张葳 ppt课件中国画
九年级人教版《独树一帜的中国画》美术课件
九年级人教版《独树一帜的中国画》美术课件
九年级人教版《独树一帜的中国画》美术课件
人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案一
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)
唐·阎立本《步辇图》历史故事画
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件
一、教学内容
本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标
1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。
三、教学难点与重点
教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备
教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。
五、教学过程
1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？” 2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置：见第七部分。
六、板书设计
1. 中国古代绘画艺术发展历程
2. 重要流派及其代表作品
3. 鉴赏方法及技巧
七、作业设计
1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例：
作品：《溪山行旅图》
作者：范宽
创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。
鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。
2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。 八、课后反思及拓展延伸
中国画课件-(多应用版)
中国画课件
一、引言
中国画，又称国画，是我国传统绘画艺术的代表，具有悠久的历史和独特的民族风格。作为我国文化瑰宝之一，中国画在历史长河中不断发展，涌现出许多脍炙人口的佳作和杰出画家。本课件旨在通过对中国画的基本概念、发展历程、绘画技法和代表作品的介绍，使大家对这一艺术形式有更深入的了解。
二、中国画的基本概念
1.定义：中国画是指用毛笔、墨、颜料在宣纸或绢上进行的绘画创作，强调线条、墨色和构图的表现。
2.分类：根据表现手法和内容，中国画可分为人物、山水、花鸟三大类。
3.特点：中国画注重意境、气韵生动，强调诗、书、画、印相结合，追求画外之意、意外之妙。
三、中国画的发展历程
1.萌芽时期：新石器时代，岩画、陶器图案等已初具绘画雏形。 2.成熟时期：战国时期，中国画逐渐形成独特的风格。魏晋南北朝时期，绘画艺术得到进一步发展，出现了一批著名画家和理论著作。
3.鼎盛时期：唐宋时期，中国画达到鼎盛，绘画题材广泛，技法成熟，出现了许多传世佳作。
4.转型时期：元明清时期，中国画受到外来文化的影响，出现了文人画、写意画等新的画风。
5.近现代：20世纪初，中国画受到西方绘画的影响，出现了中西合璧的新局面。
四、中国画的绘画技法
1.工具材料：中国画主要使用毛笔、墨、颜料、宣纸或绢等材料。
2.笔法：中国画强调笔法，包括中锋、侧锋、逆锋等。笔法讲究力度、速度和节奏。
3.墨法：中国画讲究墨色变化，包括焦、浓、重、淡、清等五种墨色。
4.设色：中国画设色分为重彩、淡彩、泼彩等，强调色彩的和谐统一。 5.构图：中国画构图讲究布局、留白、虚实相生，追求画面平衡与和谐。
五、中国画的代表作品
1.人物画：《洛神赋图》、《簪花仕女图》等。
2.山水画：《溪山行旅图》、《富春山居图》等。
3.花鸟画：《千里江山图》、《百鸟朝凤图》等。
六、
中国画作为我国传统绘画艺术的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史价值。通过本课件的介绍，希望大家对中国画的基本概念、发展历程、绘画技法和代表作品有更深入的了解，进一步传承和弘扬这一优秀的传统文化。
高中第九课《中国画》
高中第九课《中国画》
第一篇：高中第九课《中国画》
课本中涉及的中国古代画家重点基础知识：（教学参考）
宋徽宗赵佶(1082—1135)作为皇帝是昏庸无能的，听任佞臣无休止地建造豪华的宫室园圃，设花石纲，对内搜刮无度，对辽金侵扰屈辱求和，最后导致“靖康之变”。但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编《宣和画谱》。画院内一时人才济济，成为古代宫廷绘画最为兴盛的时期。
赵佶在诗词书画方面都有较好的修养。书法学薛稷，行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”。他即位前为端王时，即与王诜来往，又与吴元瑜等研讨书画，尤擅花鸟。其花鸟画，重视写实，体物入微，精工逼真，主张构思要不落陈套。现今所见传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《杏花鹦鹉图》、《竹雀图》、《瑞鹤图》、《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》等。
