结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系
借鉴“奥尔夫”,在欣赏中促进学生的音乐素养
借鉴“奥尔夫”，在欣赏中促进学生的音乐素养
音乐教育是中小学教育中不可或缺的一部分，它能够培养学生的音乐素养，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
而在音乐教学中，奥尔夫教育法则是一种十分有效的教学方法，是我们可以借鉴的。
在欣赏中促进学生的音乐素养，可以从以下几个方面入手。
一、音乐欣赏的重要性
音乐欣赏是锻炼学生音乐素养的重要途径。
我们常说，“没有耳朵的音乐不是好音乐”，所以，教育学生的音乐欣赏能力尤为重要。
音乐欣赏是一种主动的、有意识的、内在的、综合性的审美活动，通过对音乐作品的感知、认知和表达，提高学生的审美情趣、自身修养和文化素养。
二、了解奥尔夫教育法
奥尔夫教育法是一种适用于小学生的音乐教育法，由德国教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫接受了多种文化的影响，特别是德国民间音乐的影响，他将传统音乐知识和手工制作结合起来，创造出了一种别具一格的教学方法。
奥尔夫教育法将音乐教育与手工制作相结合，使学生在制作过程中感受到音乐的节奏、旋律、和声等要素，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
1. 小组合作：在小组活动中，学生可以自己设计演奏或唱歌的节目，或者和其他小组进行合作。
这样不仅可以锻炼学生的合作能力，还可以提高他们的音乐欣赏能力。
2. 制作乐器：学生可以自己动手制作乐器，如击鼓、爵士鼓等，通过制作乐器了解乐器的构造和演奏方式，从而更好地欣赏音乐作品。
3. 唱歌、跳舞：教师可以通过教唱歌曲和跳舞，让学生更好地感受音乐的节奏和旋律，提高他们的音乐欣赏能力。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用摘要：音乐在小学各科目中是一门较为重要的学科，其可以让学生感受到快乐，还可以提升学生的审美以及创造力。
当前我国的小学音乐教育模式也发生了很大的变化，打破了成规的教学方式和学习方法，不断创新，将很多优秀的教学方法引用进来。
小学生的音乐教育最重要的特点就是培养小学生的审美能力，而审美素养是当代人必不可少的基本素养，对于小学生来说，不但可以提高学生智力，还可以加强学生的协调能力。
奥尔夫教学法作为世界三大教学法之一，其独特完整的教学理念和教学体系得到了全世界的认可，在我国，现在已经有很多音乐教师把奥尔夫教学法引进到音乐课堂中，有力地改善了当前部分小学的音乐教育模式。
关键词：奥尔夫教学法；小学音乐教学；应用引言在小学生的音乐学习中，音乐课一直是许多教师在教学中的困难点，相关的课程应该提升学生对音乐的欣赏能力，让学生感知与欣赏音乐所带来的美。
目前来说，在我们国家的小学音乐欣赏教学里面还存在很多的问题，如教师对于小学音乐欣赏课缺乏相应的认知，学生的音乐审美处于较低的水平，教师无法找到好的方法提高学生的音乐欣赏能力和学习积极性。
1奥尔夫教学法的概述奥尔夫教学法是德国著名音乐学家卡尔·奥尔夫独创的音乐教育体系，他认为传统音乐教学舍本求末，过度强调技巧，忽略了音乐的生命、创造和表达，提出“理念从音乐产生的本源和本质出发，即‘诉诸感性，回归人本’”的教育理念，为幼儿的音乐教学提供了最新的教学理念与方式，已广泛应用于世界很多国家与区域，产生了很大的影响。
奥尔夫教学法提出的幼儿的“原本性”，并不是简单针对音乐元素来说，其主要是把音乐和肢体动作、语言等有效结合起来，让音乐课堂的环境与氛围更具生动性与形象性，突破传统音乐课程的教育理念。
在幼儿音乐课的教学中融入奥尔夫教学法，能够调动幼儿的积极性，让幼儿成为教学活动的主体参与者和体验者，将自身的潜力充分展现出来，有效提升幼儿的操作水平与能力，提高他们的身体素质，充实他们的情感，进而树立正确的人生观、价值观。
奥尔夫音乐教学法中“原本性音乐”的内涵
2
该教学法以原本性音乐为基础，通过身体动作、 舞蹈、戏剧等多种艺术形式，引导学生主动参与 音乐创作和表演。
3
奥尔夫音乐教学法的核心理念是“原本性”和“ 创造性”，旨在培养学生的音乐感知力、创造力 和表现力。
原本性音乐与奥尔夫教学法关系
01
原本性音乐是奥尔夫音乐教学法的理论基础和实践核
心。
02
奥尔夫教学法通过原本性音乐的元素和原则，引导学
