农村小学音乐课堂教学故事

农村小学音乐课堂教学故事
农村小学音乐课堂教学故事

农村小学音乐课堂教学故事

一、从兴趣入手转变原来的唱歌课形式

小学音乐教学叙事故事

——激发和培养学生的学习兴趣

我担任小学音乐教学工作已经很久了,回想起我的教学经历,有许多地方值得反思和总结。

起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生,怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的,一开始的教学就没有我想的那样简单,我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去,可是我却忽略了一个重点:农村孩子和城市的孩子是不一样的,如:接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。在这一点上我没有特别注意教学设计,因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成,目标也是困难。所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进,选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。主要又以下几个方面:

一、纠正学生对音乐的学习态度

在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲,大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”,上不上好都是无所谓的,觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单,更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做,根本就不管我在上什么课,听的同学呢还动动小嘴,不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了,这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的,要培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。

(1)增加学生对老师上课的兴趣,渴望老师来上课,这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质,还要教师的内心必须是以爱动其心,以礼服其人,以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西,所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火,要爱他关心他,轻轻的一个提示即可了,这时他自己也会觉得不好意,所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学,抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体,多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置,开心了自然就学了。

(2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的教师,它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她,而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象,比如给孩子们一些乐器的学习,音乐认识的简介等学习。

二、课堂纪律性的管理

作为一个教师应该应该把握学生的心理特征,从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征,在上课前15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道6-8岁儿童的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识

最初的我一直都是按着自己的教学思维在走,没有为孩子考虑得太多,只知道按着教学参考书上的教学任务,教学建议来固定我的思维,结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的,基本上学习一首歌曲都要一节课的时间,而教参上的设计内容太多了,基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握,学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学,游戏适当穿插,并且在上新课之前都是进行了复习的,这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学,这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握,还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲,在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的,这样对歌曲的节奏能够很好把握。

四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂,展示学生的自信

才开始上课的时候这些孩子都很胆怯,让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的,还很害怕,很没有自信。为了调动学生的自信,我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。

乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习

节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙,音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的,在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演,下面的跟唱,在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。

其实在课堂上还是有很多的不足,我希望自己在将来越做越好,要想学到东西,我觉得更多的是要像那些有经验的老师,多学习学习实践方面知识,这样自己在实践方面才会越做越好。

小学音乐教学演讲

尊敬的评委老师们:

你们好!

很高兴能有这样一个机会,和大家分享我的教育故事。每朵花都是美丽的,每一个孩子都有闪光点,没有赏识就没有教育!作为教育工作者,应该拥有一双发现美的眼睛,去挖掘孩子的潜能,特别是对那些学习基础差,纪律松散的学生,更要努力发现他们身上的闪光点,并把这些闪光点放大,让每个学生都有展示自己才华的机会,让每个学生都在成就感中获得自信。所以,今天我演讲的主题是《赏识,孩子信心的源泉》。

前不久我上了这样一节音乐课。那是四年级某班的音乐课,师生互相问过好后,孩子们坐了下来。我扫视了一下全班,发现一个叫张俊的孩子两眼空洞,神思似乎飞去了远方。这个同学学习和纪律都不太好,班主任说起他来就头疼,说他语、数、英三科成绩加起来还不够一百分,也因为这样,所以没有人愿意跟他玩。看着他那张发呆的脸,我不由得想,他应该很不快乐吧,现在的独生子女其实很孤独,很渴求友谊和平等的尊重。我决心拉他一把。

回过神的时候,我微笑着说:“今天老师要表扬你们,排队进课室的时候特别安静,坐也坐得特别端正,你们看看,张俊同学坐得多好呀!”同学们的眼光刷的一下都集中在张俊身上了,他有点慌神,腰条件反射地挺得更直了,我对他翘了翘大拇指,他有点不好意思地笑了笑。

那一节课上的是舒伯特的《摇篮曲》。我先放了一段弦乐版的《摇篮曲》,让学生边听边想象:“在音乐中你听到了什么,看到什么?”放音乐的时候我注意看了一下张俊,发现他的眼睛扑闪扑闪的,似乎在边听边思考。放完音乐之后,让我意想不到的事情发生了,张俊第一个举起了手。我让他起来回答问题,老实说我对他的回答不抱有太大的期望。他站起来结结巴巴地说:“刚。。。刚开头的地方有。。有湖水的波纹,然后。。。然后风,风是轻轻的,天上还飘着几朵白云”我惊异地看着他,课室里鸦雀无声,同学们也想不到这么美的句子居然是出自张俊同学的口中。这首乐曲的开头3432121,旋律线就是小波浪线,而在器乐曲的中间部分,小提琴在上方拉出了飘逸的高音,不正像天上的白云嘛!我有点激动地说:“你

能不能把你想象的画到黑板上?”他点点头,走到黑板前画起画来,画波浪线的时候他还特别选了蓝色的粉笔,不一会,湖水,白云都画出来了。我在旁边提示他,你觉得刚才音乐表现的是夜晚还是白天?他想了想,又画了一弯月亮。“他画得美吗?”我大声问孩子们,全班异口同声地说“美!”我带头给张俊鼓掌起来,他在全班的掌声中满脸欢欣地坐下来。我接着问小朋友:“小宝宝就在这样美的环境中睡觉觉,舒服吗?假如我们在旁边,我们说话或者唱歌应该怎么去做?“应该轻轻地说话轻轻地唱”。张俊没等大家回答就立刻抢着说,我赞许地对他点点头。

在接下来的上课过程中,张俊多次举手,虽然他的回答并不是每一次都正确,但我却从他的眼睛里看到了主动和自信,而那双刚才还失去光彩的眼睛,此刻充满了灵气。

下课的时候我对孩子们说:“今天老师特别高兴,因为我发现了咱们班有个同学原来是很有音乐想象力的,你们说是谁呀?”大家都指着张俊。我微笑着地看着他说:“你今天表现很棒,继续加油哦!”张俊脸都红了,听音乐离开课室的时候,我看到他是连蹦带跳地跑出去的。下课后我感慨万千,自己不过是很轻松地表扬了几句,就让张俊从冬眠状态一下子感受到欣欣向荣的春天。而他也让我懂得,在音乐课堂教学中,老师一个赞许的眼神,一句鼓励、夸奖的话语,对于学生来讲,都是莫大的鼓励,能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。要知道,好孩子是夸出来的我记得著名的教育家陶行知先生说过“你的教鞭下有瓦特;你的冷眼里有牛顿;你的讥笑中有爱迪生。”他只用几把糖几句话,就感化了一个打架的孩子,让他痛哭流涕地认识到自己的错误。而周弘,中国一位普通的爸爸,把双耳全聋的女儿培养成中国式的海伦.凯勒,让她成为了中国第一位少年聋人大学生,留美硕士。他成功靠的是什么?就是通过赏识教育!我知道,在以后的音乐课里,张俊可能还会神游太虚,教育不是一时半刻就可以成功,它是一个长期积累的过程,路何其慢慢兮,但我会时刻提醒自己,爱孩子,赏识孩子。因为赏识教育,就是爱的教育,它是孩子学习的动力,它信心的源泉。

最后,我引用周弘先生的一段话结束我的演讲:每一个孩子,都有自己的独立人格,有自己的生命权,我们要懂得尊重;每一个孩子,都有巨大的不可估量的发展潜力,我们要懂得信任;每一个孩子,都有自己的独特个性,有与众不同之处,我们要懂得理解;每一个孩子,都有长处、闪光点,我们要懂得热情激励;每一个孩子都有短处,都有缺点,我们要懂得耐心和宽容;每一个孩子都免不了会犯错误,我们要懂得友情提醒。

谢谢大家!