《芙蓉锦鸡图》描绘了锦鸡落在芙蓉枝头，压得花枝下垂摇摆，锦鸡扭头凝神注目飞蝶，神态逼真，栩栩如生。画面渲染精妙，色泽鲜艳。鸟、飞蝶、花枝安排疏密有致，锦鸡刻画精致入微，动态生动自然，再配上别具一格的“瘦金书”题字，十分和谐统一。作品寓意明确，体现了传统祝福的意思。画面展现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微、写实表现要精准传神、画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
榴枝黄鸟图(中国画)佚名(宋)
《榴枝黄鸟图》所绘鸟的羽毛、喙、爪精细逼真，画面赋彩鲜润，造型准确，追求生趣。事幅作品描绘极其工整细丽，渲染精妙，体现出画家深入观察花鸟的情态达到精微传神的程度，融注了对自然界的独特审美情怀。
墨葡萄图轴(中国画，北京故宫博物院藏)徐渭(明)
徐渭(1521—1593)，字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴(今绍兴)人。他出身于低级官吏家庭，自幼聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，一生坎坷：庶出、幼孤、入赘、八次科举落第、痛恨严嵩而被严嵩党羽所用、多年牢狱生涯、数番自杀未遂、晚景潦倒凄凉，可谓怀绝世之资而遭遇不偶，有济世才华而无以施展。因此他对社会的种种不平怀有切肤之痛，形成了狂傲不羁的个性。同时，他修养广博，诗文书画无所不能，尤擅狂草，精通民间戏曲，并深受以个性解放为实质的新思潮的影响，故在写意花鸟画创作中能够空诸依傍、别开户牖。他的花鸟画兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所束，大胆变革，极具创造力。徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅《墨葡萄图轴》，描写了无人摘
第一课 中国画-湘美版绘画教案
第一课 中国画-湘美版绘画教案
一、教学目标
1. 了解中国画的历史背景和发展脉络，了解湘美版画的特点和创作原理。
2. 掌握中国画的基本笔画和用笔技法。
3. 能够通过模仿实践，绘制一幅简单的湘美版画作品。
二、教学内容
1. 中国画的历史和演变
2. 湘美版画的介绍及创作原理
3. 中国画基本笔画和用笔技法
4. 绘制简单的湘美版画作品
三、教学过程
3.1 中国画的历史和演变
教学要点：讲解中国画的起源、发展历程以及不同时期的特点。
1. 谈论中国画与绘画的区别。
2. 简述中国画的起源及演变。
3. 介绍中国画在不同历史时期的特点（如唐画、宋画、元画、明画、清画等）。
4. 分享中国画的名家及其代表作品（如吴道子、李唐、郑板桥、徐悲鸿等）。
3.2 湘美版画的介绍及创作原理
教学要点：讲解湘美版画的发展历程、特点和创作原理。
1. 介绍湘美版画的发展历程。
2. 讲述湘美版画的特点，如颜色鲜艳、主题广泛、表现手法灵活等。
3. 着重讲解湘美版画的创作原理，即“概括性、象征性、线条性”。 4. 分享湘美版画的代表人物和代表作品(如黄永玉、朱鹏渡、朱宏等)。
3.3 中国画基本笔画和用笔技法
教学要点：讲解中国画的基本笔画和用笔技法。
1. 介绍中国画的基本笔画（如勾、写、点、染等）。
2. 讲解各个笔画的特点及使用方法。
3. 提供一些练习基本笔画的实战练习，如素描、速写等。
4. 教授中国画的用笔技法，如透雾、渲染、淡墨等。
3.4 绘制简单的湘美版画作品
教学要点：通过模仿实践，绘制一幅简单的湘美版画作品。
1. 提供一些简单的练习题目，要求学生掌握中国画的基本笔画和用笔技法。
2. 讲解湘美版画的绘制方法， 如构图、设置色调、作画等。
3. 给学生提供绘画题目，并提供湘美版画的绘画素材和工具(如水彩笔、水彩颜料等)。
4. 引导学生完成绘画，并指导学生在绘画过程中发现问题和改进方法。
第4课﹐画外之意——中国传统花鸟画、人物画
美术鉴赏：第1课美术作品的创作
学情分析
教材分析 “基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?
“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象入手，理解“写实”与“写意”的概念。从两张欧阳修的画像人手.理解人物画中的“形”“神”的问颗。
教学目标 图像识读：了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
审美判断：理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
教学重难点 教学重点：理解中国传统花鸟画写实与写意的关系。理解中国传统人物画形与神的关系。
教学难点：理解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人交情怀。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
教学准备 1.围绕本课基本问题，准备相应的图像资料
教学课件、实物教具等。
2.将学生分成若干学习小组，每组四五个人，
便于课堂小组深究学习。 课前预习，阅读教材。 充分做好课前准备。
导入启发 出示图片并提问:
这些作品中你认为哪两{是花鸟画?花留此的
表现题材仅限于花卉和鸟吗?（传统花鸟画的表现
题材不仅仅是花卉和鸟.还包括犹果、翎毛、走兽，草虫、鳞介等），引入本课基本问题:中国传统花鸟画，人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准?
出示课题:画外之境——中国传统花鸟画、山
水画。 思考讨论并回答问题 学生通过对花鸟画
的表现内容进行图像识读，掌握传统花鸟画的概念，审美特点。
探究发现1 1问题情境一:传统花g画在生技巧方面
达到了怎样的高度?
