建筑三个方面探讨中西方艺术审美的差异，并分析其背后的文化和思想差异。
首先从绘画艺术说起，中西方在绘画审美上有着明显的差异。
在西方，绘画作品更加注重形式美和逼真性。
西方画家在表现人物或者景物时，追求光影的真实效果和细节的描绘，力求让人物或者景物栩栩如生。
而在中国绘画中，更加注重的是意境和内在的美。
中国画家在作品中注重表现与自然融为一体、虚实结合的意境，通过笔墨的运用来表达作者内心的情感和思想。
所以在中西绘画艺术中，表现手法、艺术特点以及审美取向都存在着差异。
雕塑艺术也是中西方审美差异的体现之一。
西方雕塑更加注重对人物或者动物的雕塑，追求立体感和动态感的表现。
西方雕塑家通过对材料的雕刻，展现出人物的形体和神态，追求雕塑作品的生动和逼真。
而中国雕塑作品则更加注重静态与动态、形体与意境的融合。
中国古代雕塑作品更注重对人物内心世界的表现，通过局部的表现和表情的变化来表达深层的内涵，形成内敛、含蓄的审美特点。
建筑艺术也是中西方审美差异的体现之一。
在西方建筑中，追求对空间的理性和科学的设计，建筑物的外观更加注重线条的流畅和对称的美感，追求建筑物的功能性和实用性。
而在中国古代建筑中，更加注重的是对空间的层次和内在的意境的表现。
中国古建筑的美在于其注重气势和整体的设计，苍劲的檐柱、内敛的色彩、丰富的雕刻和对自然环境的融合都展现了中国古建筑独特的审美特点。
中西方艺术的审美差异是由于文化、历史、思想等多方面的因素所共同作用的结果。
在当前全球化的背景下，不同文化之间的艺术交流和融合也越来越频繁，相信这种融合将会为中西方艺术的发展带来新的动力和活力。
中西方审美差异问题论述
中西方审美差异问题论述中西方审美差异是指中西方文化背景下人们对美的理解和评价标准的不同。
以下是对中西方审美差异问题的论述：1.文化传统与历史背景：中西方审美差异的一个重要原因是两种文化背景和历史传统的差异。
中西方文化有着不同的美学观念和审美价值观。
中方审美观念常强调内敛、含蓄和隐喻的表达方式，而西方审美观念则更加注重个人表达、直接性和自由。
2.价值观与信仰体系：中西方审美差异还反映了不同的价值观和信仰体系。
在中方文化中，人们普遍注重和谐、平衡和自然，尊重传统和家庭价值。
而在西方文化中，个人的自由、创新和独立思考被重视，强调个体的表达和多样性。
3.艺术表现形式与审美偏好：中西方审美差异还体现在艺术表现形式和审美偏好上。
中方文化倾向于使用象征性的意象和富有禅意的表达方式，如中国传统绘画和诗词。
而西方文化更注重现实主义和个体情感的表达，如写实绘画和情感诗歌。
4.美学标准与审美标准：中西方审美差异还涉及到对美学标准和审美标准的不同理解。
中方文化更注重整体和谐、内涵和意境，而西方文化更强调技巧和创新，对于个人的情感体验和情绪的表达更为重视。
5.教育和社会环境：教育和社会环境对中西方审美差异的形成也起到一定影响。
中方文化普遍注重传统文化的传承和教育，而西方文化则更倾向于培养个体的创造力和独立思考能力，对艺术和审美的教育方式也有所不同。
需要强调的是，中西方审美差异并不是绝对的，而是一种普遍趋1/ 2势。
在全球化和文化交流的背景下，审美趋同和相互影响也在逐渐增加。
同时，每个人的审美观点和偏好也会因个人经历、教育背景和个体差异而有所不同。
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中西审美差异
审美是阐释文化的一种主要形式,而且是高级形式。
每种文化都来源于某种传统,对中国传统文化进行合理的、正确的阐释、并不断的更新与发展,就势必离不开对中西文化审美方式差异的关注、思索和探究。
一、审美差异1、审美思维方式的不同：中国人讲究“和谐”，强调事情的整体性和综合性,主张主体在把握审美对象时, 应系统地、全局性地去把握对象，达到事物与主体相辅相成，融合渗透的境地。