小学音乐教学法

素质教育的发展,促进了现代教学改革的潮流,促使人们把教学改革的视线不再囿于认知领域,而作为教学中一种重要的非智能因素——情感,便引起课革者的重视。“快乐教学”原则是情感教学原则体系中的一条核心原则,其基本含义是教师要在教学中操纵各种教学变量,使学生怀着快乐、兴趣的情绪进行学习。也就是说,使教学在学生乐于接受、乐于学习的状态中进行。教师的着眼点不仅仅在于学生能不能接受教学内容。而且还在于学生乐不乐于接受教学内容。教学的艺术是使师生双方都“感到愉快的艺术”,因此,学校应是一个快乐的场所”,而不是“儿童恐怖的场所”和“才智的屠宰场”。

因此,在小学音乐教学中,教师要贯彻“快乐教学”的原则。这条原则具体包括两条教学规则:一是要让学生在快乐中学习;二是要让学生在兴趣中学习。

1.在教学中求乐

在教学情境中,要使学生产生快乐情绪的首要关键在于,教师要想方设法操纵各种教学变量去满足学生的有关需要,那么在音乐课中,教师如何通过教学手段引发学生快乐情绪呢?1.1 从求知需要的满足中求乐

美国教育心理学家布鲁纳曾指出:“学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。”卢梭也曾指出过:“教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西。”因此,我们要从教学内容上去满足学生的求知需要,以产生快乐情绪。如:小学一年级教材《国旗、国旗真美丽》这首歌,刚从幼儿园或学前班来到小学的儿童,没有很强的学唱歌曲的求知需要,而有很强的听故事方面的求知需要。教师如果单单说这节课我们来学习《国旗、国旗真美丽》这首歌,自然不能满足其需要而引发快乐情绪。我在上这节课时,把准备好的一面国旗拿出来,问:“同学们看看这面国旗是什么颜色的,中间有些什么东西?”学生回答:“红色。”另一个同学说:“还有五角星呢!”教师说:“对极了,但你们又知不知道国旗为什么是红色的呢?这里面啊有个非常精彩的小故事呢!”小学生顿时被吸引住了,睁大眼睛看看小国旗,又看看老师,都盼望着马上知道这故事到底讲什么,一团疑问在他们心中希望解答。在这种气氛下,老师开始讲故事。学生都高高兴兴地听着,引发了学习的快乐情绪。音乐离不开生活,生活中处处有音乐。把现实生活引入课堂,丰富课堂的现实内容,使学生从生活经验和客观事实出发,不知不觉中获得音乐的情感体验,加深对生活的认识。如教学《爱劳动》这一单元,鼓励学生联系实际生活,通过多种感官的参与(听、看、想、说、唱、动)体验,我问学生:“你会洗衣服、洗手绢吗?”“你是怎么洗的?”“我们来看看哪位小朋友洗得好,为什么洗得好,好吗?”并让学生进行劳动动作、节奏、歌词创编,再通过以小组为单位的洗手绢接力赛,让学生亲身感受生活,总结经验。使音乐与情感、体验相结合,在音乐中亲身体验情感,以情感体验来学习、感知、掌握歌曲。在求知的兴趣中自动、自悟,达到感受美、表现美、创造美的能力,使学生在潜移默化中提高音乐素质。

1.2 从成功需要的满足中求乐

在教学实践中,我们会发现学生的快乐情绪并不总是由求知需要的满足来激发的,有时候成功需要的满足也可以引发快乐情绪。一个人在社会生活中都有对成功某件事情的渴望和需求。它反映在人们头脑中,便体现为成功需要。满足成功的需要,不仅会产生快乐情绪,更有助于增强其学习的热情和动力。古人曾说:“数子十过,不如奖子一功。”苏霍姆林斯基也曾说过:“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量,它可以促进儿童时时学习的愿望。”因此,我们在教学中,要注意对学生成功需要的满足。教师对学生的学习活动多加表扬、多加鼓励,让学生获得不同程度的成功体验。音乐是唯一要求当众表现的课程,在音乐课上,我们要培养学生有勇气、有自信、有表情地歌唱。给学生提供机会,为学生搭起展示自我的舞台音乐教学应面向每一个学生。教师要牢固树立以学生为主体的观念,激发学生参与的意识,相信每一位学生通过努力都可以有所发展,要给学生提供更多的参与机会,给学生搭起展示自我的舞台。要为学生创设民主和谐的氛围,使他们心情舒畅,思维始终处于积极,活跃的状态,敢想、敢说、敢问、敢于大胆创新,乐于发表意见。轻松愉快地学习音乐。开展音乐小擂台活动。新的课程中贯穿始终并强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此,每节课利用前后2—3分钟,请同学上台表演。表演的内容允许学生根据自己的兴趣、特长来决定。可以是:独唱、小组唱、独奏、歌表演、诗朗诵、讲述音乐小故事、生活小品等。同学们事先都作了准备。通过表演,每个同学都得到锻炼的机会。学生的胆量,表演能力都有了提高,同时开阔了视野,学生学习音乐的积极性得到提高。开展让学生争当小老师的活动。每个同学都有表现自我的欲望,希望得到别人的重视与肯定。教师应当抓住学生好胜,好表现的心理,开展让学生争当小老师的活动。学生可以当小老师展示自己创编的节奏、动作、歌词及

自制的打击乐,并组织同学学习;学生可以当小老师为同学提供课外收集的音乐资料,音乐小故事等;学生还可以当小老师帮助同学解决学习中的困难,每个学生都为自己都能当上小老师感到自豪,尤其一些较怕羞的同学,经过老师和同学们的鼓励,增强了自信心,也能勇敢地走上讲台。

成功需要还包括另一层涵义就是希望胜过周围的人,教师创设竞争机制,让学生在竞争过程中获得快乐的情绪体验。心理学研究表明:“想超过别人的愿望,想干得比自己的对手更好的冲动,这在小时候几乎成为每个人的癖性。”

1.3 从娱乐需要的满足中求乐

参加各种娱乐活动的需要本是人的天性,处在身心发展阶段的、活泼好动的儿童更有这方面的强烈需要。正如杜威所说:“经验表明,当儿童有机会从事各种调动他们自然冲动的身体活动时,上学便是一件乐事,儿童管理不再是一种负担,而学习也比较容易了。”

例如:一年级新教材歌曲《动物说话》,这是一首非常形象生动的歌曲,在学生初步学会唱这首歌时,提示学生说出小动物的神态、动作,鼓励学生扮演各种小动物,边唱歌边表演,很快乐学生们都沉浸在欢乐的海洋中。教师加以引导:“你们还能不能说出其它的动物?”同学们都踊跃地说着:“小羊说话咩、咩、咩。”“小狗说话汪、汪、汪。”……并让学生用歌曲的形式唱出来。这样,学生在娱乐中自觉不自觉地发挥了他们的创造力。让学生在课堂上活起来,动起来。活动最有利于发挥学生的主动性,独立性和创造性。人的生命力和丰富的个性只有通过活动,才能充分表现出来。例如:在教学“音的高低”这一环节,教师事先准备一些生活用品及打击乐,让学生分组去敲一敲、找一找、听一听、辨一辨,去感受音的高低。然后运用学生的生活体验及对音的高低的初步了解,引导学生用肢体动作去感受、表现音的高低。这种让学生亲身实践、体验、探索的活动,会形成内发的持久不衰的学习动机。让学生自己选择学习方法。在音乐教学中,为什么不让学生选择自己喜欢的学习方法呢?如:用自己喜欢的方式朗读歌词,可按节奏读。可默读、也可同桌对读;又如用自己喜欢的方式表现聆听完欣赏曲后的感受,可用简笔画,可用色彩,可用线条,可用动作等等;或者给音乐主题,让学生创编音乐故事;给音乐片断,让学生讨论并创编打击乐伴奏,或让学生寻找各种音源来表现音乐主题。只要能够达到我们的教学目的,何必一定规定死呢?学生可以轻松的对待课堂,享受学习的快乐。