即兴创作能力培养
即兴表演
引导学生在音乐伴奏下，进行即 兴的演唱、演奏或舞蹈表演。
音乐创作
鼓励学生运用所学音乐元素和技 巧，创作简单的乐曲或歌曲。
合作创作
培养学生与他人合作进行音乐创 作的能力，如集体作曲、编曲等
。
CHAPTER 04
原本性音乐对儿童发展影响
促进儿童身心健康发展
节奏感培养
01
通过原本性音乐的节奏训练，使儿童在快乐的音乐体验中掌握
通过欣赏多元化的音乐作品，培养儿童的审美能力和对美的感知 力，丰富他们的精神世界。
音乐创作
鼓励儿童进行音乐创作，如即兴演奏、编曲等，激发他们的创造 力和想象力，培养创新思维。
艺术融合
原本性音乐强调音乐与其他艺术形式的融合，如舞蹈、戏剧等， 有助于拓宽儿童的审美视野和艺术表现力。
增强儿童自信心和表现力
生探索音乐的本质和内在规律。
03
原本性音乐与奥尔夫教学法的结合，旨在通过自然、
直观的方式，激发学生对音乐的热爱和创造力。
CHAPTER 02
原本性音乐特点与表现形式
综合性
音乐、舞蹈、语言等艺术形式的融合
奥尔夫音乐教学法强调音乐、舞蹈、语言等艺术形式的综合，通过多感官的参与 ，让学生更全面地感受和理解音乐。
奥尔夫儿童音乐教育思想及启示
奥尔夫儿童音乐教育思想及启示奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
它由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创建。
奥尔夫的音乐教育原理就是回归人本的原本性音乐教育。
那么原本的音乐是什么呢?它不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。
原始的音乐是能让每个人学会和体验的，所以它更适合于儿童音乐教育的过程中。
它可以通过打击乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如:说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。
在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。
音乐本是人类精神生活的自然体现和一个有机的组成部分，但在通常的音乐教学中，却违背了这一基本认识，而把音乐只当作一门技艺、学科或学问来从事，音乐教学对于儿童来说更不应当孤立地来进行学习和操练，而应当结合游戏、语言、动作和表演的实践，全面、深人地进行。
从艺术的本原上看，音乐、舞蹈、语言本来就是连为一体不可分割的。
音乐也不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。
儿童从事的音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现。
在综合艺术观的指导下我们可以组织儿童白由吟诵、舞蹈、歌唱、奏乐。
学生在投人到自己的这种创作中时可以大胆的表现自己，也可以互相模仿、互相交流互相学习，在老师的肯定和鼓励中更加自信。
从而把孩子从单纯的个体化的音乐学习中带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
通过实践来进行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径，因为只有在实践的过程中，在亲自唱、奏音乐的实践中，音乐才能充分实现并体现它固有的生命力和高度的艺术感染力、表现力，才能由浅入深、由抽象到具体、由表及里、由粗到细地，使学习者通过自己身体力行和全身心的体验达到得心应手的、真知、真会地境地，并向着不断提高其质量的境界迈进。
奥尔夫音乐教育在小学音乐教学中的应用研究
THANKS
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教师应具备扎实的音乐专 业素养和教育理论知识。
善于引导和激发学生的音 乐潜能，培养他们的音乐 素养。
注重与学生的沟通和交流 ，了解他们的需求和兴趣 点。
不断学习和更新教育观念 ，提高自己的教学水平。
05
CATALOGUE
奥尔夫音乐教育在小学音乐教 学中的效果评估
教学效果评估方法
01
观察法
通过观察学生在课堂上的表现，包括参与度、兴趣、创造力等方面，来
乐器演奏
奥尔夫音乐教育注重乐器演奏，尤其 是打击乐器的运用。学生可以通过演 奏乐器来感受音乐的节奏、力度和色 彩等要素。