用现代哲学语言讲,就是人与自然的统一、主体与客体的统一、主观与客观的统一等。
强调审美主体应适当的摒弃理性的束缚，进入到审美对象之中去，来体悟这种人与自然、人与宇宙、人与社会的完全交融的哲理。
西方人则不同，侧重于“思辨理性”。
他们注重局部和个体，专注于某一事物或是事物的某一方面，从而进行专门而精确的研究。
他们侧重于由个别到一般、由低到高、由部分到全体的理性把握过程。
2、审美的价值取向不同：由于文化背景的差异，在审美价值上也表现出中西方的各自侧重。
以善为美是中国传统文化坚持的原则,孔子认为外在形式的美为文,内在道德的善为质,文质应该统一起来,这样事物才具有真正的价值。
孟子认为美就是善的内容和其自身的外在感性形式的完美统一。
孔孟对美的追求集中表现为对仁义道德的推崇、对高尚为的肯定,表现为某种超越性和永恒性。
西方传统文化则坚持以真为美的原则,其核心是“真”。
作为价值范畴的“真”,是认识的合规律性与合目的性的统一，西方艺术的求真品性就与其思维形态紧密相关。
3、审美的性别倾向不同如果按性别倾向来划分的话，中国人的审美思维模式偏重女性。
普遍具有的特点是：较早的主体意识和浓厚的情感因素；强调整体，尤其关注整体与局部的关系; 重视形象思维，善于将形象思维与抽象思维融会贯通; 偏向综合而疏于分析; 长于直觉思维和内心体验，弱于抽象形式的逻辑推理等等。
中国人在生活情调上好静，百姓生活多追求安分守己、乐天知命、以悠闲为理想，气质和需要上好求助、谦卑、依赖、顺从，偏重于静的一面。
艺术设计中西方审美意识的差异与转变
艺术设计中西方审美意识的差异与转变在全球化的今天，不同国家和文化之间的交流与碰撞愈发频繁。
艺术设计领域也不例外，中西方审美意识的差异与转变成为了一门值得探究的课题。
本文将就艺术设计中的中西方审美意识的差异与转变展开讨论。
一、中西方审美意识的差异1. 艺术观念的不同中西方的艺术观念有着明显的区别。
在西方，注重个体的独立性和自由表达，追求创造性和原创性的艺术作品更受青睐。
而在中国传统艺术中，强调表达文化内涵和传统价值观。
2. 艺术风格的差异在艺术风格上，中西方有着显著的差异。
西方注重透视、色彩和光影的运用，追求形式上的写实和美感上的享受；而中国传统艺术讲究构图的平衡和和谐，强调意境的营造与观者情感的共鸣。
3. 文化背景的不同中西方的审美意识的差异也源于其不同的文化背景。
西方文化强调个人主义和自由，而中国传统艺术常常融入了儒、释、道等哲学思想，注重人在自然和社会中的角色定位和价值追求。
二、中西方审美意识的转变1. 相互融合与交流随着全球化的进程，中西方的审美意识逐渐相互融合与交流。
西方艺术家开始借鉴东方哲学思想和艺术表现形式，而中国艺术家也在表达方式和创作理念上吸收西方元素。
2. 多元化的审美观在当代社会，审美意识变得更加多元化。
不同文化背景、时代背景的人们对艺术的理解和品味存在差异。
同时，随着信息技术的快速发展，人们更容易接触到全球范围内的各种艺术形式，审美意识的转变变得更加快速和复杂。
3. 创新与突破艺术设计中，中西方的审美意识转变也促进了创新与突破。
艺术家们不再受限于传统的审美观念和形式，尝试跨越界限，创造出更具个性和独创性的作品。
这种创新和突破为艺术设计领域带来了新的发展动力。
三、案例分析：中西方设计中的审美意识转变1. 建筑设计在建筑设计中，中西方审美意识的差异显而易见。
西方建筑设计追求现代、简约、功能主义，注重外在形式和建筑结构；而中国传统建筑设计强调与自然环境的融合，注重对传统文化的传承与再创造。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异艺术是人类文明的象征，是人们情感和思想的表达方式。
不同文化背景下的艺术自然会有不同的审美取向，中西方艺术的审美差异便是一个典型的例子。