2.在教学中求趣

在情感教学中,我们不仅要让学生快乐,而且还要使他们感到兴趣,以便为教学活动创设快乐和兴趣相结合的最佳情绪背景。

兴趣是最好的老师,它的产生主要“来自刺激的新异性”,而刺激的新异性和变化性,往往导致客观事物超出主观预期,也是惊奇这类情绪的直接原因。因此,惊奇和兴趣情绪是密切联系的。事实上,惊奇停留的时间很短,如果这时的刺激足以使有机体继对它维持注意并对它进行探索,惊奇就转化为兴趣情绪。可见,惊奇是兴趣情绪的先导,正如高尔基所说:“惊奇是认识的开端和引向认识的途径。”因此,在音乐教学中,为了引发学生的兴趣,教师必须精心组织教学内容,使其不仅符合学生的认识需要,而且要尽可能大大超出学生的预期,让学生怀着由惊奇所引起的理智情感上的震动进行认识活动方面的探索。创设情境,激发学生产生主动参与的动机著名教育家杜威提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”因而,创设有效的情境,用学生喜闻乐见的方式来表现音乐内容,可以激发学生学习音乐的兴趣,充分调动学生学习的积极性和主动性,诱导学生积极思维,使其产生内在的学习动机,并主动参与音乐教学活动。创设故事情境。小学生都喜欢听故事,以讲故事的形式来创设情境,激发学生的学习热情,主动地参与学习。如教学歌

曲《小青蛙找家》时,先讲述一段故事:有一天,小青蛙对妈妈说:“妈妈,我们都长大了,该自己去劳动了。”于是小青蛙们高兴地到田里捉虫去了。它们跳着、捉着,捉着、跳着,不知不觉地离家越来越远。小青蛙找不到自己的家了,它急坏了,不停地叫着,好像在说:“我的家在哪里?我的家在哪里?”此时教师问:“小朋友们,你们能不能帮小青蛙找到家呢?” 一下子学生的学习劲头被调动起来,纷纷表示能帮助小青蛙找到家。教师马上引导学生观看图形谱,各自踩着荷叶,听着歌曲,学习歌词,学起来轻松愉快,意犹未尽。学生们就在一个故事、一幅画、一段录音的激发下主动地参与学习。由于在教学过程中,学生把握了学习的主动权,把学习当作自己的事,所以兴趣特别浓,一旦有了兴趣,那么参与的积极性也就大大提高了,而知识的获得和能力的培养也就蕴含于其中了。

3.以师情激生情

著名教育家夏丐尊说过:“没有情感,没有爱,就没有教育。”教师只有用热爱与尊重学生的言行,去赢得学生对教师的喜爱与信任,创造出宽松和谐的教学氛围。这种良好的师生关系能使学生产生最佳的学习态度,轻松愉快地接受教育。如:在教师节那天,我特地在五年级安排了《每当我走过老师窗前》这首歌的学习。上课了,我把事前准备好的一支大红蜡烛放在讲台上,点燃后,启发学生仔细观察蜡烛,这时教师说道:“同学们,你们瞧,红烛不惜把自己化成滴滴蜡油和缕缕青烟,却把光和热奉献给了人类,它燃烧了自己,照亮了别人,这就是一种无私的奉献精神!”于是,教师按下了录音机的按钮,让学生初听《每当我走过老师窗前》,学生们沉浸在敬师、爱师的气氛中。有个学生激动地说:“现在我更清楚了,有许多可敬可颂的老师,他们为培养我们,做了无私的奉献,老师们这种奉献精神,不正是红烛精神吗?”老师无私的奉献精神已深深地印入他们的脑海。老师的形象在他们心中更加伟大。还有,我在上欣赏课《小白菜》的时候,我用故事导入,讲故事的时候配上《小白菜》的乐曲做背景音乐,声情并茂,学生被感染了,眼里都噙着泪花,再复听的时候学生们都非常的投入,在这种气氛下欣赏音乐,同学们都很感动,效果更佳。

总的来说,音乐是一门富情感的艺术。作为一名音乐教师,应该综合多种教学手段,始终贯彻“寓教于乐”原则,让学生在轻松、愉快的教学气氛中学习。教师播下种子,要勤于浇水施肥,使每粒种子都生根发芽,长成茂密的大树。

在我们农村,小学音乐课几乎就是“唱歌课”,也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句,学生跟一句,唱会即达到教学目的。这种以教师为主体,以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体,教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上,身上罩着光环,应该蹲下身来和学生对话。例如,在教学一年级《小胖胖》这一课时,融入到学生当中去,我们老师可以扮演歌曲中的老奶奶,小学生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖,大家不分彼此,真情流露,越出了代沟,边唱边演,此情此景不能说不感人。歌声伴着大家的表演,心情是多么的舒畅。

“兴趣是最好的老师”,首先要让学生对音乐课有兴趣。那怎样才能培养学生的兴趣呢?我认为那就是让他在音乐课中感受到快乐。因此,我在教学中采用了“愉快教学”模式。课前做好充分的准备,课堂上让学生在教师的挚爱中,采用自己喜欢的方式,自主学习。因势利导地发挥音乐课本身就有的“愉悦”特性,课堂上出其不意地采用一些学生喜闻乐见的教学创意,让学生在快乐中学习。我相信,只有以学生为主体,才能感受到音乐的欢乐,才能真正学好音乐。

二、更新教学方法

对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此,低年级的音乐教育更为重要。农村有的学生在入学前,虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识,但尚未经过听辩、比较等训练,因此在唱歌过程中时常会走音,节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对农村低年段学生的特点,及时培养学生的音高、时值概念,使他们更好的帮助以后的音乐学习。

“音乐是听觉的艺术。”在音乐教学中,一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此,听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练,都应在培养学生听觉感受性的基础上进行还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时,要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时,学生则双手放在腰上;在低音区演奏时,学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过:“欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先面对的就是节奏,因此,节奏掌握的好坏,直接影响到我们的教学,而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。首先开展各种听觉训练,让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中,节奏无处不有,让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏,如火车声:轰隆轰隆;钟表:嘀嗒嘀嗒;小鸡叫:叽叽叽叽;青蛙叫:呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音,变成生动有趣的节奏训练,让善于模仿的孩子们在愉快中学习。例:

心跳声:2/4 x x | x x | |

咚咚咚咚

大鼓声:2/4x-| x-||

咚咚

钟表声:2/4x x x x | x x x x ||

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

母鸡下蛋后:2/4 x x x | x x x ||

咯咯嗒咯咯嗒

机枪扫射声:2/4 x x x x | x x x x ||

哒哒哒哒哒哒哒哒

这些声音都是学生熟悉的声音,在模仿过程中,学生的兴趣会一直很高,多次反复的练习,一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。

例如在教乐理知识二分、四分音符时,一般教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍”等。这些概念对于低年级的小学生来说既抽象又枯燥,我就从学生的理解和接受能力出发,从而将“拍子”的抽象概念与声音的长短联系起来,让学生说出自己听到过的声音并分辨声音长短:如火车汽笛声长、汽车喇叭声短;爸爸打鼾声长、心脏跳动声短;猫叫声长、狗叫声短等等。其次,通过爸爸打鼾声、猫叫声和心脏跳动声、狗叫声分别代表二分音符和四分音符,使学生得到直观的感性认识。接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到动作感知的过渡。当他们亲自感知到节拍的时值概念时,就可以自己去创编简单的节奏,小部分同学编创如下:

爸爸打鼾声:2/4 ×-|×-|

呼呼

心脏声: 2/4 ×× | ××||

咚咚咚咚

猫叫声: 2/4 ×-|×-||

喵喵

狗叫声: 2/4 ×× | ××||

旺旺旺旺

这些声音也都是同学们非常熟悉的,所以创编时,节奏拿捏得很准,学生热情也高涨。在这个听、说、做得过程中,学生的创新思维得到了很好地锻炼。

广大音乐老师要善于发现自己身边的材料,在自己的生活环境中找寻更贴切的、鲜活的、适应于农村学生学习的材料。例如:在教学生认识音的高低时,我的做法是:准备七只透明的玻璃杯,杯里分别放入不同容量的水,(用筷子敲击时能发出不同的音高)。上课时,我在桌子上把七只杯子一字排开,再拿出一根筷子,对学生说;“我们今天来找音乐!音乐就在这七只杯子里,谁来找一找?”学生觉得很新奇,都争着要来找音乐。当几个学生用筷子敲击杯子以后,马上有学生告诉我:“老师,杯子里的音乐怎么都不一样呀?”我因势利导说:“对呀,这七只杯子里住着七个不同的音符,它们的音高都不同。”然后拿出写好音符唱名的卡片,边唱出音名,边贴在杯子上,再按从低到高的顺序唱一唱,学生跟我唱一唱。就这样,利用身边最常见的物品,却让学生生动活泼地学到了音乐知识。可见,只要我们用心寻找,生活中可以利用的资源还是很多的。