动作与舞蹈
奥尔夫认为动作和舞蹈是表达音乐的 重要手段，因此他鼓励学生通过动作 和舞蹈来感受音乐的韵律和情感。
奥尔夫音乐教育的特点和优势
以学生为中心
注重创造性和想象力
奥尔夫音乐教育强调学生的主体地位，注 重学生的参与和体验，让学生在亲身实践 中感受音乐的魅力。
合理安排教学时间，保证学生有充足的时间进行实践和 体验。
学生音乐活动和表演
组织丰富多彩的音乐活动，如 合唱、器乐合奏、舞蹈等。
鼓励学生自主创作和表演，培 养他们的创新能力和表现力。
提供展示平台，让学生有机会 在公众场合表演和展示自己的 才艺。
注重活动评价和反馈，帮助学 生认识不足并不断进步。
教师角色和素养要求
教材选择和改编
选择适合小学生年龄 特点和认知水平的奥 尔夫音乐教材。
注重教材的多样性和 趣味性，激发学生的 学习兴趣。
对教材进行适当改编 ，以适应小学音乐教 学的实际需求。
课堂教学设计
制定明确的教学目标，确保课堂教学有的放矢。 注重课堂互动，鼓励学生积极参与音乐活动。
奥尔夫原本性音乐教育思想在小学音乐教育中的应用
奥尔夫原本性音乐教育思想在小学音乐教育中的应用作者：于昇来源：《新教育时代·学生版》2017年第02期摘要：奥尔夫音乐教学法是当今世界三大音乐教学法之一，奥尔夫音乐教学法的产生使原本传统的教学法走向了新的开端，而他的“原本性”音乐教育理念也成为了小学音乐教育中十分重要的理论。
原本性音乐教育理念把音乐教育推向了与多种艺术形式相融合的音乐教育形式，继而使音乐教育成为了丰富多彩并且生动愉快的一种音乐学习活动。
关键词：奥尔夫原本性小学音乐教育一、奥尔夫音乐教育思想的形成与发展在京特学校的音乐教育中，奥尔夫开始大胆的试验自己的音乐教育思想，即音乐与动作、舞蹈、语言等元素相结合，主张音乐教育的综合性。
在这种综合性的音乐教育思想中，节奏成为了尤为重要与突出的一部分，在音乐的学习中，奥尔夫主张使用身体的不同姿势和动作，因此，形成了后来的“人体乐器”与“声势教学法”，这一种教学思想的主要目的既是让学生通过个体参与、即兴创作的创新性与主动性的高度结合，从而摆脱原始的音乐教育方式与艺术性乐器的训练，使即兴与简单的人体乐器相结合，达到节奏与音乐的训练目的。
使得奥尔夫回到教育舞台的正是他与巴伐利亚广播电台的“学校节目”。
得到了很大的社会反响，因此应邀也开始了更多的关于儿童音乐节目的创作。
而这一次重新拾起音乐教育的事业使奥尔夫将工作的重点转向了儿童的音乐教育，最根本的出发点就是从孩子出发，适应孩子的心理、生理特点。
而这其中，奥尔夫很重视儿童个体的参与性，让儿童充分的参与其中体验音乐，同时，在这样的教育中也很大程度的激发了儿童的想象力与创造力，丰富了儿童对音乐的感受与体验。
由此，奥尔夫创作的《学校儿童音乐教材》的音乐教育思想与方法开始正式的进行到了教学中去，同时也成为了音乐教师综合素质训练课程的一部分。
二、奥尔夫原本性音乐教育思想在小学教育中的应用音乐教育中的原本性的很多知识都是通过音乐教育的实践得以成长与体现的，因此，奥尔夫的音乐教育不仅体现在理论上的丰富，同时还有其实践中的“无限制性”与“多样性”。
谈奥尔夫音乐教育得核心理念——原本性
谈奥尔夫音乐教育得核心理念——原本性卡尔、奥尔夫(Karl Orff,1895-1982),德国著名作曲家,音乐教育家。
其创立得奥尔夫音乐教育体系就是当今世界最著名、影响最广泛得三大音乐教育体系之一,历经七十余年仍保持着旺盛得生命力,在世界各地被广泛得传播、实践,对世界音乐教育产生了重大得影响。
上世纪七十年代,奥尔夫音乐教育进入中国,因为与中国传统文化中得“乐教”得理念息息相通,逐步在中国音乐教育得沃土中生根、开花、结果,成为中国当代音乐教育史上在相当大得范围内被接受并颇具影响力得一种外国音乐教育体系,并且在中国创新、发展,不断创造着具有中国特色得、具有自己民族文化特点得新经验与新形式。
奥尔夫曾经说过:“走遍世界得,不就是我为表明这个理念而编写得东西,而就是这个理念本身”。
就是什么样得一种音乐教育得理念,能够让其在新思想,新方法层出不穷得今天,不但没被淹没反而显示出更为强大得生命力来呢？奥尔夫音乐教育得核心理念,即就是一种原本性得音乐教育。
她曾说过:“我所有得观念,就是关于一种原本性得音乐教育观念。
”原本性一词并非奥尔夫所创用,但就是,她将它发扬光大,使之成为其音乐教育体系中得基础理念。
什么就是原本性呢？原本性就是指质朴得,简单得,单纯得,最自然得,清澈得,但同时也就是能够诉诸心灵、反应内心得,最具表现力与感染力得一种形式,就像不施脂粉得自然风貌一样。