中西方国家的审美差异不仅表现在艺术作品的形式和内容上，也反映在审美观念、价值取向和美学思想上。
本文将从不同的角度探讨中西方艺术的审美差异。
一、审美观念审美观念是对艺术作品的感受和看法，它反映了人们对美的认识和追求。
中西方对于美的理解和欣赏有着不同的观念。
在西方文化中，美往往被定义为对称、和谐、比例等形式美。
希腊古典艺术中的“黄金分割”原则便是这一观念的典型体现，它强调形式的完美和规则的统一。
而在中国的传统审美观念中，美往往更注重“意境”和“气韵”，强调内在的精神境界和情感表达。
中国古代的山水画和写意花鸟画正是这一审美观念的典型体现，它们注重情感的表达和意境的营造。
可见，中西方审美观念的差异在于注重形式美与内在意境的不同取向。
二、价值取向中西方的价值观念在一定程度上影响了审美观念的形成。
在西方文化中，个人主义和自由是主要价值取向，因此西方的审美追求更强调个体的独立性和创造性。
西方的绘画作品中，个体形象往往被强化，个体情感和思想也更加突出。
而在中国传统文化中，儒家的中庸思想和道家的“无为而治”哲学影响了中国人的审美观念，中国的价值取向更偏向于内敛、含蓄和稳重。
在中国的传统绘画中，往往通过自然景物和禽兽花鸟来表达情感和思想，而不直接以个体为中心。
这种价值取向的差异也影响了中西方的审美理念和作品表现。
三、美学思想美学思想是对艺术现象和艺术规律的理论总结和概括。
中西方的美学思想在一定程度上反映了审美差异。
西方美学以古希腊美学为代表，重视逻辑分析和形式美的规范。
西方美学注重作品的理论探讨和规范化，它通过对艺术规律的研究来揭示美的本质和规律。
而中国传统美学则更强调对自然的感悟和对情感的表达。
中国的宋儒学者周敦颐在《爱莲说》中提到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，他所表达的是中国传统审美思想中的“含蓄之美”和“雅致之美”。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异艺术是人类文明发展的产物，不同文化背景下的艺术作品呈现出不同的审美特征。
中西方文化之间存在着悠久的历史和传统，这些历史和传统在一定程度上影响了人们对艺术的审美情趣。
中西方艺术的审美差异不仅体现在具体的艺术形式上，也体现在观念和情感上。
本文将就中西方艺术的审美差异进行全面分析。
一、艺术风格的差异中西方在艺术风格上有着显著的差异。
在古代，中西方艺术的差异主要表现在风格和表现手法上。
西方艺术以写实主义和透视原理为主，追求形式上的真实和立体感。
例如文艺复兴时期的绘画，是以人体解剖学和透视原理为基础的。
而中国古代绘画则更加注重表现情感，强调意境和空间感。
中国古代山水画和花鸟画重在情景的描绘和意境的渲染，通常体现出一种抽象的审美情趣。
西方有雕塑艺术，而中国则有陶瓷艺术和传统的中国式山水园林。
当代艺术中，中西方的艺术家们在表现形式上也有着巨大差异。
西方的现代艺术更加偏向于激进的表现形式，例如废铁雕塑、行为艺术等，这些表现方式更加强调对社会现实和政治问题的关注。
而中国的当代艺术则更加偏向于中国传统文化的审美表达，在中国当代美术作品中可以看到很多传统文化符号和元素，例如中国的传统山水画、国画、水墨画等。
二、美的观念的差异中西方的美的观念在某种程度上也存在着差异。
西方美学强调个体的独特性和个性化的表达，认为美是万变不离其宗的，强调审美意识的主观性。
而中国古代美学强调整体和谐，注重意境和情感的表达。
中国的美学观念一直注重道德伦理，儒家文化中有“礼乐尚节俭，以观德行”的观念，这对中国古代艺术的审美标准产生了深远的影响，使得中国的传统艺术不仅注重技巧的表达，也注重内在的道德和情感的表达。
这种内在的美学追求在中国传统绘画中有着明显的体现，例如中国传统山水画强调意境和空间感，而西方风景画更加注重写实的绘制。