二、要注重创新能力的培养

音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,把更多的空间留给学生主动思考和探讨。教师本身就缺乏创新意识,没有创新能力,又如何培养学生的创新意识和能力呢?美国著名教育家布鲁纳曾指出:“教学生任何科目,绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识,教师不可以只把学生教成一个活动的书橱,而是教学生如何思维。”在音乐课中改变过去我说你听、我问你答、我教你唱等呆板的教学模式,在教学中,我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲,利用让学生创编歌词的方法,来培养学生的创新精神,使学生加深对歌曲的理解和记忆,这样不仅提高了学生的学习兴趣,也开阔了学生的思路。

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唱歌课教学流程

小学唱歌课教学流程 1、激趣导入。 导入的形式是多种多样的,不能拘泥于一种形式。其中利用声乐的魅力导入新歌是行之有效的方法。创设情境导入、谈话导入、游戏导入、故事导入也能激发学生学习音乐的兴趣。2、发声视唱练习。 这个环节既要注意避免专业化倾向,又不能忽视它的作用。发声练习与呼吸训练、听音、视唱等技能有机地渗透在教学之中。 通过视唱练习,使学生掌握歌曲旋律,培养学生的视唱歌曲的音高、音准能力。 此环节可以让学生视唱音阶,可以从新课歌曲中提取骨干音组成旋律视唱,也可以用新课歌曲中的部分旋律作为练声曲目,形式可以多样。根据学生的音乐素养的特点有针对性练习。同时也可以加入节奏练习。 在这个环节就要注意强调学生的歌唱姿势和声音状态的要求。 3、学唱新歌。(至少听5遍,每一遍要有不同的要求) 学唱新歌是唱歌教学的中心环节,包括教师的范唱、视唱曲谱,学唱歌曲、歌曲处理等内容。特别要提出的是要重视歌曲处理,这是培养和发展学生音乐思维的手段。学生通过音乐思维获得良好的乐趣,获得深刻的情感体验,这样才能更好地去表现音乐。 (1)对于新歌的听得方法:每一遍听都要带着任务和问题来听,不能泛泛地听。既可以是录音,也可以是老师的范唱。如,第一遍听时老师可以提问:这首歌曲的音乐情绪是怎样的?你听完以后心情怎样?有什么样的感受?等等问题,学生听完后可以踊跃的回答问题。第二遍听时可以提问:这首歌曲的速度或节奏等问题。每一遍聆听都要解决一个问题。 (2)新歌的教唱方法:聆听和教唱可以有机结合进行。我们通常在教唱新歌曲时不要打断歌曲的完整性。学生在初接触歌曲时可以试着让学生小声哼唱旋律,如用“Lu”“La”“U”等母音模唱旋律,这样学生更容易掌握歌曲的音准。学生熟悉旋律后可以加入歌词。在整个教唱过程中要把握好歌曲的教学重点和教学难点的处理,设计活动有序的穿插和进行,不要有太明显的痕迹。 4、歌曲处理。 歌曲处理要有深度,逐句逐段加以分析。带有感情来歌唱,注意面部表情以及身体语言的变动,感受音乐之优美。在此环节,可以给学生设计活动或是舞台的形式进行音乐表演或是音乐竞赛。注意学生对歌曲演唱的评价。 5、展示评价、拓展。 在基本掌握新歌的基础上,可以用多种形式的方法演唱。如:独唱、齐唱、小组唱、分排唱,还可以与其他教学内容相结合(放歌曲音乐欣赏、用乐器演奏歌曲等),与非音乐手段相结合(简介词曲作者、创作背景、影像资料等),增强对歌曲的感受和理解。还可以师生互动,生生互动,更好地挖掘音乐内涵。此环节应注意,教学拓展与本课歌曲的关联度,在一定的关联度的基础上,对本课内容做音乐多元化的拓展,同时也开阔学生的音乐视野和音乐审美。 5、课堂小结。 归纳本节课所学内容,哪些内容学生掌握了,哪些内容有待于复习巩固,语言要简明扼要。并对此课进行简单的升华处理。

小学音乐课堂合唱教学课例《小鸟小鸟》转载

小学音乐课堂合唱教学课例《小鸟小鸟》 【课堂教学过程】 一、组织教学 1、听音乐进教室。歌曲《小鸟小鸟》伴奏。 2、跟音乐进行三拍子律动。 二、发声练习 1、复习练声曲《草原清晨》 2、声音要求:好像是从头顶上拉出来的一条线 气息要求:想像自己是一个大胖子在唱歌 三、音准练习 1、唱音阶 1=C 2/2 1-︳2-︳3-︳4-︳5-︳6-︳7-︳1′-︳ 1′-︳7-︳6-︳5-︳4-︳3-︳2-︳1-‖ (1)引导运用科尔文手势唱准音阶 (2)第1遍跟钢琴伴奏演唱→第2遍没有钢琴伴奏演唱 2、轮唱音阶 1=C 2/2 1-︳2-︳3-︳4-︳5-︳5 - ︳5 - ︳

0 0 ︳0 0 ︳1-︳2-︳3-︳4-︳5-︳ 5-︳4-︳3-︳2-︳1-︳1 - ︳1 - ︳ 0 0 ︳0 0 ︳5-︳4-︳3-︳2-︳1-‖ (1)讲解轮唱方法 师:下面我们来做一个赛跑游戏,高声部同学提早4拍先唱,低声部同学在后面追,可以吗?(2)引导学生用内心唱,看老师的手势,听老师的琴声,无声的演唱。 (3)轻声的唱出旋律,进行轮唱练习 四、听辨训练 1、请听辨老师弹的音是单音还是双音,请用你的手势告诉我。 2、你能听出其中一个音高,并哼唱出来吗? 3、你能听出另一个音高并哼唱出来吗? 五、视唱练习,熟悉歌曲低声部旋律。 板书书写《小鸟小鸟》低声部旋律 1、轻声的哼唱旋律 2、教师弹奏双声部,请同学们听一听,刚才的那条旋律还在不在。 3、请同学们用“LU”把这条旋律哼唱出来 4、你能听出另一条旋律吗,并轻声的唱一唱 5、生生合作:请两个合唱团的同学唱高声部旋律,其他同学唱低声部旋律 六、歌曲教学《小鸟小鸟》 1、谈话揭题 2、初听歌曲,了解歌曲内容,感受歌曲情绪。 设问:(1)这首歌曲发生在什么时候?你能用各种词语来描绘一下春天的景色吗?

小学音乐教学实践论文8篇

小学音乐教学实践论文8篇 第一篇:小学音乐教学实践与创新 一、认清教学误区,避免“专业教学” (一)小学音乐课不等于音乐专业课 目前,小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上,给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学,要求学生背记来开展专业技能训练,禁锢和束缚了学生的思维,也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担,久而久之,导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。 (二)简单地成立几个音乐专业队(组) 为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演,有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练,排练几个文艺节目参演,投入的人力、物力较少,又能出效果。但这种只重视少数学生的训练,会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外,淡化了音乐教育的普及,音乐教育活动容易走向极端。 二、更新观念意识,承载教育重任

(一)树立大局意识 小学音乐教育是校园美育工作的重要内容,是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分,也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能,形成学校整体美育的教育合力,全面推进素质教育发展。 (二)强调发展理念 随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化,学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点,确定和调整中小学音乐教育目标与内容,改进教育方法,开辟各种途径,以激发学生对音乐的兴趣,进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。 (三)注重主体观念 学生是学习、体验音乐的主体,也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径,变被动接受型为主动创新型,使学生将音乐教育内容与要求,转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣,真正成为音乐生活的主体。

小学音乐课堂教学模式

小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题,现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感悟体验,提升思想(展示歌曲背景,激发学生高尚的思想) 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民