那什么就是原本性得音乐呢？首先,音乐源于生活,它产自人民大众,与人们得生活关系密切;就是人们在生活与劳动中自己创作,自己演唱得,表现得就是人们内心得情感,就是感情交流得媒介。
不同特征得音乐表现不同得生活层面与感情需要,可以用来传授知识,组织集体劳动,记载历史变迁,举行仪式与进行交流。
比如大家熟悉得劳动号子、山歌等。
还有很多地区或民族进行人生得礼仪(诞生、成年、婚姻与死亡)或者祭祀甚至恋爱、交流,都要载歌载舞。
因此,原本性得音乐就是这样一种音乐:它能够表现心灵情感,能够让人跟随并释放感情。
借鉴“奥尔夫”,在欣赏中促进学生的音乐素养
借鉴“奥尔夫”，在欣赏中促进学生的音乐素养音乐教育是培养学生综合素质的重要方面，而音乐素养作为音乐教育的核心内容，对学生的音乐发展和个性养成具有重要意义。
而在音乐素养的培养中，借鉴“奥尔夫”教育法，通过欣赏音乐来促进学生的音乐素养，是一种非常有效的途径。
那么，到底如何借鉴“奥尔夫”教育法来促进学生的音乐素养呢？下面将就这一问题展开讨论。
我们需要了解“奥尔夫”教育法的基本概念和原则。
奥尔夫是20世纪上半叶德国一位著名的音乐教育家，他提出了一种新的音乐教育理念和方法，即“奥尔夫”教育法。
这种教育法的核心是通过音乐游戏和合唱课程，使学生在欢乐中学习音乐，培养他们的音乐素养和表现能力。
基于这一理念，我们可以借鉴“奥尔夫”教育法的精髓，即通过欣赏音乐来促进学生的音乐素养。
在学生的音乐素养中，欣赏音乐是一个非常重要的环节。
欣赏音乐可以帮助学生建立对音乐的感知和理解，激发他们的音乐情感，培养他们的音乐审美能力和表现能力。
通过欣赏音乐，学生可以接触到各种不同风格和类型的音乐作品，丰富自己的音乐知识，提高自己的音乐修养。
在音乐教育中，借鉴“奥尔夫”教育法，通过欣赏音乐来促进学生的音乐素养，是非常可行和有效的。
那么，具体来说，我们应该如何借鉴“奥尔夫”教育法，通过欣赏音乐来促进学生的音乐素养呢？我们可以设计一些富有趣味性和启发性的音乐欣赏活动，让学生在愉悦的氛围中感受音乐的魅力。
可以组织学生观看音乐会、音乐剧或音乐电影，或者邀请专业音乐人来学校进行音乐欣赏讲座，引发学生的兴趣和好奇心。
还可以引导学生在课堂上主动分享自己喜爱的音乐作品，感悟音乐的内涵和魅力，培养他们的音乐情感和表现能力。
我们可以通过音乐欣赏来拓展学生的音乐视野，丰富他们的音乐知识。
可以让学生接触到不同国家、不同时期和不同风格的音乐作品，使他们了解音乐的多样性和丰富性，培养他们的音乐鉴赏能力和创造能力。
可以组织学生学习古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐，让他们感受到不同音乐形式和表现风格的魅力，拓展他们的音乐视野和情感空间。
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结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系
发表时间：2019-11-21T11:45:48.173Z 来源：《教育学文摘》2020年1月总第325期作者：张静
[导读] 也就是各个方面学习素养的培养。
每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。
重庆市北碚区状元小学400700
摘要：音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能更应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育。
奥尔夫音乐教学法中的“原本性”包含音乐元素与育“人”这两个内容，这两个内容之间是紧密相连联系的，而小学音乐欣赏教学中的音乐技能也对应着奥尔夫“原本性”中的音乐元素，学习素养就对应奥尔夫“原本性”中的“人”——即育“人”。
关键词：奥尔夫原本性音乐元素育人
“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。
”——德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫
众所周知，奥尔夫音乐教学法是当今全世界最为著名、影响最为广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教学法的核心是奥尔夫所提出的“原本性”，然而“原本性”又称“元素性”，奥尔夫他将“原本性”比喻成一个火种，并且这个火种能够延绵不断地传递下去。