《生珍禽图》这幅作品中的乌和动物、昆虫
你能识别出它们的种类与名称吗?画家创作的目的是什么? 在教观察图1貌.导下小组师提示、探究学习。
通过花鸟画作品芍
真实物象的图片对比与识读，学生了解传统花鸟画在写实表现层面上达到的高度，了解传统花鸟画在表现生活意趣，“装物寄情” “托物言志”方面的审美追求，培养学生附像识读，审美判断的能力，
(word完整版)第一课 中国画基础知识
(word完整版)第一课 中国画基础知识
第六单元
中外绘画作品鉴赏
第一课 中国画基础知识与鉴赏
学时：2课时
教学目的：
了解中国画的基础知识，在美术欣赏的过程中感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识
教学重点：中国画的工具分类及其特点
教学难点：中国画的笔墨技法和诗书画印的关系
教学方法：多媒体课件辅助教学
教学过程设计:
一、中国画基础知识
1、中国画简介
中国画是我国的传统文化,是我国的民族绘画，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生深远影响。
A、分类
表现形式:壁画、卷轴画、长卷、册页等
表现范围：人物画、山水画、花鸟画
表现技法：写意、工笔及兼工带写
B 、中国画的工具与材料
笔 墨 颜料 宣纸 砚台及其它工具
二、中国画的笔墨技法
1、用笔
中锋用笔 侧锋用笔 逆锋用笔 回锋、藏锋 托笔用笔
2、用墨
墨既是色,“墨分五彩”，即焦、浓、重、淡、清。
方法：蘸墨法 积墨法 泼墨法 破墨法 色墨法
三、工笔画
1、工笔画绘制方法:起稿、勾线、渲染是工笔画创作的基本程序
2、工笔画赏析
四、写意画 (word完整版)第一课 中国画基础知识
写意画在技法上脱去了工笔画那种层层渲染的工序及工致、细腻的刻求，拓展发挥了笔墨、笔触痕迹的表现力，强化了笔墨在运转流动中所自然体现出来的神韵.并吸收了书法的用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵、形成了自身的特点。
1、虚实
主体 近者 大者 笔墨繁密 浓重 为实
客体 远者 小者 疏散 清淡 为虚
2、宾主
主题突出
3、疏密
“疏不厌疏、密不厌密”，“疏能走马，密不透风”
4、纵横
纵横交错是构图的基本方法之一，直横交叉构成法(“女" “井” “册” “丹”字布局）“横者以竖者破之，竖者以横者破之”
人教2011课标版小学美术六年级上册《第15课 中国画与油画欣赏》_6
中国画与油画
第一课中国画
教材分析：
本课属于“欣赏-评述”的学习领域，中国画是中国文化的组成一部分，也是中华名族发展到今天别可或缺的文化精粹。本科主要以讲述历朝历代中国画发展的一个趋势以及每个阶段朝代中国画的演变以，让学生在小学学习阶段了解中国画。通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
教学目标
本课主旨在于让学生初步了解中国画，什么是中国画，中国画有哪些构成，中国画的演变过程。通过欣赏、观察、总结、笔记。提前培养学生的欣赏能力，陶冶学生的高尚审美情操。在欣赏学习中领略中国华夏文化的魅力，同时也能增进学生的爱国情怀。
教学重点：欣赏学习中国画的演变，并能动手绘画直观的感受中国画。
教学难点：引导总结出每个朝代中国变化的特征，动手绘画简单的国画。
教学准备：
教师：ppt课件、音频文件、笔墨纸
学生：笔记本、笔墨纸
教学过程：
一、提问导入本课 1、师：“一支笔、一张绢纸、一块墨、一方砚，构成了美丽的中国画，那个同学来说一说根据你所理解的中国画？”
（生举手回答）
小结：中国画简称国画，是区别于其他的绘画方法，中国独有的一种绘画形式。.......。
师：好接下来就由我来当本次导游我们一起穿越回古代看看中国画的一个发展历程好不好？拿出同学们的笔记本。
二、新课讲授
1、魏晋南北朝——首先我们来的是魏晋南北朝，映入我们眼帘的是一副长长的人物画卷，《洛神赋》中国十大传世名画，这幅画的主角其实大家都熟悉大家能不能猜一猜，他的一首诗大家都很熟悉“煮豆燃豆萁.....”对！就是曹植。这幅画讲的是曹植与洛神相爱故事。这是一幅中国画转折发展的重要画作，应为这幅画首次出现国画山水。好的随着这样一个美好的绘画我们接着走到下一个朝代。
2、隋朝——好的现在我们到达的这一站呢是隋朝，我们一起走进隋朝的春天，对就这幅《游春图》看看当时的山光水色是不是现在看来也是景色怡人。这幅画的最是是展子虔，这幅画对后来的中国画的影响在于颜色，这就是青绿山水画。好走出了这幅画卷，我们要去到一个盛世王朝，大家猜一猜是哪个朝代。
中国山水画的形成与发展历程——讲稿(54页)