浅谈小学音乐课堂教学的发展性评价

浅谈小学音乐课堂教学的发展性评价 火炬学校佘静 一、开展音乐课堂教学发展性评价的意义 第一,从教育与人的发展角度,重新认识音乐课程的价值。 第二,为实现音乐教育培养人的价值,不同国家或地区,都摒弃了以往把音乐知识技能的学习作为音乐课程首要目标的理念,强调以培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力,陶冶高尚情操。 第三,重视学生对音乐实践活动的参与和投入,保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 第四,打破音乐教育学科自我封闭的壁垒,密切音乐与其他艺术形式及与文学、历史、哲学、科学的沟通和联系,自觉地将音乐教育纳入人文艺术教育者以更加宽广的领域,为音乐艺术在学校教育中争取到更大的生存和发展空间。 第五,注重民族传统文化与世界多元文化的并存与包容。 因此,在小学音乐课堂教学中建立新的音乐课堂教学评价有其重要的意义:音乐课堂教学评价是音乐课程的重要组成部分,是保证音乐新课程标准实施的重要措施。 二、浅谈对音乐课堂教学评价及音乐课堂教学发展性评价的认识 音乐课堂教学评价是音乐教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高音乐教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分。它是按照一定的价值标准,对音乐教学过程中师生通过音乐学习活动而产生的发展变化及构成变化的诸种因素所进行的价值判断。 音乐课堂教学发展性评价不是一时一次的评价,而是一个多次综合动态并预见学生发展趋势的评价。它主张面向未来,面向学生的发展,强调对学生人格的尊重,它是形成性教学评价的深化和发展,是在素质教育理念下把人看成生命体来进行教育,并把教育的目的、过程和结果同学生的生命发展联系,向生命回归的一种体现时代精神的教学评价,它突出评价的发展性功能,集中体现了“一切为了学生发展”的教育理念。学生处于不断发展变化的过程中,教育的意义在于引导和促进学生的发展和完善。学生的发展需要目标,需要导向、需要激励。

小学音乐案例分析(1)

小学音乐案例分析《爱劳动》《音乐课程标准》指出,要改变过去音乐教师单向灌输知识,学生被动接受的教学模式,提倡体验、模仿、探索、合作及综合的教学过程与方法,强调学生在教学活动中的主体地位,创设便于师生交流的教学环境,建议平等互动的师生关系,启发学生在亲身体验或模仿的过程中,怀着探究的兴趣主动学习,在这一课所设计的每一个教学环节都注重培养了学生在亲身体验模仿过程中,不断探究的主动学习。建立平等师生关系、营造轻松愉快地教学氛围。 以形象生动有趣的方法解决教学难点,让学生在快乐轻松中学习音乐、感受音乐、一会音乐、表现音乐。 首先:建立民主平等的师生关系,营造轻松愉快的教学氛围。 放音乐、师生同做律动表演《拉钩钩》,教师与学生一起表演,师于学生们拉钩钩,音乐课在轻松愉快中开始。 分析:音乐课的全部教学活动以学生为主主体,师生互动,教师应以一种平等、亲切的姿态去理解学生,让学生随歌曲旋律自由律动表演,放松学生心情,营造宽松的学习氛围,一分钟的组织教学在整个教学过程中虽然时间很短,但有着举足轻重的作用,它把教师与学生的距离拉近,教师变得亲切,为下一步学习奠定了基础。 接着:聆听《三个和尚》感受音乐轻快的情绪并表演。

(1)导入: 1、师:今天,老师请大家来听一首歌,歌中唱了一个 很有意思的故事,同学们想不想听一听? 2、观看多媒体《三个和尚》学生神情专注。 3、歌曲听完,同学们举手讲故事。 4、师再次放音乐。 5、师:我们听的这一首乐曲中是怎样用约起来描述《三 个和尚》这个故事吗? 6、师:同学们能听出有几种乐器来代表这三个和尚? 7、师介绍。三个和尚音乐及代表乐器音色。 8、再次听乐曲,请学生自己选择表演的对象,合上节 拍,随音乐表演,(用自己创作的动作来表现) 分析:一年级学生无论钻生理还是心理上,都带有幼儿的特征:行动表现出好奇、好动、好模仿等倾向; 且容易被感染,通过播放多媒体展示,不仅吸引学生的注意力,而且还激发了学生的学习兴趣。学生通过讲故事、发挥思维能力、想象力。学生们不知不觉中,就由讲故事开始,慢慢学习的也学习了乐曲中所用的乐器。并随乐曲即兴表演,编配动作。主动地曲学习音乐、感受音乐、体会音乐。 其次:以形象生动的方法来解决教学难点。 1、复习已认识的节奏(卡片)教师扫地,请学生听

关于小学音乐课堂中歌唱教学的分析

关于小学音乐课堂中歌唱教学的分析 发表时间:2016-05-06T11:42:28.997Z 来源:《中小学教育》2016年4月总第238期作者:万婷[导读] 吉林省松原市宁江区第一小学新课标指出,中小学音乐教学的一项基本内容就是演唱歌曲,这同时也是小学生最乐于接受并参与的表现形式之一。 吉林省松原市宁江区第一小学138000 摘要:新课标指出,中小学音乐教学的一项基本内容就是演唱歌曲,这同时也是小学生最乐于接受并参与的表现形式之一。因此,小学音乐课堂中的歌唱教学应重视调动每一个学生的积极性,培养他们的演唱自信心,促使他们能在歌唱中受到熏陶,享受到美的愉悦。本文主要谈一谈小学音乐课堂中歌唱教学的有效措施。 关键词:小学音乐歌唱教学分析 在应试教育模式中,我国各中小学校并不重视音乐课程的教学,认为其只是一门可有可无的科目,教师的重心都放在语数外这些重要的课程上。随着素质教育改革的发展,音乐课程也逐渐突显出其重要性。小学音乐课程是素质教育改革中的重要组成部分,必须予以高度重视。在小学音乐课程教学过程中,教师要将音乐理论知识与实践活动相结合,以培养学生的实践能力,使学生能够更快地掌握歌唱技巧,在学习的过程中发现音乐的魅力,感受音乐所带来的美感,从而激发学生对音乐学习的兴趣,增强学生的情感体验。 一、创设歌唱情境,激发学生兴趣 在小学音乐课程教学中,教师要充分利用现代教育技术,采用丰富的教学手段,以激发学生对音乐歌唱学习的兴趣,调动学生的积极性,充分发挥学生的主观能动性,使学生能够自觉地进行歌唱练习。教师可以采用创设情境的教学方法,增强学生的情感体验,为学生营造良好的学习氛围,以使其发现音乐歌唱教学中的乐趣。首先,教师可以充分利用多媒体教学技术,通过图像、影音、音效等来刺激学生的各项感官,培养学生对歌唱的热爱之情,其次,教师可以在小学音乐歌唱教学中加入一些故事元素,丰富音乐素材。音乐作品多样化,题材各式各样,我们也可以说其实一种情绪的表达,有喜悦、有悲伤、有感动等。为此,教师在教学的时候可以将故事融入音乐作品中,以使其更富有活力,帮助学生理解音乐作品中的情感,从而将其完美地演唱出来。例如,在学习《歌唱二小放牛郎》的时候,教师则可以将王二小的故事描述于学生,以使学生在演唱的过程中能够抒发自己的情感,再次,教师还可以向学生提出疑问,以激发学生的好奇心,使其能够自主地去探究,从而对音乐歌唱学习产生兴趣。 二、注重示范,产生共鸣 在开展小学音乐歌唱教学活动的过程中,教师应当做好示范作用,为学生进行歌曲演唱的示范,以促使我学生进行模仿。教师在演唱歌曲的时候,要做到声情并茂,要感染学生,将音乐作品中所包含的情感传递于学生,以使学生与之产生共鸣,更深入地理解音乐作品的内容和情感。比如说教师在讲解《大树妈妈》这一课的时候,应当先把整首歌曲演唱一遍,让学生熟悉其节奏和曲调,便于学生了解《大树妈妈》这首歌曲的风格和内容,感受作品中所描绘的形象,从而使学生在演唱的过程中更富有神韵。 三、根据生活体验,表达歌曲情感 在小学音乐歌唱教学中,教师应当遵循一定的原则,满足素质教育改革的要求,贴近学生的生活,将音乐作品与学生的生活相联系,让学生能够准确地掌握歌曲的演唱技巧。例如,在学习《劳动最光荣》这一首歌曲的时候,教师可以引导学生来谈论下自己进行劳动时的感受,将劳动中的辛苦和劳动之后的满足感代入歌曲中,以便于学生在演唱的时候能够把握好歌曲的情感。另外教师可以让学生根据自己的感受来熟悉歌曲的节奏。比如说学习《我心爱的小马车》的时候,教师则可以让学生描述一下生活中其对小马的印象,让学生根据歌词来体会作者所要表达的主张和情感,从而让学生想象自己牵着小马前行的那种愉悦感。在此基础上,学生便很容易理解为什么此歌曲的曲风较为活泼,充满愉悦感。 四、引导学生互动,参与情感体验 教师在教授学生歌唱技巧的时候,要注重与学生之间的交流与沟通,拉近与学生之间的距离,引导学生进行有效的互动活动,以改善枯燥的课堂教学气氛。例如,教师在教学生唱《小红帽》的时候,可以让学生扮演其中的角色,大灰狼、小红帽和猎人,以此促使学生主动地投入到练习中,并且可让学生以《小红帽》作为音乐背景来进行情境表现,从而提高学生的歌唱水平,使其充分掌握此歌曲的唱法。又如,学生在学习《大鹿》这首歌曲的时候,学生也可以利用情境表演的方式来进行互动,分别饰演歌曲中的三种动物,通过音乐剧的形式来提高学生的音乐素质,使其能够了解歌曲中所阐述的友情的力量,并将自己的感悟通过演唱歌曲的形式表达出来。 五、注重教师和学生同唱一支歌 小学生能在周围环境及情境的相互作用下建构自己的认知结构,良好情境能促进学生健康发展。因此,小学音乐教师在教学生歌唱时,应注重自身的参与性,用自己的积极参与来带动全体学生参与,和学生们一起进行歌唱互动,通过相互之问的配合完成歌曲演唱。 小学音乐课堂歌唱教学的目的不是培养歌唱家,而是促使学生能在歌唱的世界中去感受音乐、学习音乐,通过歌唱的形式培养学生终身爱好音乐的美好情趣。歌唱教学手段的创新不仅能有效利用教学资源,还能帮助学生增进跟教师、跟其他同学之间的感情,培养学生的团队合作意识,帮助学生获得全面发展。 参考文献 [1]谭敏耿劲松浅谈小学歌唱教学中如何激发学生的学习兴趣[J].大众文艺,2015,(16),40-41。 [2]沈梦洁小学歌唱教学策略的实践与探究[J].黄河之声,2015,(15),50-51。