中西方文化的宗教和哲学背景也对美的观念产生了深远的影响。
西方基督教文化强调个体与神的关系，因此西方艺术往往带有宗教色彩，例如基督教教堂中的壁画和雕塑。
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中西方文学，绘画，音乐的对比及分析前言：首先是审美意识和审美形态的定义：审美意识，是审美活动中，人对审美对象的能动反映。
即广义的美感。
包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。
人们常通过艺术来研究人的审美意识。
审美形态：审美形态，是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。
审美形态是在审美实践活动中特定的人生样态、自由人生境界的对象化和审美情趣、审美风格等的感性凝聚、显现及其逻辑分类。
这是审美形态在美学方面的基本内涵。
所以本文的审美意识我将主要需选择审美的感知，趣味，理想三个方面进行阐述。
1.审美感知：审美感知是对事物形式特征的整体把握，是将杂乱无章的对象形式改造成一定的形式，一定的结构完形。
这当然同时也是它的主动性、选择性。
它关注、选择对象的形式特征及其所暗示的东西，从完形中获得某种本质性的领悟。
2.审美趣味：审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。
是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。
在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。
既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。
3.审美理想：审美理想是人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。
审美理想产生于社会实践中，人的全部社会活动，从一定意义上说，就是不断地认识现实、产生理想，并实现理想的过程。
而审美形态其实就是所选的：文学，绘画，音乐和建筑四个方面。
其次是为何存在差异：我认为，差异存在于每一个个体之间，这是因为每个人的独特性。
而更宏观的角度来说，差异就存在于每个民族和国家之间，这是因为各种复杂的因素，例如自然环境，社会环境，人文环境。
而概括来讲，中方就是中国，代表着东方。
而西方国家，有时又叫做西方世界（Western world、the West 或the Occident）。
在不同的场合，有着不尽相同的含义。
人们常说的东西方国家划分有四个标准：种族肤色、地理位置、文化背景和政治体制阵营。
若只考虑地理位置，欧洲、美洲等国家处于西半球的国家可称为西方国家；若从文化背景上讲，西方国家多信奉基督教；从政治体制上讲，西方国家实行成熟的民主制度。
在这里就概括而言以欧洲美洲为西方主要代表。
摘要：中国，西方，审美意识，对比，文学，绘画，音乐目录：一：中西方大致文化差异二：中西方文学艺术差异及分析三：中西方绘画艺术差异及分析四：中西方音乐艺术差异及分析正文：一．中西方大致文化差异浅谈中西文化的不同不同的文化背影和文化传统，使中西方在思维方式，价值观念，行为准则和生活方式等方面也存在有相当的文化差异。
一．（一）西方的科学文化特点西方文化的根基在希腊。
希腊多山，缺乏可耕地，没有商业互通有无就不能生存，又临地中海，具备海上贸易的条件。
于是，希腊商人遍布地中海沿岸。
正如希腊商人带有海盗色彩一样，西方海洋国家在对外扩张中也是能做买卖就做买卖，能抢劫就抢劫。
这是一股能量极大的势力。
宗教妨碍了它，于是发生了宗教革命和文艺复兴运动。