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中国山水画的形成与发展历程
（党课讲稿）
前 言
一、中国山水画的起源与发展概况
观众朋友们大家好，我的题目是《解读中国传统文化经典：以山水画的形成与发展为例》。为什么要以山水画为例呢？中国画博大精深，包括了山水、花鸟、人物、走兽等很多方面，要在这么短的时间里讲得面面俱到是不可能的。所以我想以山水画为代表来进行解读，以点带面，管中窥豹，和大家一起分享中国画给我们带来的美的感受，并体会其中蕴含的精深丰富的中国传统文化。
在2008年北京奥运会的开幕式上演出的很多节目都是中国传统文化的优秀代表，比如书法、活版印刷，这都是我们古人的发明创造。还有一幅缓缓展开的长卷山水画作品，是根据王希孟《千里江山图》的原稿来编排制作的节目。在2008年奥运会那样一个举世瞩目的时刻，以山水画的形式来代表和表现中国的传统文化，我觉得是非常有必要的，也是很具有典型性的。
审视中华民族传统文化的美学观我们不难发现，在人亲近自然并与之进行对话交流时，要实现主观意象与客观物象的交融需要借助媒介，这就逐渐形成了一种在视觉领域里充分反映中国传- 2 -
统文化的内在精神的表达形式。这个表达形式是什么呢？就是中国的山水画。从山水画出现开始，它就成了中国艺术史上最活跃的发展符号之一，承载和牵动着一个民族的心灵世界。小小的一张纸面绘画如何能产生如此巨大的能量呢？请让我慢慢地来展开。
中国的山水画不仅表现了山川丘壑的壮美之态，同时也展现出了一个意象化的融入了深刻人文精神的大千世界。在对一山、一水、一石、一树的刻画中，中国画所特有的意境及其在漫长的历史发展中形成的独特风格和丰富技法得到了充分显现，在不同的发展阶段，还存在着不同的审美取向。这是我心目中山水画的定义。
山水画的起源可以追溯到原始社会，人们在彩陶上绘制图案、纹饰。商、周、战国时期出土的大量青铜器上也有很多描绘云和水的图案。秦汉时期出土了许多画像砖、漆器等，这些文物中也都有山水画的符号，比如说汉代漆器上彩绘的云。魏晋时期留存下来的主要是石窟造像，例如我们从敦煌莫高窟里看到的壁画。在魏晋和南北朝时期的壁画里，山水画这种形式就已经大量出现了。
试讲稿 人教版 高中绘画 第三课 《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》
《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》
师：同学们，一起来看一下PPT，这些作品大家认识吗？
生：《溪山行旅图》、《富春山居图》、《捣练图》。
师：嗯，大家都很熟悉，这是我们在艺术鉴赏课中学到的众多优秀国画作品中的几幅。
师：20世纪50年代的时候，西方绘画大师毕加索会见中国大师张大千使曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本艺术又是源自中国的。第三是非洲黑人有艺术。大家想一下，毕加索为什么为这么说呢？
生1：中国是四大文明古国之一，我们的文化历史渊源。
生2：中国的艺术发展的时间长，涉及的门类多。
生3：古代中国有很多伟大的发明，伴随着这些发明而产生的艺术也是具有创造性的。
师：嗯，大家的发言都很精彩，我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着，中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，作为炎黄子孙，今天咱们就一直怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——体验中国画的笔墨情趣，学画中国画（板书：体验中国画的笔墨情趣——学画中国画）。
师：一起来看一下PPT中这些国画作品，大家分析一下中国画从绘画题材上可以分为哪几类？
生：有人物、山水、花卉、鸟雀、水果蔬菜等。
师：嗯，分的非常细致，中国画从题材上分为人物、山水和花鸟画三大科，除了人物和山水之外，像刚刚这位同学所说的包括花卉、鸟雀、走兽、水果蔬菜、草虫等在内的一切题材都归入花鸟画的范围。今天咱们就以花鸟画为主，了解一下花鸟画的表现方式与表现特点。
师：大家再来分析一下，从笔墨表现技法上来看，有几种表现形式？
生：有工笔和写意。
师：对，同学们的国画基础知识还是很不错的。那工笔和写意有各自有什么特征呢？
生：工笔画法比较写实，描绘比较细腻。写意画法主要是书法画家的情感，不求形似。
师：嗯，总结的非常到位。你都知道哪些工笔和写意花鸟画家呢？
生1：北宋的宋徽宗赵佶，擅画工笔画鸟，《芙蓉锦鸡图》。