小学音乐课堂合唱教学的策略研究

小学音乐课堂合唱教学的策略研究【摘要】小学音乐教学之中合唱一直以来都是一个相当重要的部分,它对于鼓励小朋友去唱歌,培养其歌唱兴趣,增加其歌唱信心,同时激发他们的团结合作精神有着积极的作用。它是一门艺术也是一门科学,在演唱之中不仅要求有情与景的渗入,还要求准确的发音技巧,完善的表演形式。如何让学生养成正确的合唱习惯,怎样让以群体形式组织起来的学生自然和谐地展开二部声合唱,这是我们音乐教师在实际教学当中孜孜以求去探索的问题。 【关键字】小学音乐合唱技巧二部声情感 合唱较之于独唱,音域更为宽广,音色也更加丰富,因而对于调动学生演唱兴趣有着独特的优势。学生个人通过加入合唱群体,在增加歌唱信心的同时,也能够不断挖掘他们表演潜能。然通过对目前小学音乐的合唱教学进行了解发现其中总是多多少少存在音准以及和谐性等等方面的问题,这与教师教学引导方式不无关系:比如合唱当中学生往往是被要求演唱不同声部,而一些老师却只教唱某一个声部;再比如合唱需要增加练习的次数,于是有老师就让学生每天反反复复单调的齐唱,这样一来,收效甚微。 一、以情激趣 情感是歌唱的灵魂,通过在教学过程中的不断反思与总结,我们了解到将小朋友置于或真实或营造的情景之中,能够最自然地调动起他们的感官感受,从而自觉的去探索、去领悟,去把握音乐之中的情感,使合唱技巧的顺利掌握成为一种可能。在实际教学中,笔者努力地在课堂上为小朋友们创造情境,其次为契机和主线,激发学生情趣,寓教于乐,在乐中“以情带声”。 回声是发生在山谷之中的一种大自然现象,它充满幻想与乐趣,反映的正是音乐与自然的主题,让我们在音乐感悟之中到大自然之中穿梭,感悟各种奥秘。笔者在教授《回声》一课时,为了让学生置身其境,借助PPT特地为他们播放了少数民族少男少女在碧波上,在林里山间渔歌互答的视频,同时插入了《回声》这支音乐,一下子就吸引了几乎所有小朋友的注意力。他们一边欣赏,一边不自觉的就会哼出旋律,在大自然灵秀神奇的风光中,带着好奇和兴奋,自然而然体

小学音乐课教学反思

1、《都有一颗红亮的心》教学反思 五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调,旋律比较新颖,突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感,显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合,生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中,对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理,都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。 每次教学这首歌,总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时,也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。 2、《春来了》教学反思 在本节课的教学中,我本着以新课标的要求为指导原则,强调以学生为主体的教学方式,运用多种形式体会歌曲,感受、听唱歌曲,并使学生能根据歌曲特点,灵活的创作。纵观这节课,主要有以下几个特点: 1、学习活动注意学习的感悟、体验,运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中,请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱,是让学生对歌曲的提前感受,紧接着让学生打三拍子的指挥拍,自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时,使学生在不止不觉中学习了歌曲,也不会感觉枯燥。 2、充分发挥了学生的主观能动性,让学生真正成为课堂的主人,虽然这首歌曲教师没有教唱旋律,但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中,都在逐层深入的深化歌曲的学习过程,使学生充分发挥其主观能动性,在律动中有意识的有目的学习了歌曲。 3、注重了学科的整合,如在导课中,我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式,活跃课堂气氛,同时,也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课,将学生带入到》“春天”这个特殊的情景,启发学生说春天到了,引起周围变化的愿望。最后,请学生用贴春天图画、朗诵春天诗歌的形式,让学生从不同的角度,感受春天的美好,激发起他们学习的兴趣,也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。 4、注意培养学生创新能力,实现体验教学。在创作中,给学生了充分展示自我, 体验成功的机会,通过用歌曲旋律,创作夏、秋、冬之歌,不仅使学生巩固了歌曲的旋律,(本节课通过学生跳、教师范唱,反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏,学生共听了歌曲不止八次),而且,也让学生在创作过趁中,锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力,也体验了成功的喜悦。 5、多媒体的使用也受到了恰当的效果,节约了课堂时间。提高了教学的直观性。 总之,本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发,注重发挥学生的主观能动性,培养了学生的创新精神,充分体验成功的感觉。

2020小学音乐教师自我评价范文(精选5篇)

2020小学音乐教师自我评价范文(精选5篇) 2020小学音乐教师自我评价范文(精选5篇) 在学习、工作乃至生活中,我们最熟悉的就是自我评价了,自我评价是自我诊断、自我调节、自我完善的过程。你知道自我评价怎样才能写的好吗?以下是小编整理的2020小学音乐教师自我评价范文,希望对大家有所帮助。 小学音乐教师自我评价 1 不知不觉又到了期末,在这半年中,我经历了很多事情,对音乐课又有了新的感悟。回忆这四个月的时光,有过欢喜,有过难过。学生开心的上完一堂课是我最开心的事情,相反,学生无趣的上完一堂课是我最难过的事情。但是不管成功与否,我都是开心的,因为这些都是我的经验。下面就将这学期做一个。 在教学课堂中,我这学期主要抓学生的音乐基础,课下认真备课,积极设计一些新的教学方法运用在课堂,注重以学生为主体,努力地让学生在愉快的音乐实践活动中主动地去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐。课后,我立即对这节课做反思,找出问题。 不足之处:教学中最重要的一个环节就是课堂秩序,针对课堂纪律我一直都有些困惑,我试用过很多方法,但是效果都不太理想,在这方面上我还是需要和有经验的老