文艺复兴冲破了探索自然的禁区，天文学、地理学、物理学、航海技术等等，突飞猛进，发生了科技革命。
科技革命又刺激了制造业，于是就发生了工业革命。
工业革命促进了生产，推动了贸易，又为科学技术的进步提供了雄厚的物质基础。
当科学成为一种手段时，这种科学文化就变成一种解决人和自然的矛盾，创造和增强人类征服和改造自然的手段和能力，且西方是极其强调自我的和理性的。
一．（二）东方文化以中国文化为主要代表，主要表现为：（1）刚健有为;（2）和与中;（3）崇德利用;（4）天人协调。
通过这四点可以看出，东方文化的主要使命在于个体的修德与素质，并协调人际关系，解决人与人之间的矛盾，使无谓的内耗降低到最低限度，从而产生一种内聚效应，以群体合力向外竞争。
东方的文化思想以仁和大同为主，包括中国、日本、东南亚其文化思想也都主要来源并形成于中国早期的传统文化思想，即以追索“仁和”为主要的文化思想的一种境界，“仁即仁者、善哉者，和即和谐、和睦”。
所以，东方文化追求和谐，追求感性的象征，追求融入和中庸的状态。
一．（三）所以从总体的各个方面概括而言：中方是含蓄的，感性的，中庸的，和谐的。
而西方则是更加开放，理智，激进和自主的。
二：中西方文学艺术差异及分析二．（一）总述：由于文字是文化的载体，词汇是文化信息的浓缩，是语言的重要组成部分，它反映着文化的发展和变化，同时也直接反映着文化的差异，并且我个人对文学了解较多，所以首先我选择了文学。
二.（二）：中西方文学艺术差异及分析对我自己而言，因为比较少看古代的中国文学，从现代文学来讲，我认为中国的小说还是在整体地回归一种人情，故乡气息，例如莫言，余华，吴念真等等，然而外国的小说还是更注重描写个人的主要情感。
不知道是因为文化原因还是什么，我总觉得读《红楼梦》较之《百年孤独》要清爽太多，也丰富太多。
就算《红楼梦》里穷了词句来描绘一切的繁华，我也能耐得住性子把书里描写的细节一遍遍细想，而《百年孤独》就非如此了。
而从诗歌来说，也是中国的虚虚实实，留给读者遐想的空间更多些，外国的现代诗虽然不乏精彩绝伦的描写，比喻，隐喻，总有些诗歌会觉得太满了。
然而我也钟爱着兰波的一句诗：“我的生命不过是温柔的疯狂，眼里一片海，我却不肯蓝。
”我现在读书还是囫囵吞枣，除了寥寥基本读上数遍以外，所以很难有深刻的见解。
搜集资料后大约明白了，中国文学以“诗”为主体，以“意境”为艺术追求，是在主观情感在客观环境引发下创作的，其内容大都含蓄多义并具有教化意义。
包括散文小说戏曲曲艺似乎都追求一种“诗”的风格，如《红楼梦》、《西厢记》等，虽为小说却以诗词贯穿。
并且中国文化文学是一种富有人文精神的文化，尤为注重人文领域内的问题。
伦理道德与现实政治成为中国文化关注的两大核心，从而使中国文化呈现出道德型文化与政治型文化的特征。
就题材方面而言，中国文学从发展之初以抒情为主，例如《诗经》、词赋等，叙事写实则出现在古典文学的末期。
而西方文学在最初的古希腊时期却产生了荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，印度也产生了《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》这两大史诗。
中国的小说戏剧发展更推到了明代，仍充盈着浓厚的抒情气息，近于抒情诗的联缀的格局。
西方文学中的伟大冲突往往是人性中魔鬼与神的斗争，中国文学中人物冲突则是人伦的。
由此，也可以解释中国文学似乎重于抒情，西方文学则强于想象，运用思想。
二．（三）审美意识差异（自主感受，如有差错请老师指出，谢谢~）1.审美的感知：中国文学的审美感知是具有：⑴整体性：受儒家、道家以及佛教影响，讲究天人合一，万物一体。
因而中国人思维方式为中庸，兼顾，联系，和谐和统一。
⑵模糊性：混沌状态，尤其是中国古代。
与西方不同，西方认为非美即丑，非丑即美。
我认为这也受到了中庸的影响。