一、奥尔夫音乐教学法中的“原本性”
奥尔夫在“学校活动之原本性的音乐与舞蹈教学方法”中提到，“schoolwork”,也就是学校工作，“music and dance”音乐和舞蹈，其核心——就是原本性，它将原本性分为音乐元素和人，人特指育人，包括人的情感。
简单来讲，奥尔夫的音乐教育是从“音乐元素”入手进行教育的，这是音乐学科所独有的目标和要求，任何音乐课程都要有音乐元素上的教学目标，如：感知节奏、旋律变化、音乐知识了解等，也就是说一定要抓住并凸显音乐学科的学科特点，让学生知晓当他们理解和掌握了这些“音乐元素”后，能够喜欢音乐、热爱音乐，说出自己对音乐的感知、对音乐的理解、自信展示对音乐的表现、对音乐的创造。
而除了音乐方面的能力，是作为音乐教师应该关注的极其重要的原本性中关乎于“育人”的方面，音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育，这是教师教书育人的职责所在，也是音乐学科的教育功能所在，现就小学音乐欣赏教学来谈谈奥尔夫原本性中的育“人”。
二、奥尔夫“原本性”中音乐元素与“人”的关系
结合奥尔夫音乐教学法，笔者尝试过以律动、节奏图谱、编创节奏儿歌、填入歌词、声势动作感知乐曲节奏、打击乐器合乐演奏、情境游戏等方式进行欣赏教学，在教学后将学生在课堂上的学习态度、学习习惯、学习能力的变化做了一个统计和梳理，把学习态度、学习习惯、学习能力都称之为学习素养，好的学习品质让学习变得有趣、有效。
三、结合小学音乐欣赏教学分析其中的音乐元素与育“人”之间的关系
在小学音乐欣赏教学中，大部分老师通常会更加关注教学中学生对于乐曲的理解或是音乐知识的掌握情况，也就是奥尔夫原本性中所提出的“音乐元素”，因为它是显性的，是学生能够从欣赏音乐中可以直接获得的技能，以此来作为评价欣赏教学好坏的依据。
音乐能力是音乐教育中最为重要的内容，但它的显性正对应着“育”人的隐性，它与“人”的素养、“人”品质、“人”的情感是有着很大的联系。
1.音乐元素“律动”对应“育”人中的学习素养。
奥尔夫提出：体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作作出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。
在欣赏教学的实施过程中，笔者发现，学生对游戏任务意识充满了好奇心和积极性，他们主动参与到活动中来，并且对表现出浓厚的兴趣，先是对老师的律动动作进行模仿，再通过自己对音乐节奏的感知和对律动动作的记忆，随乐而动，接受了游戏的挑战，不难发现仅在律动上，学生在模仿、音乐能力、记忆力、倾听、坚持性、专注程度等都得到了一定的发展。
2.音乐元素“主题旋律的模唱、感受乐曲情绪风格”对应“育”人中的学习素养。
在小学音乐欣赏教学中，唱有助于学生进一步深入感受作品，这也是奥尔夫所提出的原本性中的育人的本质，也是音乐教育应该传递的东西。
3.音乐元素“打击乐合乐演奏”对应“育”人中的学习素养。
学生合乐演奏所欣赏的作品，在欣赏教学中是比较受学生喜爱的形式，这样的形式让学生的参与度大大提高，而且参与面广，让每一个学生都能亲身体会感受音乐，特别是分组分乐段进行演奏的时候，是学生自我调节和控制的发展，就像乐队演奏时需要大家的协作配合才能让音乐更美一样。
学生们通过相互观察、相互聆听、相互交流和相互配合来表现和表达音乐，生生之间的配合，能促成学生相互的激励，感情也会在这种交流中更为充分地表现出来，这也是优化教学方式，面向全体学生，突出学生主体地位，从“个体学习”到“合作学习”，由“被动学习”到“主动学习”。
音乐学科中的育“人”是一个长期的过程，它需要潜移默化，需要润物细无声，把育“人”缩小到课堂之中，也就是学习素养的培养。
而在每一节音乐欣赏课中都能体现出音乐教师是如何思考将课程内容中的音乐元素与育“人”的联系，也就是各个方面学习素养的培养。
每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。
参考文献
[1]李妲娜修海林尹爱青编著《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M].上海教育出版社，66—103。
[2] 王丽新钟恩富著《奥尔夫音乐教学法本土化研究》[M].东北师范大学出版社，47—56，110—113。