师和班主任沟通才能更好的解决,在以后的时间里,我还是更加需要培养学生的学习兴趣,这是我今后努力的方向,在新的一年里,我会多看点书提高自己的素质,勤动脑,勤发问,勤反思,只有这样才能提高自己的教学水平。 听课也是一个学习的好渠道,在这学期中,我听了很多节课,也学到了很多的知识。知识是无穷无尽的,看了别人的课我发现教学方法多种多样,尤其是这次的课堂观察,让我受益匪浅,每节课的教学环节新颖创新。听了这些老师的课,再反思自己的教学工作,觉得应该要做好几个方面:首先,我积极反思自导航地图下载己的教学方法,更好的担当组织者、参与者、欣赏者等多个角色。其次,加强自己的教学基本功和驾驭课堂的能力,学习灵活的应对课堂的能力。学会善于调动学生的学习积极性。最后,在教学中,还要加强学生的学习习惯,我要多用鼓励的形式对待每一个学生。 暑假来临,休息的同时,我还要好好的充实自己,多读书,多练习自己的专业,制定好下学期的学习目标,整理好下学期的教案,等到寒假归来的时候,让自己更有把握的工作。我相信经过自己的努力,我的教学水平会更上一层楼。 小学音乐教师自我评价2 我一直担任学校文艺活动和音乐教师的工作。在小学任教三年的过程中,我有过

小学音乐课堂中的歌唱教学

小学音乐课堂中的歌唱教学 音乐教学的主要内容是歌唱教学。这几年,听了好多关于歌唱教学的公开课。听完后,静下心来仔细思考,我觉得这些课中存在着相同的问题――即老师对歌曲的教学流于表面,缺乏对歌曲学唱部分展开深入的教学。老师对歌曲教学就像蜻蜓点水般匆匆掠过,总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象,听两遍就轻轻地跟唱了,听三遍则基本学会了,歌唱教学也就到此为止,紧接着进行创编表演或拓展活动。 而我们的学生呢?他们只是跟着琴声或者录音张口就唱,而不关注自己的歌唱是否动听,是否带给自己或者别人美的享受,歌声直白而响炸,喊唱现象经常发生。这到底是怎么了呢?所以,怎样使用歌唱中的教学方法,使少年儿童唱出动听美妙的歌声呢?我认为模仿、动情、想象、总结经验是给孩子们教唱的最有效而又简便的方法。 一、模仿是开启歌唱艺术殿堂的一把钥匙 模仿是孩子的天性,让学生模仿你歌唱时的姿势、口型、表情、正确的吐字方法,模仿你对气息的控制。这是提高歌唱能力最直接有效的途径。 正确的歌唱姿势,是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势,才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合,协调动

作,从而获得正确的声音。可是如果单一的和学生讲解这些歌唱时的姿势原理,学生就会感到非常乏味,没有学习的兴趣。在教学中我利用学生喜欢模仿的这一特点,让学生看一些少儿歌曲大赛的视频,让他们模仿那些小演员们在歌表演时的姿势,学生的学习兴趣一下子就调动起来了。看完后我就让学生来说一说歌唱时的姿势。学生们都踊跃举手,有的说:“身体直立,保持放松。”我说:“对呀,你们有没有看见哪个人在唱歌的时候是弯腰驼背的?只有把身体直立了我们美妙的声音才能够出的来。”有的说:“我刚才看见他们站的时候两只脚成‘丁’字形。”“你观察地真仔细,这样能够保持身体的平稳,歌唱时身体就不容易摇晃。”还有学生说:“老师,我觉得在唱歌时头也要放平。”“这正是我要说的,有的同学刚才在模仿时把头低着,你们想想声音能唱出来吗?”学生们听后都摇摇头。于是我接着讲:“头要放正,不要过高或过低,眼睛向前平视前方。”讲完后我又让学生练习了一遍,有错的相互纠正。接着我趁热打铁,让个别学生到讲台前做一下歌唱时的坐姿,让其余的学生讨论台前同学的坐姿是否正确。最终在学生在讨论中得出一个结论:坐时的姿势应该是在站的基础上,只坐半张椅子,身体直立自然而不紧张。这样一来所有的学生都参与其中,二来课堂的学习效率明显提高了。 二、歌唱中的呼吸

小学音乐课堂合唱教学分析

小学音乐课堂合唱教学分析 发表时间:2019-04-08T16:45:45.740Z 来源:《中小学教育》2019年5月2期作者:江惠眉 [导读] 江惠眉四川省乐山市翡翠实验学校 614000 中图分类号:G635.1 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982(2019)05-119-01 随着新课程改革钟声的敲响,基础教育课程改革也吹起了自己的号角,中国的素质教育改革有了明确的方向。音乐新课程注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制为基本理念,这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说,无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”,尽快成为“新课标”的有效引导者和积极建设者,将关系到“新课标”实施的成败。 一、领会新课标的理念,转变音乐教学观念 任何教育行为的实施,都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐,人类的生活离不开音乐。按理,大多数学生应该是喜爱音乐的,事实也确如此。然而,多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥,“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生,甚至到了让学生觉得“音乐课的教室,简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说:“一提到上音乐课,我就头痛。因为一上音乐课,就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来,令我招架不住。更可怕的是,老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢?我又不是音乐天才,这么多的‘哆来咪’,看到都害怕,让我背下来,简直是谋杀……音乐课的教室,简直就是我的刑场!”——类似的现象比比皆是,不得不令我们深思!的确,长期以来,我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求;教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性;更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文,理不理,在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。 我们应清楚地认识到,音乐教育作为一门基础学科,它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活,从而促进学生健全人格和健康个性的发展,以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识,我市的音乐教育者们本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念,通过教学,不断培养学生对音乐的浓厚兴趣,并以此为切入口,引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活,培养一种健全的人格和健康的个性。 二、通过教学设计和实践转变教师观念和角色 教师在教学实践中角色的定位是否准确,直接影响着教学的成败。 (一)尊重学生的兴趣爱好,变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延,是一种综合性较强的艺术形式由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约,学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中,教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解,而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本,充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么、不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导,将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。 (二)尊重学生的情感体验,变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育,音乐教育的魅力在于以情动人,以情感人,以情育人它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。在教学中,我们往往容易忽略学生的情感体验,而把教师自身的思想情感强加给学生,结果呢?学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下,渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能,欢快的,还是深沉的音乐,不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷,毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过:“对于学生来讲,最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确,真挚的情感是不应有什么贵贱之分的,学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说,教师与学生是平等的。鉴于这种平等,鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性,对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的,不应该只是一种简单意义上的相加。所以,在教学中,教师要乐于走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。惟有这样,学生才会变被动为主动,变接受为参与,我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。 (三)培养学生对美的感受力,变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光,审美活动的过程,其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程 人在审美中,往往把自己最善良最美好的情感,尤其是爱的情感赋予给了审美对象。“技术”教学是短暂的,是容易生疏甚而遗忘的;而“艺术”教学给予学生的则是永恒的,是能让学生终生受益的。音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家,而首先是为了培养人。所以,在教学中,教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而应从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。 总之,在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想,关注“人”的发展,关注学生健全人格的养成,从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色,尽快适应“新课标”,成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样,我们才能适应飞速发展的社会需求,我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求,肩负起培养人、塑造人的神圣使命。

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案

[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义: 节奏,音乐构成的第一要素,是音乐中音的长短、强弱的组织形态, 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术,节奏则是音乐的脉搏,是音乐的生命。旋律离不开节奏,节奏却可以单独存在,一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点,合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣,有利于学生接受,可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情,更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力,使音乐教学的开展更加顺利,学生未来的音乐生活会更加丰富多彩, 二.小学音乐研究现状分析: 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创: 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展, 规划方案