⑶直觉性：因为中国的文化至始至终都是具有感性情怀的，讲究感觉、灵感、内省和内心体验。
而西方文学的审美感知则是：（1）神话性：西方的很多名著都是神话艺术，而神话艺术是上古时代社会、文化系统诸因素综合作用的产物,神是古代人类原始思维的产品。
但由于宗教原因，神话的影响在西方文学中可谓十分显著。
（2）自省性：西方人对自我生命本质的认识是以人的理性为武器,不仅肯定人的价值、地位、理性和自由意志,也批判人性的缺陷、罪恶,并从自我认识出发对整个人类存在的本质、生存状态、命运、困境和出路进行思考和关怀。
亚里士多德认为悲剧源于人的“怜悯和恐惧”,朱光潜认为这里所指的“怜悯”正是“由别人的痛苦所唤起的一种感情”。
（3）英雄主义性：。
西方人文精神对人的主体性、创造性和行动性的重视在文学中被表现为开拓进取、积极有为的英雄主义精神。
古希腊文学的英雄主义精神自文艺复兴以来在西方文学中继续发扬光大,新兴资产者把追求自身存在的价值,人生的名誉、权力,生活的幸福、快乐、自由作为行动的目标和理想。
2.审美的趣味：中国文学的审美趣味：魏晋开始：（1）自然美：魏晋的思想是以老庄为宗,而道家的中心思想便是一种天人合一的自然观，重在摆脱人为造作的机心,要求人与自然的和谐相处，所以「自然美」也成为当时的审美重点之一。
（2）病态美：除自然美外,当时代更崇尚一种瘦弱,苍白,摇摇欲坠的病态美,这种美就像是女性的柔弱之美,这样的病态美更落实男性身上,在〈容止〉篇当中便记载了许多男性的病态美.病态美看似消极,但从社会动荡不安的角度去看,这可以说是他们对生命的珍惜和留恋,以对抗忧惧的现实生活,达到内心的平衡。
唐代开始便有了：（3）豪放美：中唐以前开明的政治环境使人们的个性得以充分张扬，众人都想一展雄才，实现自己匡扶天下，开疆拓土的抱负。
于是诗人、书画家都将自己的崇高理想和远大志向通过诗歌和书画作品表现出来，在唐代浩如烟海的艺术作品之中，不乏高亢爽健的审美理想。
后面的概括起来便有：宋代的（4）典雅娟秀美和（5）野趣美。
西方文学的审美趣味：我觉得这个部分就是和审美感知是相互渗透的。
三：中西方绘画艺术差异及分析三．（一）：总述：绘画是一种文化，所以理所当然的中西方的艺术是不同的。
不过我一直坚信画到最后真正的艺术还是在东方。
毕加索也曾经站在中国的土地上这样说过。
中方的画，是注重表现的，而西方则是再现。
无论是印象派还是写实主义，都是为了重现某些画面，而中方的绘画是一种完全的提炼，到最后的阶段，一笔可能就是包含这画者一生的感悟。
多不得一分一毫却看不出丝毫拘谨。
（我本就是很喜欢画画的人，但目前还没有太多理论知识，所以我所说的全是自己的感觉，如有差错请老师谅解。
）三.（二）：中西方绘画艺术差异及分析我幼时一直学国画，到了五六年级开始学习素描后竟然就断了国画。
我忘了如何运笔，却一直忘不了拿笔时的心。
国画里是很注重用笔的，不像素描，可能一般的培训练个半天的排线就好，然而国画基础开始，就是练每一种笔法，就算到后面用它们组合出不同的形态，那也是随机应变的，不像素描里的一根根线，国画的线更具独特的生命力。
而后是典型的背景的处理，国画常用的手法就是留白，白既是无，也是全。
而西方的画里，背景不加以精致的处理的，是很少的。
不过我觉得绘画就是一种个人行为，没有好坏之分，只有看者作者欣赏与否，不过就我自己而言，若要选择一种方式表达自己，我还是会选择国画，那是一种难以参透的道。
从更直观的角度来讲，就是透视。
西方的绘画是以焦点透视为主，而国画则是以散点透视为主，这更加说明了中方重“表现”，而西方重“再现”的观点。
因为不苛求如实地现现表现对象，所以中国画在描绘对象时往往要做人为的夸张与取舍。
画家所营造的空间介于二、三维之间，画面的空间透视不用焦点透视，用的是散点透视，而且不那么讲究人体各部分的比例关系，可以用想象的真实来替代视觉的真实。