《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标: 1.奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号,特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手,会更加有利于我们的音乐教学,采用生动活泼的课堂教学,丰富多彩的音乐活动,充分调动学生的各个感知器官,去感悟音乐,创造音乐,唤醒孩子们与生俱来的音乐本能,从而潜移默化陶冶情操。 2.教师在课堂教学中,强调学生的自主性,注意学生的实际特点,充分挖掘教材资源,设计新颖的教学方法,让学生在课堂上大胆创造,在自己的空间里合作、学习。 3.将音乐与生活充分结合,使音乐更贴近学生的生活实际,教学内容从感性入手,化难为易,使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐,让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法: (1)研究的内容: 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活,抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验,为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏,抓住音乐的节奏。 (2)研究的方法: 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排:

小学音乐课堂教学模式

小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题,现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感悟体验,提升思想(展示歌曲背景,激发学生高尚的思想) 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞,同时播放本课歌曲音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解民族风情,培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。

小学音乐课堂中合唱教学的策略

小学音乐课堂中合唱教学的策略 发表时间:2020-03-11T17:23:50.100Z 来源:《教育学文摘》2020年4月总第334期作者:曲晓玲 [导读] 山东省莱西市姜山镇绕岭小学266600 随着新课改不断深入的推行,素质教育已经成为当前教育教学中一个重要的目标,通过提高学生的音乐水平,能够充分地增强学生的自信心和综合素质,对促进学生全面发展也有重要的意义。 小学音乐教学中,合唱教学是其中一个重要的组成部分。在小学音乐课堂的教学中就应该合理地进行合唱教学方式的选择,只有这样才能更好地增强学生的自信心,激发学生的学习兴趣,尽可能地挖掘学生的潜力。 本文主要研究小学音乐课堂教学中合唱教学的有效性策略,以期能够促进小学音乐课堂合唱教学质量的提高。 一、当前小学音乐合唱教学中存在的问题 1.学生对合唱教学缺乏兴趣 合唱本身对学生的音乐素质有着相当高的要求,因此,在合唱的过程中,学生必须准确地掌握每一个音节的唱法,同时学生还应该掌握不同的声部,这是因为在实际进行合唱的过程中,每—个学生都需要掌握相应的演唱部分,为了充分地保证合唱效果的和谐,学生必须进行大量的练习,但是在长期的练习中,学生往往就会产生消极情绪,这种情况会严重消磨学生的学习兴趣和热情。 2.缺少优秀的合唱题材 小学音乐合唱教学的问题还在于适合的歌曲太少。当前儿童歌曲的创作萎靡,很少有人专门为儿童创作合唱歌曲,歌曲没有把握住孩子的兴趣点,因而不受欢迎。没有适合儿童年龄又切合儿童心理的歌曲,孩子们对音乐教学就会失去兴趣。要想使合唱教学在课堂上真正开展起来,儿童合唱歌曲的创作现状需要改变。 3.合唱教学师资力量薄弱 就现有师资水平来看,农村小学、偏远地区小学的文化课师资配备不足,音乐教师往往由别的学科教师兼职。即使在大中城市,音乐教师的水平差距也很大。因此,要想培养一支高水平的合唱队伍,教师需要充分意识到合唱教学的重要性,树立正确的教学理念,提升专业能力,增强合唱艺术和指挥能力,增加合唱教学的实践活动。 二、小学音乐合唱教学的开展策略 1.培养学生的学习兴趣 俗话说得好:“兴趣是最好的老师”。在对小学生进行音乐合唱教学时,教师要注重培养学生的学习兴趣。教师要转变自己单一的教学方式,在教学过程中给予学生参与的机会。由于在平时的课堂中,要求学生进行合唱的曲目数量有限,教师在教学时一般采取的是独唱和齐唱的方式,小学生具有好动的天性,学习的主动性还没有完全形成,在教师对独唱教学的示范过程中,学生会渐渐失去兴趣,心思也不再集中于课堂学习中,甚至是开始与同伴嬉戏打闹,影响课堂教学秩序。针对这种情况,教师应该及时转变自己的教学方式,教师可以采取播放优秀的音乐歌剧视频给学生看,让他们通过视频中的合唱形式更加了解合唱的这种音乐表达形式,更加积极地参与到音乐合唱的这一学习中来。教师也可以在课堂中利用多媒体的音频技术,适当地插播一些音乐合唱曲目,这些曲目既要生动活泼,积极欢快,充分调动学生学习的兴趣,给他们营造出一种音乐学习的氛围,提高他们学习的乐趣,让他们潜移默化地提高对音乐合唱的认识。 2.教学要由简到繁,循序渐进 任何事物的发展都是一个有简单到复杂的过程,在小学音乐合唱的教学过程中,由于学生条件的差异和教学课时的限制,教师的教学计划往往不能得到较好的实施。在实际教学过程中,教师应该注重由简单开始教学,逐渐提升教学的难度。例如:在刚接触到教材时,教师可以先根据教材里的曲目制定教学计划,教师应该首先挑选出比较容易的合唱曲目,由简单入手,在这种教学模式下,学生开始能很快就掌握到教师的教学,对音乐合唱的学习会表现出浓厚的兴趣,也为接下来的学习打下基础。 3.培养有效的音乐合唱技巧 不同于语文和数学这种常识学科的学习,音乐合唱教学对学生的合唱技巧要求较多。在实际教学时,教师不可因为过于追求教学效率而忽略对学生的基础技巧的培养。俗话说得好:“万丈高楼从地起。”在对小学音乐合唱的有效性探索的过程中,人们普遍得出培养有效的音乐合唱技巧是提高音乐合唱有效性的重要内容。其中重中之重就是培养小学生的发声练习。教师在教学时应该注重学生的发声技巧训练,由于这一过程对于小学生来说是枯燥乏味的,教师应该在教学时注重增加教学的趣味性。例如,:教师可以通过进行学习小组的划分,使学生可以在小组成员的共同纠错,相互鼓励下完成发生练习;教师也可以利用视频教学,让学生根据视频中形象生动的画面来进行发声练习。 当然,提升合唱有效性教学的另一个重要因素就是提高学生的音准。音准的好坏关系着合唱的效果好坏,小学生对于音准这种概念大都比较陌生,教师可以采取生动形象的比喻来使学生理解音准这一概念。在教学之外,教师应该走进学生,给予他们及时正确的指导,了解每个学生的嗓音特色,并及时纠正他们在合唱中的不良习惯。就目前阶段,在教学过程中,教师比较倾向于采用达尔文手势来纠正学生的音准,为了提高小学音乐教学的有效性,教师可以多利用这种方式,在一定程度上提高学生的音准和音高。除此之外,教师还可以利用器乐设备帮助小学生提高音准,利用视频教学也是一个有助于提高音准的好选择。 4.教师努力提高自身音乐素养 激发学生的学习兴趣对提高学生对音乐合唱学习的教学质量有重要的意义,在实际的教学中,教师也应该不断地进行自身综合素质的提升,由于小学生对事物的认知能力有限,难以认识到合唱教学在音乐中的重要性,因此,学生对课程的兴趣往往是基于对某位教师的喜欢,因此,教师就需要不断地进行自我专业知识的提升,不断地提高专业的教学水平,除此之外,教师还应该进行自身魅力的提升,这样就能更好地激发学生对相应课程的喜爱。最后,还应该提高学生对合唱歌曲的喜爱和欣赏,因为反复地进行合唱歌曲的训练势必会使学生感到枯燥,因此,教师就需要不断地培养学生对相关歌曲的欣赏能力,最终实现对学生合唱兴趣的培养。 综上所述,提高小学音乐合唱教学是一个循序渐进的过程,教师在进行教学时要充分认清各种不利因素和有利因素,要积极地分析现存的教学问题,改变自身的教学方法,以增强学生学习的学习兴趣为主,由简单入手,帮助学生打好基础,以此来提升音乐合唱教学的有效性。只有不断地进行教师素质的提升,激发学生对合唱学习的兴趣,科学的引导学生掌握相应的合唱技巧,才能促进小学音乐合唱教学

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